Nabis, Pont-Aven und dekorativer Postimpressionismus
Top 30 Nabis-Maler: Bonnard, Vuillard, Denis und Sérusier
Ein Leitfaden zum Verständnis der Nabis, von Bonnard und Vuillard bis hin zu Denis, Sérusier, Ranson, Vallotton und ihren dekorativen Hinterlassenschaften.
Die Nabis sind nicht nur eine Gruppe junger Maler des Postimpressionismus, sie erfinden eine andere Idee des Gemäldes: flache Oberfläche, organisierte Farbe, Dekor, Spiritualität, Intimität, Theater, Plakat und tägliches Leben Zwischen Pont-Aven, Paris und bürgerlichen Innenräumen erzählt dieses Top 30 von einer diskreten, aber entscheidenden Moderne.
Vor dem Gitter
Warum die Nabis die moderne Malerei verändern
Das Wort “Nabi” bedeutet Prophet Der Name ist zwar etwas theatralisch, bringt aber deutlich den Ehrgeiz der Gruppe zum Ausdruck: ein von reiner Nachahmung befreites Gemälde anzukündigenBonnard, Vuillard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Vallotton oder Ibels malen nicht nur das, was sie sehen Sie organisieren Oberflächen, Rhythmen, Muster und Farben.
Ihre Kunst ist eine Brücke: zwischen Gauguin und Matisse, zwischen Symbolik und Intimität, zwischen Staffeleimalerei und Wanddekoration, zwischen Malerei und Plakat Die Nabis zeigen, dass Moderne schweigend, häuslich, dekorativ und doch radikal sein kann.
Top 1 bis 10
Der Nabi-Kern: Bonnard, Vuillard, Denis und Sérusier
Die ersten zehn Reihen vereinen die zentralen Figuren der Gruppe: Intimität, flache Bereiche, Symbolik, Bretagne, Theater, Dekoration und Spiritualität.
#1
Pierre Bonnard
Bonnard verwandelt das Nabi-Erbe in ein Gemälde des intimen Lebens: lebendige Farben, kräftige Rahmen, häusliches Licht und sensible Erinnerung.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#2
E.E.douard Vuillard
Vuillard ist der große Maler der Nabis-Innenräume: Tapeten, geschmolzene Silhouetten, gemütliche Atmosphäre und alltägliches Theater.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#3
Maurice Denis
Denis gibt der Gruppe seine berühmte Formel: Bevor es sich um ein Motiv handelt, ist das Gemälde eine organisierte Farboberfläche.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#4
Paul Sérusier
Sérusier bringt aus Pont-Aven den Talisman zurück, ein kleines Malmanifest, das den Weg zur Nabi-Synthese ebnet.
Siehe die Sammlung Paul Sérusier
#5
Paul Ranson
Ranson treibt Nabi in Richtung Esoterik, Dekoration, Arabeske und fast magische Pflanzenbilder.
Siehe die Paul Ranson Sammlung
#6
Ker-Xavier Roussel
Roussel verwandelt Nabi-Vokabular in mythologische Landschaften, Wanddekorationen und in Farbe getauchte pastorale Visionen.
Sehen Sie sich die Ker-Xavier Roussel-Kollektion an
#7
Felix Vallotton
Vallotton bringt einen scharfen Blick in die Gruppe: flache Bereiche, scharfe Silhouetten, prägnante Gravur und psychologische Spannung.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#8
Henri Gabriel Ibels
Ibels verbindet die Nabis mit dem Plakat, dem Theater und der illustrierten Presse, mit synthetischen und populären Formen.
Siehe die Sammlung Henri-Gabriel Ibels
#9
Georges Lacombe
Lacombe verleiht Nabi archaische Stärke: bretonische Landschaften, geschnitztes Holz, vereinfachte Formen und dichte Symbolik.
Siehe die Sammlung Georges Lacombe
#10
Jan Verkade
Verkade vereinte Pont-Aven, Nabi und spirituelle Suche, bevor er Mönch wurde und eine Vorliebe für flache Bereiche und Synthese bewahrte.
Siehe die Jan Verkade SammlungRänge 11 bis 20
Pont-Aven, Partitionismus, Plakat und symbolistische Quellen
Dieser Abschnitt zeigt die Quellen und Verwandten: Gauguin, Bernard, Redon, Lautrec, Anquetin und die Künstler, die Nabi mit Plakaten und Kompartimentierung verbinden.
#11
Aristide Maillol
Vor der monumentalen Skulptur beteiligte sich Maillol durch Malerei, Wandteppiche und vereinfachte Figuren am Nabi-Universum.
Siehe die Sammlung Aristide Maillol
#12
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai verbreitet den Nabi-Geist in Ungarn: raffinierte einfarbige Farben, Innenszenen, dekorative Porträts und japanischer Geschmack.
Siehe die Sammlung József Rippl-Rónai
#13
Mogens Ballin
Ballin ist einer der nordischen Begleiter des Nabi, zwischen symbolistischer Malerei, Handwerkskunst und spiritueller Forschung.
Siehe die Mogens Ballin Kollektion
#14
Charles Filiger
Filiger, nahe Pont-Aven und den Nabis, malt hieratische, farbenfrohe, fast ikonische Figuren.
Siehe die Charles Filiger Sammlung
#15
Emile Bernard
Bernard ist kein Nabi im engeren Sinne, aber sein Kompartimentismus und seine flachen Bereiche nähren ihre Sprache direkt.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#16
Paul Gauguin
Gauguin ist die magnetische Quelle: Synthese, reine Farbe, antinaturalistische und primitive Spiritualität faszinieren die Nabis.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#17
Odilon Redon
Redon eröffnet den Nabis eine innere Vorstellungskraft: Traum, Geheimnis, mentale Farben und poetische Symbolik.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#18
Henri de Toulouse-Lautrec
Lautrec teilt mit den Nabis eine Vorliebe für Plakate, japanische Rahmen und grafische Moderne.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-Lautrec
#19
Louis Anquetin
Anquetin war an der Erfindung des Partitionismus beteiligt, der für das Verständnis der farbenfrohen Ebenheit und Linie der Nabis unerlässlich ist.
Sehen Sie sich die Louis Anquetin-Kollektion an
#20
Cuno Amiet
Amiet erweitert Pont-Aven und die synthetische Forschung in einer hellen, dekorativen und modernen Schweizer Farbe.
Lesen Sie die Biografie von Cuno Amiet auf WikipediaRänge 21 bis 30
Dekorative und Post-Nabis-Vermächtnisse
Das letzte Drittel folgt den Erweiterungen: Zierfarbe, Intimität, späte Symbolik, weicher Fauvismus und Modernitäten um 1900.
#21
Henri Matisse
Matisse ist kein Nabi, aber seine dekorative Kunst, seine flachen Bereiche und seine Beziehung zur Farbe erweitern bestimmte Intuitionen der Gruppe.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#22
Georges Rouault
Rouault erbte Symbolik und farbenfrohe Unterteilung, doch sein Tod nach 1956 stellte eine externe biografische Verbindung her.
Lesen Sie die Biografie von Georges Rouault auf Wikipedia
#23
Suzanne Valadon
Valadon führt Dialoge mit dem postimpressionistischen Paris: feste Konturen, Innenräume, Akte, eigenständige Modernität und Zeichenstärke.
Sehen Sie sich die Suzanne Valadon-Kollektion an
#24
Jacqueline Marval
Marval erweitert eine dekorative und figurative Moderne, die der Erforschung von Farbe und Ebenheit um die Jahrhundertwende nahe kommt.
Sehen Sie sich die Jacqueline Marval-Kollektion an
#25
Henri Manguin
Manguin gehört eher zum Fauvismus, aber seine leuchtende und dekorative Farbe verlängert die Nabi-Befreiung.
Siehe die Sammlung Henri Manguin
#26
Albert Andreas
André arbeitet mit klarer, intimer und dekorativer Malerei, dem Erben der postimpressionistischen häuslichen Szene.
Siehe die Sammlung Albert André
#27
Henri Le Sidaner
Der Sidaner hat eine Vorliebe für stille Atmosphären, Innenräume und Gärten als mentale Räume.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#28
Georges d'Espagnat
D'Espagnat verbindet Intimität, dekorative Farbe und sanfte Moderne in der Nachbarschaft von Post-Nabi.
Siehe die Sammlung Georges d'Espagnat
#29
Pierre Laprade
Laprade pflegt ein dekoratives, klares und poetisches Gemälde, das auf das Nabi-Erbe und die Intimität des Ortes Rücksicht nimmt.
Sehen Sie sich die Pierre Laprade-Kollektion an
#30
Henry Martin
Henri Martin erweitert den Geschmack für Wanddekoration, organisierte Farbe und leuchtende Symbolik.
Siehe die Sammlung Henri MartinMethode
Wie die 30 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt die Mitglieder der Nabi-Gruppe, ihre direkten Quellen in Pont-Aven, Künstler, die dem Partitionismus nahe stehen, und dann die dekorativen und intimen Erweiterungen, die es uns ermöglichen, den Einfluss der Bewegung zu verstehen.
Cuno Amiet und Georges Rouault werden als wichtige Erben behalten, aber da sie nach 1956 starben, beziehen sich ihre Karten auf Wikipedia.
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Wo anfangen?
Für Nabi-Intimität, fangen Sie mit Bonnard und Vuillard an Für Theorie und Spiritualität sind Denis und Sérusier unerlässlich Für die dekorative Seite öffnen Ranson, Roussel, Lacombe und Maillol ganz unterschiedliche Richtungen.
Wenn Sie Links zu Plakaten und grafischer Kunst mögen, schauen Sie sich Vallotton, Ibels, Lautrec und Anquetin an Um die Quellen zu verstehen, sind Gauguin, Bernard und Redon unerlässlich.
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Eine sanfte Umdrehung der Oberfläche
Die Nabis suchen nicht immer den Frontalschock Ihre Revolution umfasst Tapeten, den Tisch, das Fenster, den Garten, das Poster, die dekorative TafelSie bewegen die Moderne in Richtung Intimität und in Richtung Oberfläche.
Von Bonnard bis Vuillard, von Denis bis Sérusier kündigt ihr Erbe einen großen Teil der Kunst des 20. Jahrhunderts an: Farbe als Struktur, Dekor als Gedanke, Malerei als organisierte Welt.
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