Top 100 · Niederländische Malerei
Einhundert Maler, fünf Jahrhunderte niederländischer Erfindung
Von Bosch bis Van Gogh und Mondrian: fantastische Visionen, häusliches Licht, Landschaften, Porträts, Abstraktion und freie Farbe.
Die niederländische Malerei entstand aus einem Territorium von Handelsstädten, mobilen Werkstätten und europäischem Austausch Bosch verwandelte die mittelalterliche Moral in fantastisches Theater; im 17. Jahrhundert erfanden Amsterdam, Haarlem, Delft und Utrecht einen Markt, auf dem Porträt, Landschaft, Genreszene, Meeres - und Stillleben ihre Autonomie erlangten Im 17. Jahrhundert erneuerten die Haager Schule und Van Gogh ihren Blick auf das Licht; im 19. Jahrhundert erneuerten die Haager Schule und Van Gogh ihre Sicht auf das Licht; im 19. Jahrhundert erneuerten die Haager Schule und Van Gogh ihre Sicht auf das Licht; im 20. Jahrhundert bewegten sich Mondrian, De Stijl, CoBrA und De Kooning in Richtung internationaler Abktionsmalerei.
Licht, Alltag, Landschaft und Abstraktion.
Von den Burgundischen Niederlanden in die Republik
Ein Gebiet des Austauschs, bevor es eine nationale Schule ist
Bosch arbeitete vor der politischen Trennung der nördlichen und südlichen Niederlande Im 17. Jahrhundert baute die niederländische Republik dann eine eigene visuelle Kultur auf, die von Sammlungen, Handel, Wissenschaft und einer städtischen Klientel genährt wurde, die viel breiter war als nur die Fürstenhöfe.
Die Genderrevolution
Der Alltag wird einer großen Malerei würdig
Vermeer beobachtet einen Raum, Ruisdael einen Himmel, Ruysch einen Strauß, Van de Velde ein Meer und Steen eine laute Familie Diese Spezialisierung verarmt die Malerei nicht: Sie erlaubt es, durch konkrete Details Fragen nach Zeit, Moral, Reichtum, Erinnerung und Blick zu werfen.
Die Rankingkriterien
Einfluss, Erfindung, erhaltene Werke und internationale Reichweite
Der Rang vereint historische Bedeutung, die Originalität der Sprache, die Qualität der erhaltenen Ensembles und den Einfluss, der auf nachfolgende Generationen ausgeübt wird, er vereint universelle Figuren, Spezialisten des Goldenen Zeitalters, lange Zeit minorisierte Künstlerinnen und Modernistinnen, die die niederländische Kunst über ihre Grenzen hinausgeführt haben.
Die Top 10
Zehn Meister, die die niederländische Kunst universell machten
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch und Mondrian eröffnen eine Klassifikation, wo Realität, Vorstellungskraft und Abstraktion aufeinander reagieren.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh stellt ausdrucksstarke Farbe und richtungsweisende Note in den Mittelpunkt seines Schaffens Starry Night, Sunflowers und The Room in Arles erlauben es Ihnen, die Wahlmöglichkeiten zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#2
Rembrandt
In Rembrandt ordnen psychologisches Hell-Dunkel und die Wahrheit der Gesichter sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer Von der Nachtwache zur Anatomielektion, dann zur Rückkehr des verlorenen Sohnes entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Rembrandt-Sammlung
#3
Johannes Vermeer
Das Mädchen mit dem Perlenohrring offenbart das Wesentliche von Johannes Vermeer: Stilles Licht und häuslicher Raum, aber auch genaue Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Wie sich diese Forschung ausdehnt, zeigen Milchmädchen und Blick auf Delft.
Siehe die Sammlung Johannes Vermeer
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschs Stärke liegt in der moralischen Phantasie bevölkert von phantastischen Visionen, mit großer Kohärenz geführt Der Garten der Freuden bietet einen direkten Eingang, während Das Narrenschiff und Der Heuwagen andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Hieronymus Bosch Kollektion
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian nimmt mit seinem Sinn für abstrakte Ausgewogenheit von Linien und Primärfarben einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein Der Vergleich zwischen Komposition mit Rotblau und Gelb, Broadway Boogie-Woogie und The Grey Tree offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#6
Frans Hals
Ein lebendiges Porträt, das von einer freien Berührung getragen wird, wird für Frans Hals nicht zu einem Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über das Bild. Der lachende Reiter, die Regenten und der Böhme drücken die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung aus.
Siehe die Frans Hals Sammlung
#7
Jan Steen
Mit Das Fest des Heiligen Nikolaus setzt Jan Steen eine Vision durch, die auf menschlicher Komik und täglicher Unordnung basiert. Die Familie Merry und die Dorfschule bestätigen seine Fähigkeit, die Fächer zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Jan Steen Kollektion
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael verwandelt dramatische Landschaft, die von Himmel und Wasser dominiert wird, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Die Wijk Mill, der jüdische Friedhof und der Blick auf Haarlem markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Jacob van Ruisdael-Sammlung
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochs Werk ist an häuslichen Perspektiven und am Licht der Gerichte zu erkennen, nie als Formel behandelt Zwischen The Court of a House in Delft und Woman Drinking with Soldiers, dann mit The Bedroom gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Pieter de Hooch
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch verdient es, dank zurückhaltender Eleganz und Psychologie des Austauschs über Kategorien hinaus betrachtet zu werden Die väterliche Remonstranz stellt einen großen Maßstab dar; der Vertrag von Münster und die Frau, die ihre Hände wäscht, offenbaren andere Aspekte ihres Ehrgeizes.
Sehen Sie sich die Sammlung Gerard ter Borch anKapitel I · Ränge 11 bis 25
Vom Goldenen Zeitalter bis zu den Avantgarden
De Kooning, Appel und Van Doesburg erweitern eine Erfindungstradition, die bereits in Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster und Fabritius sichtbar ist.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning stellt energetische Geste zwischen Figur und Abstraktion in den Mittelpunkt seines SchaffensWoman I, Excavation and Interchange erlauben es uns, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Lesen Sie die Biografie von Willem de Kooning auf Wikipedia
#12
Karel Appel
In Karel Appel organisieren farbenfrohes Material und Figuren freiwilliger Spontaneität sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer. Von der Befragung von Kindern bis zum Femme-Chat und dann zum Charakter entwickelt sich die Sprache weiter und behält gleichzeitig eine erkennbare Identität.
Lesen Sie Karel Appels Biografie auf Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
Gegenkomposition XVI offenbart das Wesentliche von Theo van Doesburg: geometrische Konstruktion, angewendet auf alle Künste, aber auch präzise Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Kartenspieler und Rhythmus eines russischen Tanzes zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt.
Sehen Sie sich die Theo van Doesburg-Kollektion an
#14
Hendrick Avercamp
Die Stärke von Hendrick Avercamp liegt in Miniatur-Mengen, die die niederländischen Winter beleben, angetrieben mit großer Kohärenz Winterlandschaft mit Skatern bietet direkten Eintritt, während Ice Scene und Winter Pleasures andere Dimensionen beleuchten.
Sehen Sie sich die Hendrick Avercamp-Sammlung an
#15
Paulus Potter
Paulus Potter nimmt in der niederländischen Kunst einen einzigartigen Platz für sein Gespür für aufmerksame Monumentalität von Tieren und Wiesen ein Der Vergleich zwischen Stier, Die Kuh, die in einer Prärie sieht und Tiere, offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Paulus Potter Sammlung
#16
Aelbert Cuyp
Statt eines Stileffekts wird goldenes Licht, das Flüsse und Landschaften umhüllt, für Aelbert Cuyp zu einer Denkweise über das BildDie Maas in Dordrecht, Reiter in einer Landschaft und Flusslandschaft offenbaren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Sehen Sie sich die Aelbert Cuyp-Sammlung an
#17
Jan van Goyen
Mit einem Blick auf Den Haag drängt Jan van Goyen eine Vision auf, die auf niedrigen Horizonten und silbrigen Atmosphären basiert. Schloss am Ufer eines Flusses und Dünenlandschaft bestätigen seine Fähigkeit, Themen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Jan van Goyen
#18
Meinert Hobbema
Meindert Hobbema verwandelt Wege, Mühlen und Unterholz, die durch Licht gebaut wurden, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation Die Middelharnis Alley, Die Wassermühle und die bewaldete Landschaft markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Meindert Hobbema Kollektion
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs Werk ist an wissenschaftlichen Blumensträußen zu erkennen, die Brillanz und Zerbrechlichkeit vermischen und nie als Formel behandelt werden. Zwischen Stillleben mit Blumen und Blumen in einer Glasvase, dann mit Früchten und Insekten gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Rachel Ruysch Sammlung
#20
Judith Leyster
Judith Leyster verdient es, dank spontaner Figuren und offenem Licht über Kategorien hinaus betrachtet zu werden. Der fröhliche Trinker stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Der Vorschlag und das Selbstporträt offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Judith Leyster Kollektion
#21
Jan Toorop
Jan Toorop stellt eine verschlungene Linie zwischen Symbolik und Moderne in den Mittelpunkt seines SchaffensDie drei Bräute, O Grab, Wo ist dein Sieg? und Delftsche Slaolie erlauben es, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#22
Johan Barthold Jongkind
In Johan Barthold Jongkind organisiert mobiles Licht von Häfen und Kanälen sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Vom Hafen Rotterdam über La Seine und Notre-Dame, dann bis Clair de lune in Overschie entwickelt sich Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Johan Barthold Jongkind Sammlung
#23
Carel Fabritius
Der Stieglitz offenbart das Wesentliche von Carel Fabritius: klares Licht und experimentelle Perspektive, aber auch präzise Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Der Sentinel und das Selbstporträt zeigen, wie sich diese Forschung ausweitet.
Siehe die Carel Fabritius Sammlung
#24
Gerrit Dou
Gerrit Dous Stärke liegt im virtuosen Miniaturismus und Szenen, die durch ein Fenster gesehen werden, mit großer Kohärenz dirigiert Die hydropische Frau bietet direkten Eintritt, während Die junge Mutter und Der Lebensmittelhändler andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Sammlung Gerrit Dou
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes nimmt durch seinen Sinn für häusliche Intimität und dann Eleganz der Porträtmalerei einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen The Indiscreet Handmaid, The Spinner und Portrait of a Child zeigt ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Sehen Sie sich die Nicolaes Maes-Sammlung anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Innenräume, Blumen, Meereslandschaften und Porträts
Die Spezialisierung der Genres wird zur Stärke: Jeder Künstler vertieft ein Stück der Welt, bis er ihm einen universellen Spielraum gibt.
#26
Gabriel Metsu
Statt einer Stilwirkung werden durch Gesten und Stoffe verfeinerte häusliche Geschichten für Gabriel Metsu zu einer Denkweise über BilderDer Brief, Der Gemüsemarkt und Das kranke Kind offenbaren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Siehe die Gabriel Metsu Sammlung
#27
Adriaen van Ostade
Mit Bauern in einer Taverne drängt Adriaen van Ostade eine Vision auf, die auf Tavernen und Bauern basiert, die mit Humor und Dichte beobachtet werden. Der Schulmeister und die Malerwerkstatt bestätigen seine Fähigkeit, Themen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Adriaen van Ostade
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam verwandelt abgespeckte Architektur, gemessen an ruhigem Licht, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail zur allgemeinen Organisation. Interieur des Heiligen Bavo, Kirche von Assendelft und Mariakerk in Utrecht markieren diese Entwicklung deutlich.
Sehen Sie sich die Pieter Saenredam-Sammlung an
#29
Emanuel de Witte
Das Werk von Emanuel de Witte ist an religiösen Räumen zu erkennen, die vom Licht und vom täglichen Leben beseelt sind und nie als Formel behandelt werden. Zwischen dem Inneren der Nieuwe Kerk und dem Inneren der Synagoge, dann mit dem Fischmarkt, gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Emanuel de Witte
#30
Jan Davidsz. von Heem
Jan Davidsz. de Heem verdient es, dank der üppigen Fülle, die im Laufe der Zeit durchzogen ist, über Kategorien hinausgeschaut zu werden Obst- und Blumenfestons stellen einen wichtigen Meilenstein dar; Das Stillleben mit Hummer und Blumenvase offenbart andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Jan Davidsz-Kollektion. von Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf stellt kostbare Materialien, die durch dunkles Licht offenbart werden, in den Mittelpunkt seiner ArbeitStilleben mit Nautilus-Schnitt, Kücheninnenraum und Stillleben mit Glas ermöglichen es Ihnen, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Willem Kalf Kollektion
#32
Pieter Claesz
Bei Pieter Claesz organisieren in einem eingeschränkten Bereich gewährte stille Mahlzeiten sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer, von Stillleben mit Schädel bis Frühstück mit Schinken, dann bis Vanity entwickelt sich Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Pieter Claesz-Sammlung
#33
Willem Claesz. Heda
Still Life at Lunch enthüllt das Wesentliche von Willem Claesz. Heda: Silberreflexe und subtile Unordnung der Tische, aber auch genaue Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Blackberry Pie und Schinkenbankett zeigen, wie sich diese Forschung ausweitet.
Siehe die Sammlung Willem Claesz. Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Die Stärke von Ambrosius Bosschaert liegt in unmöglichen Sträußen, die Jahreszeiten und Arten zusammenbringen, mit großer Kohärenz durchgeführt Blumenstrauß in einer Nische bietet direkten Eintritt, während Vase von Blumen und Blumen mit Muscheln andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Ambrosius Bosschaert Sammlung
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum nimmt durch seinen Sinn für eine leuchtende Fülle von Blumen, Früchten und Insekten einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen Vase der Blumen, Früchte und Blumen und Blumenstrauß auf einer Balustrade zeigt ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Sammlung Jan van Huysum
#36
Maria van Oosterwijck
Akribie Blumen, die mit moralischen Symbolen beladen sind, sind für Maria van Oosterwijck kein Stileffekt, sondern eine Denkweise über das Bild. Eitelkeit mit Blumen, Bouquet in einer Vase und Stillleben mit Sonnenblumen offenbaren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Sehen Sie sich die Sammlung Maria van Oosterwijck an
#37
Melchior d'Hondecoeter
Mit La Ménagerie drängt Melchior d'Hondecoeter eine Vision auf, die auf Bauernvögeln basiert, die wie eine Gerichtsszene behandelt werden. Hühner und Pfauen und Vogelkonzert bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe Hondecoeters Melchior-Kollektion
#38
Frans Post
Frans Post verwandelt brasilianische Landschaften zwischen Beobachtung und exotischer Konstruktion in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Brasilianische Landschaft, Blick auf Olinda und Zuckermühle markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Sammlung Frans Post
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhouts Werk ist an großflächig beschriebenen Figuren und Pflanzen aus Brasilien erkennbar, nie als Formel behandelt Zwischen Tupi Woman und Tapuia Man, dann mit Still Life with Tropical Fruits, gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Albert Eckhout
#40
Willem van de Velde der Jüngere
Willem van de Velde der Jüngere verdient es, über Kategorien hinaus betrachtet zu werden, dank Meer, Segeln und Schlachten, die mit atmosphärischer Präzision gerendert werden. Der Schuss stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Maritime Ruhe und Seeschlacht offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Willem van-Sammlung von Velde dem Jüngeren
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen stellt Stürme und Häfen, die mit spektakulärem Ausmaß gesehen werden, in den Mittelpunkt seines SchaffensSchiffe im Sturm, Der Hafen von Amsterdam und die Einschiffung der Truppen erlauben es Ihnen, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Ludolf Bakhuizen
#42
Hendrick Vroom
Bei Hendrick Vroom organisiert die Geburt der historischen niederländischen Marine sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von der Rückkehr der Flotte zu niederländischen Schiffen, dann zur Schlacht von Gibraltar entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität weiter.
Sehen Sie sich die Hendrick Vroom-Kollektion an
#43
Jan Porcellis
Schiffe in schlechtem Wetter enthüllt die Essentials von Jan Porcellis: Graues Meer und sich verändernder Himmel auf das Wesentliche reduziert, aber auch genaue Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Marine bei ruhigem Wetter und Boote in Küstennähe zeigen, wie sich diese Forschung ausweitet.
Siehe die Jan Porcellis Kollektion
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vliegers Stärke liegt in der Balance zwischen nautischer Beobachtung und Atmosphäre, die mit großer Kohärenz durchgeführt wird. Ruhiges Meer bietet direkten Zugang, während Schiffe in der Mündung und am Strand von Scheveningen andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Simon de Vlieger Sammlung
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem nimmt durch seinen Sinn für die südliche Landschaft, die in pastorales Licht getaucht ist, einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen Italian Landscape, Ford at Sunset und Shepherds with Herd zeigt ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Nicolaes Berchem-Sammlung
#46
Philips Wouwerman
Statt eines Stileffekts wird das Animieren von leuchtenden Landschaften durch Pferde und Reisende für Philips Wouwerman zu einer Denkweise über Bilder Der Reiterstopp, der Pferdemarkt und die Hirschjagd brechen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Sehen Sie sich die Philips Wouwerman-Kollektion an
#47
Karel Dujardin
Mit Boy Blowing Bubbles drängt Karel Dujardin eine Vision auf, die auf Tieren und Hirten basiert, die in einer heißen Landschaft gefangen wurden. Tiere in einer Landschaft und italienische Hirten bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Karel Dujardin Kollektion
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol verwandelt die an bürgerliche Eliten angepasste rembraneske Monumentalität in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Porträt von Elisabeth Bas, Die Regenten des Leprosariums und Selbstporträt markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Sammlung Ferdinand Bol
#49
Govert Flinck
Govert Flincks Werk ist an Hell-Dunkel zu erkennen, dann an der offiziellen Eleganz großer Formate, die nie als Formel behandelt wurden. Zwischen Portrait of a Young Girl und The Company of Stockings, dann mit Isaacs Segen für Jacob, gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Govert Flinck
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten verdient es, durch Illusionsperspektive und theoretische Reflexion über die Malerei über Kategorien hinausgeschaut zu werden Hausschuhe bilden einen großen Meilenstein; Trompe-l'oeil und View of a Corridor offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Samuel van HoogstratenKapitel III · Ränge 51 bis 75
Utrecht, Haarlem und die Landschaftslabore
Caravaggio, Manierismus, Historienmalerei, Unterholz und nördliche Horizonte offenbaren den ständigen Austausch zwischen Städten und Werkstätten.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens stellt kraftvolle Gesichter und paralleles Experimentieren mit Rembrandt in den Mittelpunkt seines SchaffensJunger Mann in Barett, Hiob auf seinem Mist und Porträt von Constantijn Huygens erlauben es uns, seinen Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Jan Lievens Kollektion
#52
Gerrit van Honthorst
In Gerrit van Honthorst organisieren von einer versteckten Quelle beleuchtete Nachtszenen sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer Von Le Fils prodigue über Le Concert, dann bis L'Entremetteuse entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Sammlung Gerrit van Honthorst
#53
Hendrick ter Brugghen
Der Lautenspieler enthüllt das Wesentliche von Hendrick ter Brugghen: monumentale Figuren, die Realismus und helle Farbe vereinen, aber auch präzise Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz. Der heilige Sebastian geheilt und die Kreuzigung zeigen, wie sich diese Forschung erweitert.
Sehen Sie sich die Hendrick ter Brugghen-Kollektion an
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburens Stärke liegt in den im Vordergrund projizierten Musikern und Halbfiguren, die mit großer Kohärenz dirigiert werdenDer Matchmaker bietet direkten Einstieg, während Prometheus Chained und The Jawhog Player andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Dirck van Baburen Sammlung
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman nimmt durch seinen Sinn für dichte biblische Geschichten, die den jungen Rembrandt bilden, einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen dem Opfer Abrahams, Jonas und der Entdeckung Jupiters durch den Wal und Juno zeigt ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Sehen Sie sich die Pieter Lastman-Kollektion an
#56
Herkules Seghers
Imaginäre Berge und experimentelle Drucke werden für Hercules Seghers nicht zu einem Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über das Bild. Die bergige Landschaft, das Rocky Valley und das gepflügte Feld offenbaren die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung.
Siehe die Hercules Seghers Kollektion
#57
Esaias van de Velde
Mit der Vue de Zierikzee drängt Esaias van de Velde eine Vision auf, die auf dem Übergang zu einer auf dem Motiv beobachteten niederländischen Landschaft basiert Winterlandschaft und Bac sur un riviere bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Sehen Sie sich die Esaias van de Velde-Sammlung an
#58
Roelant Savery
Roelant Savery verwandelt von seltenen Tieren besiedelte Felsenwälder in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Der Dodo, Orpheus, der die Tiere bezaubert, und die Berglandschaft markieren diese Entwicklung deutlich.
Sehen Sie sich die Roelant Savery-Kollektion an
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlems Werk ist an muskulösen Körpern und gelehrten Kompositionen zu erkennen, die nie als Formel behandelt wurden Zwischen Der Fall der Titanen und Das Massaker der Unschuldigen, dann mit Die Mönche und die Nonne gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Sammlung Cornelis van Haarlem
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius verdient es, dank grafischer Virtuosität und heroischer Figuren über Kategorien hinausgeschaut zu werden. Herkules Farnese stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Danae und Sans Ceres und Bacchus offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Hendrick Goltzius
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael stellt kleine mythologische Szenen in lebendigen Farben in den Mittelpunkt seines Schaffens Perseus und Andromeda, Die Sintflut und Die Hochzeit des Peleus erlauben es uns, ihren Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Joachim Wtewael Sammlung
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, ein fruchtbarer Workshop, der Manierismus und Karavagismus verbindet, organisiert sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter. Von den vier Evangelisten bis zur Predigt des Heiligen Johannes und dann zur Landschaft mit Hirten entwickelt sich die Sprache weiter und behält gleichzeitig eine erkennbare Identität.
Sehen Sie sich die Abraham Bloemaert-Kollektion an
#63
Bartholomeus van der Helst
Bürgergarde Bankett enthüllt das Wesentliche von Bartholomeus van der Helst: klare und zeremonielle Bürgerporträts, aber auch genaue Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Porträt von Paulus Potter und Die Regenten zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt.
Siehe Sammlung Bartholomeus van der Helst
#64
Thomas de Keyser
Die Stärke von Thomas de Keyser liegt in der nüchternen Eleganz der Amsterdamer Kaufleute, die mit großer Kohärenz geführt wird Porträt von Constantijn Huygens bietet direkten Eintritt, während Captain Allaerts Kompanie - und Familienporträt Licht auf andere Dimensionen werfen.
Siehe die Sammlung Thomas de Keyser
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt nimmt durch seinen in der ganzen Republik verbreiteten Sinn für offizielle Formel einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein Der Vergleich zwischen Porträt von Maurice de Nassau, Porträt von Hugo Grotius und Porträt einer Frau offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Sehen Sie sich die Sammlung Michiel van Mierevelt an
#66
Jacob Backer
Statt eines Stileffekts werden für Jacob Backer aus reichlichen, durch eine geschmeidige Berührung konstruierten Figuren eine Denkweise über das BildDie Regenten, Johannes der Täufer, der Herodes und das Porträt einer Frau beschuldigt, lehnen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung ab.
Siehe die Jacob Backer Kollektion
#67
Dirck Hals
Mit Compagnie Joyeuse drängt Dirck Hals eine Vision auf, die auf eleganten, durch Tanz und Konversation animierten Treffen basiert. Party in einem Garten und Musiker bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Dirck Hals Sammlung
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael verwandelt friedliche Flüsse und Dörfer, die auf den Himmel abgestimmt sind, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Abitur an einem Fluss, Blick auf Deventer und Flusslandschaft markieren diese Entwicklung deutlich.
Sehen Sie sich die Salomon van Ruysdael-Kollektion an
#69
Allaert van Everdingen
Das Werk von Allaert van Everdingen ist an skandinavischen Wasserfällen und Wäldern zu erkennen, die nach Holland eingeführt wurden und nie als Formel behandelt wurden. Zwischen norwegischem Wildbach und Landschaft mit Wasserfall, dann mit Mühle im Wald gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Sehen Sie sich die Sammlung Allaert van Everdingen an
#70
Jan Beide
Dank der Bestellrouten und Reisenden im Südlicht lohnt es sich, über die Kategorien hinauszuschauen. Die italienische Landschaft bei Sonnenuntergang stellt ein wichtiges Wahrzeichen dar; Der Weg und die Landschaft mit Maultierbäumen offenbaren weitere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Jan Both Sammlung
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast stellt Blumen, Früchte und Muscheln genau beobachtet in den Mittelpunkt seines Werkes Korb aus Früchten, Blumen in einem Korb und Muscheln und Insekten erlauben es Ihnen, die Wahlmöglichkeiten zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Balthasar van der Ast
#72
Abraham Süß
Bei Abraham Mignon organisieren üppige Girlanden auf dunklem Hintergrund sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter, Von Stillleben mit Blumen über Vogelnest und Früchte, dann zu Wald mit Blumen entwickelt sich Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Abraham Mignon Sammlung
#73
Otto Marseus van Schrieck
Unterholz mit Schlange offenbart das Wesentliche von Otto Marseus van Schrieck: von Reptilien und Insekten besiedelte Waldmikrokosmen, aber auch genaue Beachtung von Rhythmus und Präsenz Disteln und Schmetterlinge und Pflanzen und Eidechsen zeigen, wie sich diese Forschung ausdehnt.
Siehe die Sammlung Otto Marseus van Schrieck
#74
Adriaen Coorte
Die Stärke von Adriaen Coorte liegt in Früchten und Muscheln, die in radikaler Stille isoliert und mit großer Kohärenz geführt werden. Walderdbeeren bieten direkten Eintritt, während Spargel und Schalentiere auf einem Tisch andere Dimensionen beleuchten.
Siehe die Adriaen Coorte Kollektion
#75
Jan Weenix
Jan Weenix nimmt mit seinem Sinn für Jagdtrophäen, die sich in imaginären Gärten öffnen, einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen Dead Peacock, Hunting Trophy und Hare and Game zeigt ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Jan Weenix KollektionKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Von der Genreszene zu De Stijl und CoBrA
Das 19. Jahrhundert, die Haager Schule, geometrische Abstraktion und experimentelle Farbe führten die niederländische Malerei in die Gegenwart.
#76
Cornelis de Man
Delfter Innenräume und sorgfältig geordnete wissenschaftliche Aktivitäten werden für Cornelis de Man nicht zu einem Stileffekt, sondern zu einer Denkweise über das Bild. Die Schachspieler, die Gelehrtenwerkstatt und das Kircheninnere bauen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
Siehe die Sammlung Cornelis de Man
#77
Pieter Codde
Mit Musical Company drängt Pieter Codde eine Vision auf, die auf Soldaten und Musikern basiert, die in ruhigen Innenräumen versammelt sind. Die Civic Guards und Young Man Writing bestätigen seine Fähigkeit, Themen zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Pieter Codde Kollektion
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt transformiert häusliche Schwellen, wo sich soziale Klassen und Ansichten überschneiden, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen OrganisationDer reisende Musiker, Traubenhändler und Die Musikstunde kennzeichnen diese Evolution deutlich.
Siehe die Jacob Ochtervelt-Sammlung
#79
Cornelis Bega
Cornelis Begas Werk ist an den urigen Tavernen und Innenräumen mit ihrem nervösen Design zu erkennen, das nie als Formel behandelt wurde. Zwischen The Alchemist und The Tavern, dann mit Young Woman Playing the Lute, gewinnt sie an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Cornelis Bega Sammlung
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher verdient es, dank kleiner, eleganter Formate mit sorgfältigen Stoffen über Kategorien hinaus betrachtet zu werden. Der Spitzenklöppler stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Die Gesangslektion und das Porträt einer Frau offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Sammlung Caspar Netscher
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken stellt Kerzen und intime Blicke, die in die Dunkelheit gehauen sind, in den Mittelpunkt seines SchaffensJunges Mädchen, das eine Glut ausbläst, Die Lektion und das Selbstporträt bei Kerzenlicht erlauben es Ihnen, die Entscheidungen zu verfolgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
Siehe die Sammlung Godfried Schalcken
#82
Arnold Houbraken
Bei Arnold Houbraken organisiert eine klassische Allegorie gepaart mit der Gründungsarbeit eines Historikers sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Zuschauer Von Pallas Athene über den Tod Kleopatras, dann bis zum Porträt eines Künstlers entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Siehe die Sammlung Arnold Houbraken
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini enthüllt das Wesentliche von Ary Scheffer: Literatur und Spiritualität übersetzt in pathetische Szenen, aber auch genaue Aufmerksamkeit für Rhythmus und Präsenz Seelenweibinnen und Christus der Tröster zeigen, wie sich diese Forschung erweitert.
Siehe die Ary Scheffer Kollektion
#84
Jozef Israels
Jozef Israels' Stärke liegt in dem mit Schwerkraft und Empathie gemalten Leben der Fischer, das mit großer Kohärenz geführt wirdAleine in der Welt bietet direkten Eintritt, während Wenn wir alt werden und Le Repas sparsam Licht auf andere Dimensionen wirft.
Siehe die Jozef Israels Kollektion
#85
Isaak Israels
Isaac Israels nimmt mit seinem mit einem schnellen Pinsel eingefangenen Sinn für urbanes Leben einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein Der Vergleich zwischen Horsemen on the Beach, Dancers und Women on the Boulevard offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Isaac Israels-Sammlung
#86
George Hendrik Breitner
Statt zu einem Stileffekt wird das moderne Amsterdam zwischen Regen, Arbeit und Bewegung für George Hendrik Breitner zu einer Denkweise über BilderDamm im Regen, Das Mädchen im Roten Kimono und Kavallerie drücken die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung aus.
Siehe die Sammlung George Hendrik Breitner
#87
Anton Mauve
Mit Die heimkehrende Herde drängt Anton Mauve eine Vision auf, die auf grauen Mooren und in Atmosphäre gehüllten Herden basiert Streitwagen am Strand und Morgen im Moor bestätigen seine Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne seine persönliche Konstruktion zu verlieren.
Siehe die Sammlung Anton Mauve
#88
Jakob Maris
Jacob Maris verwandelt Städte, Mühlen und Himmel, die durch reichlich Material gebaut wurden, in ein vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. Die Zugbrücke, der Blick auf Schiedam und die Mühle am Wasserrand markieren diese Entwicklung deutlich.
Siehe die Jacob Maris Sammlung
#89
Matthijs Maris
Das Werk von Matthijs Maris ist an verträumten Gestalten zu erkennen, die in nebligem Material versunken sind und nie als Formel behandelt wurden. Zwischen der Braut und dem verzauberten Garten, dann mit dem jungen Mädchen mit der Ziege, gewinnt sie an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
Siehe die Matthijs Maris-Sammlung
#90
Willem Maris
Willem Maris verdient es, dank der von der Sonne durchzogenen Feuchtwiesen und Rinder über Kategorien hinausgeschaut zu werden Kühe am Wasser sind ein großes Wahrzeichen; Enten und Sommermorgen offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Siehe die Willem Maris Kollektion
#91
Hendrik Willem Mesdag
Hendrik Willem Mesdag stellt die beobachtete Nordsee in einem Panorama-Maßstab in den Mittelpunkt seines Schaffens Panorama Mesdag, Rückkehr der Boote und Raues Meer erlauben es, den Entscheidungen zu folgen, ohne den Künstler auf ein einziges Bild zu reduzieren.
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#92
Lawrence Alma-Tadema
In Lawrence Alma-Tadema organisiert die durch Murmeln und Details rekonstruierte Luxurious Antiquity sowohl die Komposition als auch die Beziehung zum Betrachter Von den Rosen des Heliogabalus bis zu einer Ecke des Paradieses, dann zu Sappho und Alcée entwickelt sich die Sprache unter Beibehaltung einer erkennbaren Identität.
Sehen Sie sich die Lawrence Alma-Tadema-Sammlung an
#93
Bart van der Leck
Der Tempest offenbart das Wesentliche von Bart van der Leck: Vereinfachung der Figuren in flachen geometrischen Bereichen, aber auch genaue Beachtung von Rhythmus und Präsenz Komposition 1917 Nr. 4 und The Miners zeigen, wie sich diese Forschung erweitert.
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#94
Charley Toorop
Charley Toorops Stärke liegt in frontalen Porträts mit skulpturaler Präsenz, die mit großer Kohärenz geführt werden Trois Générations bietet direkten Einstieg, während Selbstporträt und Bauern andere Dimensionen beleuchten.
Sehen Sie sich die Charley Toorop-Kollektion an
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck nimmt durch seinen Sinn für spirituelle Landschaften, die in farbenfrohe Rhythmen verwandelt wurden, einen einzigartigen Platz in der niederländischen Kunst ein. Der Vergleich zwischen Komposition Nr. 23, Baum und Segelbooten offenbart ein Werk, das vielfältiger ist als sein bekanntestes Gemälde.
Siehe die Sammlung Jacoba van Heemskerck
#96
Pyke Koch
Rätselhafte, mit kalter Präzision gemalte Figuren sind kein Stileffekt, sondern für Pyke Koch eine Denkweise über Bilder. Bertha de Boer, das Messegelände von Le Tir und Dolores‘Frühstück bauen die Spannungen zwischen Beobachtung, Erfindung und Erinnerung auf.
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#97
Carel Willink
Mit The Zeppelin drängt Carel Willink eine Vision auf, die auf monumentaler Architektur unter bedrohlichem Himmel basiert Imaginäre Landschaft und Wilma im Leopardenmantel bestätigen ihre Fähigkeit, Motive zu erneuern, ohne ihre persönliche Konstruktion zu verlieren.
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#98
Konstante Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys verwandelt gestische Farbe dann architektonische Utopie in vollständiges Bildvokabular, vom Detail bis zur allgemeinen Organisation. New Babylon, War and Animals markieren diese Entwicklung deutlich.
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#99
Cornelius
Corneilles Werk ist von Vögeln, Frauen und Sonnen in jubelnder Farbe zu erkennen, nie als Formel behandelt Zwischen Der Vogel und der Stadt und Frau und Katze, dann mit Afrikanischem Land, gewinnt es an Intensität, Freiheit und historischer Bedeutung.
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#100
Bram van Velde
Bram van Velde verdient es, dank schwebender Formen und Farben, die in einem fragilen Gleichgewicht gehalten werden, über Kategorien hinausgeschaut zu werden. Das Jahr 1956 ohne Titel stellt einen wichtigen Meilenstein dar; Komposition und das Jahr 1964 ohne Titel offenbaren andere Aspekte seines Ehrgeizes.
Lesen Sie die Biografie von Bram van Velde auf WikipediaQuellen und Routen
Erweitern Sie den Besuch auf die niederländische Malerei
Biografische Wahrzeichen, Daten und Schulen wurden mit den Ressourcen von Museen verglichen, die die großen Ensembles von Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian und dem Goldenen Zeitalter bewahren.
Alpha-Reproduktion erkunden
Niederländische Maler verwandelten die Aufmerksamkeit in Kunst
Von Bosch bis Mondrian basiert diese Geschichte auf der gleichen Fähigkeit, jede visuelle Wahl notwendig zu machen Ein Fantasiewesen, Fenster, Wolke, Blumenstrauß, Gesicht oder einfache schwarze Linie kann zum Mittelpunkt einer ganzen Welt werden.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: der Intensität von Van Gogh, dem Schatten von Rembrandt, der Stille von Vermeer, der Fremdartigkeit von Bosch, dem Himmel von Ruisdael oder der Balance von Mondrian Jedes Blatt eröffnet dann eine Reise, die dem Künstler gewidmet ist.
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