Kriege, Kavallerie, Belagerungen und historische Erinnerung
Top 50 berühmte Schlachtenmaler
Von Paolo Uccello, Rubens und Goya bis hin zu Detaille, Vereshchagin, Sargent, Dix und Paul Nash erforscht dieser Leitfaden die Künstler, die den Kampf zu einem wichtigen Thema der Kunstgeschichte gemacht haben.
Die Schlachtenmalerei ist nicht nur eine Kunst des Sieges Sie erzählt auch von Angst, Propaganda, gewöhnlichem Mut, Niederlage, nationalem Gedächtnis, Ruinen und Trauma Diese Einteilung folgt dieser Evolution, von Renaissance-Fresken bis hin zu gebrochenen Visionen moderner Kriegsführung.
Vor dem Gitter
Warum sich die Schlacht durch die gesamte Geschichte der Malerei zieht
Seit der Renaissance ist der Kampf eine der großen Prüfungen der Historienmalerei: Körper in Bewegung organisieren, Chaos lesbar machen, Pferde, Waffen, Fahnen, die Landschaft zeigen, aber auch die Emotion 'ein kollektives Ereignis.
Dieses Thema hat oft der Macht, Monarchien, Reichen und nationalen Erzählungen gedient Aber auch die größten Künstler haben es gegen leichte Verherrlichung gewendet: Callot, Goya, Wereschtschagin, Kollwitz, Dix oder Nash zeigen, dass der Krieg Spuren hinterlässt, die das Heldenbild nicht auslöschen kann.
Top 1 bis 10
Renaissance, Manierismus und die ersten großen Schlachtengeschichten
Uccello, Leonardo, Michelangelo, Altdorfer, Bruegel, Rubens und Goya stellten die großen Modelle auf: Perspektive, Körper, Chaos, Macht und Gewaltkritik.
#1
Paolo Uccello
Uccello verwandelt die Schlacht in ein Labor aus Perspektive, Speeren, Pferden und heroischer Geometrie.
Sehen Sie sich die Paolo Uccello-Kollektion an
#2
Leonardo da Vinci
Leonardo stellt sich den Nahkampf als einen Wirbelwind aus Anatomie, Wut, Pferden und menschlichen Leidenschaften vor.
Siehe die Sammlung Leonardo da Vinci
#3
Michelangelo
Michelangelo verleiht der Schlacht eine monumentale Energie, bei der der Körper zu Waffe, Spannung und Architektur wird.
Siehe die Michelangelo-Sammlung
#4
Albrecht Altdorfer
Altdorfer erweitert den Kampf um Landschaft, Himmel und Weltgeschichte.
Siehe die Albrecht Altdorfer Sammlung
#5
Pieter Bruegel der Ältere
Bruegel zeigt Krieg, Massaker und kollektive Gewalt mit schrecklicher erzählerischer Klarheit.
Siehe die Sammlung Pieter Bruegel der Ältere
#6
Giorgio Vasari
Vasari platziert die Schlachten in riesigen politischen, dynastischen und spektakulären Umgebungen.
Siehe die Giorgio Vasari Sammlung
#7
Tintoretto
Tintoretto macht die Schlacht zu einer schrägen, schnellen, leuchtenden und theatralischen Szene.
Sehen Sie sich die Tintoretto-Sammlung an#8
Peter Paul Rubens
Rubens malt Krieg als Sturm aus Körpern, Pferden, Fahnen, Fleisch und Bewegung.
Siehe die Sammlung Peter Paul Rubens
#9
Jacques Callot
Callot verherrlicht den Kampf nicht: Er graviert Plünderungen, Folter und Kriegskatastrophen.
Sehen Sie sich die Jacques Callot-Sammlung an
#10
Diego Velazquez
Velazquez drängt eine nüchterne Vision des Sieges auf, eher diplomatisch als blutig.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung anRänge 11 bis 20
Monarchie, Kavallerie, Revolution und napoleonisches Epos
Vom großen königlichen Stil bis hin zu modernen Armeen wird die Schlacht sowohl zu einem politischen Bild, einem nationalen Gedächtnis und einem Schauplatz der Propaganda als auch des menschlichen Dramas.
#11
Salvator Rosa
Rosa bevorzugt Hinterhalte, raue Landschaften, umherziehende Soldaten und romantische Gewalt vor ihrer Zeit.
Siehe Sammlung Salvator Rosa
#12
Charles Le Brun
Le Brun organisiert die Schlacht als Rhetorik von Macht, Ruhm und monarchischer Ordnung.
Sehen Sie sich die Charles Le Brun-Sammlung an
#13
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen dokumentiert Belagerungen, Märsche und königliche Siege mit topographischer Präzision und visueller Propaganda.
Siehe die Sammlung Adam Frans van der Meulen
#14
Philips Wouwerman
Wouwerman zeichnet sich durch Scharmützel, Pferde, Lager und Kavalleriebewegungen aus.
Sehen Sie sich die Philips Wouwerman-Kollektion an
#15
Jan Wyck
Wyck malt Ladungen, Kavallerie - und Militärszenen mit klarer und beschreibender Energie.
Siehe die Jan Wyck Sammlung
#16
Benjamin West
West modernisiert die Historienmalerei, indem er den jüngsten Krieg als moralisches Ereignis darstellt.
Siehe die Benjamin West Sammlung
#17
John Trumbull
Trumbull fixiert amerikanische Schlachten und Gründungsmomente in einer bürgerlichen Ikonographie.
Sehen Sie sich die John Trumbull-Sammlung an
#18
Francisco Goya
Goya zerstört leichten Heldenmut: Krieg wird zur Hinrichtung, Angst, Nacht und Absurdität.
Sehen Sie sich die Francisco Goya-Kollektion an
#19
Jacques-Louis David
David konstruiert das politische Bild des Führers, den Eid, den Sieg und die napoleonische Legende.
Sehen Sie sich die Jacques-Louis David-Sammlung an
#20
Antoine-Jean Gros
Gros verleiht den napoleonischen Schlachten ein dramatisches, orientalisches, heroisches und erbärmliches Ausmaß.
Siehe die Sammlung Antoine-Jean GrosRänge 21 bis 30
Romantik, Krieg von 1870 und Nationalfresken
Géricault, Delacroix, Vernet, Detaille, Vereshchagin, Roubaud und Matejko verlagern den Heldentum in Richtung Niederlage, Soldat, Ruin und kollektiver Geschichte.
#21
Théodore Géricault
Géricault verbindet Krieg, Pferd, Sturz und verwundeten Körper in schillernder romantischer Spannung.
Sehen Sie sich die Théodore Géricault-Kollektion an
#22
Eugene Delacroix
Delacroix malt Kämpfe, Massaker und Revolten mit Farbe, Pathos und romantischer Energie.
Siehe die Sammlung Eugène Delacroix
#23
Horace Vernet
Vernet drängt eine klare, spektakuläre, populäre militärische Erzählung auf, von der napoleonischen Schlacht bis zu den Eroberungen.
Sehen Sie sich die Horace Vernet-Sammlung an
#24
Hippolyte Bellangé
Bellangé malt den Soldaten, die Anklage, das Biwak und militärische Bilder mit erzählerischer Bedeutung.
Siehe die Hippolyte Bellangé-Sammlung
#25
Ernest Meissonier
Meissonier verdichtet das Militärepos in einem akribischen, fast archäologischen Detail.
Siehe die Sammlung Ernest Meissonier
#26
EEDouard-detaille
Detaille wurde einer der großen französischen Militärmaler, der auf Uniformen, Gesten und Einheiten achtete.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Detaille an
#27
Alphonse de Neuville
De Neuville malt die Niederlage, den defensiven Heldenmut und die französische Erinnerung an das Jahr 1870.
Siehe die Alphonse de Neuville-Sammlung
#28
Wassili Wereschtschagin
Wereschtschagin zeigt den Krieg in seiner kolonialen Gewalt, seinen Ruinen, seinen Leichen und seinem Schweigen.
Siehe die Sammlung Wassili Wereschtschagin
#29
Franz Roubaud
Roubaud verleiht Schlachten eine panoramische, immersive und topografische Dimension.
Siehe die Sammlung Franz Roubaud
#30
Jan Matejko
Matejko verwandelt polnische Schlachten in Fresken der Identität, Erinnerung und des nationalen Schicksals.
Siehe die Jan Matejko SammlungRänge 31 bis 40
Kavallerie, Imperien, amerikanischer Westen und spektakulärer Akademismus
Brandt, Kossak, Lady Butler, Homer, Remington, Russell, Repin, Surikov, Motte und Rochegrosse erweitern das Genre zwischen militärischer Präzision und großartiger Inszenierung.
#31
Josef Brandt
Brandt malt Husaren, Kosaken, Ladungen und Steppen mit spektakulärem Atem.
Sehen Sie die Sammlung Józef Brandt
#32
Wojciech Kossak
Kossak setzt die große Tradition der Kavallerie, der nationalen Schlachten und der historischen Panoramen fort.
Siehe die Wojciech Kossak Sammlung
#33
Elizabeth Thompson
Lady Butler erneuert die britische Militärmalerei durch die Aufmerksamkeit für gewöhnliche Soldaten.
Siehe die Elizabeth Thompson-Sammlung
#34
Winslow Homer
Homer beobachtet den Bürgerkrieg ohne Nachdruck, durch Lager, Warten, Soldat und Alltag.
Sehen Sie sich die Winslow Homer-Kollektion an
#35
Frederic Remington
Remington schreibt in kraftvollen Bildern Angriffe, Kavallerie, Grenzkonflikte und Western ein.
Sehen Sie sich die Frederic Remington-Kollektion an
#36
Charles Marion Russell
Russell malt Auseinandersetzungen, Reiter, indigene Völker und westliche Erzählungen mit erzählerischer Kraft.
Sehen Sie sich die Charles Marion Russell-Sammlung an
#37
Ilja Repin
Repin geht Gewalt, Macht und russische Geschichte mit außergewöhnlicher psychologischer Intensität an.
Sehen Sie sich die Ilya Repin-Kollektion an
#38
Wassili Surikow
Surikow malt Aufstände, Eroberungen und kollektive Tragödien als große populäre Dramen.
Siehe die Sammlung Wassili Surikow
#39
Henri Paul Motte
Motte inszeniert Belagerungen, kriegerische Altertums - und Historiendramen mit akademischer Spektakulärität.
Siehe die Henri-Paul Motte Kollektion
#40
Georges Rochegrosse
Rochegrosse dramatisiert antike Massaker, Belagerungen und Niederlagen mit einem Vorgeschmack auf das dunkle Spektakuläre.
Siehe die Sammlung Georges RochegrosseRänge 41 bis 50
Großer Krieg, modernes Trauma und Antimilitarismus
Sargent, Orpen, Nash, Nevinson, Dix, Grosz, Kollwitz, Spencer, Lewis und Kennington zeigen die moderne Kriegsführung als moralische, industrielle und Gedenkwunde.
#41
John Singer Sargent
Sargent macht die moderne Kriegsführung zu einer blinden, monumentalen und zutiefst menschlichen Prozession.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#42
William Orpen
Orpen malt Offiziere, Schützengräben, Ruinen und Friedensvertrag mit Ironie und Schmerz.
Siehe die William Orpen-Sammlung
#43
Paul Nash
Nash verwandelt das Schlachtfeld in eine zerstörte, mondartige, fast übernatürliche Landschaft.
Siehe die Paul Nash Sammlung
#44
CRW Nevinson
Nevinson übersetzt industrielle Kriegsführung in Diagonalen, Maschinen, Straßen, Soldaten und moderne Spannungen.
Siehe die CRW Nevinson Kollektion
#45
Otto Dix
Ten zeigt verstümmelte, durchnässt, Albträume und moralische Brutalität der modernen Kriegsführung.
Lesen Sie die Biografie von Otto Dix auf Wikipedia
#46
Georg Grosz
Grosz greift Militarismus, soziale Gewalt und Korruption mit einer scharfen und heftigen Linie an.
Lesen Sie die Biografie von George Grosz auf Wikipedia
#47
Käthe Kollwitz
Kollwitz malt den Sieg nicht: Er gibt der Trauer, den Müttern, den Toten und den Armen Gestalt.
Siehe die Sammlung Käthe Kollwitz
#48
Stanley Spencer
Spencer verwandelt die militärische Erfahrung in Visionen von Erinnerung, Fürsorge, Auferstehung und Gemeinschaft.
Lesen Sie die Biografie von Stanley Spencer auf Wikipedia
#49
Wyndham Lewis
Lewis bringt eine raue, kalte, mechanisierte und wirbelhafte Geometrie in die Kriegskunst ein.
Lesen Sie die Biografie von Wyndham Lewis auf Wikipedia
#50
Eric Kennington
Kennington zeigt Soldaten, Flieger und Kämpfer mit skulpturaler und direkter Präsenz.
Lesen Sie Eric Kenningtons Biografie auf WikipediaMethode
Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt Maler, Designer und Graveure, für die Schlacht, Krieg, Belagerung, Kavallerie, Kriegszug oder Erinnerung an den Konflikt eine entscheidende Rolle spielen.
Die Rangliste gleicht historische Bedeutung, visuelle Kraft, Einfluss auf die militärische Vorstellungskraft, Vielfalt der Schulen und die Fähigkeit, über die Illustration hinauszugehen, um eine Vision zu entwickeln, aus: heroisch, kritisch, dokumentarisch, national oder zutiefst kriegsfeindlich.
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Wo anfangen?
Um die Geburt des Genres zu verstehen, beginnen Sie mit Uccello, Altdorfer, Rubens, Velazquez und Goya Für das napoleonische Epos und die französische Militärmalerei fahren Sie mit David, Gros, Vernet, Meissonier, Detaille und de Neuville fort.
Für eine dunklere, modernere Lektüre schauen Sie sich Callot, Goya, Vereshchagin, Sargent, Orpen, Nash, Kollwitz, Dix und Grosz an: Sie zeigen Krieg als menschliche Katastrophe ebenso wie als historisches Thema.
Von Ruhm zu Trauma
Diese fünfzig Künstler zeigen die Entwicklung eines Genres, das lange Zeit mit Heldentum verbunden war. Der Kampf wird wiederum zu Geometrie, monarchischem Theater, nationaler Erzählung, Zeugnis, Sozialkritik und verletztem Gedächtnis.
Das Beste der Schlachtenmalerei zeigt nicht nur, wer gewinnt Er fragt, was der Sieg kostet, was der Soldat sieht, woran sich der Überlebende erinnert und wie die Geschichte Gewalt in Bilder verwandelt.
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