Gustav Klimt · allegorie · Wien fin de süttich
Musik I und II Wie Klimt Klang darstellt
Klimt malt Musik nicht als einfaches Konzert Er verwandelt sie in eine Figur, in Stille, in eine antike Maske, in eine Leier, in einen dekorativen Rhythmus Zwischen Musik I, kleine Allegorie in München erhalten, und Musik II1945 zerstörtes großes Gemälde, sehen wir eine ganze Wiener Idee vorübergehen: Klang wird zum gedanklichen Bild.
Die kurze Antwort
Klimt steht für Schall durch Zeichen, nicht für Lärm
Musik I1895 gemalt, zeigt eine Frau, die eine Leier hält, begleitet von symbolischen Elementen: einer Sphinx, einer Silenusmaske, Löwenzähnen, einem meditativen GesichtDas Bild ist klein, dicht, fast wie eine allegorische Vignette: Musik wird zu Wissen, Rätsel, Energie und Innerlichkeit.
Musik II1898 datiert, greift das Thema in wesentlich monumentalerem Maßstab auf, das Werk maß ca. 150 × 200 cm und gehörte zur Sammlung Lederer, es wurde 1945 beim Brand des Schlosses Immendorf zerstört, zusammen mit anderen großen Klimts.
Zwischen den beiden Versionen wechselt Klimt von einer noch lesbaren Allegorie zu einer eher dekorativen und theatralischen Vision, sie zeigt keine musikalische Note: Sie zeigt, was Musik mit dem Körper, der Erinnerung und dem Raum macht.
I · Symbole
In Musik I verleiht jedes Objekt dem Klang Qualität
Klimt komponiert ein fast stummes BildEs wird kein Instrument mit Nachdruck gespielt; dennoch spricht alles von Musik Die Leier deutet auf Klangkunst hin, aber das eigentliche Subjekt ist tiefer: Musik als innere Kraft.
Die Leier
Es gibt sofort das Thema: Musik, Poesie, Antike, Gesang Aber es wird mehr gehalten als gespielt Der Klang ist kraftvoll, zurückhaltend.
Die Sphinx
Die Sphinx macht Musik zum RätselEr schlägt vor, dass es beim Hören nicht nur darum geht, einen Ton zu empfangen: Es geht darum, sich etwas Unklarem zu stellen.
Die Maske
Silenus' Maske führt in das Theater, den Rausch, die antike Welt und den dionysischen Teil ein, Musik berührt sowohl den Körper als auch den Geist.
Das Gesicht
Die Frau betrachtet den Betrachter nicht mit dramatischer IntensitätSie wirkt vertieftKlimt malt das Zuhören als Meditation.
Der goldene
Vergoldete Bronze kündigt bereits die goldene Periode an: Klang ist nicht unsichtbar, er wird Brillanz, kostbare Oberfläche, Materialschwingung.
Die Stille
Das Paradox ist köstlich: Klimt malt zur Darstellung der Musik eine fast stille SzeneEs ist die Stille des Bildes, die uns den Klang erahnen lässt.
II · Musik I /Musik II
Zwei Formate, zwei Möglichkeiten, dem Bild Gehör zu verschaffen
Die erste Version ist intim; die zweite monumental Das eine überlebt in einer öffentlichen Sammlung, das andere existiert nur durch Reproduktion Dieser Unterschied verändert auch die Art und Weise, wie wir sie betrachten.
Musik I
Eine komprimierte Allegorie, bei der das Symbol mehr zählt als die Erzählung.
Musik II
Eine monumentale Version, bekannt durch Reproduktion, die das Thema auf die Dekoration erweitert.
| Erscheinung | Musik I | Musik II |
|---|---|---|
| Datum | 1895 | 1898 |
| Format | Kleine Malerei, sehr konzentriertes Bild. | Großformat, ca. 150 × 200 cm. |
| Aktueller Stand | Erhalten an der Neuen Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | 1945 auf Schloss Immendorf zerstört. |
| Effekt | Meditative Allegorie. | Monumentalere und dekorativere Vision. |
| Was wir hören | Ein innerer, fast philosophischer Klang. | Musik, die Raum, Theater und verlorene Erinnerung geworden ist. |
III · Wie malt man Geräusche?
Bei Klimt wird Klang zum visuellen Rhythmus
Note durch Allegorie ersetzen
Anstatt eine lesbare Partitur oder ein Instrument in Aktion zu malen, wählte Klimt eine Figur aus Der Klang wird zu einer Person, also zu einem Zustand.
Die Antike als Resonanz nutzen
Leier, Sphinx, Maske: diese Zeichen verleihen der Musik eine archaische Tiefe Sie wirkt älter als die Szene selbst.
Die Oberfläche vibrieren
Gold und dekorative Kontraste spielen die Rolle der Schwingung Musik ist nicht nur ein Thema; sie wird zur Textur.
Lass das Bild still
Je mehr das Bild schweigt, desto mehr zwingt es den Betrachter zur VorstellungKlimt malt den gedanklichen Raum, der dem Klang vorausgeht oder folgt.
Josef Pembaur
Vor Allegorien malte Klimt auch einen identifizierbaren MusikerDas Porträt verknüpft bereits Realismus, Symbol und Instrument.
IV · Verlorene Werke
Musik II gehört auch zur Geschichte der zerstörten Klimts
1945 verschwanden mehrere Hauptwerke Klimts im Brand des Immendorfer Schlosses, dieser Verlust betrifft Gemälde aus der Lederer-Sammlung und verändert unsere Beziehung zu Klimt: Bestimmte Bilder sind keine Gemälde mehr, sondern Spuren.
Schubert am Klavier
Ein weiteres großes verlorenes musikalisches Bild: ein Wohnzimmer, ein Hörzimmer, ein Kerzenlicht, und Schubert verwandelte sich in Wiener Erinnerung.
Der Beethoven Friesland
Hier ist Musik nicht mehr nur ein Thema: Sie organisiert einen ganzen Fries um den Wunsch nach Glück.
Siehe durch Reproduktion
Für bestimmte zerstörte Werke wird die alte Fotografie zum einzig möglichen Zugang: kostbar, aber unvollständig.
Wichtige Nuance: Ein zerstörtes Bild ist kein wertloses Bild Im Gegenteil, es wird zu einem historischen Dokument: Es zwingt uns, das verschwundene materielle Werk und das verbleibende visuelle Gedächtnis zu unterscheiden.
V · Sehen Sie sich das Thema an
Klimt zwischen Musik, Theater und Ornament
Das musikalische Thema wird besser verstanden, wenn wir es in Wien 1900 platzieren: Konzerte, Salons, Secession, Beethoven, Musikerporträts und Vorliebe für Allegorien.
Die Wiener Secession
Musik wird zum Vorbild für die bildende Kunst: Rhythmus, Ensemble, Immersion, Gesamtwerk.
Das Belvedere
Ein zentraler Ort, um Klimt, seine Friese, seine Porträts und seine moderne Rezeption zu verstehen.
Die Werkstatt
Musik bei Klimt ist auch ein kompositorisches Werk: Platzieren, Balancieren, Schwingen lassen.
Shop
Verlängern Klimt: Rhythmus, Gold und Symbolfiguren
Selbst wenn Musik II Verschwunden ist, steht Klimts Klanguniversum natürlich im Dialog mit seinen goldenen Werken, seinen Friesen und seinen großen Schmuckfiguren.
Quellen
Verwendete Quellen
Museumsquellen und kostenlose Dateien zur Überprüfung von Daten, Abmessungen, Sammlung, Zerstörung und Ikonographie.
Die Musik, 1895
Amtlicher Hinweis: Technik, Maße, Erwerb 1901 und Münchner Sammlung.
Google Arts /Neue PinakothekMusik
Zusammenfassende Mitteilung mit Datum, Abmessungen und Medium.
Wikimedia CommonsBild Musik I
Public Domain-Quelldatei wird dann in Shopify CDN importiert.
Wikimedia CommonsBild Musik II
Reproduktion des zerstörten Werkes, visuelles Referenzdokument.
Wikimedia CommonsSchubert am Klavier
Ein weiteres musikalisches Werk Klimts wurde 1945 zerstört.
Wikimedia CommonsJosef Pembaur
Porträt eines echten Musikers von Klimt, nützlich zur Erweiterung des Themas.
Häufig gestellte Fragen
Klimts Musik verstehen
Wo ist Klimts Musik I?
Musik I, oder Die Musik, wird in den Sammlungen der Neuen Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München aufbewahrt.
Gibt es Music II noch?
Nein. Musik II1898 datiert, wurde 1945 beim Brand des Schlosses Immendorf zusammen mit anderen Hauptwerken Klimts zerstört.
Warum benutzt Klimt eine Leier?
Die Leier bezieht sich auf Antike, Dichtung und Musik, wird bei Klimt weniger zur Beschreibung eines Konzertes als vielmehr zur symbolischen Formgebung des Klangs verwendet.
Was ist der Link zum Beethoven Friesland?
Der Beethoven-Fries erweitert diese Idee: Musik wird zu einer visuellen Struktur, einer Wandreise, fast zu einem immersiven Erlebnis vor ihrer Zeit.
Warum in einem Artikel über Musik über Stille sprechen?
Denn Klimt steht oft für die innere Wirkung des TonsDas Bild ist stumm, aber es deutet auf Zuhören, Gedächtnis und geistige Schwingung hin.
Musik kommt bei Klimt nicht nur von einem Instrument: Sie wird zu einer Figur, die denkt, zu einer Vertonung, die schwingt, zu einer Erinnerung, die überlebt.
Musik I Bleibt als kostbare Allegorie. Musik II, perdu, erinnert uns daran, dass bestimmte Werke gerade deshalb weiterhin Anklang finden, weil sie verschwunden sind.
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