Gesamtobjekt · Wien 1900
Klimt Führungskräfte
Bei Gustav Klimt schützt der Rahmen nicht nur eine Leinwand, er kann einen Namen haben, das Gold verlängern, einen Rhythmus vorgeben, das Gemälde in einen Gegenstand verwandeln und das Werk mit einer ganzen Architektur verbinden.
Der Rahmen ist manchmal der letzte Teil des Gemäldes - und manchmal sein erster Satz.
Um Klimt-Rahmen zu verstehen, muss man die Idee eines nachträglich von einem Rahmenden gewählten Accessoires aufgeben, in mehreren Hauptwerken wird gleichzeitig mit dem Bild an den Rand gedacht, er fixiert den Abstand zur Wand, regelt den Übergang zwischen Malerei und Architektur und kann sogar den Titel liefern, den das Bild allein nicht geben will.
Diese Aufmerksamkeit entspricht dem Programm der Wiener Secession: Aufhebung der Hierarchie zwischen "Feinkunst" und angewandter Kunst Malerei, Metall, Typografie, Möbel und Szenografie müssen ein zusammenhängendes Ganzes bilden Der Schauplatz wird somit zu einem Ort der Zusammenarbeit zwischen Maler, Handwerker und Architekt.
Vor dem Vergleich
Vier Möglichkeiten, bei Klimt zu betreuen
Holz, geprägtes Metall, Vergoldung oder Formteil: ein autonomes Objekt, das um die Leinwand gelegt wird.
Ein Bereich der Leinwand fungiert als innerer Rahmen und bereitet den Blick vor dem Motiv vor.
Ein Name, ein Zitat oder eine Formel schreibt das Werk ebenso in eine Rede wie in eine Form.
Die Wand, die Nische und der Raum werden zum Bildumschlag: Sie ist das Ideal des Gesamtkunstwerks.
Fall n° 1 · Das Metall wird manifest
Pallas Athene : ein Rahmen, der das Bild ankündigt
Gemalt 1898, Pallas Athene ist ein Programmwerk der jungen Secession, Die Schutzgöttin der Künste trägt eine Schuppenrüstung, einen Helm und eine kleine nackte Figur der Wahrheit, um sie herum wiederholt der Metallrahmen die Logik des Bildes: Seitenspiralen, gehämmerte Oberfläche und monumentaler Titel.
Das Wort PALLAS ATHENE Läuft auf dem oberen Querbalken, Noch vor dem Betreten des Gemäldes erhält der Betrachter einen Namen und eine Autorität, Der Rahmen illustriert die Leinwand nicht: Sie verkündet sie.
Der Rahmen vergrößert die Breite leicht, verändert aber den Status des Werkes radikal: Das gemalte Quadrat wird zur Zeremonienplakette, fast zum Schild oder zum Schild.
Fall n° 2 · Der benannte Rahmen
Judith I : wenn die Inschrift den Blick korrigiert
In Judith I (1901) komprimiert Klimt die biblische Darstellung so weit, dass Holofernes' Kopf fast zweitrangig wird Gesicht, Gold und Halskette dominierenDiese Mehrdeutigkeit begünstigte die Assimilation der Figur an Salome, eine weitere Femme fatale, die in der fin-de-siecle-Vorstellungskraft sehr präsent ist.
Die obere Querlatte des Rahmens entscheidet über die Frage: JUDITH UND HOLOFERNES. Der Rand wird somit zu einem in das Werk eingearbeiteten Kartell Es beschreibt nicht nur das Sichtbare; es stellt wieder her, was die Komposition bewusst unsicher gemacht hat.
Spiralen und metallische Reliefs interagieren mit stilisierten Bäumen, goldenen Schuppen und bemaltem Schmuck An der Grenze zwischen Leinwand und Rahmen wird es schwierig zu wissen, wo das Bild endet und das Objekt beginnt.
Drei Lösungen, drei Effekte
Vom lackierten Rahmen bis zum vertikalen Gerät
Der wesentliche Mitarbeiter
Georg Klimt, der Bruder, der die Zeichnungen erleichtert hat
Gustavs Kadett Georg Klimt (1867 -1931) machte eine Ausbildung an der Wiener Kunstgewerbeschule und arbeitete anschließend als Scheren, Metallbildhauer und Lehrer.
Quellen der Klimt Foundation dokumentieren eindeutig ihre Rolle bei der Ausführung von Führungskräften Pallas Athene und von Judith I(nach den Entwürfen Gustavs. Diese Zusammenarbeit bringt den Ehrgeiz der Secession auf den Punkt: Die Zeichnung des Malers ist nicht mehr wert als die handwerkliche Leistung des Handwerkers; die vollendete Arbeit hängt von beiden ab.
- Malerentwürfe: Proportionen, Inschriften, Muster, Beziehung zur Komposition.
- Der Metallbauer interpretiert: Präge, gemeißelt, zusammengesetzt, patiniert und Materialfestigkeit.
- Der Rahmen wird zum Beweis: Es bewahrt Spuren kollektiver Arbeit, die in beschnittenen Reproduktionen selten sichtbar sind.
Eine gängige Falle ist es, Georg automatisch einen beliebigen goldenen Rahmen, der einen Klimt umgibt, zuzuordnen, nur durch Archive, Kataloge und Sammlungen dokumentierte Rahmen sollten als Originalkreationen präsentiert werden.
Jenseits der Formung
Der gesamte Raum kann zum Schauplatz werden
Bei der Beethoven-Ausstellung von 1902 koordinierte Josef Hoffmann einundzwanzig Künstler um die Skulptur von Max Klinger Klimts Fries nimmt die Wände eines Seitenschiffs ein; eine Öffnung gibt den Blick zur Mittelstatue frei, hier ist der Rahmen kein um eine Leinwand gelegtes Rechteck mehr: Es handelt sich um eine architektonische Abfolge.
Die historische Fotografie erinnert daran, dass die Secession an die Ausstellung als Ganzes dachte Entfernung, Höhe, Durchgang und Licht beteiligten sich ebenso an der Arbeit wie die Zeichnung Diese Logik wird sich im Stoclet-Palast fortsetzen, wo Klimts Mosaike direkt auf die Architektur und die Möbel reagieren.
Historische Ansicht der XIV. Sezessionsausstellung, 1902. Credit: Wiener Secessionsarchiv.
Lesemethode
Sechs Fragen, die man vor einem gerahmten Klimt stellen sollte
Durch diese Kontrollen wird eine Verwechslung des historischen Schauplatzes, eines späteren Museumsrahmens und einer von Klimt auf die Leinwand selbst gemalten Bordüre vermieden.
Zur Reproduktion
Welchen Rahmen wählen, ohne einen gefälschten "Originalrahmen" zu machen?
Die Zielsetzung ist nicht, eine museale Kulisse annähernd zu kopieren, sondern eine faire Beziehung zwischen dem Werk, seinen Farben und Ihrem Interieur zu finden Erwähnen Sie immer deutlich, dass es sich um einen zeitgenössischen Rahmen handelt.
Es verstärkt die Konturen und eignet sich für sehr goldene Kompositionen, ohne eine zweite Ornamentik hinzuzufügen.
Näher an altem Glanz als glänzendes Gold Bevorzugen Sie eine einfache Formung und eine warme Patina.
Es lässt eine quadratische oder sehr dichte Leinwand atmen und erzeugt einen klaren Schatten um den Rahmen.
Nützlich für Landschaften, Attersee-Grüns und Werke aus der Zeit vor der Goldenen Periode.
Analyse erweitern
Drei Werke Klimts in handgemalter Reproduktion erhältlich
Häufig gestellte Fragen
Klimt-Rahmen: das Wesentliche
Hat Klimt seine eigenen Frames gemacht?
Einige entwarf er, die materielle Ausführung konnte aber einem Handwerker anvertraut werden, sein Bruder Georg schuf insbesondere die Metallrahmen von Pallas Athene und Judith I Nach seinen Zeichnungen.
Der Rahmen von Judith I Ist es originell?
Ja. Es gehört zur historischen Konzeption des Werkes und trägt die Inschrift "JUDITH UND HOLOFERNES", wesentlich zur Identifizierung des biblischen Subjekts.
Ist der Rahmen des Porträts von Adèle Bloch-Bauer I. von Gustav Klimt?
Der goldene Rahmen wird allgemein Josef Hoffmann, Architekt und Hauptfigur der Wiener Werkstätte, zugeschrieben, er verdeutlicht die kollektive Dimension der Wiener Moderne.
Warum zeigen Reproduktionen oft Gemälde ohne Rahmen?
Kataloge und Geschäfte schneiden das Bild oft auf die gemalte Oberfläche, um mehrere Formate anzubieten Diese Präsentation ist kommerziell nützlich, kann aber einen Teil der Materialgeschichte des Werkes entfernen.
Soll man immer einen goldenen Rahmen um einen Klimt legen?
Nein. Ein schwarzer, brauner Rahmen oder eine amerikanische Snaredrum können die Komposition besser respektieren Gold funktioniert vor allem, wenn es matt, einfach und auf die tatsächlichen Farbtöne abgestimmt bleibt.
Quellen und Credits
Zugesuchte Mitteilungen
- Wien Museum - Pallas Athene : Abmessungen der Leinwand und des Rahmens, CC BY 4.0-Bilder.
- Gustav-Klimt-Datenbank - Georg Klimt : Schulung und Zusammenarbeit für Führungskräfte.
- Belvedere - Galerieführer : Rahmenregistrierung Judith I.
- Secession von Wien - Friesland Beethoven : Ausstellung 1902 und Prinzip des Gesamtkunstwerks.
- Gustav Klimt Datenbank - Die Wiege der Moderne : Nuda Veritas, Zitat und Kontext.
- Bilder von Judith I, Nuda Veritas und Liebe : gemeinfreie Werke, Wikimedia Commons-Dateien, jetzt gehostet auf dem Shopify CDN des Shops.
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