Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Selbstporträts von Van Gogh: Geschichte, Gesichter und Evolution
In drei Jahren verwandelte Van Gogh sein eigenes Gesicht in ein Labor der Farben, einen Malerausweis und ein fast unbequemes Feld der Offenheit.
Vom Pariser Filzhut bis zur bandagierten Ohrmütze, dann bis zu den wirbelnden Linien von Saint-Rémy erzählen seine Selbstporträts keine einzige StimmungSie zeigen einen Künstler, der lernt, sich vorstellt, sich selbst auf die Probe stellt und von vorne beginnt.
Ein Modell immer verfügbar
Warum malt Van Gogh sich so sehr?
Die erste Antwort ist sehr konkret: Van Gogh fehlt das Geld, um Models zu engagieren, in Paris, wo er von 1886 bis 1888 mit seinem Bruder Theo lebte, war sein eigenes Gesicht frei, geduldig und jederzeit zugänglich, der Spiegel erlaubt ihm, Porträtmalerei zu üben, ein Genre, das er für wesentlich hält, ohne auf einen Termin angewiesen zu sein oder jemandem lange Posen aufzuzwingen.
Doch die Notwendigkeit wird zur Methode Jede Leinwand dient ihm dazu, eine chromatische Tonleiter, eine Pinselrichtung, einen Hintergrund oder eine Art der Volumenkonstruktion zu testen, die ersten dunklen Gesichter erben noch seine niederländische Zeit, die folgenden nehmen Impressionismus, Neoimpressionismus, japanische Drucke und Gespräche mit den Pariser Avantgarden auf, sehen wir eine beschleunigte Ausbildung.
Das Selbstporträt ist auch eine öffentliche Präsentation Van Gogh zeigt sich mit Jacke, Strohhut, Hut, Palette oder Staffelei "was er fühlt" liefert er nicht einfach ab: Er konstruiert die Identität eines MalersDer ernste Blick, die bescheidene Kleidung und das Fehlen von Prunk sprechen von dem Werk, der Ausdauer und dem Platz, den er unter modernen Künstlern beansprucht.
Vier Momente, vier Funktionen
Von der Pariser Lehre bis zum Wiederaufbau von Saint-Rémy
Die Chronologie hindert uns daran, alle Selbstporträts wie die Seiten desselben Tagebuchs zu lesenDas Gesicht bleibt erkennbar, aber das Projekt ändert sich: Farbstudium, Tauschkarte zwischen Künstlern, Rückkehr an den Arbeitsplatz nach einer Krise oder abschließende Affirmation.
Ankunft in Paris
Palette noch braun, straffe Rahmung, sorgfältige Prüfung Van Gogh entdeckte den Impressionismus und traf Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard und Gauguin.
Das Labor
Kurze Berührungen, Stroh - oder Filzhüte, Gegensätze von Komplementen Farbe hört auf, die Haut nachzuahmen und organisiert das ganze Bild.
Arles
Van Gogh stellte sich Gauguin als "Bonze" vor und malte sich dann, nach dem Krankenhaus, mit seinem Verband, seiner Staffelei und einem japanischen Druck.
Saint-Rémy
In den letzten Selbstporträts kreuzen die Hintergrundlinien fast die FigurDas Gemälde sucht weniger höfliche Ähnlichkeit als eine rekonstruierte Präsenz.
1886 -1888 · Paris
Ein Gesicht, um moderne Farbe zu lernen
Den Großteil seiner Selbstporträts fertigte van Gogh während der beiden Pariser Jahre an, auffällig ist ihre Vielfalt: roter oder rasierter Bart, Jacke oder Bluse, grauer Stroh - oder Filzhut, heller Hintergrund, blau, grün oder mit Strichen unterbrochen, statt einer Reihe von Geständnissen handelt es sich um eine Bestandsaufnahme bildlicher Lösungen.
Der Strohhut: Den Sommer mit wenigen Mitteln malen
Das Modell ist nicht als malerischer Bauer getarnt Der Hut ist ein gewöhnliches und sparsames Objekt, geeignet für die Sonne Van Gogh verwendet ihn in mehreren Studien, um seine Gelbe mit den Blau- und Grüntönen des Hintergrunds zu kontrastieren. Die Haut selbst wird zu einer Mischung aus Rosen, Ocker, Grün und kleinen bläulichen Noten.
Pinselstriche folgen nicht alle der gleichen Richtung Sie folgen der Rundheit des Schädels, gehen in den Bart hinunter, kreuzen sich auf der Jacke und streuen sich hinter dem Kopf Diese "Grammatik" der Tasten baut Volumen auf, ohne sehr starke akademische Zeichnung.
Die bescheidenen Stützen erinnern an die materielle Realität des Künstlers, er malt auf Karton, auf präparierter Leinwand oder auf der Rückseite früherer Werke Diese Ökonomie verhindert nicht den Ehrgeiz: Jedes kleine Gebiet wird zu einem Feld, auf dem Entdeckungen getestet werden können, die in Pariser Werkstätten und Ausstellungen zu sehen sind.
Grauer Filz: einer der Gipfel der Pariser Zeit
In diesem Selbstporträt bedeutet "grau" nicht Neutralität, Der Hut erhält Blau, Grün und warme Akzente; das Gesicht stellt Orange, Rosa und Türkis gegenüber; die Jacke antwortet mit schrägen Strichen auf den Hintergrund, die Komplemente verstärken sich gegenseitig in ihrer Intensität.
Der Blick ist nicht im geometrischen Zentrum, aber er hält den Betrachter sofort auf Van Gogh beobachtet sein Spiegelbild konzentriert, während der Spiegel das Bild umkehrt, sehen wir nicht gerade das Gesicht, dem ein Gesprächspartner begegnet wäreDie Serie wiederholt diese leichte Fremdheit: Der Maler ist gleichzeitig Subjekt, Model und erster Zuschauer.
Einige Rottöne aus diesen Jahren haben sich im Laufe der Zeit verschlechtert Das Van Gogh Museum zeigte insbesondere, dass Hintergründe, die jetzt bläulich oder grau sind, mehr Lila enthalten könnten. Um die Palette zu lesen, muss daher die aktuelle Oberfläche von der vom Künstler gewünschten anfänglichen Balance unterschieden werden.
Ein Beruf in Bildern
Das Selbstporträt als Maler bekräftigt eine Identität
Die Palette ersetzt soziale Dekorationen
Zum Abschluss seines Paris-Aufenthalts stellte sich Van Gogh mit den Instrumenten seines Werkes dar, er gibt sich weder als wohlhabender Bourgeois noch als theatralischer Boheme aus, seine blaue Bluse, seine geladene Palette und seine Handvoll Pinsel reichen aus, um zu sagen, wer er istDas Porträt wird fast zu einem professionellen Statement.
Blaugrüner Hintergrund und orangefarbener Bart bilden einen energischen Gegensatz, während die Berührungen der Bluse breiter abfallen Die Hand, die das Material hält, wirkt bewusst fest Dieses Gerät erinnert uns daran, dass das Selbstporträt nicht das spontane Einfangen einer Emotion ist: Es ist komponiert, kodiert und soll beobachtet werden.
Van Gogh will die moderne Porträtmalerei erneuern In seinen Briefen stellt er sich Gesichter vor, die durch Farbe eine Epoche ausdrücken würden, so wie die antiken Meister ihren Vorbildern eine dauerhafte Präsenz verliehen hatten, sich mit seiner Palette zu malen bedeutet, dieses ehrgeizige Programm an sich selbst zu testen.
Sehen Sie Selbstporträt als MalerSeptember 1888 · Arles
Ein Selbstporträt, das Gauguin als gemalter Brief geschickt wurde
In Arles wartete Van Gogh auf Paul Gauguin in der Hoffnung, eine kollektive Werkstatt zu gründen, Gauguin, Van Gogh und Émile Bernard tauschen daraufhin Selbstporträts ausJeder muss sein Gesicht zeigen, aber auch seine Vorstellung vom KünstlerDas Bild reist an Stelle seines Autors.
Die "banze": ein Bild, das für einen anderen Künstler entworfen wurde
Van Gogh rasiert sich die Haare und betont den Augenwinkel, in einem Brief an Theo erklärt er, dass er seinen Charakter als den eines Mönchs, eines einfachen Anbeters des ewigen Buddha, konzipiert habeDieser Wortschatz gehört zur damaligen europäischen Vorstellung Japans, weit entfernt von einer exakten Kenntnis des japanischen Buddhismus.
Das Gemälde muss daher mit zwei Vorsichtsmaßnahmen gelesen werden Es ist kein ethnographisches Dokument, und es beweist nicht, dass Van Gogh sich wörtlich als Mönch verstand Er erfand eine Figur künstlerischer Hingabe für Gauguin, indem er den Schädel, den Hintergrund und die Jacke in einer Sprache vereinfachte, die er für synthetischer hielt.
Widmung und Austausch verändern den Status des Werkes Das Selbstporträt wird zur Beziehung: Van Gogh bietet ein Bild von sich an, empfängt die von Gauguin und Bernard, hängt sie dann im Gelben Haus aufDas Gesicht ist Teil eines Gesprächs über die Zukunft der Malerei.
Januar 1889 · Nach dem Krankenhaus
Bandaged ohr: eine Rückkehr zur Staffelei, keine Krisenszene
Nach der schweren Krise vom 23. Dezember 1888 wurde Van Gogh in Arles ins Krankenhaus eingeliefert, er nahm Anfang Januar die Malerei wieder auf und fertigte zwei Selbstporträts mit Verband an, das bekannteste, bei Courtauld in London aufbewahrt, misst 60,5 × 50 cm und wurde etwa Mitte Januar gemalt.
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Der Verband
Er erscheint auf dem Bild rechts, während Van Gogh sich am linken Ohr verletzte: Der Spiegel dreht die Seiten um.
Der Hut
Die Pelzmütze hält den Verband und erinnert an die Kälte des arlesischen Winters.
Der Look
Das Gesicht verlangt kein MitleidEr ist angespannt, müde, aber mit großer Meisterschaft gebaut.
Die Staffelei
Im Hintergrund behauptet die Leinwand, dass das Model ihre Arbeit und ihre Identität als Malerin wiedererlangt habe.
Der Druck
Ein japanisches Bild erinnert an die Quelle seiner Rahmung, Konturen und flachen Farbflächen.
Die Farbe
Grün des Mantels, Orangerot des Hintergrunds und Weiß des Verbandes strukturieren den Raum ohne narrative Dramatisierung.
Das Gemälde zeigt nicht den Moment der Verletzung Es zeigt einen Künstler, der in seinen Spiegel zurückkehrt, der sich wieder unter den Zeichen seines Berufs darstellt.
Lesung auf der Grundlage der offiziellen Mitteilung von Courtauld und der Briefe vom Januar 1889.
Was die Tabelle uns nicht erlaubt zu diagnostizieren
Es ist verlockend, Berührung, Aussehen oder Farbe in medizinische Symptome umzuwandeln Diese Lektüre geht zu weit Eine Arbeit ist eine konstruierte Wahl: Pigmente, Rahmen, Rhythmus, Zubehör und Arbeitszeit Sie stellt keine klinische Akte dar, geschweige denn einen ausreichenden Beweis, um retrospektiv eine genaue Diagnose zuzuordnen.
Van Goghs Anfälle sind ebenso dokumentiert wie seine Krankenhausaufenthalte, andererseits haben Ärzte und Historiker viele unvereinbare Erklärungen angeboten, Selbstporträts auf "Wahnsinn" zu reduzieren, löscht ihre Meisterschaft und die visuelle Kultur aus, die sie nährt.
Während der akutesten Anfälle arbeitet Van Gogh im Allgemeinen wenig oder gar nicht, er setzt fort, wenn er wieder genügend Stabilität erlangtDas Bandaged Ear Self-Portrait ist kraftvoll, weil es Verletzlichkeit und Disziplin enthält, nicht weil es Zugang zu einem mysteriösen automatischen Gemälde bieten würde.
Siehe Selbstporträt mit bandagiertem OhrAugust-September 1889 · Saint-Rémy
Die letzten Selbstporträts suchen Kontinuität
Van Gogh betrat im Mai 1889 freiwillig die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole, nach einer weiteren Sommerkrise malte er im August und September drei seiner letzten Selbstporträts, in Brief 800 schreibt er, dass es schwierig sei, sich selbst zu kennen und dass es nicht einfach sei, sich selbst zu malenMangels eines anderen Modells arbeitete er dennoch an zwei Porträts.
Der Boden liegt nicht mehr hinter dem Gesicht: Er durchläuft es
Im Porträt Washingtons reichen die blaugrünen Arabesken im Hintergrund optisch in die Jacke hinein, diesem Strom widerstehen der Orangebart und die Rosatöne des GesichtsDie Figur wirkt gleichzeitig stabil und von ihrer Umgebung bearbeitet.
Van Gogh sucht nicht den glatten Abschluss eines weltlichen Porträts Die Tasten behalten ihre Richtung und Geschwindigkeit Um die Augen herum ziehen sie Aufmerksamkeit auf sich; auf Stirn und Wangen formen sie das Fleisch; im Grunde bauen sie eine kontinuierliche Bewegung auf.
Die National Gallery of Art interpretiert dieses Werk im Kontext von Erholung und Wiederaufbau Diese Lesart ist präziser als die vage Vorstellung eines "halluzinierten" GesichtsDie in bestimmten neuesten Selbstporträts vorhandenen Instrumente des Malers und die Entscheidung, wieder an die Arbeit zurückzukehren, bejahen die Kontinuität.
| Element | Paris, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Funktion | Portraitlernen und Farbtests | Austausch mit Gauguin dann wieder an die Arbeit | Rekonstruktion und Bekräftigung der Praxis |
| Palette | Helle Ergänzungen, unterbrochene Hintergründe | Mehr synthetische Wohnungen, kräftige Grüns und Rotweine | Blaugrüne, mit Orange und Rosa gekreuzt |
| Schlüssel | Kurz, nebeneinanderliegend, manchmal punktiert | Breiter und beschreibender rund um Accessoires | Rhythmisch, gekrümmt, kontinuierlich zwischen Figur und Hintergrund |
| Attribute | Hüte, Jacke oder Bluse | Widmung, Verband, Druck, Staffelei | Palette und Pinsel in einer Version, erscheint allein in einer anderen |
Lesen ohne zu überinterpretieren
Sechs Hinweise zum Betrachten eines Van-Gogh-Selbstporträts
Der Blick ist wichtig, aber er ist nie allein Um diese Werke zu verstehen, müssen wir der Art und Weise folgen, wie jedes visuelle Element am Bild teilnimmt.
Wo kann man die Originale sehen?
Eine Serie, die in großen Museen verstreut ist
Selbstporträts bilden kein in einem einzigen Raum versammeltes Ganzes, sie werden in Amsterdam, Paris, London, Washington und in mehreren amerikanischen und europäischen Sammlungen aufbewahrt, vor Reisen immer die Hängung überprüfen: Ein Werk kann ausgeliehen, restauriert oder vorübergehend entfernt werden.
Van-Gogh-Museum
Die Hauptsammlung ermöglicht es Ihnen, zahlreiche Pariser Erfahrungen, ihre Träger und die Entwicklung von Pigmenten zu vergleichen.
Der Courtauld
L'Bandagiertes Ohrselbstporträt y Dialoge mit impressionistischen und postimpressionistischen Werken.
Nationalgalerie für Kunst
Das große Selbstporträt von 1889 zeigt mit außergewöhnlicher Wucht die neuesten Forschungen Saint-Rémys.
Musée d'Orsay
Ein Selbstporträt aus dem Jahr 1889 konfrontiert ein leuchtendes Gesicht mit einem blauen Hintergrund, der von engen Bewegungen belebt wird.
Wählen Sie ein Werk
Fünf Selbstporträts, fünf verschiedene Präsenzen
Als Präsenz im Raum wirkt eine Selbstporträtwiedergabe, die Wahl kann von der Geschichte des Werkes ausgehen, aber auch von seiner chromatischen Bandbreite und der Intensität des Blickes Vertikale Formate atmen am besten mit etwas Platz um den Rahmen.
Selbstporträt mit Filzhut
Eine sehr lebendige Palette für eine benzinblaue, ockerfarbene, salbeigrüne oder natürliche Holzausstattung.
Bandagiertes Ohrselbstporträt
Ein narratives und konstruiertes Porträt, das durch die Staffelei und den japanischen Druck ausgeglichen wird.
Paul Gauguin gewidmet
Vereinfachte Formen und eine Geschichte des Austauschs zwischen Künstlern.
Blaugrünes Selbstporträt
Eine konzentrierte Präsenz, die von den Rhythmen des Hintergrunds durchzogen wird.
Selbstporträt von 1889
Heller Blues, roter Bart und frontaler Blick für eine emblematische Komposition.
Selbstporträt als Maler
Palette und Pinsel geben dem Bild die Klarheit eines professionellen Manifests.
Setzen Sie den Besuch fort
Sammlungen, die Selbstporträts erweitern
Vergleichen Sie Van Goghs Gesichter, platzieren Sie sie in modernen Porträts und erkunden Sie die Bewegungen, Einflüsse und großen Meisterwerke, die sie umgeben.
Porträts von Van Gogh
Selbstporträts, Freunde, Ärzte, Arlesier und Figuren des täglichen Lebens.
788 WerkeVincent van Gogh
Landschaften, Nächte, Blumen, Innenräume, Porträts und Zeichnungen des Malers.
Modernes Porträt19. und 20. Jahrhundert
Vergleichen Sie die Figur bei Van Gogh, Modigliani, Klimt und ihren Zeitgenossen.
176 WerkeBerühmte Porträts
Die Gesichter, die die Kunstgeschichte prägten.
Das GenreAlle Porträts
Entdecken Sie Blicke, Posen und Identitäten im Laufe der Jahrhunderte.
Die BewegungPostimpressionismus
Ausdrucksfarbe, Struktur und persönliche Visionen nach dem Impressionismus.
Ein EinflussJaponismus
Drucke, Rahmen und flache Bereiche, die die europäische Perspektive verändern.
SymboleBerühmte Gemälde
Finden Sie die sofort erkennbaren Werke der großen Meister.
KomplettkatalogAlle Werke
Durchsuchen Sie alle verfügbaren Reproduktionen.
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über Van Goghs Selbstporträts
Wie viele Selbstporträts hat Van Gogh gemalt?
Die Kataloge enthalten in der Regel etwa 35 bis 36 Selbstporträts, die zwischen 1886 und 1889 gemalt wurden, die Anzahl variiert leicht je nach dem gewählten Umfang, und das Van-Gogh-Museum spricht oft von fast vierzig Selbstporträts, Zeichnungen werden diesem gemalten Ensemble hinzugefügt.
Warum hat Van Gogh so viele Selbstporträts gemacht?
In Paris kann er nicht immer für Modelle bezahlen, sein Spiegelbild erlaubt es ihm, kostenlos Porträtmalerei zu üben und Farben, Hintergründe und Berührungen zu testen Das Selbstporträt wird auch verwendet, um seine Identität als Künstler aufzubauen und in bestimmten Fällen sein Bild mit anderen Malern auszutauschen.
Was ist Van Goghs berühmtestes Selbstporträt?
L'Bandagiertes OhrselbstporträtJanuar 1889 gemalt und bei Courtauld in London aufbewahrt, ist wohl das bekannteste Selbstporträts in grauen Filzhüten und die von Saint-Rémy 1889 zählen ebenfalls zu den bekanntesten Bildern des Malers.
Warum scheint der Verband das rechte Ohr zu bedecken?
Van Gogh verletzte sich am linken Ohr, er malt sich, indem er sein Spiegelbild in einem Spiegel betrachtet, der die Seiten umkehrt: Der Verband erscheint daher rechts im Bild Diese Umkehrung betrifft auch die anderen Asymmetrien seines Gesichts.
Zeigen Selbstporträts Van Goghs Geisteszustand?
Sie können in ihrem biografischen Kontext studiert werden, stellen aber keine medizinischen Diagnosen darJedes Werk ist eine bewusste Konstruktion aus Pigmenten, Gesten, Rahmen und Attributen Die Reduzierung ihres Stils auf Krankheiten löscht das Lernen und Beherrschen des Malers aus.
Wann malte Van Gogh seine letzten Selbstporträts?
Seine letzten drei Selbstporträts malte er im August und September 1889 in Saint-Rémy, nach einer Sommerkrise, eines davon wird in der National Gallery of Art in Washington und ein weiteres im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt.
Wo gibt es Van Goghs originale Selbstporträts zu sehen?
Das Van Gogh Museum in Amsterdam bewahrt mehrere Weitere wichtige Werke finden sich im Courtauld in London, im Musée d'Orsay in Paris, in der National Gallery of Art in Washington und in verschiedenen öffentlichen oder privaten Sammlungen. Überprüfen Sie die Aufhängung vor Ihrem Besuch.
Wie wählt man eine Selbstporträtreproduktion von Van Gogh aus?
Wählen Sie zunächst die Präsenz, die Sie anzieht: die Pariser Farbe des Filzhutes, die Geschichte des bandagierten Ohrs, den Austausch mit Gauguin oder die blaugrünen Rhythmen von Saint-Rémy Dann berücksichtigen Sie die Wand, das Licht und den Raum, der rund um das vertikale Format benötigt wird.
Hauptquellen: Bekanntmachung und Ressourcen von Van-Gogh-Museum ; offizielle Mitteilung derSelbstporträt mit bandagierten Ohren bei Courtauld ; Datei und Bekanntmachung der Nationalgalerie für Kunst ; Brief 800 an Theo und Brief 695 auf dem Gauguin gewidmeten Porträt„in Vincent van Gogh - Die Briefe. Zugriff im Juli 2026.
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