Arles · Herbst 1888 · ein Motiv, zwei Blicke
Die Alyscamps: Van Gogh und Gauguin malen dieselbe Allee von Arles
Wenige Schritte vom Gelben Haus entfernt, stellten die beiden Künstler ihre Staffeleien in einer alten Nekropole auf, Van Gogh schöpft daraus eine fieberhafte Serie von vier Gemälden; Gauguin, zwei weitere konstruierte und dekorative Visionen.
Der wesentliche Unterschied: Van Gogh verwandelt Perspektive, Stämme und Blätter in Bewegung; Gauguin vereinfacht den Ort in bunte Massen und komponiert eine fast symbolische Szene.
Schnelle Reaktion
Haben die wirklich nebeneinander gemalt?
Ja. Die Alyscamps stellen ihr erstes großes gemeinsames Thema nach Gauguins Ankunft in Arles dar, die beiden Männer arbeiteten dort Ende Oktober, dann Anfang November 1888, manchmal mit benachbarten Standpunkten.
Das Ergebnis bildet jedoch kein Kopierpaar Van Gogh fixiert seinen Blick oft in der Mitte der Gasse, akzentuiert den Baumflug und lässt den Blätterteppich vibrieren Gauguin verschiebt das historische Motiv an die Ränder, ordnet die Farben in Zonen und gibt den die Landschaft durchquerenden Silhouetten mehr Bedeutung.
Der Vergleich ihrer Alyscamps bedeutet, ein bildhaftes Gespräch live zu beobachten: gleiche Jahreszeit, dasselbe Gelände, dieselbe grobe Leinwand für bestimmte Versionen - aber zwei Ideen der Moderne.
Der Ort vor dem Gemälde
Eine Nekropole, die zu einer Promenade geworden ist
Der Name "Alyscamps" leitet sich von den Champs-Élysées, dem Aufenthalt der Seligen in der Antike, ab. Vor den Toren von Arelate wurde die von Gräbern gesäumte Straße zu einer wichtigen römischen und dann christlichen Nekropole.
Im 19. Jahrhundert hatte das Ganze nicht mehr den Anschein einer intakten Grabstadt Entlang einer bepflanzten Gasse sind leere Sarkophage erhalten; Saint-Honorat verschließt die Perspektive; Kanal - und Bahnanlagen erinnern daran, dass die moderne Stadt die Überreste für sich gewinnt Diese Überlagerung - Antike, Promenade, Industrie - verleiht dem Motiv seine Stärke.
Von Angesicht zu Angesicht
Zwei Vertikalen, zwei Vorstellungen von der Landschaft
Die Arbeiten unten gehen vom selben Korridor aus Bäumen aus Bei Van Gogh zieht der Weg den Blick auf sich Bei Gauguin präsentiert sich die Landschaft als organisierte Oberfläche.
Tiefe unter Spannung
Pappeln teilen die Leinwand, gelb-orange Blätter dringen in den Weg ein und Sarkophage leiten die Flucht, im Grunde vereiteln Industrieschornsteine die antike ErinnerungDas winzige Paar reicht aus, um die Gegenwart in diese Landschaft der Toten einzuführen.
Siehe diese Reproduktion →
Farbe als Konstruktion
Gauguin lehnt fast alle Grabvokabeln ab, er bewacht den Laternenturm und einen Teil von Saint-Honorat, verteilt dann Bäume, Wasser, Böschungen und Menschen in nebeneinander stehenden MessenDie extravaganten herbstlichen Farbtöne beschreiben nicht nur die Jahreszeit: Sie geben dem Gemälde seine Architektur.
Siehe diese Reproduktion →Gleicher Gang, nicht der gleiche Schnappschuss. Die beiden Gemälde geben weder exakt denselben Standpunkt noch denselben Tag wieder, Ihr Interesse liegt genau in dieser Diskrepanz: Jeder wählt an dem Ort aus, was seiner Sprache dient.
Punktweiser Vergleich
Van Gogh zirkuliert das Auge; Gauguin macht die Szene bewegungsunfähig
| Element | Van Gogh | Gauguin |
|---|---|---|
| Aussichtspunkt | Oft in der Achse des Weges oder ganz in der Nähe der Bäume platziert; Perspektive führt zum Blick. | Zum Kanal und zu Böschungen verschoben; der Raum wird bewusst abgeflacht. |
| Bäume | Vertikale Stämme, manchmal vom Rahmen geschnitten, die die Tiefe und Berührung unterstreichen. | Synthetische Massen, vereinfachte Konturen, Bäume, die als farbige Trennwände verwendet werden. |
| Blätter | Richtungslinien und Berührungen: Der Boden scheint sich unter den Füßen zu bewegen. | Strände in Ocker, Rot und Gelb: Die Jahreszeit wird zum Schauplatz. |
| Verbleibt | Sarkophage und Kirche bleiben lesbar; Industrie könnte in der Nähe auftauchen. | Die Gräber verschwinden fast vollständig; Saint-Honorat wird zu einem Wahrzeichen reduziert. |
| Figuren | Kleine, schnelle Spaziergänger, manchmal Karikaturen, gefangen in der Bewegung. | Drei weitere konstruierte Silhouetten: Zwei Arlesiennes und ein Mann organisieren die Szene. |
| Farbe | Intensive und komplementäre Kontraste, sichtbares Material, Blau nun in einer Version verändert. | Gesättigte, subjektive, dekorative Farben, in Massen platziert und schlüpfend. |
| Referenz | Taucherperspektive und Rahmen, genährt von japanischen Drucken. | Synthetizismus: Vereinfachung der Form, um Idee und Harmonie zu priorisieren. |
| Endgültige Wirkung | Eine Landschaft, die physisch erlebt wird, durchzogen von Energie und Melancholie. | Eine ruhige, fast zeitlose Szene, in der die Realität zur Komposition wird. |
Die komplette Serie
Vier Van Goghs, zwei Gauguins
Der Vergleich beschränkt sich nicht auf die beiden meist reproduzierten Vertikalen Die Künstler wechseln Format, Distanz und Achse: Die Serie zeigt ihr Denken in Arbeit.
Der Boden wird zum Subjekt
Bei den beiden Ansichten von "gefallenen Blättern" verschwindet der Horizont fastDie sehr nahen Stämme und die Vogelperspektive erinnern an gewisse japanische Rahmung.
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Ganzgelbe Auffahrt
Diese zweite Vertikale monumentalisiert die Promenade, 2015 für $66,3 Millionen verkauft, ist sie eine der bekanntesten Versionen der Serie.
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Die Gasse in der Breite
In seiner zweiten Fassung verwendet Gauguin den Laubgang im horizontalen Format, die atmosphärische Bewegung bleibt bestehen, das Bild bleibt jedoch von breiten Akkorden aus Ocker und Orange gehalten.
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Das Muster überlebt das Duo
Auch Vallotton kehrt nach Alyscamps zurück Dieser Vergleich erinnert uns daran, dass eine berühmte Stätte nie einem einzigen Künstler gehört: Jede Epoche baut ihre Atmosphäre wieder auf.
Siehe die Arbeit →Bezug: die Werkverzeichnisse kennzeichnen insbesondere die beiden "gefallenen Blätter" von F 486 /JH 1620 und F 487 /JH 1621. Französische Titel variieren nach Sammlungen und Übersetzungen.
Gemeinsam arbeiten
Das gemeinsame Motiv fungiert als Erfahrung
Gleiches Gelände
Die beiden Maler ziehen an einen Ort in der Nähe des Gelben Hauses, der offen genug ist, um die Staffeleien zu installieren und die Standpunkte schnell zu variieren.
Gegenentscheidungen
Van Gogh sucht die direkte Empfindung und die Kadenz der Tasten Gauguin will über die Beschreibung hinausgehen und ein mentales, synthetisches Bild konstruieren.
Reziproker Einfluss
Der Dialog treibt Van Gogh zu schematisierteren Kompositionen, während Gauguin sein System am Licht und den Farben des Südens misst.
Ein entscheidendes Materialdetail
Die Sackleinen machen ihren Dialog sichtbar
Technische Studien haben gezeigt, dass Gauguin in Arles eine grobe Leinwand nahe der Tasche verwendet, und dass Van Gogh für zwei Ansichten der Alyscamps die gleiche Art von Unterstützung verwendet Der Rahmen bleibt unter der Farbe wahrnehmbar: Er hakt den Pinsel ein, spaltet die Tasten und trägt zum rauen Erscheinungsbild der Werke beiDie Kameradschaft ist daher nicht nur eine biografische Geschichte; sie ist auch im Material lesbar.
Verschärfte Chronologie
Einige Tage bevor die Methoden auseinander gingen
Gauguin schließt sich Arles an
Er zieht bei Van Gogh im Gelben Haus einDas Projekt für ein "atelier du Midi" wird für einige Wochen zur täglichen Realität.
Erste Ansichten zum Muster
Die Künstler arbeiten bei Alyscamps Gauguin rahmt Spaziergänger in der Nähe des Kanals; Van Gogh blickt auf die nahegelegene Gasse, Gräber und Schornsteine.
Rückkehr für herbstlichen Glanz
An Allerheiligen passieren die Besucher den Friedhof, Van Gogh schiebt die monumentale Perspektive einer Gasse, die er als "ganz gelb" bezeichnet.
Ein gemeinsamer Brief an EMile Bernard
Vincent und Gauguin schreiben aus ArlesDie mit dieser Korrespondenz verknüpften Notizen identifizieren die beiden Versionen gefallener Blätter: Die Kampagne ist noch neu und wird aktiv kommentiert.
Van Gogh sagt, er sei ermutigt
Seiner Schwester Willemien erklärt er, dass Gauguin ihn oft zu fantasievollerer Arbeit anregeDiese Spannung zwischen Beobachtung und Erfindung strukturiere ihren Aufenthalt.
Das gemeinsame Projekt ist zerrüttet
Unstimmigkeiten häufen sich Nach der Krise vom 23. Dezember verließ Gauguin ArlesDie Alyscamps bleiben das deutlichste Bild ihrer ersten gemeinsamen Begeisterung.
Augenführung
Vier Details, um die Versionen nicht mehr zu verwechseln
Verlängern Sie Arles zu Hause
Vier Gemälde aus demselben Wohnzimmer
Die Alyscamps gehören zu einem außergewöhnlichen Moment im Jahr 1888, diese Nachbarwerke ermöglichen es, ein zusammenhängendes Ganzes um die Stadt, die Nacht und das Gelbe Haus zu komponieren.
Häufig gestellte Fragen
Die Alyscamps von Van Gogh und Gauguin
Wie viele Alyscamps-Gemälde hat Van Gogh gemalt?
Van Gogh produzierte während des Feldzugs mit Gauguin Ende Oktober und Anfang November 1888 vier den Alyscamps gewidmete Öle: zwei allgemeinere Ansichten und zwei Kompositionen, die oft als "gefallene Blätter" bezeichnet werden.
Wie viele hat Gauguin gemalt?
Gauguin malte zwei Hauptöle der Stätte: die Vertikale, die im Musée d'Orsay erhalten ist, und eine horizontale Ansicht, die heute im Sompo-Kunstmuseum in Tokio erhalten ist.
Wo kann man Gauguins Alyscamps sehen?
Die berühmte vertikale Version von 1888 wird im Musée d'Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 1938 47 aufbewahrt. Ihre Anwesenheit im Raum kann je nach Ausleihe und Rotation variieren.
Wo kann man Van Goghs Versionen sehen?
Eine Vertikale wird bei der Stiftung Basil & Elise Goulandris in Athen aufbewahrt; eine horizontale Ansicht von abgefallenen Blättern gehört zum Kroeller-Müller-Museum in Otterlo, andere Versionen stammen aus Privatsammlungen.
Warum heißt der Ort Les Alyscamps?
Der provenzalische Name bezieht sich auf die "Champs Élysées", in der antiken Tradition ein Aufenthaltsort für Helden und glückliche Seelen. Er bezeichnet die riesige Nekropole, die außerhalb der römischen Stadt Arles entwickelt wurde.
Haben Van Gogh und Gauguin dieselbe Leinwand verwendet?
Nicht das gleiche Stück Stoff, sondern die gleiche Art grober Stütze in der Nähe von Sackleinen erscheint in mehreren Werken in ihrem Wohnzimmer Dieser sichtbare Schuss verstärkt die Materialität der Berührung.
Welches Alyscamps-Gemälde wurde für 66,3 Millionen $ verkauft?
Die vertikale Alyscamps Alley1. November 1888, wurde im Mai 2015 für $66,33 Millionen bei Sotheby's in New York verkauft.
Können wir die Alyscamps in Arles noch besuchen?
Ja. Die Gasse, Sarkophage und religiösen Überreste bilden immer noch ein Kulturerbe von Arles. Die Landschaft hat sich seit 1888 weiterentwickelt, aber die Achse des Spaziergangs ermöglicht es Ihnen, die Entscheidungen der beiden Maler sofort zu verstehen.
Quellen und Benchmarks
- Musée d'Orsay - Paul Gauguin Die AlyscampsArbeitsanzeige.
- Kroeller-Müller-Museum - Vincent van Gogh, Fallende Blätter (The Alyscamps).
- Basil & Elise Goulandris Foundation - Vincent van Gogh, Die Alyscamps.
- Vincent van Gogh Briefe - Brief 717 und Anmerkungen zu beiden "Leaf-fall".
- Sotheby's - Alyscamps Alley, Los 18, 2015.
- National Gallery of Australia - Gauguin, Lane in Alyscamps, Arles.
Die Daten sind nach den zitierten institutionellen Hinweisen und Katalogen angegeben Titel variieren in französischer Sprache je nach Museum: Die Alyscamps, Alyscamps Alley, Gefallene Blätter oder Fallende Blätter.
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