Top 100 - Renaissance
Die 100 Maler, die die sichtbare Welt neu erfunden haben
Von Giotto bis Artemisia Gentileschi, drei Jahrhunderte Erfindungen, Reisen und Workshops
Die Renaissance beschränkt sich weder auf Florenz noch auf drei Genies, sie zirkuliert zwischen Siena, Venedig, Brügge, Nürnberg, Toledo und europäischen Höfen und verwandelt Perspektive, Porträt, Landschaft, Farbe und den Ort des Betrachters.
Von den Vorläufern des Trecento bis hin zu manieristischen Hinterlassenschaften
Vor der Klassifizierung
Die Renaissance ist ein Netzwerk von Werkstätten, keine plötzliche Erleuchtung
Perspektive, Anatomie, das Studium des Lichts und die Rückkehr zur Antike entstehen nicht an einem Tag Diese Innovationen werden durch aufeinanderfolgende Übertragungen aufgebaut: Giotto gibt den Figuren Gewicht, Masaccio organisiert den Raum, Piero misst das Licht, Leonardo verwischt die Konturen und Tizian macht Farbe zu einer Architektur.
Die Bewegung ist auch europäisch flämische Maler entwickelten dank Öl eine neue Präzision, Dürer verband Nürnberg mit Venedig, spanische Künstler übersetzten italienische Vorbilder in eigene Traditionen und französische Höfe machten die Porträtmalerei zu einem Instrument politischer Präsenz.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, bildliche Erfindung, Bedeutung von Werken und Vielfalt der SchulenDer Rang konstruiert einen lesbaren Besuch: Er löscht weder die Filiationen noch die Unterschiede im Kontext.
Messen
Die Perspektive verwandelt das Gemälde in einen konstruierten Raum
Architektur, Fluchtlinien und Proportionen geben dem Betrachter einen genauen PlatzDas Bild wird eher zu einer zusammenhängenden Welt als zu einer einfachen symbolischen Oberfläche.
Beobachten
Körper, Gesicht und Natur werden zu Studiengegenständen
Die Anatomie, das Einzelporträt und die Landschaft zeugen von einer erneuten Aufmerksamkeit für das Sichtbare, ohne die religiösen oder politischen Funktionen der Werke zu beseitigen.
Zirkulieren
Ideen reisen mit Künstlern, Stichen und Aufträgen
Florenz Dialoge mit Brügge, Venedig mit Nürnberg, Rom mit Fontainebleau Die Renaissance wurde eher durch Übersetzungen als durch Nachahmung errichtet.
Überschreiten
Der Manierismus treibt Erfindungen in die Instabilität
Gestreckte Körper, unwirkliche Farben und komplexe Räume zeigen, wie nachfolgende Generationen das klassische Gleichgewicht in ausdrucksstarke Spannung verwandeln.
Das Wesentliche
Die zehn Meister, die den Raum, den Körper und die Geschichte neu gießen
Von Leonardo bis Piero della Francesca, zehn Künstler, die sofort das Maß der wiederauflebenden Revolution geben.
#1
Leonardo da Vinci
Mit dreizehn trat er in das Atelier von Andrea del Verrocchio in Florenz ein und verließ es nie wirklich - dort lernte er Zeichnen, Perspektive, Anatomie, Schmieden, das fleißige Schweigen eines Meisters, der später den Colleone von Venedig formen sollte Dort trifft er auf Botticelli, Perugino, Lorenzo di Credi,...
Siehe die Sammlung Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Michelangelo (1475-1564) ist einer der großen Künstler der westlichen Geschichte - Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter. Er wurde im Florentiner Atelier von Domenico Ghirlandaio ausgebildet und perfektionierte dann seine Fähigkeiten im Garten von Laurent dem Prächtigen, neben antiken Skulpturen, die ihn lehrten, den Körper als Architekten zu betrachten...
Siehe die Michelangelo-Sammlung
#3
Raphael Sanzio
Raphaael Sanzio wurde zunächst in der Werkstatt von Urbinos Vater ausgebildet, wo ihm sein Vater Giovanni Santi die Grundlagen des Zeichnens beibrachte, und trat schon in jungen Jahren in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia ein, wo er die Weichheit von Gesichtern und die Wissenschaft der Architektur auf der Flucht aufnahm..
Sehen Sie sich die Raphaael Sanzio-Sammlung an
#4
Tiziano Vecellio
Tizian erlernte das Handwerk in Venedig, zuerst in der Werkstatt von Giovanni Bellini, dann an der Seite von Giorgione, von dem er die Nebel und das goldene Fleisch aufnahm. Seine Berührung befreit sich schnell von der Linie - er überlagert die Glasuren, pastos das Licht, hebt die Farbe in fleischlichen Schichten, bis das Material unter dem C zu atmen scheint...
Sehen Sie sich die Tiziano Vecellio-Kollektion an
#5
Sandro Botticelli
Botticelli lernte alles in Filippo Lippis Atelier in Florenz, wo der Malermönch ihm die Eleganz der Vorhänge und den Geschmack länglicher Gesichter vermittelte, dann trank er Medicis Neuplatonismus, wie andere Chianti trinken Seine Linie ist ein umgekehrtes Schleudertrauma...
Sehen Sie sich die Sandro Botticelli-Kollektion an
#6
Jan van Eyck
Jan van Eyck wurde wahrscheinlich in der Werkstatt von Robert Campin in Tournai ausgebildet und zog 1429 im Dienste Philipps des Guten, Herzog von Burgund, nach Brügge, wo er offizieller Hofmaler wurde - eine Position, die ihn nicht daran hinderte, für die Bereicherung zu malen Bürger der Stadt.
Siehe die Jan van Eyck Kollektion
#7
#8
Giotto di Bondone
Bei Cimabue, in der Florentiner Werkstatt, greift Giotto nach der Palette und beginnt, das byzantinische Laster zu lösenEr malt wie man atmet: mit Gewicht, Volumen und Vorhängen, die schließlich unter ihre eigene Schwerkraft fallen Seine Figuren haben Füße, die den Boden betreten, Gesichter, die nach Echt schreien...
Sehen Sie sich die Kollektion Giotto di Bondone an
#9
Masaccio
Masaccio lebte nur 27 Jahre (1401-1428), aber diese Kürze reichte aus, um die westliche Malerei zu verändern Wahrscheinlich in Florenz bei Bicci di Lorenzo ausgebildet, installierte er in der Brancacci-Kapelle von Santa Maria del Carmine - mit Masolino und Filippo Lippi - die erste große Demonstration der linearen Perspektive in der...
Siehe die Masaccio-Sammlung
#10
Piero della Francesca
Piero della Francesca wuchs in Borgo Sansepolcro auf, wo er wahrscheinlich seine erste Ausbildung erhielt, bevor er sich Florenz anschloss und mit Domenico Veneziano in Kontakt kam, der ihm die Strenge des Zeichnens und den wissenschaftlichen Einsatz der linearen Perspektive beibrachte. „Seine Kunst, von fast mathematischer Klarheit...
Sehen Sie sich die Sammlung Piero della Francesca anKapitel I · Ränge 11 bis 25
Florenz, Rom und die großen italienischen Werkstätten
Fresken, Altarbilder, Porträts und Perspektivenforschung strukturieren eine gemeinsame Sprache, ohne Singularitäten auszulöschen.
#11
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna wurde in Padua in der anspruchsvollen Werkstatt von Francesco Squarcione ausgebildet - wo er auch den zukünftigen Schwiegervater Jacopo Bellini kennenlernte - und fälschte dort seit seiner Jugend eine Liniendisziplin, die ihn nie verließ.
Siehe die Sammlung Andrea Mantegna
#12
Fra Angelico
Fra Angelico erhielt seine erste Ausbildung im Atelier von Lorenzo Monaco in Florenz, bevor er sich dem Dominikaner Antonino Pierozzi und der Gemeinde San Marco anschloss, einem Schauplatz, der sein gesamtes Werk im Gebet verankern wird. Dort lernt er, Hingabe zu färben, anstatt sie zu illustrieren.
Sehen Sie sich die Fra Angelico-Sammlung an
#13
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini wuchs in der Werkstatt seines Vaters Jacopo in Venedig auf, bevor er schon in jungen Jahren die Leitung der Familie Bottega übernahm - eine direkte Abstammung, die seine Obsession für Lagunenlicht begründete.
Siehe die Sammlung Giovanni Bellini
#14
Rogier van der Weyden
Um 1427 wurde er in Tournai in der Werkstatt von Robert Campin, dem sogenannten Meister von Flémalle, ausgebildet und lernte die Präzision der Details und die Strenge des nordischen Zeichnens, bevor er sich in Brüssel niederließ, wo er offizieller Maler der Stadt wurde.
Sehen Sie sich die Sammlung Rogier van der Weyden an
#15
Hans Holbein der Jüngere
Hans Holbein der Jüngere wurde um 1497 in Augsburg geboren, wo er in die Werkstatt seines Vaters Hans Holbein des Älteren eintrat, bevor er aus Basel nach London floh, wo er durch die Strenge seiner Linie und die unversöhnliche Schärfe seines Blicks den Hof Heinrichs VIII. eroberte.
Siehe die Sammlung Hans Holbein der Jüngere
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, geboren um 1450 in 's-Hertogenbosch, wurde in der väterlichen Werkstatt van Akens ausgebildet, bevor er 1486 der Bruderschaft Notre-Dame beitrat, einem elitären Kreis von Künstlern und Anhängern, die seine moralische Vision der Welt nachhaltig leiteten. Seine Bildgrammatik basiert auf sorgfältiger Kaltnadelzeichnung...
Siehe die Hieronymus Bosch Kollektion
#17
Pieter Brueghel der Ältere
Pieter Bruegel der Ältere (um 1525-1569) wurde in Antwerpen in der Werkstatt von Pieter Coecke van Aelst ausgebildet, den er vielleicht nach Italien begleitete, und entdeckte dort die Alpen und die lombardischen Seen, in denen er Landschaften gravierte, die sein Auge nachhaltig nähren sollten.
Siehe die Sammlung von Pieter Brueghel dem Älteren
#18
Paul Veronese
Paolo Caliari - bekannt als Veronese - wurde 1528 in Verona geboren und erhielt dort eine Ausbildung von seinem Meister Antonio Badile, bevor er 1553 nach Venedig hinabstieg, um Fresken an der Fassade von San Sebastiano zu schaffen, eine entscheidende Begegnung mit dem Lagunenlicht, die ihn alle leiten sollte arbeiten.
Siehe die Sammlung Paul Veronese
#19
Jacopo Tintoretto
Er trat um 1530 in die Werkstatt Tizians in Venedig ein, blieb dort aber nur wenige Wochen - von sich aus verjagt oder verlassen, er behielt dennoch den Wunsch, seinen Pinsel in die venezianische Farbe zu tauchen. Er vervollständigte seine Ausbildung durch häufige Graveure, Statuen der Scuola di San Marco...
Sehen Sie sich die Jacopo Tintoretto-Kollektion an
#20
Giorgione
Giorgione wurde in Venedig in Giovanni Bellinis Werkstatt ausgebildet und lernte die Geduld der Glasuren und die Wissenschaft der venezianischen Lichter, bevor er in nur einem Jahrzehnt zum heimlichen Meister einer ganzen Schule wurde. Er praktiziert ein dampfförmiges Sfumato, bei dem die Konturen in feuchter Atmosphäre verblassen...
Siehe die Giorgione-Sammlung
#21
Antonio da Correggio
Antonio Allegri, bekannt als Le Correggio (um 1489-1534), ist einer der großen Erneuerer der Parma-Schule, deren Erfindungen von Licht und Perspektive den Barock direkt vorbereiteten. Er wurde in Mantegnas Gefolge ausgebildet und dann von Raffael beeinflusst. Er befreite sich schnell von allen Vormundschaften, um ein sinnliches und lumiges Leben zu entwickeln...
Siehe die Sammlung Antonio da Correggio
#22
Pietro Perugino
Pietro Perugino, geboren als Pietro Vannucci um 1446 in Città della Pieve, wurde in der Florentiner Werkstatt von Andrea del Verrocchio ausgebildet, wo er die junge Generation traf, die die toskanische Sprache neu erfinden sollte - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio -, bevor er sich dauerhaft in Perugia niederließ, wo er eine der aktivsten Werkstätten auf der Halbinsel.
Sehen Sie sich die Pietro Perugino-Sammlung an
#23
Domenico Ghirlandaio
In Florenz in der Werkstatt von Alesso Baldovinetti ausgebildet, begegnete Domenico Ghirlandaio sehr früh der Strenge des toskanischen Zeichnens und der Forderung nach einer Tradition, die nichts dem Zufall überlässt Allerdings war es in Rom, während eines entscheidenden Aufenthalts in den Jahren 1470-1480,...
Sehen Sie sich die Sammlung Domenico Ghirlandaio an
#24
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippi erlernte das Handwerk im Karmel von Florenz, wo er von einem Malermönch ausgebildet wurde, der ihn mit den Geheimnissen des Freskos bekannt machte, bevor er sich zu den großen öffentlichen Baustellen der Stadt emanzipierte und sich mit den Erben direkt aus Masaccio abpasste..
Sehen Sie sich die Fra Filippo Lippi-Kollektion an
#25
Paolo Uccello
Paolo Uccello - mit bürgerlichem Namen Paolo di Dono - wurde in Florenz in der Werkstatt von Lorenzo Ghiberti als Bildhauer und Goldschmied ausgebildet und erlernte dort die Strenge des Zeichnens, bevor er sich der monumentalen Malerei zuwandte.
Sehen Sie sich die Paolo Uccello-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Venedig, Manierismus und die nördliche Renaissance
Venezianische Farbe, manieristische Eleganz und flämische Präzision erweitern den Satz weit über Florenz hinaus.
#26
Andrea del Sarto
Andrea d'Agnolo - bekannt als del Sarto - wurde in der Florentiner Werkstatt von Piero di Cosimo ausgebildet und lernte schon sehr früh die Lektion von Leonardo da Vinci und Michelangelo kennen, die sich in seiner Art, die Kontur aufzulösen und das von Sfumato modellierte zu suchen, ablesen lässt.
Sehen Sie sich die Sammlung Andrea del Sarto an
#27
Parmigianino
Das Zeichnen erlernte er in der Werkstatt seiner Onkel Pier Ilario und Michele Mazzola in Parma, bevor er sich kurz mit Correggio kreuzte, dessen fließende Eleganz er beibehielt Seine technische Geste basiert auf einer willkürlichen Verformung des Körpers: Er verlängert den Hals, streckt die Finger, streckt die Säulen...
Siehe die Parmigianino-Sammlung
#28
Pontormo
Jacopo Pontormo, der mit bürgerlichem Namen Jacopo Carucci heißt, wuchs in den Florentiner Werkstätten des frühen 16. Jahrhunderts auf, wo er die Chance (und das Pech) hatte, unter die Kontrolle von Andrea del Sarto zu geraten, dessen Unterricht er verdaute, bevor er ihn in alle Richtungen drehte Seine Geste basiert auf einer nervösen Zeichnung...
Siehe die Pontormo-Sammlung
#29
Bronzino
Bronzino, der mit bürgerlichem Namen Agnolo di Cosimo hieß, absolvierte seine Ausbildung in Florenz in Pontormos Werkstatt, von der er die Meisterschaft im Zeichnen und die manieristische Eleganz erbte, die den Medici-Hof durchdrang.
Siehe die Bronzino-Sammlung
#30
Luca Signorelli
Luca Signorelli (um 1445-1523) ist einer der großen toskanischen Meister der Spätrenaissance, dessen gewalttätige und muskulöse Kunst Michelangelo direkt ankündigt. Er wurde im Gefolge von Piero della Francesca ausgebildet und assimilierte die geometrische Strenge des Meisters, bevor er sich daraus zu einer fast barocken Ausdruckskraft befreite..
Siehe die Kollektion Luca Signorelli
#31
Antonello da Messina
Antonello da Messina (um 1430-1479) ist einer der entscheidenden Übermittler der Renaissance: Er brachte die Technik der Ölmalerei aus Flandern zurück und führte sie nach Neapel und dann nach Venedig ein. Wahrscheinlich in der Werkstatt von Niccolo Colantonio ausgebildet, assimilierte er die optische Präzision der flämischen Primitiven - kombinierte sie jedoch mit Monume...
Siehe die Sammlung Antonello da Messina
#32
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto (1480-1556) ist einer der einzigartigsten Porträtisten der italienischen Renaissance - ein Maler, der seine Modelle mit einer fast zeitgenössischen Intensität betrachtet Ausgebildet in Venedig im Gefolge von Giovanni Bellini und wahrscheinlich Albrecht Dürer (als dieser 1494-95 nach Italien reiste),...
Sehen Sie sich die Lorenzo Lotto-Kollektion an
#33
Sebastiano del Piombo
Sebastiano Luciani, genannt Sebastiano del Piombo, wurde um 1485 in Venedig geboren und zunächst in der Werkstatt von Giovanni Bellini ausgebildet, bevor er Giorgione traf, dessen farbenfroher Unterricht ihn nachhaltig prägte Als er um 1511 in Rom ankam, traf er dort Michelangelo...
Sehen Sie sich die Sammlung Sebastiano del Piombo an
#34
Fra Bartolomeo
Ausbildung und Treffen: Fra Bartolomeo, geboren 1472 als Baccio della Porta in Florenz, absolvierte zunächst eine Ausbildung in der Werkstatt von Cosimo Rosselli, bevor er sich dem Dominikanerkloster San Marco anschloss, wo er auf den Schatten von Savonarola und den Pinsel von Leonardo da Vinci traf, der weitergab die Geheimnisse von Sfumato an ihn weitergeben.
Sehen Sie sich die Fra Bartolomeo-Kollektion an
#35
Benozzo Gozzoli
Er erlernte um die Mitte des 15. Jahrhunderts in Florenz das Handwerk im Atelier von Fra Angelico - eine Abstammung, die sich in der Reinheit der Zeichnung und der erzählerischen Zärtlichkeit ablesen lässt.
Sehen Sie sich die Benozzo Gozzoli-Kollektion an
#36
Vittore Carpaccio
In Venedig im Gefolge von Gentile Bellini ausgebildet, von dem er beschreibende Strenge und den Blick für topographische Details geerbt hatte, etablierte sich Carpaccio in den 1490 er Jahren als akribischster Bildchronist der Serenissima Seine Geste beruht auf einer rigorosen perspektivischen Konstruktion, die von Mantegna und Jacopo de' Barbari geerbt wurde...
Siehe die Sammlung Vittore Carpaccio
#37
Schön Bellini
Gentile Bellini wuchs im Atelier von Jacopo Bellinis Vater in Venedig auf, wo er die Strenge des Zeichnens und die Akribie der Perspektive erlernte, indem er seinem Bruder Giovanni beim Malen neben ihm zusah. Er erbt somit Familien-Know-how, das ihn zum offiziellen Maler der Serenissima machen wird...
Sehen Sie sich die Gentile Bellini-Kollektion an
#38
Cima da Conegliano
Cima da Conegliano (um 1459-1518) gehört neben Giovanni Bellini und Giorgione zur ersten Generation der venezianischen Schule, in Venedig ausgebildet wahrscheinlich im Atelier von Giovanni Bellini selbst, ließ er sich in Conegliano (nördlich der Lagune) nieder und pflegte eine Kunst des gleichen Lichts und gelassener Landschaften - fast...
Sehen Sie sich die Sammlung Cima da Conegliano an
#39
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano wurde um 1510 in Bassano del Grappa geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung in der väterlichen Werkstatt von Francesco da Ponte, wo er die venezianische Tradition assimilierte, bevor er der Überlieferung nach während seiner Aufenthalte an der Lagune den Einfluss von Bonifazio Veronese und Paris Bordone überschritt.
Sehen Sie sich die Jacopo Bassano-Kollektion an
#40
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola absolvierte seine Ausbildung in Cremona bei Bernardino Campi und dann bei Bernardino Gatti, bevor er Michelangelo in Rom traf, der ihn, beeindruckt von seinen Zeichnungen, ermutigte, den Akt zu studieren, den er für jeden ernsthaften Maler als wesentlich erachtete. Seine Geste ist die eines zurückhaltenden Sfumato mit einer fast unsichtbaren Note...
Sehen Sie sich die Sofonisba Anguissola-Kollektion an
#41
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana wurde in Bologna im väterlichen Atelier von Prospero Fontana ausgebildet, erhielt eine umfassendere Ausbildung als Malerin als jede andere Frau ihres Jahrhunderts und heiratete 1577 den Landschaftsgärtner Gian Paolo Zappi, der ihr Assistent wurde.
Siehe die Lavinia Fontana Sammlung
#42
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino (1494-1540), Giovanni Battista di Jacopo genannt "der Rote", ist einer der Begründer des Florentiner Manierismus, in der Werkstatt von Andrea del Sarto an der Seite von Pontormo ausgebildet - einem rebellischen Duo, das sich im selben Topf formierte - entwickelte er schon sehr früh einen nervösen Stil, mit Farben, die wie eine Schleife gespannt wurden...
Sehen Sie sich die Rosso Fiorentino-Kollektion an
#43
Er Sodoma
Giovanni Antonio Bazzi entstand im Schatten der lombardischen Schule, vielleicht im Umfeld von Leonardo da Vinci, und ließ sich um die Wende des 16. Jahrhunderts in Siena nieder, wo er die lokale Tradition des Dolce Stil Novo-Bildnisses aufnahm.
Siehe die Il Sodoma-Sammlung
#44
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano (um 1410-1461) gehört zur ersten Generation von Florentinern, die das Licht nach Masaccio neu erfanden Wahrscheinlich in der Werkstatt von Gentile da Fabriano ausgebildet, blieb er in Pistoia, dann in Perugia, bevor er sich in Florenz niederließ, wo er neben ... an den Fresken (heute verschollen) von Sant'Egidio arbeitete.
Sehen Sie sich die Sammlung Domenico Veneziano an
#45
Andrea del Castagno
Geboren um 1421, bildete sich Andrea del Castagno in Florenz im Dunstkreis der Skulptur Donatellos und der revolutionären Fresken Masaccios aus, möglicherweise an der Seite von Domenico Veneziano in den Werkstätten der Brancacci-Kapelle Diese Lehre unter Bildhauern und Monumentalisten prägte sein Verständnis des Körpers als Band unter Spannung.
Sehen Sie sich die Sammlung Andrea del Castagno an
#46
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo wurde in Florenz im Atelier von Cosimo Rosselli - daher sein Name - ausgebildet und lernte die Generation kennen, die schon in jungen Jahren an den Fresken der Sixtinischen Kapelle arbeitete, darunter einen gewissen Sandro Botticelli.
Sehen Sie sich die Sammlung Piero di Cosimo an
#47
Cosimo Tura
Cosimo Tura (um 1430-1495) ist neben Francesco del Cossa und Ercole de' Roberti der Gründer der Ferrara-Schule. Er wurde in Padua in der Werkstatt von Francesco Squarcione ausgebildet und stieß auf die antiquierende Strenge Mantegnas, die seinen Blick endgültig prägte: metallische Figuren, angespannte Architektur...
Sehen Sie sich die Cosimo Tura-Kollektion an
#48
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli wurde in Padua ausgebildet, in Kontakt mit der Paduaner Schule, wo er die geometrische Strenge Mantegnas aufnahm und den Beruf von Antonio Vivarini erbte. Seine Zeichnung sticht wie eine Klinge hervor: Stahlkonturen, trockene Modellierung, knöcherne Muskulatur und diese Art, jede Figur in einem Netzwerk aus Falten wie Rüstungen einzuschließen..
Siehe die Sammlung Carlo Crivelli
#49
Schöner da Fabriano
Gentile da Fabriano entstand Ende des 14. Jahrhunderts in den Marken, zwischen den Werkstätten Venedigs und dem lombardischen Einfluss, der seine ersten Werke markierte. Die wahrscheinliche Begegnung mit der Pisanello-Schule und den Miniaturisten Nordeuropas schärfte seinen Geschmack für kostbare Ornamente.
Sehen Sie sich die Sammlung Gentile da Fabriano an
#50
Andrea del Verrocchio
Verrocchio trainierte in der Werkstatt von Antonio del Pollaiuolo in Florenz, wo er lernte, Bewegung und Muskulatur zu sezieren, bevor er alles in die Luft jagte. Anschließend betreibt er über del Proconsolo seine eigene Werkstatt und verwandelt seinen Ort in eine Gärtnerei der Genies - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio passieren alle seinen Tisch.
Sehen Sie sich die Sammlung Andrea del Verrocchio anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Von den Ursprüngen des Trecento bis zu europäischen Gerichten
Siena, Brügge, Nürnberg, Toledo und Fontainebleau offenbaren parallele Wege zu Naturalismus, Porträtmalerei und Landschaft.
#51
Duccio di Buoninsegna
Sa Maestà vereint byzantinische Tradition, lebendige Erzählung und chromatische Köstlichkeit und bereitet die Innovationen des Trecento vor.
Siehe die Sammlung Duccio di Buoninsegna
#52
Cimabue
Es lockert die byzantinische Starrheit und verleiht heiligen Figuren mehr Volumen, Gewicht und Emotion.
Siehe die Cimabue-Sammlung
#53
Matthias Grünewald
Das Issenheimer Altarretabel trägt Farbe, Schmerz und mystisches Sehen in außergewöhnlicher Intensität.
Siehe dazu Sammlung Matthias Grünewald
#54
Hans Memling
Seine stummen Porträts und präzisen Altarbilder vereinen Intimität, atmosphärische Tiefe und akribische Raffinesse.
Siehe die Sammlung Hans Memling
#55
Hugo van der Goes
Das Portinari-Triptychon bringt monumentale Figuren und psychologische Spannungen mit sich, die Florenz nachhaltig beeinflussen.
Sehen Sie sich die Hugo van der Goes-Kollektion an
#56
Robert Campin
Der Meister von Flémalle verwandelt vertraute Innenräume in symbolische Räume, in denen jedes Objekt an der Geschichte teilnimmt.
Siehe die Robert Campin Kollektion
#57
Dirk Bouts
Seine ruhige Perspektive, seine fernen Landschaften und seine gesammelten Charaktere verleihen der Geschichte eine seltsame Schwebe.
Siehe die Dirk Bouts Kollektion
#58
Simone Martini
Seine elegante Linie, sein Gold und seine kostbaren Farben verbreiteten die sienesische Kunst am Hof von Avignon.
Siehe die Simone Martini Kollektion
#59
Ambrogio Lorenzetti
Die Auswirkungen einer guten Regierung machen die Stadt, das Territorium und das bürgerliche Leben zu einem riesigen Bildlabor.
Siehe die Ambrogio Lorenzetti Sammlung
#60
Lorenzo Monaco
Seine leuchtenden Farben und wellenförmigen Rhythmen erweitern gotische Eleganz an der Schwelle zur Florentiner Renaissance.
Sehen Sie sich die Lorenzo Monaco-Kollektion an
#61
Giovanni di Paolo
Seine unwirklichen Landschaften, ausdrucksstarken Perspektiven und kräftigen Farben bilden eine erkennbare spirituelle Welt.
Siehe die Sammlung Giovanni di Paolo
#62
Federico Barocci
Seine Spiralkompositionen, lebendigen Pastellkreiden und vorbereitenden Studien verkünden barocke Sensibilität.
Siehe die Federico Barocci Sammlung
#63
Luis de Morales
Seine enge Andachtsfigur Gunst enthielt Schmerz, gesenkte Blicke und taktile Präzision.
Sehen Sie sich die Sammlung Luis de Morales an
#64
Juan de Juanes
Es passt das italienische Gleichgewicht mit hellen Farben und lesbaren Kompositionen an die valencianische Hingabe an.
Siehe die Sammlung Juan de Juanes
#65
El Greco
Seine gestreckten Figuren, kalten Farben und vertikalen Räume verwandeln Toledo in ein Theater des inneren Sehens.
Sehen Sie sich die El Greco-Kollektion an
#66
Jean Fouquet
Es vereint nordische Präzision, italienische Erfahrung und einen Sinn für Porträts, um die französische Malerei zu erneuern.
Siehe die Jean Fouquet Sammlung
#67
Petrus Christus
Seine zusammenhängenden Innenräume und direkten Porträts setzen Van Eycks Forschungen nüchtern fort.
Siehe die Petrus Christus Kollektion
#68
Gerard David
Seine Malerei bringt akribische flämische, friedliche Landschaften und Weichheit der Gesichter in geordneten Kompositionen in Einklang.
Sehen Sie sich die Gerard David-Sammlung an
#69
Jan Gossaert
Nach seiner Italienreise führte er monumentale Akte und antike Architektur in den Niederlanden ein.
Siehe die Sammlung Jan Gossaert
#70
Lucas Cranach der Ältere
Als Porträtist der Reformation entwickelte er auch eine nervöse Sprache für seine Akte und mythologischen Themen.
Siehe die Sammlung Lucas Cranach der Ältere
#71
Hans Baldung Grien
Als selbständig gewordener Dürerschüler mischt er Porträtmalerei, Hexerei, Tod und Sinnlichkeit mit unruhiger Energie.
Siehe die Sammlung Hans Baldung Grien
#72
Albrecht Altdorfer
Es macht die Landschaft zu einem autonomen Subjekt und verwandelt Wälder, Berge und Schlachten in kosmische Visionen.
Siehe die Albrecht Altdorfer Sammlung
#73
Joachim Patinir
Seine weiten bläulichen Panoramen verleihen der Landschaft eine neue Dimension, während religiöse Szenen zweitrangig werden.
Siehe die Joachim Patinir Sammlung
#74
Bernard van Orley
Hofmaler und Wandteppichgestalter, verbindet er flämische Tradition und italienische Monumentalität.
Sehen Sie sich die Sammlung Bernard van Orley an
#75
Pieter Aertsen
Seine Märkte und Küchen stellen Lebensmittel, Gegenstände und tägliches Handeln in den Vordergrund.
Siehe die Sammlung Pieter AertsenKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Hofporträts, regionale Wohnhäuser und späte Erbschaften
Die letzten Reihen folgen dem Verkehr zwischen Frankreich, Spanien, Italien und Mitteleuropa bis zu den barocken Schwellen.
#76
Pieter Pourbus
Seine präzisen Porträts und religiösen Kompositionen erweitern die Brügger Tradition durch eine klassische Organisation.
Sehen Sie sich die Pieter Pourbus-Kollektion an
#77
Jean Clouet
Seine Hofporträts definieren eine nüchterne Präsenz, Aufmerksamkeit für Gesicht, Kostüm und sozialen Rang.
Siehe die Jean Clouet Kollektion
#78
François Clouet
Er treibt die Kunst der französischen Porträtmalerei zu einer raffinierten Genauigkeit, bei der Psychologie und Stoffe aufeinander reagieren.
Siehe die Sammlung François Clouet
#79
Cornelius von Lyon
Seine kleinen Porträts richten die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht und den individuellen Ausdruck.
Sehen Sie sich die Sammlung Corneille de Lyon an
#80
Konrad Witz
Sein Wundersames Angeln schildert eine heilige Episode in eine topografische Landschaft und ein konkretes Licht.
Siehe Sammlung Konrad Witz
#81
Pedro Berruguete
Es vereint flämisches Erbe, italienische Perspektive und kastilischen Geschmack für Porträtmalerei und religiöse Erzählung.
Siehe die Pedro Berruguete Sammlung
#82
Juan de Flandes
Als Maler von Isabella der Katholischen kombiniert er flämische Finesse, klares Licht und konzentrierte Erzählung.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan de Flandes an
#83
Fernando Gallego
Seine mächtigen Altarbilder vereinen nordische Details, ausdrucksstarke Silhouetten und Monumentalität.
Sehen Sie sich die Fernando Gallego-Sammlung an
#84
Filippino Lippi
Es verwandelt das Erbe von Lippi und Botticelli in eine nervöse Sprache, reich an fantastischer Architektur.
Siehe die Filippino Lippi Kollektion
#85
Pinturicchio
Seine erzählerischen Fresken verführen mit ihren brillanten Farben, offenen Landschaften und ihrem dekorativen Überfluss.
Siehe die Pinturicchio-Sammlung
#86
Domenico Beccafumi
Instabile Lichter, kühne Perspektiven und unwirkliche Farben verleihen seinem Gemälde eine verstörende Moderne.
Sehen Sie sich die Domenico Beccafumi-Kollektion an
#87
Dosso Dossi
In Ferrara vermischt er Poesie, Mythologie und Landschaft in einem freien und rätselhaften, farbenfrohen Material.
Sehen Sie sich die Dosso Dossi-Kollektion an
#88
Garofalo
Es vereint raffaeleske Klarheit, ferraresische Farbe und Andachtserzählung in ausgewogenen Kompositionen.
Siehe die Garofalo-Sammlung
#89
Giulio Romano
Als Schüler Raffaels trieb er Architektur, Dekoration und Malerei in Richtung spektakulärer Theatralik.
Siehe die Sammlung Giulio Romano
#90
Daniele da Volterra
In der Nähe von Michelangelo konstruiert er kraftvolle Figuren und spannungsgeladene Kompositionen, die vom Zeichnen dominiert werden.
Siehe die Sammlung Daniele da Volterra
#91
Giuseppe Arcimboldo
Seine Porträts von Früchten, Blumen, Büchern oder Tieren verwandeln die Hofwissenschaft in visuelle Rätsel.
Sehen Sie sich die Sammlung Giuseppe Arcimboldo an
#92
Bartholomeus Spranger
Am Hofe Rudolfs II. entwickelte er gewundene Körper, komplexe Posen und wissenschaftliche Sinnlichkeit.
Siehe die Bartholomeus Spranger Kollektion
#93
Taddeo Gaddi
Giottos Haupterbe vertiefte er die Forschung zu Raum, Licht und Erzählung.
Sehen Sie sich die Taddeo Gaddi-Kollektion an
#94
Michael Wolgemut
Meister von Dürer, leitete er eine große Werkstatt, in der Malerei, Altarbild und Gravur aufeinander reagierten.
Siehe die Michael Wolgemut Sammlung
#95
Bernardino Luini
Sein weicher und leuchtender Stil überträgt Leonardos Einfluss in Fresken von zugänglicher Anmut.
Sehen Sie sich die Bernardino Luini-Sammlung an
#96
Francesco Francia
Als Goldschmied und Maler sucht er ruhige Harmonie, präzise Konturen und elegante Hingabe.
Siehe die Sammlung Francesco Francia
#97
Antonio Pollaiuolo
Seine Untersuchung des Körpers in Bewegung und Anatomie verleiht den Kämpfen eine bemerkenswerte Spannung.
Siehe die Sammlung Antonio Pollaiuolo
#98
Jacopo de' Barbari
Als reisender Kupferstecher und Maler verband er Venedig mit den nördlichen Höfen und experimentierte mit Perspektive und Stillleben.
Sehen Sie sich die Jacopo de' Barbari-Kollektion an
#99
Annibale Carracci
Mit der Bologneser Akademie brachte er Beobachtung, Zeichnung und klassisches Erbe zusammen, um den Manierismus zu überwinden.
Sehen Sie sich die Annibale Carracci-Sammlung an
#100
Artemisia Gentileschi
Seine Heldinnen setzen eine kraftvolle physische und psychische Präsenz durch, getragen von dramatischem Hell-Dunkel.
Siehe die Artemisia Gentileschi SammlungNach dem hundertsten Künstler
Die Renaissance nach Städten, Materialien und Verbreitung neu lesen
Vergleichen Sie flämisches Öl mit florentinischem Fresko, venezianische Farbe mit toskanischer Zeichnung, französisches Porträt mit deutschen Erfahrungen. Die Verbindungen offenbaren eine plurale Renaissance, die sich aus lokalen Antworten auf häufige Fragen zusammensetzt.
Unumgängliche Sammlungen
Benchmarks für weitere Untersuchungen
Einhundert Künstler, um zu verstehen, wie sich der westliche Blick verändert hat
Die Renaissance ersetzt keine antike Welt durch eine moderne Welt: Sie ordnet Traditionen, Techniken und Wissen neu Jeder Maler in dieser Klassifizierung bietet eine andere Lösung für denselben Ehrgeiz: Körper, Räume und Geschichten präsenter zu machen.
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