100 Gemälde - brasilianisches Ranking
Brasilianische Malerei: 100 Werke von Tarsila in Portinari
Eine Museumsklassifizierung von hundert Gemälden, von den modernistischen Brüchen von Tarsila und Malfatti über den sozialen Realismus von Portinari bis hin zu den Abstraktionen von Volpi, Ohtake und Valentim.
Sechsundzwanzig Gemälde von Künstlern, die vor 1956 gestorben sind, öffnen eine Alpha-Reproduktionsdatei Die anderen vierundsiebzig Bilder führen direkt zu der Institution, die das Werk dokumentiert.
Vom Symbol bis zu Erweiterungen
Eine Klassifizierung nach Werken und Museen
Die brasilianische Malerei folgt keiner einzigen Linie, sie transformiert den Akademismus des 19. Jahrhunderts, nimmt die europäischen Avantgarden auf, bejaht nationale Subjekte, hinterfragt Ungleichheiten und erneuert dann die Abstraktion durch Farbe, Zeichen und Material.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker und La Noire eröffnen eine Reise, die nach künstlerischer Bedeutung und nicht nach Datum organisiert ist.
Die hundert Bilder wurden mit institutionellen Hinweisen verglichen Die Titel werden auf Französisch präsentiert; die Links behalten die Originaltitel und vollständige Museumsdaten.
Die 100 Gemälde in Bildern
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall und Di Cavalcanti eröffnen die Klassifikation mit Werken, die die brasilianische Moderne definierten.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und die Lehren der europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfinden Sein Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau die Beziehung zwischen Figur, Landschaft und Symbol Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt lesbar Erstes Schauen, dann nach und nach die Wahlmöglichkeiten von Rahmen und Material enthüllt Abaporu, datiert 1928, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MALBA dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt für das Verständnis der Format, Material und Konservierungsbedingungen.
Bild: MALBA · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#2
Migranten
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Migranten, datiert 1944, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Einteilung darstellen Das auf diesem Weg betrachtete Werk wird zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren DIE Der französische Titel erleichtert das Lesen der Rangliste; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#3
Der Kaffeearbeiter
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Der Kaffeearbeiter, datiert 1934, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die die Grundlage dieser Lektüre bilden.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#4
Der Schwarze
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und die Lehren der europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfindenIhr Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau das Verhältnis von Figur, Landschaft und SymbolDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt lesbar Erstes Schauen, dann nach und nach die Wahlmöglichkeiten von Rahmen und Material offenbaren La Noire, datiert 1923, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MAC USP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. Dort Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, die institutionelle Notiz bleibt jedoch wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
Bild: MAC USP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#5
Fünf junge Mädchen aus Guaratingueta
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Fünf junge Mädchen aus Guaratinguetá, datiert 1930, werden mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#6
Das tote Kind
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Das Tote Kind, datiert 1944, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Das Werk wird auf dieser Reise betrachtet zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#7
Der Student
Anita Malfatti führte eine entscheidende expressionistische Spannung in die brasilianische Malerei einInstabile Konturen, kräftige Farben und enge Gesichtspunkte verwandeln das Porträt oder die ländliche Szene in ein psychologisches ErlebnisDie Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung weist auf die soziale Stellung des Modell bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Der Student, datiert 1915-16, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt, Der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die die Grundlage dieser Lektüre bilden Nachdruck Digital ermöglicht es Ihnen, große Farbverhältnisse zu identifizieren, aber die institutionelle Aufzeichnung bleibt unerlässlich, um das Format, das Material und die Lagerbedingungen zu verstehen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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Anita Malfatti führte eine entscheidende expressionistische Spannung in die brasilianische Malerei einInstabile Konturen, kräftige Farben und enge Gesichtspunkte verwandeln das Porträt oder die ländliche Szene in ein psychologisches ErlebnisDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann enthüllt es nach und nach Die Wahlmöglichkeiten von Rahmen und Material Tropical, datiert 1917, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk ist dokumentiert von Pinacothèque de Sao Paulo, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der französische Titel erleichtert die Lesen der Rangliste; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
Bild: Pinacoteca de Sao Paulo · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#9
Krieg
Lasar Segall zirkuliert zwischen Europa und Brasilien einen ernsthaften Expressionismus, aufmerksam auf Exil, Prekarität und die Gewalt der Geschichte Seine gedämpfte Palette und komprimierte Formen verleihen den Figuren eine stille KraftDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann enthüllt es sie nach und nach Wahl von Rahmen und Material Krieg, datiert 1942, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#10
Fahnenfassade
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn Fahnenfassade, datiert 1959, wird in folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet wird das Werk zu einem Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Digitale Reproduktion erlaubt Hauptfarbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt wesentlich, um das Format, das Material und die Erhaltungsbedingungen zu verstehen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#11
Arbeiter
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und die Lehren der europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfinden Sein Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau die Beziehung zwischen Figur, Landschaft und Symbol Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt lesbar Erstes Schauen, dann nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials enthüllt Arbeiter, datiert 1938, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die die Grundlage dieser Lektüre bilden. Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifizierung; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#12
Beisetzung in der Hängematte
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Die Bestattung in der Hängematte, datiert 1944, erfolgt mit folgender Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Ihre Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#13
Imaginäre Landschaft - Landschaft mit Wolken und Kirchen
Guignard lockert die Landschaft auf, bis sie in fast schwereloser Tiefe Berge, Kirchen und Wolken schwimmt, seine Malerei verbindet die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais transformiert Der Ort ist eher durch aufeinanderfolgende Pläne als durch Detail beschriebener Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und das Gefühl der Tiefe Imaginäre Landschaft - Landschaft mit Wolken und Kirchen, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti reduziert das Meer, den Strand und den Horizont auf einige wesentliche Beziehungen, seine ruhigen Oberflächen, sein zurückhaltendes Blau und die Präzision der Entfernungen verleihen der Küstenlandschaft eine meditative Intensität Der Ort wird eher durch aufeinanderfolgende Ebenen gebaut als durch Details beschrieben. Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Blickgeschwindigkeit und das Gefühl der Tiefe. Itapuao, Salvador de Bahia, datiert 1953, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der französische Titel erleichtert das Lesen Rangordnung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#15
Nackter Junge und Schildkröte
Vicente do Rego Monteiro vereinfacht Figuren und Tiere zu kompakten, vom Kubismus, Art Deco und indigenen Kulturen inspirierten Bänden, Die Oberfläche erhält eine fast skulpturale Monumentalität Die Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Körperhaltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung zeigt die soziale Stellung des Modells an, während sie eine Präsenz offenbart Individuum Nackter Junge und Schildkröte, datiert 1923, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt, Der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#16
Der Künstlerworkshop
Almeida Junior installiert brasilianische Sujets in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses, das näher am realen Land ist Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfen Das Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann enthüllt es nach und nach die Wahlmöglichkeiten Rahmung und Material Die Künstlerwerkstatt, datiert 1886, wird in folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler ist vor 1956 gestorben, Alpha Die Reproduktion hier bietet eine handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#17
Moema
Victor Meirelles organisiert die historische Erzählung und das offizielle Porträt mit großer Beherrschung des Lichts, Zeichnung der Massen und Inszenierung, seine Gemälde zeigen auch, wie der Akademismus bleibende Bilder der nationalen Geschichte hervorbrachteDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann Nach und nach offenbart sich die Wahl der Rahmung und des Materials Moema, datiert 1866, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Einteilung darstellen Der vor 1956 verstorbene Künstler Alpha Reproduktion bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Knopf öffnen seine Datei direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#18
Zusammensetzung (nur Abbildung)
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und Lehren aus den europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfindenIhr Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau das Verhältnis zwischen Figur, Landschaft und Symbol Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiertJede Form hat einen autonomen Wert, aber ihren Farbwechsel bei Kontakt mit benachbarten Formen Komposition (nur Abbildung), datiert 1930, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet auf dieser Reise, wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihren Klang zu verlieren Singularität.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#19
Liebeswunsch
Ismael Nery konzentriert in der menschlichen Figur eine metaphysische Forschung auf Begehren, Identität und das Doppelte Verdichtete Körper und unsichere Räume verleihen der Szene geistige Intensität Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart sich nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Begehren Die Ausführung von d'amour, datiert 1932, erfolgt mit folgender Technik: Öl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, die Museumsmitteilung erlaubt es uns schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsangaben zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegenDer vor 1956 verstorbene Künstler, Alpha Reproduktion bietet hier eine Reproduktion unter Handgemaltes Öl; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#20
Blumenverkäufer
Djanira beobachtet Arbeit, Feste und Volksgewerke frontal klar Die Vereinfachung der Formen reduziert die Realität nicht: Sie verleiht ihr Würde, Rhythmus und Lesbarkeit Gegenstände und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe erlaubt es uns, die Berührung und Aufmerksamkeit, die Oberflächen geschenkt wird, zu messen Blumenhändler, datiert 1947, ist Mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifikation darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifikation; der portugiesische Titel bleibt in den Daten sichtbar Museum über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#21
Reisernte
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Die Reisernte, datiert 1957, wird mit folgender Technik durchgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#22
Bohnen ernten
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Das Ernten von Bohnen, datiert 1957, erfolgt mit folgender Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt, betrachtet in dieser Reise, wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihren Klang zu verlieren Singularität. durch die digitale Reproduktion lassen sich große Farbbeziehungen erkennen, aber die institutionelle Notiz bleibt für das Verständnis von Format, Material und Erhaltungsbedingungen unerlässlich.
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#23
Salomos Urteil
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Das Urteil Salomos, datiert 1943, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der Titel Französisch erleichtert das Lesen der Klassifizierung; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#24
Die Auferstehung des Lazarus
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Die Auferstehung des Lazarus, datiert 1944, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#25
Die Trompeten von Jericho
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Die Trompeten von Jericho, datiert 1943, werden mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt für das Verständnis des Formats unerlässlich, die Material - und Erhaltungsbedingungen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
Siehe die Museumsmitteilung →Arbeiter, Porträts, populäre Szenen und biblische Geschichten zeigen die soziale Kraft der brasilianischen Malerei.
#26
Der Büßende Einsiedler (Der Prophet)
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Der Büßende Einsiedler (Der Prophet), datiert 1943, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet, wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei ohne teilnehmen kann Einzigartigkeit verlieren Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifikation; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#27
Das Massaker der Unschuldigen
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Das Massaker der Unschuldigen, datiert 1943, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#28
Die Klagelieder Jeremias
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Die Klagelieder von Jérémie, datiert 1944, werden mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand. Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt. Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. DORT Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, die institutionelle Notiz bleibt jedoch wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#29
Abrahams Opfer
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl von Rahmen und Material Das Opfer Abrahams, datiert 1943, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifizierung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#30
Der letzte Wurf - Der Zorn der Mütter
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Der letzte Wurf - Der Zorn der Mütter, datiert 1942, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet, wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilhaben kann Ohne seine Singularität zu verlieren.
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#31
Heiligen Franziskus
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichten Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Der heilige Franziskus, datiert 1941, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lektüre zugrunde liegen Digitale Reproduktion Ermöglicht die Identifizierung großer Farbverhältnisse, aber die institutionelle Mitteilung bleibt wichtig, um das Format, das Material und die Lagerbedingungen zu verstehen.
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#32
Madame Aimée
Candido Portinari gibt der Arbeit, dem inneren Exil und dem kollektiven Drama eine monumentale Skala, Schwere Körper, vergrößerte Hände und trockene Länder machen die Malerei zu einer sozialen Sprache, ohne auf formale Konstruktion zu verzichtenDie Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung zeigt die soziale Stellung der Modell bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Madame Aimée, datiert 1945, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand. Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen. Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. Der französische Titel Klassifikation leichter lesbar macht; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#33
Flaggen
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn.Flaggen, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#34
Weiße und grüne Flaggen
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn Weiße und grüne Fahnen, datiert um 1957, werden in folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk auf dieser Reise zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Digitale Reproduktion Ermöglicht die Identifizierung wichtiger Farbverhältnisse, die institutionelle Mitteilung bleibt jedoch wichtig, um Format, Material und Lagerbedingungen zu verstehen.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#35
Flaggen und Masten
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn.Fahnen und Masten, datiert auf 1960 er Jahre, werden mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, Der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der französische Titel erleichtert das Lesen der Einteilung; DIE Der portugiesische Titel bleibt in Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#36
Windmühlen
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen, die Tempera mate, die Farbverhältnisse und die kleinen Unregelmäßigkeiten des Layouts halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer ErinnerungDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Windmühlen, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche.
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#37
Betonzusammensetzung
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn Konkrete Komposition, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, aber der institutionelle Hinweis bleibt wesentlich, um Format, Material und Bedingungen von zu verstehen Konservierung.
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#38
Ovale Fassade
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn. Ovale Fassade, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet wird das Werk zu einem Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der französische Titel erleichtert es Lesen der Rangliste; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#39
Blaue und grüne Fassade
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen Tempera mate, Farbverhältnisse und kleine Unregelmäßigkeiten im Layout halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer Erinnerung Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, aber ihre Farbe ändert sich bei Kontakt mit den Formen Nachbarn Blaue und grüne Fassade, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen.
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#40
Hausmuster
Alfredo Volpi geht von Häusern, Fassaden, Masten und Wimpeln aus, um eine autonome Bildordnung zu erreichen, die Tempera Mate, die Farbverhältnisse und die kleinen Unregelmäßigkeiten des Layouts halten ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und populärer ErinnerungDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Hausmotiv, datiert 1955, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Einteilung darstellen Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. Reproduktion Digital ermöglicht es Ihnen, große Farbverhältnisse zu identifizieren, aber die institutionelle Aufzeichnung bleibt unerlässlich, um das Format, das Material und die Lagerbedingungen zu verstehen.
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#41
Selbstporträt mit orangefarbenem Kleid
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und die Lehren der europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfinden Sein Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau das Verhältnis von Figur, Landschaft und SymbolDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe. DIE Einrahmung gibt die soziale Stellung des Modells an, während eine individuelle Präsenz offenbart wird Selbstporträt mit orangefarbenem Kleid, datiert 1921, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt.
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#42
Hafen I
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und Lehren aus den europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfinden Sein Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau das Verhältnis zwischen Figur, Landschaft und Symbol Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne gebaut und nicht durch Details beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Blickgeschwindigkeit und das Tiefengefühl Port I, datiert 1953, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Route betrachtet, wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilhaben kann, ohne ihren Klang zu verlieren Singularität.
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#43
Aktstudie, Mittelkörperfigur
Tarsila do Amaral setzt tropische Farbe, biomorphe Formen und die Lehren der europäischen Avantgarden zusammen, um eine unmittelbar brasilianische Moderne zu erfinden Sein Raum scheint einfach, aber jede Kurve regelt genau die Beziehung zwischen Figur, Landschaft und Symbol Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt lesbar Erst schauen, dann nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials enthüllt Studie von Akt, Figur in der Körpermitte, datiert 1922, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die Diese Lektüre ist die Grundlage Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt wesentlich, um Format, Material und Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#44
Fischer
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden den Modernismus mit Musik, Port, Arbeit und dem täglichen Leben Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es Nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials Pêcheurs, datiert 1944, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der französische Titel erleichtert die Lesen der Rangliste; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#45
Frauenkopf
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei Aufdeckung einer individuellen Präsenz Tête de femme, datiert 1973, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Karton Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
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#46
Mischlingsfrau
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Gemischtrassenfrau, datiert um 1947, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Reise betrachtet, wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei ohne Ihre Einzigartigkeit verlieren.
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#47
Mischlingsfrau auf grünem Hintergrund
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Gemischtrassige Frau auf grünem Hintergrund, datiert 1963, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der Museumshinweis erlaubt es uns schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Klassifizierung zugrunde liegen Lesen Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifikation; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#48
Mischlingsfrau
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Aufdeckung einer individuellen Präsenz Gemischtrassenfrau, datiert 1952, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche.
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#49
Frauen der 1920 er Jahre
Di Cavalcanti konstruiert ein urbanes und populäres Gemälde nach dem Rhythmus der Silhouetten, der Dichte der Farben und der souveränen Präsenz von Figuren Seine Kompositionen verbinden die Moderne mit Musik, Hafen, Arbeit und täglichem LebenDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei Aufdeckung einer individuellen Präsenz Frauen der 1920 er Jahre, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: gouache auf Papier Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, deren Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
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#50
Ouro Preto-Landschaft
Guignard lockert die Landschaft auf, bis sie in fast schwereloser Tiefe Berge, Kirchen und Wolken schwimmt, seine Malerei verbindet die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais transformiert Der Ort ist eher durch aufeinanderfolgende Pläne als durch Detail beschriebener Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und das Gefühl der Tiefe Landschaft von Ouro Preto, datiert 1950, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Das auf diesem Weg betrachtete Werk wird zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilhaben kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der Titel Französisch erleichtert das Lesen der Klassifizierung; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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Siehe die Museumsmitteilung →Landschaften von Minas Gerais, Häfen von Santos, Strände von Bahia und Innenräume verändern den Blick über das ganze Land.
#51
Sabara-Landschaft
Guignard lockert die Landschaft auf, bis sie in fast schwereloser Tiefe Berge, Kirchen und Wolken schwimmt, seine Malerei verbindet die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais transformiertDer Ort ist eher durch aufeinanderfolgende Pläne als durch Detail beschriebener Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks Und das Gefühl der Tiefe Landschaft von Sabara, datiert 1950, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Hinweis die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der Museumshinweis ermöglicht es Ihnen schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lektüre zugrunde liegen.
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#52
Kleiner Junge im weiß gestreiften Hemd
Guignard lockert die Landschaft auf, bis sie in fast schwereloser Tiefe Berge, Kirchen und Wolken schwimmt Sein Gemälde vereint die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais verändertDie Figur ist weniger ein Inventar von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe. Die Rahmung zeigt die soziale Stellung des Modells an Unter Aufdeckung einer individuellen Präsenz Jungjunge in gestreiftem weißem Hemd, datiert 1962, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, die institutionelle Aufmerksamkeit bleibt jedoch wichtig, um Format, Material und Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#53
Blumenkrug
Guignard lockert die Landschaft auf, bis Berge, Kirchen und Wolken in fast schwereloser Tiefe schweben Seine Malerei verbindet die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais transformiert Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Gegenstände und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe ermöglicht es, Berührung und Aufmerksamkeit zu messen Auf Oberflächen gebracht Blumenkrug, datiert 1958, wird mit folgender Technik ausgeführt: Tempera auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifizierung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#54
Blumenvase
Guignard lockert die Landschaft auf, bis Berge, Kirchen und Wolken in fast schwereloser Tiefe schweben Seine Malerei verbindet die Präzision des Motivs mit einer poetischen Atmosphäre, die das historische Territorium von Minas Gerais transformiert Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Gegenstände und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe ermöglicht es, Berührung und Aufmerksamkeit zu messen Auf Oberflächen gebracht Vase der Blumen, datiert 1950, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Reise betrachtet, wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilhaben kann, ohne ihre Singularität zu verlieren.
Bild: MASP · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit der Institution.
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#55
Junges Mädchen mit dem Buch
Almeida Junior installiert brasilianische Sujets in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses näher am realen LandDie Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung zeigt die soziale Position des Modells an, während Enthüllung einer individuellen Präsenz Junges Mädchen im Buch, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der Künstler Alpha Reproduction ist vor 1956 gestorben und bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#56
Rustikale Landschaft mit Brücke und Häusern
Almeida Junior installiert brasilianische Motive in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses, das näher am realen Land liegt Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne gebaut und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Rustikale Landschaft mit Brücke und Häusern, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler ist tot Vor 1956 bot Alpha Reproduction hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
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#57
Kapuzinermönch
Almeida Junior installiert brasilianische Sujets in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses näher am realen Land Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahlmöglichkeiten Rahmung und Material Kapuzinermönch, datiert 1874, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Der vor 1956 verstorbene Künstler Alpha Reproduktion bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Knopf öffnen direkt seine Datei.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#58
Der Maler Belmiro de Almeida
Almeida Junior installiert brasilianische Sujets in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses näher am realen Land Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahlmöglichkeiten Rahmung und Material Der Maler Belmiro de Almeida, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet in dieser Reise wird das Werk zum Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren. Alpha Reproduction ist der vor 1956 verstorbene Künstler und bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#59
Männerbüste
Almeida Junior installiert brasilianische Motive in einem rigorosen Beobachtungsgemälde Licht, tägliche Gesten und die Solidität der Bände bewegen die akademische Tradition in Richtung eines Erlebnisses, das näher am realen Land liegtDie Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung zeigt die soziale Stellung des Modells an, während Enthüllung einer individuellen Anwesenheit Menschenknalle, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Das Künstlerwesen Alpha Reproduktion ist vor 1956 gestorben und bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
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#60
Leuchtturm Barra - Muse des Friedens
José Pancetti reduziert das Meer, den Strand und den Horizont auf einige wesentliche Beziehungen, seine ruhigen Oberflächen, sein zurückhaltender Blues und die Präzision der Entfernungen verleihen der Küstenlandschaft eine meditative Intensität Der Ort wird eher von aufeinanderfolgenden Ebenen gebaut als von Details beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Blickgeschwindigkeit und das Gefühl von Tiefe Leuchtturm de Barra - Muse des Friedens, datiert 1950, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche.
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#61
Marine
José Pancetti reduziert das Meer, den Strand und den Horizont auf einige wesentliche Beziehungen, seine ruhigen Oberflächen, sein zurückhaltendes Blau und die Präzision der Entfernungen verleihen der Küstenlandschaft eine meditative Intensität Der Ort wird eher durch aufeinanderfolgende Ebenen gebaut als durch Details beschrieben. Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Blickgeschwindigkeit und das Gefühl der Tiefe. Marine, datiert 1951, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Karton Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, aber der institutionelle Hinweis bleibt unerlässlich, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#62
Marine
José Pancetti reduziert das Meer, den Strand und den Horizont auf einige wesentliche Beziehungen, seine ruhigen Oberflächen, sein zurückhaltender Blues und die Präzision der Entfernungen verleihen der Küstenlandschaft eine meditative Intensität Der Ort wird eher von aufeinanderfolgenden Ebenen gebaut als von Details beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Blickgeschwindigkeit und das Gefühl der Tiefe. Marine, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der französische Titel erleichtert das Lesen Rangordnung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#63
Selbstporträt mit Hammer
José Pancetti reduziert das Meer, den Strand und den Horizont auf einige wesentliche Beziehungen, seine ruhigen Oberflächen, sein zurückhaltender Blues und die Präzision der Abstände verleihen der Küstenlandschaft eine meditative Intensität Die Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe. Die Rahmung zeigt die soziale Position des Modells an und enthüllt gleichzeitig eine Individuelle Präsenz Selbstporträt mit Hammer, datiert 1941, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einordnung darstellt, der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen.
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#64
Innenraum in Monaco
Anita Malfatti führte eine entscheidende expressionistische Spannung in die brasilianische Malerei einInstabile Konturen, kräftige Farben und enge Blickwinkel verwandeln das Porträt oder die ländliche Szene in ein psychologisches ErlebnisDer Ort wird durch aufeinanderfolgende Aufnahmen konstruiert und nicht Detail für Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und das Gefühl der Tiefe Innenleben in Monaco, datiert 1925, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur aus dem dargestellten Gegenstand, sondern aus der sehr konstruierten Übereinstimmung von Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Die digitale Reproduktion ermöglicht es zu identifizieren Die wichtigsten Farbverhältnisse, aber die institutionelle Beachtung bleibt wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#65
Taufe auf dem Land
Anita Malfatti führte eine entscheidende expressionistische Spannung in die brasilianische Malerei einInstabile Konturen, kräftige Farben und enge Gesichtspunkte verwandeln das Porträt oder die ländliche Szene in ein psychologisches ErlebnisDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann enthüllt es nach und nach Die Wahl der Rahmung und des Materials Die Taufe auf dem Lande, datiert auf 1950 er Jahre, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifizierung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verbundenen Link zugänglich sind.
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#66
Innenräume mittelloser Menschen
Lasar Segall zirkuliert zwischen Europa und Brasilien einen ernsthaften Expressionismus, aufmerksam auf Exil, Prekarität und die Gewalt der Geschichte Seine gedämpfte Palette und komprimierte Formen verleihen den Figuren eine stille Kraft Der Ort wird von aufeinanderfolgenden Ebenen gebaut und nicht detailliert durch Details beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Inneres der Mittellosen, datiert 1920, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk auf dieser Reise zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren.
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#67
Der Genesende
Eliseu Visconti variiert die Berührung und das Licht zwischen Naturalismus, Symbolik und Impressionismus Die Figuren, Blumen und Innenräume werden zu Nuancenfeldern, in denen die Atmosphäre genauso wichtig ist wie das Thema Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfen Das Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und Material Die um 1896 datierte Convalescent wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, Der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegenDer vor 1956 verstorbene Künstler bietet Alpha Reproduktion Hier eine handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt ihren Stecker.
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#68
Meditation
Eliseu Visconti variiert die Berührung und das Licht zwischen Naturalismus, Symbolik und Impressionismus Die Figuren, Blumen und Innenräume werden zu Nuancenfeldern, in denen die Atmosphäre genauso wichtig ist wie das Thema Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfen Das Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und Material. Meditation, datiert um 1929, wird mit folgender Technik durchgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, bietet Alpha Reproduktion hier eine Handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
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#69
Nackt
Eliseu Visconti variiert die Berührung und das Licht zwischen Naturalismus, Symbolik und Impressionismus Die Figuren, Blumen und Innenräume werden zu Nuancenfeldern, in denen die Atmosphäre genauso wichtig ist wie das Thema Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfen Das Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und Material Akt, datiert 1895, wird in folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Der vor 1956 verstorbene Künstler Alpha Reproduktion bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion; das Bild und der Knopf öffnen direkt seine Datei.
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#70
Blumen
Eliseu Visconti variiert die Berührung und das Licht zwischen Naturalismus, Symbolik und ImpressionismusFiguren, Blumen und Innenräume werden zu Nuancenfeldern, wo die Atmosphäre genauso wichtig ist wie das Motiv Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und TexturIhre Nähe erlaubt es uns, die Berührung und Aufmerksamkeit zu messen, die Oberflächen geschenkt wirdBlumen, Datiert 1917, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Reise betrachtet wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, bietet Alpha Reproduktion hier eine Handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
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#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organisiert die historische Erzählung und das offizielle Porträt mit großer Beherrschung des Lichts, Zeichnung der Massen und Inszenierung, seine Gemälde zeigen auch, wie der Akademismus bleibende Bilder der nationalen Geschichte hervorbrachteDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Dom Pedro II, datiert 1864, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einordnung darstellt, Die Museumsmitteilung erlaubt schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen. Alpha Reproduction ist der vor 1956 verstorbene Künstler und bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
Bild: Alpha Reproduction · Handgemalte Ölreproduktion.
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#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organisiert die historische Erzählung und das offizielle Porträt mit großer Beherrschung des Lichts, Zeichnung der Massen und Inszenierung, seine Gemälde zeigen auch, wie der Akademismus bleibende Bilder der nationalen Geschichte hervorbrachteDie Figur ist weniger ein Merkmalinventar als ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung gibt die Position an Sozial des Modells bei der Enthüllung einer individuellen Präsenz Dona Teresa Cristina, datiert 1864, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche. Alpha Reproduction ist der vor 1956 verstorbene Künstler und bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
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#73
Doktor José Maria Chaves
Victor Meirelles organisiert die historische Erzählung und das offizielle Porträt mit großer Beherrschung des Lichts, Zeichnung der Massen und Inszenierung, seine Gemälde zeigen auch, wie der Akademismus bleibende Bilder der nationalen Geschichte hervorbrachteDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterziehenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann Nach und nach offenbart sich die Wahl der Rahmung und des Materials, Doktor José Maria Chaves, datiert 1873, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand. Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen. Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, Alpha Reproduction bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion; das Bild und der Knopf öffnen sich direkt Blatt.
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#74
Der Rio Sorocaba Wasserfall
Benedito Calixto dokumentiert die Häfen, Strände und Flüsse des Bundesstaates Sao Paulo, indem er topografische Genauigkeit und Sinn für Komposition kombiniert Wasser und Himmel bilden eine visuelle Erinnerung an Küstentransformationen Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne errichtet und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Die Cascade du Rio Sorocaba, datiert 1891, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk auf diesem Weg zu einem Wahrzeichen: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilhaben kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Das Künstlerwesen Vor 1956 gestorben, bietet Alpha Reproduktion hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Button öffnen direkt seine Datei.
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#75
Marktanlegestelle in Santos
Benedito Calixto dokumentiert die Häfen, Strände und Flüsse des Bundesstaates Sao Paulo, indem er topografische Genauigkeit und Sinn für Komposition kombiniert Wasser und Himmel bilden eine visuelle Erinnerung an Küstentransformationen Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne errichtet und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Marktkai in Santos, datiert 1885, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, Der Museumshinweis erlaubt es uns schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der vor 1956 verstorbene Künstler, Alpha Die Reproduktion hier bietet eine handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
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Siehe diese Reproduktion →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe und Milhazes führen die Malerei in Richtung Zeichen, Farbe und Oberfläche.
#76
Bucht mit Booten
Benedito Calixto dokumentiert die Häfen, Strände und Flüsse des Bundesstaates Sao Paulo, indem er topografische Genauigkeit und Sinn für Komposition kombiniert Wasser und Himmel bilden eine visuelle Erinnerung an Küstentransformationen Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne errichtet und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Bucht mit Booten, datiert 1907, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler ist vor 1956 gestorben, Alpha Reproduktion Hier bietet eine handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt ihren Stecker.
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#77
Kleiner Itanhaém-Strand
Benedito Calixto dokumentiert die Häfen, Strände und Flüsse des Bundesstaates Sao Paulo, indem er topografische Genauigkeit und Sinn für Komposition kombiniert Wasser und Himmel bilden eine visuelle Erinnerung an Küstentransformationen Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne errichtet und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Kleiner Strand von Itanhaém, datiert 1892, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der vor 1956 verstorbene Künstler Alpha Reproduction bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Knopf öffnen direkt seine Datei.
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#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumentiert die Häfen, Strände und Flüsse des Bundesstaates Sao Paulo, indem er topografische Genauigkeit und Sinn für Komposition kombiniert Wasser und Himmel bilden eine visuelle Erinnerung an Küstentransformationen Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Pläne errichtet und nicht durch Details im Detail beschrieben Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und Tiefengefühl Rio Itanhaém, datiert 1896, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Reise betrachtet wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Einzigartigkeit zu verlieren Der Künstler ist schon einmal gestorben 1956, Alpha Reproduction bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
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#79
Der Baum
Wega Nery entwickelt ein Gemälde, wo Baum, Farbe und Traum zu inneren Zeichen werden Das Material und die chromatischen Passagen öffnen das Muster hin zu einer sensiblen Abstraktion Der Ort wird durch aufeinanderfolgende Ebenen konstruiert, anstatt Detail für Detail beschrieben zu werden Horizont, Vegetation, Architektur und Licht bestimmen die Geschwindigkeit des Blicks und das Gefühl der Tiefe Der Baum, datiert 1973, Wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Die digitale Reproduktion ermöglicht es, die großen Farbverhältnisse zu identifizieren, aber die Anleitung Institutionell bleibt es wichtig, das Format, das Material und die Erhaltungsbedingungen zu verstehen.
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#80
Blau im Traum
Wega Nery entwickelt ein Gemälde, wo Baum, Farbe und Traum zu inneren Zeichen werden, die materiellen und chromatischen Passagen öffnen das Muster zu einer sensiblen Abstraktion Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen Blau im Traum, datiert 1988, wird an der ausgeführt Nächste Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Klassifizierung; der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar Zugänglich über den Link, der dem Bild zugeordnet ist.
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#81
Komposition
Arcangelo Ianelli organisiert die Oberfläche durch Rechtecke, Überlagerungen und farbige Felder Die Geometrie ist nie trocken: Die Transparenzen und Schwingungen des Materials behalten eine leuchtende Tiefe Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen Komposition, datiert 1975, Wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
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#82
Überlagerung von Rechtecken
Arcangelo Ianelli organisiert die Oberfläche durch Rechtecke, Überlagerungen und farbige Felder Die Geometrie ist nie trocken: Die Transparenzen und Schwingungen des Materials behalten eine leuchtende Tiefe Die Oberfläche wird durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen Überlagerung von Rechtecke, datiert 1980, werden in folgender Technik ausgeführt: Acryl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk in dieser Reise zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Die digitale Reproduktion ermöglicht die Identifizierung Große Farbverhältnisse, aber die institutionelle Aufmerksamkeit bleibt wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#83
Stillleben mit Vase und Obst
Pedro Alexandrino erneuert Stillleben durch genaue Beobachtung von Texturen, Gewichten und Reflexionen Die Anordnung der Objekte macht den Tisch zu einem echten Raum für Komposition Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe erlaubt es uns, die Berührung und Aufmerksamkeit zu messen, die Oberflächen geschenkt wird Stilleben mit Vase und Früchte, datiert 1895, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, die Museumsmitteilung erlaubt es uns schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsangaben zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der vor 1956 verstorbene Künstler, Alpha Reproduktion bietet hier eine Reproduktion unter Handgemaltes Öl; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
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#84
Stillleben mit Erdbeeren
Pedro Alexandrino erneuert Stillleben durch genaue Beobachtung von Texturen, Gewichten und Reflexionen Die Anordnung der Objekte macht den Tisch zu einem echten Raum für Komposition Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe erlaubt es, die Berührung und Aufmerksamkeit zu messen, die Oberflächen geschenkt wird Stillleben mit Erdbeeren, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifikation darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Subjekt, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, bietet Alpha Reproduktion hier eine Reproduktion an Handgemaltes Öl; Das Bild und die Taste öffnen direkt den Stecker.
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#85
Fisch
Pedro Alexandrino erneuert Stillleben durch genaue Beobachtung von Texturen, Gewichten und Reflexionen Die Anordnung der Objekte macht den Tisch zu einem echten Raum für Komposition Objekte und Pflanzen verteilen sich als Massen von Farbe, Gewicht und Textur Ihre Nähe erlaubt es uns, die Berührung und Aufmerksamkeit zu messen, die Oberflächen geschenkt wird Fisch, datiert 1886, wird ausgeführt bei Folgende Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, Alpha Reproduktion bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Knopf öffnen direkt seine Datei.
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#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento stellt afro-brasilianische Gottheiten, Embleme und Kosmologien in den Mittelpunkt der modernen MalereiDie farbigen Zeichen bejahen eine lange marginalisierte spirituelle und politische GeschichteDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials. Okê Oxôssi, datiert 1970, wird mit folgender Technik ausgeführt: Acryl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf diesem Weg betrachtet wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Einteilung; Der portugiesische Titel bleibt in den Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#87
Die doppelte Persönlichkeit von Oxumare Nr. 2
Abdias Nascimento stellt afro-brasilianische Gottheiten, Embleme und Kosmologien in den Mittelpunkt der modernen MalereiDie farbigen Zeichen bejahen eine lange marginalisierte spirituelle und politische GeschichteDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und des Materials. Die Doppelpersönlichkeit von Oxumarê Nr. 2, datiert 1971, wird mit folgender Technik ausgeführt: Acryl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen.
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#88
Zwei Jungen spielen Pokal und Ball
Belmiro de Almeida führt eine moderne Aufmerksamkeit für Einstellungen, Freizeit und die Psychologie von Modellen ein Das Bild ist in den Lücken zwischen sozialem Blick, Pose und Intimität konstruiert Die Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Das Framing zeigt die soziale Position des Modells an und offenbart gleichzeitig eine Präsenz Einzelperson Zwei Jungen, die den Pokal und den Ball spielen, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, Alpha Reproduction bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion; Das Bild und die Schaltfläche öffnen direkt die Datei.
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#89
Der Dichter Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida führt eine moderne Aufmerksamkeit für Einstellungen, Hobbys und die Psychologie von Modellen einDas Gemälde ist in den Lücken zwischen sozialem Blick, Pose und Intimität konstruiertDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl von Rahmen und MaterialDer Dichter Alberto de Oliveira, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Der vor 1956 verstorbene Künstler Alpha Reproduktion bietet hier eine handgemalte Ölreproduktion an; das Bild und der Knopf öffnen direkt seine Datei.
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#90
Weiblicher Akt im Liegen
Flávio de Carvalho behandelt das Porträt und den Akt als Spannungserlebnisse Abkürzungen, Farbe und Instabilität der Konturen verhindern eine Reduktion der Figur auf eine einfache Ähnlichkeit Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl von Rahmen und MaterialNackt Das längliche Femininum, datiert 1932, wird in folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand, dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk auf dieser Reise zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren.
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#91
Porträt des Malers Tarsila
Flávio de Carvalho behandelt das Porträt und den Akt als Spannungserlebnisse Abkürzungen, Farbe und Instabilität der Konturen verhindern eine Reduktion der Figur auf eine einfache Ähnlichkeit Die Figur ist weniger eine Bestandsaufnahme von Merkmalen als vielmehr ein System von Spannungen zwischen Haltung, Blick, Hintergrund und Farbe Die Rahmung zeigt die soziale Stellung des Modells an, während sie eine Präsenz offenbart Individuum Bildnis des Malers Tarsila, datiert 1971, ist in folgender Technik ausgeführt: Acryltinta auf Papier Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, der Museumshinweis erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Die digitale Reproduktion erlaubt Hauptfarbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt wesentlich, um das Format, das Material und die Erhaltungsbedingungen zu verstehen.
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#92
Profil und Seele
Ismael Nery konzentriert in der menschlichen Figur eine metaphysische Forschung über Verlangen, Identität und das Doppelte Verdichtete Körper und unsichere Räume verleihen der Szene mentale Intensität Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart sich nach und nach die Wahl von Rahmen und MaterialProfil und Seele, datiert Datum nicht angegeben, wird mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Holz oder Pappe? dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Der Künstler, der vor 1956 gestorben ist, bietet Alpha Reproduktion hier Eine handgemalte Ölwiedergabe; Das Bild und die Taste öffnen direkt ihren Stecker.
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#93
Seiten
Maria Leontina konstruiert Gemälde von Zeichen, Schwellen und Intervallen, die Formen scheinen die Leere zu messen, während die Farbe ein genaues Verhältnis zwischen Stille und Rhythmus beibehält Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen, Seiten, datiert 1973, werden in der Technik ausgeführt Weiter: Acryl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anweisungen die Referenz für diese Klassifizierung darstellen.
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#94
Schwellen, Altäre
Maria Leontina konstruiert Gemälde von Zeichen, Schwellen und Intervallen, Die Formen scheinen die Leere zu messen, während die Farbe ein genaues Verhältnis zwischen Stille und Rhythmus beibehält Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen, Schwellen, Altäre, datiert 1970-80, wird ausgeführt bei Folgende Technik: Acryl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, betrachtet wird das Werk auf dieser Reise zum Maßstab: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die Die institutionelle Aufmerksamkeit bleibt für das Verständnis des Formats, des Materials und der Erhaltungsbedingungen von entscheidender Bedeutung.
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#95
Poetischer Emblem-Logotyp der afro-brasilianischen Kultur Nr. 8
Rubem Valentim verwandelt die Zeichen afro-brasilianischer Religionen in geometrische Embleme Diese Synthese verknüpft konstruktive Abstraktion, kulturelles Gedächtnis und politische Affirmation Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch beim Kontakt mit benachbarten Formen Poetisches Emblem-Logotyp der Kultur Afro-brasilianische Nr. 8, datiert 1976, wird mit folgender Technik ausgeführt: Acryl auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt, Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Die Museumsmitteilung erlaubt es schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Der französische Titel erleichtert das Lesen der Einteilung; der Titel Portugiesisch bleibt in Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#96
Zusammensetzung 12
Rubem Valentim verwandelt die Zeichen afro-brasilianischer Religionen in geometrische Embleme Diese Synthese verknüpft konstruktive Abstraktion, kulturelles Gedächtnis und politische Affirmation Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen Komposition 12, datiert 1962, wird an der ausgeführt Nächste Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt, ihre Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Thema, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche, Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt bestehen Wesentlich, um Format, Material und Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#97
Hirsch und Reh
Vicente do Rego Monteiro vereinfacht Figuren und Tiere zu kompakten, vom Kubismus, Art Deco und indigenen Kulturen inspirierten Bänden, die Oberfläche erhält eine fast skulpturale Monumentalität Die Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl von Rahmen und MaterialHirsch und Biche, datiert 1953-54, wird mit folgender Technik ausgeführt: tempera. Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt. Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Farbverhältnisse zu identifizieren, aber die institutionelle Bekanntmachung bleibt wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#98
Komposition
Manabu Mabe macht Farbe und Gestik zu den eigentlichen Sujets der Malerei Die schwebenden Massen und Beschleunigungen des Pinsels versetzen die brasilianische Abstraktion in eine internationale Zirkulation Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen, die Komposition, datiert 1967, ist Mit folgender Technik ausgeführt: Öl auf Leinwand Dokumentiert wird das Werk von MASP, dessen Anleitung die Referenz für diese Einteilung darstellt, auf dieser Reise betrachtet, wird das Werk zu einem Meilenstein: Es zeigt, wie eine lokale Form an einer Weltgeschichte der Malerei teilnehmen kann, ohne ihre Singularität zu verlieren Der französische Titel erleichtert die Lesbarkeit der Einteilung; der portugiesische Titel bleibt erhalten In Museumsdaten sichtbar, die über den mit dem Bild verknüpften Link zugänglich sind.
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#99
Zusammensetzung in Gelb
Tomie Ohtake vereint breite Gesten, zurückhaltende Formen und tiefe chromatische Felder, die Komposition wirkt unmittelbar, basiert aber auf einem sehr präzisen Gleichgewicht zwischen Aussehen und Auslöschung, Die Oberfläche ist durch Wiederholungen, Abweichungen und Überlagerungen organisiert Jede Form hat einen autonomen Wert, ihre Farbe ändert sich jedoch bei Kontakt mit benachbarten Formen, Komposition in Gelb, datiert 1966, wird ausgeführt bei Folgende Technik: Öl auf Leinwand Die Arbeit wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Klassifizierung darstellt Die Museumsmitteilung ermöglicht es uns schließlich, den Originaltitel, die Datierung, die Technik und die Sammlungsinformationen zu finden, die dieser Lesart zugrunde liegen Die digitale Reproduktion ermöglicht es, die wichtigsten Farbbeziehungen zu identifizieren, aber die institutionelle Notiz bleibt bestehen Wesentlich, um Format, Material und Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes überlagert Arabesken, Blumen, Kreise und dekorative Motive in intensiv farbigen Flächen Seine Malerei dialogisiert mit der brasilianischen Moderne unter Annahme von Ornament als StrukturDie Szene artikuliert Körper, Raum und Farbe, ohne sie einer einzigen Erzählung zu unterwerfenDas Gemälde bleibt auf den ersten Blick lesbar, dann offenbart es nach und nach die Wahl der Rahmung und Material Avenida Paulista, datiert 2020, wird mit folgender Technik ausgeführt: acrilica auf Leinwand Das Werk wird von MASP dokumentiert, dessen Bekanntmachung die Referenz für diese Einteilung darstellt Seine Bedeutung kommt nicht nur vom dargestellten Gegenstand, sondern von der sehr konstruierten Übereinstimmung zwischen Maßstab, Farbe, Rhythmus und Dichte der Oberfläche Die digitale Reproduktion ermöglicht es, große Zusammenhänge zu erkennen Farbe, aber die institutionelle Mitteilung bleibt wichtig, um das Format, das Material und die Konservierungsbedingungen zu verstehen.
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Siehe die Museumsmitteilung →Was die Reise verrät
Drei Kräfte der brasilianischen Malerei
Generationen aufnehmen, transformieren und neu erfinden, ohne ihre Unterschiede auszulöschen.
Transformieren
Der brasilianische Modernismus kopiert die Avantgarden nicht: Er fasst sie auf der Grundlage von Territorium, Sprache und Populärkultur neu zusammen.
Darstellen
Arbeiter, Migranten, urbane Figuren und afrobrasilianische Sujets verdrängen dauerhaft das Zentrum der nationalen Malerei.
Bauen
Von Volpi bis Ohtake und Valentim werden Farbe und Zeichen zu autonomen Strukturen voller Speicher.
Eine plurale Moderne
Von der Akademie zum Kannibalismus, dann zur Abstraktion
Im 19. Jahrhundert arbeiteten Meirelles, Almeida Junior, Calixto und Visconti in und um akademische Einrichtungen und verschafften gleichzeitig den Landschaften, Figuren und der Geschichte Brasiliens neue Sichtbarkeit.
In den 1910 er und 1920 er Jahren brachen Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti und Rego Monteiro mit KonventionenDie Modern Art Week von 1922 und dann der Kannibalismus machten die kritische Aneignung zu einem ästhetischen Programm.
Portinari gibt dann den gesellschaftlichen Realitäten eine monumentale Form, nach 1945 erneuerten Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim und Leontina die Abstraktion, während Milhazes seine dekorative Energie erweiterte.
Vier Lesetasten
Wie man diese Gemälde betrachtet
Format, Material, Muster und Ort der Figur leiten das Lesen jedes Werks.
Maßstab lesen
In Tarsila und Portinari werden Körperproportionen zu einer politischen und poetischen Sprache.
Siehe Vereinbarungen
Grüne, Blaue, Rote und Gelbe bauen Raum so sehr, wie sie Klima hervorrufen.
Folgen Sie den Rhythmen
Wimpel, Embleme und Geometrien verbinden Populärkultur und Abstraktion.
Annäherung an die Oberfläche
Öl, Tempera, Acryl und Gouache erzeugen unterschiedliche Dichten und Lichter.
Verantwortliche Sammlungen
Weiter nach dem hundertsten Gemälde
Jeder Eintrag führt zu der Institution, die die Arbeit bewahrt oder dokumentiert.
Brasilianische Sammlungen
01MASP-SammlungBrasilianische Gemälde02Pinakoteka Sao PauloTropical von Anita MalfattiHäufig gestellte Fragen
Tarsila, Portinari und brasilianische Malerei
Wesentliche Benchmarks zum Verständnis von Ranking, Techniken und Quellen.
Warum eröffnet Abaporu die Rangliste?
Abaporu wurde 1928 von Tarsila do Amaral gemalt, löste die Kannibalenbewegung aus und wurde zu einem der berühmtesten Bilder der lateinamerikanischen Moderne.
Warum steht Portinari im Mittelpunkt?
Portinari hat der Arbeit, der Binnenmigration und der Ungleichheit monumentale Form gegeben Migrants, The Dead Child und The Coffee Worker gehören zu seinen mächtigsten Bildern.
Wie wurde das Ranking aufgestellt?
Der Orden begünstigt historische Bedeutung, bildliche Erfindung, Präsenz in öffentlichen Sammlungen und die Fähigkeit jedes Werks, einen entscheidenden Moment in der brasilianischen Malerei darzustellen.
Sind alle Eingänge Gemälde?
Ja. Die hundert Werke wurden durch ihre Technik verifiziert: Öl, Tempera, Acryl oder Gouache Die Route vermischt keine anderen Kategorien von Objekten.
Warum sind die Titel auf Französisch?
Die Titel werden für die französischsprachige Leserschaft übersetzt Der portugiesische Titel und die Originaldaten bleiben auf der von jedem Bild geöffneten Museumsmitteilung verfügbar.
Woher kommen die Bilder?
Der Großteil stammt von MASP. Abaporu bezeichnet MALBA, La Noire bis MAC USP und Tropical bis zum Pinacothèque de Sao Paulo.
Verkauft Alpha Reproduction diese Werke?
Sechsundzwanzig Gemälde von Künstlern, die vor 1956 verstorben sind, werden von Alpha Reproduktion zur Reproduktion angeboten und öffnen ihr Boutique-Profil Die anderen vierundsiebzig Einträge bleiben dokumentarisch und beziehen sich auf die entsprechenden Institutionen.
Können wir Bilder wiederverwenden?
Sie müssen die von jedem Museum angegebenen Bedingungen konsultieren Ihre Anwesenheit hier ist dokumentarisch und überträgt keine Vervielfältigungsrechte.
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