Rembrandts Selbstporträts im Louvre: Werke und Reise
Vier Gemälde, ein Druck in Reserve und fast dreißig Jahre auseinander: Der Louvre ermöglicht es Ihnen, Rembrandt von der brillanten Bestätigung von 1633 bis zum Künstler bei der Arbeit von 1660 zu folgen.
Sofortige Reaktion
Welche Selbstporträts Rembrandts gibt es im Louvre zu sehen?
Die Hauptroute vereint derzeit vier Gemälde im Raum 844 des Richelieu-Flügels: Selbstporträt, barhäuptig (1633), Selbstporträt mit Hut und Goldkette (1633), Selbstporträt mit Hut vor der Kulisse der Architektur (Erster Zustand um 1634 -1635, Wiederaufnahme um 1640) und Selbstporträt mit Staffelei und Malerhandstütze (1660).
Diese Antwort erfordert jedoch entscheidende Präzision Die vier Tafeln oder Leinwände haben nicht den gleichen Grad an Einheitlichkeit der Ausführung Für INV 1746 erkennt der Louvre einen komplexen Vorgang: Das Gesicht und ein Teil des Kragens können Rembrandt zurück, während Kopfschmuck, Kleidung und architektonisches Dekor spätere Beiträge zum nicht-membranistischen Tun sindWir müssen dieses Objekt daher als geschichtetes Werk betrachten, nicht als unversehrt bleibendes Selbstporträt aus der Werkstatt.
Die vier Gemälde
Eine kleine Galerie, vier Möglichkeiten, sich vorzustellen
Die Stärke des Ganzen ist weniger der Zahl als den Unterschieden geschuldet, auf wenigen Metern geht der Besucher von einem steilen Gesicht zu einer zeremoniellen Tracht, von einer verwandelten Tafel zu einer großen Leinwand, auf der der Künstler seinen Beruf behauptet.
1. Selbstporträt, nackter Kopf
Das Gesicht springt aus einem Hintergrund, der bewusst nicht sehr fertig wirkt Das Licht fängt Stirn, Nase und Wange ein, während sich die Peripherie auflöst Unter dem Kleidungsstück erscheint ein Kragenwärmer, ein militärisches Accessoire, als es der Louvre bemerkt Rembrandts Vorliebe für Verkleidungen verbunden "Tête nu" bedeutet daher nicht Rollenlosigkeit: Der Maler verbindet eine direkte Präsenz und eine historische Tracht.
Das heute sichtbare Oval ist wohl nicht das Ausgangsformat, vermutlich rechteckig, diese Veränderung erinnert daran, dass das Museumsobjekt eine Materialgeschichte hat Die Intensität, die wir bewundern, ergibt sich sowohl aus der Malerei von 1633 und wie die Tafel umgeformt, gerahmt und übertragen wurde.
Zuschreibung an RembrandtSichtbarer Raum 844
2. Selbstporträt mit Hut und Goldkette
Im selben Jahr wählte Rembrandt eine ganz andere Rhetorik Der Hut, die Kette und das ovale Format konstruieren ein Bild der ZuversichtDer Louvre sieht darin eine "flämische" Künstleraussage, im Dialog mit Rubens und Van DyckEr nicht Es ist keine neutrale Aussage der Alltagskleidung: Die Accessoires erheben den Maler in den Rang der von ihm dargestellten Figuren.
Vergleichen Sie vor allem die Dichte der Büste mit der roheren Präsenz der INV 1744, hier ordnen Braune, Gold und Schwarz die öffentliche WürdeDie Signatur "Rembrandt f. 1633" ist Teil dieser Inszenierung durch den Autor Das Datum, die Lang gelesen 1634, wird heute vom Museum mit 1633 angegeben.
Zuschreibung an RembrandtRevolutionäre Beschlagnahme, 1794
3. Selbstporträt mit Hut vor architektonischem Hintergrund
Das ist die Problemarbeit des Kurses Das Panel trug zunächst eine Schülerkomposition, die von inspiriert war Gut Samariter 1634 gestochen, wurde es dann für ein Selbstporträt verwendet, dessen Röntgenaufnahme eine gefiederte Frisur erkennen lässt, bevor es andere Eingriffe erhielt Das rechteckige Format wurde ebenfalls in ein Oval umgewandelt.
Die heutige Position des Louvre ist nuanciert: Gesicht und Kragenteil scheinen Rembrandts zu sein; Kopfschmuck, Kleidung und Architektur sind spätere Ergänzungen Signatur und Datum 1637 sind hinzugekommen Dies Hinweis stellt einen hervorragenden Lehrbuchfall dar: Eine Zuschreibung beschränkt sich nicht auf einen unter einem Rahmen platzierten Namen, sondern kann mehrere Phasen, mehrere Hände und unterschiedliche Zustände beschreiben.
Original teilweise übermaltEingreifen einer anderen Hand
Ein nützlicher Vergleich: New York, im selben Jahr
Der Louvre und das Metropolitan Museum behalten jeweils ein Selbstporträt aus dem Jahr 1660. In New York bringt die Rahmung das Gesicht näher zusammen und macht pastos zum eigentlichen Motiv: Die Paste um Augen und Nase wirkt fast modelliert Im Louvre, Der ganze Körper, die Staffelei, die Pinsel und die Handstütze erweitern die Identität: Rembrandt zeigt nicht mehr nur sein Gesicht, er zeigt die Praxis, die ihn ausmacht.
Diese Konfrontation verhindert, dass 1660 auf ein einziges Alterungsbild reduziert wird Im selben Jahr kann der Künstler ein auf die Gesichtsoberfläche konzentriertes Bildnis und eine große professionelle Aussage produzierenLate Style ist eine Reihe von Entscheidungen, keine einzige Formel.
Vergleichende ArbeitMet, Inv. 14.40.618
Jenseits des Raumes
Der Louvre hat auch ein bedrucktes Gesicht
Die Reise macht auch vor den ausgestellten Gemälden nicht halt, die Abteilung für graphische Künste bewahrt insbesondere Rembrandt unterstützt1639 signiert und datiert In dieser mit Kaltnadel versehenen Radierung stützt sich der Maler auf einen Steinsims und konstruiert ein kultiviertes, meditatives Bild, das an Renaissance-Porträts erinnert.
Das Blatt gehört zur Sammlung Edmond de Rothschild, 1935 durch Schenkung eingetragen, es wird in Reserve gehalten und kann nach Vereinbarung im Raum Graphische Künste eingesehen werden: Es darf daher nicht als Hängewerk präsentiert werden Dauerhaft neben den Gemälden Diese Unterscheidung zwischen "im Louvre erhalten" und "in den Räumen sichtbar" ist unerlässlich, um sich auf einen realistischen Besuch vorzubereiten.
Der Druck zeigt auch, dass das Selbstporträt ein reproduzierbares Labor für Rembrandt war Die Plakette erlaubte mehrere Zustände und Drucke; das Bild zirkulierte anders als ein einzelnes Gemälde Die leichte Modellierung, die durch die Größen erhalten wurde, Die samtigen Schwarzen des Trockenpunkts und die kluge Pose entwickeln eine öffentliche Identität mit Mitteln, die der Dicke des Öls entgegenstehen.
Zu erinnern: Vier Gemälde sind als sichtbar in Raum 844 angegeben Drucke und Zeichnungen werden grundsätzlich in Reserve gehalten und sind nach den Geschäftsbedingungen der Abteilung zugänglich.
Das Kursmeisterwerk
1660: Rembrandt posiert nicht nur, er arbeitet
Mit seinen 111 Zentimetern Höhe und 85 Zentimetern Breite ist dieSelbstporträt mit Staffelei und Malerhandstütze Tonleiter der Begegnung verändert Rembrandt steht, etwas abseits vom Betrachter, die weiße Leinwandmütze gehört zur häuslichen Sphäre und zur Werkstatt; die archaische Gewohnheit erinnert hingegen an das 16. Jahrhundert und stellt den Maler in eine prestigeträchtige Genealogie, nahe an Tizian.
Die Staffelei bleibt teilweise außerhalb der Kamera, aber ihre Diagonale reicht aus, um den Arbeitsraum zu definieren. Pinsel und Handstützen sind einerseits keine dekorativen Accessoires: Sie bezeichnen einen Webstuhl. Der massive Körper schreitet voran, Während die Objekte die Geste in Richtung der unsichtbaren Leinwand ausdehnen, nimmt der Betrachter fast den Platz des Gemäldes ein, das Rembrandt malt.
Technische Untersuchungen ergaben Reue: Eine große dunkle Baskenmütze ging der aktuellen Kappe voraus; die Pose war frontaler; die Hand mit den Pinseln war woanders Diese Änderungen beweisen, dass das Bild konstruiert wurde Durch Aufsätze Sie gewähren keinen Zugang zu einer "inneren Wahrheit", sondern dokumentieren einen bildlichen Vorgang.
Das Gemälde wurde für Ludwig XIV. um 1671 erworben, ohne sichere Provenienz, es gehörte daher schon sehr früh zu einer königlichen Sammlung, keine zwei Jahre nach Rembrandts Tod Sein alter Eingang erklärt seine Präsenz in der Strecke Geschichte des Louvre lange vor der modernen Schaffung eines Museums, das ausschließlich dem Künstler gewidmet ist.
Geschichte der Sammlungen
Wie kamen diese Werke im Louvre an?
Das große Selbstporträt mit Staffelei von 1660 wurde für Ludwig XIV. erworben, seine frühere Provenienz bleibt unbestimmt.
Das Selbstporträt mit Hut vor architektonischer Kulisse wurde in London vom Kaufmann A. J. Paillet mit Genehmigung von Hubert Robert für Ludwig XVI. erworben.
INV 1746 wird wahrscheinlich bei der Eröffnung des Museums unter der Bezeichnung Porträt des Autors ausgestellt.
Das Selbstporträt mit dem Hut und der Goldkette gelangt nach einer revolutionären Beschlagnahmung durch die Herzogin von Mortemart in das Museum.
Das Selbstporträt, Bare Head ist im Louvre bezeugt, seine genaue Herkunft bleibt unbekannt; eine Erwähnung von "Conquests" resultiert aus Verwechslungen mit einem Gemälde, das nach 1815 nach Cassel zurückgebracht wurde.
Die Sammlung Edmond de Rothschild wird dem Louvre gespendet und bringt einen großen Satz Drucke mit, darunter das hier präsentierte gravierte Selbstporträt von 1639.
Vergleichen ohne zu vereinfachen
Kostüm, Licht und Status: Was sich entwickelt
| Arbeit | Selbstverständnis | Licht und Materie | Wachsamkeitspunkt |
|---|---|---|---|
| Nackter Kopf, 1633 | Direkte Präsenz, aber militärischer Kragenlift unter der Kleidung. | Gesicht stark modelliert vor einem Hintergrund, der unvollendet erscheint. | Ovalformat wahrscheinlich hinter der rechteckigen Platte. |
| Haube und Kette, 1633 | Soziale und künstlerische Bestätigung, Dialog mit der flämischen Porträtmalerei. | Goldene und schwarze Akzente, konstruiertere Büste. | Das Datum ist 1633, nicht 1634 nach der aktuellen Aufzeichnung. |
| Architektonischer Hintergrund, 1634 -1640 | Renommiertes, aber jetzt zusammengesetztes Bildnis. | Mehrere bildliche Kampagnen und Transformationen der Unterstützung. | Gesicht wahrscheinlich des Meisters; viele Elemente einer anderen Hand. |
| Auf der Staffelei, 1660 | Identität anhand der Arbeit und des Ranges des kreativen Künstlers. | Erdpalette, freie Materie, durch Schichten konstruiertes Licht. | Dokumentierte Reue; Herkunft vor königlichem Kauf ungewiss. |
Besuchsmethode
Fünf Aktionen, um die Gemälde selbst zu betrachten
Zurückweichen
Beobachten Sie bei drei Metern zunächst die Silhouette, das Oval, die Brustposition und die Beziehung zum Boden.
Näher kommen
Ohne die genehmigte Entfernung zu überschreiten, identifizieren Sie Impasto, Glacis, Nacharbeiten und offen gelassene Bereiche.
Vergleichen Sie 1633
Gehen Sie mehrmals von der Barehead - zur Goldkette Das gleiche Gesicht erzeugt zwei fast entgegengesetzte Status.
Lesen Sie das Kartell
Unterstützung, Dimensionen und Zuschreibung prüfen Vor INV 1746 sind Nuancen des Wortschatzes unerlässlich.
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Folgen Sie in dem Werk von 1660 der Staffelei, der Hand, den Pinseln und der Handlehne, bevor Sie zum Blick zurückkehren.
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Erkunden Sie Rembrandt und die Werke des Louvre
Der Laden vereint im Louvre aufbewahrte Werke Rembrandts sowie in handgemalten Reproduktionen erhältliche Selbstporträts, die Links unten entsprechen tatsächlich vorhandenen Sammlungen und Produkten.
Häufig gestellte Fragen
FAQs
Wie viele von Rembrandts Selbstporträts sind im Louvre ausgestellt?
Offizielle Bekanntmachungen weisen derzeit auf vier Gemälde hin, die in Raum 844 sichtbar sind. Die Aufhängung kann sich ändern: Konsultieren Sie vor Ihrem Besuch die Louvre-Mitteilungen.
In welchem Raum sollte man die Selbstporträts Rembrandts sehen?
Sie sind in Raum 844, Richelieu-Flügel, Ebene 2, innerhalb des Rembrandt und seinem Gefolge gewidmeten Kurses angegeben.
Was ist Rembrandts ältestes Selbstporträt im Louvre?
Zwei Gemälde sind auf das Jahr 1633 datiert: Selbstporträt, barhäuptig und Selbstporträt mit Hut und Goldkette.
Ist das Selbstporträt mit Hut vor dem Hintergrund der Architektur vollständig von Rembrandt?
Nein nach dem aktuellen Stand der Anleitung Gesicht und Teil des Kragens scheinen Rembrandts zu sein, während Kopfschmuck, Kleidungsstück und architektonischer Hintergrund aus nachträglichen Eingriffen einer anderen Hand resultieren.
Warum trägt Rembrandt eine goldene Kette?
Es trägt zu einem Prestigebild und einer künstlerischen Affirmation bei Es sollte nicht automatisch als Beweis für eine tatsächlich erhaltene Dekoration gelesen werden: In Selbstporträts konstruiert das Kostüm oft eine Rolle.
Was hält Rembrandt im Selbstporträt von 1660?
Er hält Pinsel und eine Handstütze, einen Zauberstab, mit dem die Hand während der Arbeit stabilisiert wirdDie Staffelei vervollständigt diese explizite Darstellung des aktiven Malers.
Führt der Louvre gravierte Selbstporträts von Rembrandt?
Ja, insbesondere Rembrandt unterstützt Ab 1639 in der Sammlung Edmond de Rothschild Das Werk wird in Reserve gehalten und kann nach Vereinbarung eingesehen, nicht dauerhaft ausgestellt werden.
Können wir die Werke fotografieren?
Regeln für Museumsbesuche können sich ändern Beschilderung muss vor Ort befolgt werden; wenn autorisiert, muss in der Regel ohne Blitz oder ablenkende Ausrüstung fotografiert werden.
Hauptquellen
Offizielle Mitteilungen konsultiert
- Louvre-Museum - Selbstporträt, barhäuptig, INV. 1744 : Datum, Maße, Unterstützung, Geschichte und Ort.
- Louvre-Museum - Selbstporträt mit Hut und Goldkette, INV. 1745 : Unterschrift, Herkunft und revolutionärer Eintrag.
- Louvre-Museum - Selbstporträt mit Hut vor der Kulisse der Architektur, INV. 1746 : Ausführungsphasen, übermalte und differenzierte Zuschreibung.
- Louvre-Museum - Selbstporträt mit Staffelei und Malerhandstütze, INV. 1747 : Buße, Maße, königlicher Erwerb und technische Analyse.
- Louvre-Museum - Rembrandt unterstützt2460 LR/Recto : Technik, Dimensionen und Konsultationsmethoden.
- Metropolitan Museum of Art - Selbstporträt1660 : Vergleich mit dem im selben Jahr gemalten Selbstporträt.
- Nationalgalerie - Selbstporträt im Alter von 34 Jahren1640 : wiederauflebendes Modell und Konstruktion des Künstlerstatus.
Die Zuschreibungen und Sachaussagen sind nach den im August 2026 konsultierten institutionellen Hinweisen formuliert, die Raumstandorte und Zugangsbedingungen können vom Museum modifiziert werden.
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