Top 100 · Fauvismus
Die 100 Künstler, die Farbe befreiten
Von Matisse bis Derain, von Vlaminck bis Dufy: ein Jahrhundert befreiter Farbe, von Collioure bis zur internationalen Moderne.
Als kurze und entscheidende Revolution brach 1905 in Paris der Fauvismus aus Reine Töne beschreiben die Natur nicht mehr gehorsam: Sie konstruieren Raum, verstärken die Empfindung und geben dem Gemälde ein eigenes Licht Diese Top 100 platziert den gelbbraunen Kern in einer größeren Geschichte, zwischen Vorläufern, Gefährten und Erben.
Landschaften, Porträts und Workshops an der Schwelle zur modernen Kunst.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Der Fauvismus ist ein kurzer Moment mit immensen Folgen
Im Herbst 1905 vereinigte der Salon d'Automne im selben Raum Gemälde von Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet und Camoin, ihre heftigen flachen Bereiche, ihre grünen Schatten und ihr roter Himmel scheinen in allen Maßen zu brechen Das zunächst kritische Wort "fauves" wurde schnell zum Namen eines kollektiven Abenteuers.
Dieses Abenteuer ist jedoch weder eine organisierte Schule noch ein einheitliches Programm, Matisse und Derain stellen sich in Collioure den komplementären im mediterranen Licht, in Chatou favorisieren Vlaminck und Derain eine markantere Note, in Le Havre entdecken Dufy, Friesz und Braque wiederum, was reine Farbe mit der Landschaft anfangen kann.
Die Rangfolge unterscheidet daher drei Kreise: die historischen Protagonisten, die Vorläufer, die ihren Bruch ermöglichen und die Künstler, die diese chromatische Freiheit erweitern Der Orden vereint Einfluss, Qualität des Werkes, Nähe zum Fauvismus und internationale Reichweite.
Vereinfachen
Die Form kondensiert, um die Farbe aktiver zu machen
Starke Konturen, abgeflachte Lautstärken und gelöschte Details signalisieren keinen Rückblick Sie erlauben farbigen Akkorden, die Oberfläche direkt zu ordnen.
Intensivieren
Ein Schatten kann grün sein und ein Meer kann rot werden
Die gelbbraune Farbe kopiert kein lokales Licht. Sie übersetzt eine Empfindung, gleicht die Massen aus und erfindet eine Harmonie, die in der Lage ist, sich ohne naturalistische Illusion zusammenzuhalten.
Verbinden
Der Fauvismus verbindet das 19. Jahrhundert mit den Avantgarden
Von Delacroix bis Gauguin, von Van Gogh bis Signac bereiteten mehrere Generationen seine Freiheit vor, Expressionismus, Kubismus und Abstraktion sammeln dann sein Erbe.
Der gelbbraune Kern
Die zehn Künstler, die dem Fauvismus seine entscheidende Brillanz verleihen
Matisse, Derain, Vlaminck und ihre Begleiter stellen die reine Farbe in die Mitte des Gemäldes.
#1
Henri Matisse
Führer des Fauvismus, verwandelte er die reine Farbe in sensible Architektur und gab der modernen Malerei ihren großen dekorativen Schock.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#2
André Derain
Als Begleiter von Matisse in Collioure treibt er die Häfen, Bäume und Straßen in Richtung heftiger Kontraste, die die Geburtsurkunde des Rehkitzes unterschreiben.
Siehe die André Derain-Sammlung
#3
Maurice de Vlaminck
Es verkörpert die instinktive Seite des Fauvismus: dicke Paste, saure Rottöne, elektrisches Grün und Vorstadtlandschaften, die wie eine Energieabgabe gemalt sind.
Lesen Sie die Biografie von Maurice de Vlaminck auf Wikipedia
#4
Georges Braque
Vor dem Kubismus durchlief es eine entscheidende gelbbraune Phase, in der die Landschaften der Estaque zu Blöcken warmer, konstruierter Farbe wurden.
Lesen Sie die Biografie von Georges Braque auf Wikipedia
#5
Raoul Dufy
Es verleiht dem Fauvismus eine leichte, musikalische und dekorative Version, bestehend aus schnellen Linien, hellen Stränden und farbenfrohen Partys.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#6
Kees van Dongen
Er elektrisiert das moderne Porträt mit orangefarbenem Fleisch, rauchigen Augen und einer weltlichen Sinnlichkeit, die den Fauvismus in ein nächtliches Spektakel verwandelt.
Lesen Sie Kees van Dongens Biografie auf Wikipedia
#7
Albert Marquet
Freund von Matisse, er bleibt das nüchternste Tier: Häfen, Kais und Silhouetten werden mit ruhiger Autorität und sehr sicherem Licht vereinfacht.
Siehe die Sammlung Albert Marquet
#8
Henri Manguin
Es verleiht der kitzigen Farbe mediterrane Intimität, mit Akten, Gärten und Terrassen, die in sanfte Wärme getaucht sind.
Siehe die Sammlung Henri Manguin
#9
Charles Camoin
Als Mitglied des Matisse-Kreises in der Moreau-Werkstatt kombiniert er solide Zeichnung, klare Palette und südliche Landschaften, die vom gelbbraunen Elch durchzogen sind.
Lesen Sie die Biografie von Charles Camoin auf Wikipedia
#10
Otto Friesz
Da es wie Dufy und Braque aus dem Hafen kommt, nimmt es wilde Kontraste an, bevor es zu einer klassischeren Konstruktion zurückkehrt.
Siehe die Sammlung Othon FrieszKreise und Gefährten
Von Pariser Werkstätten bis zu den ersten Avantgarden
Um den historischen Kern herum erweitern Nabis-Maler, Unabhängige und Experimentatoren das Feld der Farbe.
#11
Louis Valtat
Als direkter Vorläufer mit seinen gesättigten mediterranen Landschaften kündigt es die gelbbraune chromatische Gewalt bereits vor 1905 an.
Siehe die Louis Valtat Sammlung
#12
Jean Puy
In der Nähe von Matisse und unabhängigen Unternehmen verteidigt es eine offene, sinnliche und lesbare Farbe, die glücklicher als laut ist.
Lesen Sie Jean Puys Biografie auf Wikipedia
#13
Georges Rouault
Als Schüler von Gustave Moreau und Matisse teilt er die Ausdrucksintensität der wilden Tiere, während er sie mit spiritueller Schwerkraft anlastet.
Lesen Sie die Biografie von Georges Rouault auf Wikipedia
#14
Emilie Charmy
Als seltene und kraftvolle Figur der fauvistischen Moderne malt sie Akte, Blumen und Porträts mit freiem, direktem und bewusst antiakademischem Material.
Lesen Sie die Biografie von EEMilie Charmy auf Wikipedia
#15
Robert Delaunay
Als Erbe des gelbbraunen Schocks treibt er die Farbe in Richtung Orphismus, kreisförmiger Rhythmen und eines Lichts, das zu einem autonomen Subjekt geworden ist.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#16
Auguste Herbin
Nachdem er sich vor der Abstraktion dem Fauvismus unterzogen hatte, blieb er ab 1905 auf der Vorliebe für offene Töne und stark architektonische Formen.
Lesen Sie die Biografie von Auguste Herbin auf Wikipedia
#17
Pierre Girieud
Als Begleiter der Avantgarden des Herbstwohnzimmers verbindet es Symbolik, Fauvismus und großartige Dekoration durch intensive, flache Bereiche.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Girieud an
#18
Heinrich Ottmann
Es trägt mit seinen Landschaften, seinen Stationen und seinen modernen Szenen, die von buntem Licht durchzogen sind, zum wilden Klima bei.
Siehe dazu Sammlung Henri Ottmann
#19
Henri Lebasque
In der Wärme seiner Palette wildlebenden Tieren nahe, verwandelt er Familienszenen und Gärten in südländische Harmonien.
Siehe die Sammlung Henri Lebasque
#20
André Dunoyer de Segonzac
Er durchquert die rehbraune Moderne, bevor er ein erdigeres Gemälde behauptet, das durch Zeichnen und gedämpfte Töne strukturiert ist.
Lesen Sie die Biografie von André Dunoyer de Segonzac auf Wikipedia
#21
Maurice Marinot
Als Maler und Glasmacher durchquert er den Fauvismus mit massiven Farben und einer Vereinfachung, die seine Glaskunst ankündigt.
Lesen Sie die Biografie von Maurice Marinot auf Wikipedia
#22
Jean Metzinger
Vor dem theoretischen Kubismus erforschte er im Zuge der wilden Forschung Divisionismus, flache Gebiete und moderne Farben.
Siehe die Jean Metzinger Sammlung
#23
Henri Le Fauconnier
Als Übergangsmaler verknüpft er wilde Vereinfachungen mit den Bänden des Wohnzimmerkubismus.
Siehe die Sammlung Henri Le Fauconnier
#24
Francis Picabia
Vor Dada durchquerte er die farbenfrohen Avantgarden mit einer Freiheit, die die wilde Unverschämtheit verlängerte.
Sehen Sie sich die Sammlung von Francis Picabia an
#25
Paul Sérusier
Mit dem Nabi-Synthetismus bereitet er die autonome Farbe vor, die die wilden Tiere bis zum Feuer treiben werden.
Siehe die Sammlung Paul SérusierDie Quellen des Bruchs
Von der Romantik bis zum Postimpressionismus erobert die Farbe ihre Autonomie
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat und Cezanne bilden das aktive Gedächtnis, dessen Entdeckungen die Fauves beschleunigen.
#26
Henri-Edmond-Kreuz
Als bedeutender Neoimpressionist veröffentlichte er den mediterranen Touch und die mediterrane Farbe, aus denen Matisse und Drain eine direkte Lektion lernten.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#27
Felix Vallotton
Durch seine flachen Bereiche, seine scharfen Schwarztöne und seinen grafischen Sinn bietet es wilden Tieren ein Modell radikaler Vereinfachung.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#28
Emile Bernard
Sein Partitionismus und seine flachen Gehwegflächen bilden eine theoretische Grundlage für die synthetische Farbe wilder Tiere.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#29
Paul Gauguin
Als wesentlicher Vorläufer entreißt er der naturalistischen Nachahmung Farbe und drängt die Idee einer dekorativen und mentalen Malerei auf.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#30
Vincent van Gogh
Seine chromatische Intensität, seine nervöse Note und seine feurigen Landschaften öffnen den Weg zum farbenfrohen Ausdruck von 1905.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#31
Georges Seurat
Seine methodische Aufteilung der Töne bereitet die optische Brillanz vor, die die Tiere instinktiver erleben werden.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#32
Paul Signac
Seine Mosaike mit puren Akzenten und seine mediterranen Landschaften bieten dem Fauvismus eine echte Farbgrammatik.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#33
Paul Cezanne
Seine Konstruktion mit farbigen Plänen lehrt junge Maler, das Gemälde zu bauen, ohne sich auf akademische Modellierung zu verlassen.
Siehe die Sammlung Paul Cezanne
#34
Odilon Redon
Seine symbolistischen Visionen und gesättigten Pastellkreiden eröffnen einen Weg, auf dem Farbe mental, poetisch und autonom wird.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#35
Pierre Bonnard
Seine umhüllende Farbe verwandelt die tägliche Intimität in eine lebendige Oberfläche, die der wilden Forschung nahe kommt.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#36
E.E.douard Vuillard
Es verdichtet Innenräume mit Mustern, flachen Bereichen und gedämpften Akkorden und kündigt ein als Dekor gestaltetes Gemälde an.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#37
Maurice Denis
Seine Theorie der bemalten Oberfläche und seine synthetischen Harmonien bilden eine entscheidende Grundlage für die Generation der Fauvisten.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#38
Aristide Maillol
In seinen mediterranen Gemälden verbinden sich die Klarheit der Massen und die dekorative Vereinfachung mit dem Rehkitzideal.
Siehe die Sammlung Aristide Maillol
#39
Ker-Xavier Roussel
Seine leuchtenden Mythologien vereinen das Nabi-Erbe, die geträumte Natur und die dekorative Farbfreiheit.
Sehen Sie sich die Ker-Xavier Roussel-Kollektion an
#40
Maximilian Luce
Seine neoimpressionistischen Forschungen zeigen, wie urbanes Licht und geteilte Berührung die Empfindung verstärken können.
Siehe die Sammlung Maximilien Luce
#41
Lucien Pissarro
Zwischen Frankreich und England verbreitete er den Neoimpressionismus und eine strukturierte Vorstellung von reiner Farbe.
Siehe die Lucien Pissarro Kollektion
#42
Henri Rousseau
Seine Dschungel und Porträts ohne akademische Perspektive faszinieren die Avantgarden mit ihrer visuellen Offenheit.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#43
Gustave Moreau
Seine Werkstatt bildet Matisse, Rouault, Manguin und Camoin aus, indem sie Fantasie und chromatische Unabhängigkeit fördert.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#44
Eugene Delacroix
Seine komplementären Kontraste machen die Farbe zu einer dramatischen Kraft, die die Fauves als ihren Vorfahren bezeichnen.
Siehe die Sammlung Eugène Delacroix
#45
Claude Monet
Seine Serien zeigen, dass Licht das Muster auflösen und immer erneuerte farbige Akkorde freisetzen kann.
Siehe die Sammlung Claude Monet
#46
Pierre-Auguste Renoir
Seine chromatische Sinnlichkeit und sein Geschmack für warme Töne nähren die mediterrane Malerei der Fauves.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#47
Camille Pissarro
Seine Offenheit für neue Erfahrungen verbindet Impressionismus, Divisionismus und die moderne Eroberung der Farbe.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#48
EDEdouard Manet
Seine scharfen flachen Bereiche und dunklen Kontraste verringern die Tiefe zugunsten einer sofortigen Präsenz der Oberfläche.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an
#49
Alexej von Jawlensky
Seine Stirnflächen und feurigen Farben verlängern die fauvistische Befreiung im europäischen Expressionismus.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#50
Wassily Kandinsky
Sie transformiert die vor dem Motiv entdeckte chromatische Intensität in spirituelle und dann abstrakte Sprache.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung anEine europäische Welle
Expressionismus, Abstraktion und neue Geometrien
Die wilde Lektion zirkuliert nach Deutschland, Wien, Russland und Italien, wo sie auf andere Wege stößt, das Sichtbare zu verändern.
#51
Franz Marc
Seine Tiere mit symbolischen Farben zeigen, wie die gelbbraune Palette zum inneren Sehen werden kann.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#52
August Macke
Seine leuchtenden Szenen vereinen französische Klarheit, dekorativen Rhythmus und Blaue Reiter-Energie.
Siehe die August Macke Kollektion
#53
Ernst Ludwig Kirchner
Seine nervöse Linie und sauren Töne übertragen wilde Gewalt auf die große moderne Stadt.
Siehe die Sammlung Ernst Ludwig Kirchner
#54
Erich Heckel
Seine kantigen Figuren und vereinfachten Landschaften verleihen der Farbe eine neue psychologische Spannung.
Lesen Sie die Biografie von Erich Heckel auf Wikipedia
#55
Karl Schmidt-Rottluff
Seine abrupten Kontraste und kräftig geschnittenen Formen bringen Die Brücke der wilden Dreistigkeit näher.
Lesen Sie die Biografie von Karl Schmidt-Rottluff auf Wikipedia
#56
Emil Nolde
Seine Blumen, Meere und Figuren brennen mit einer emotionalen Farbe, die über jede naturalistische Beschreibung hinausgeht.
Siehe die Sammlung Emil Nolde
#57
Gabriele Muenter
Seine Murnauer Landschaften verdichten das Motiv zu scharfen Flachstellen, dunklen Konturen und Leuchtakkorden.
Lesen Sie die Biografie von Gabriele Münter auf Wikipedia
#58
Marianne von Werefkin
Seine Nachtszenen und farbenfrohen Straßen machen Farbe zu einem dramatischen und spirituellen Instrument.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#59
Paula Modersohn-Becker
Seine vereinfachten und matten Porträts verkünden eine Moderne, in der Farbe eher Präsenz als Illusion unterstützt.
Siehe die Paula Modersohn-Becker Sammlung
#60
Lovis Corinth
Seine zunehmend freie Berührung verbindet den deutschen Impressionismus mit einem intensiv ausdrucksstarken Bildmaterial.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#61
Max Pechstein
Es vereint Exotik, monumentale Figuren und mächtige flache Gebiete in einer solaren Version des Expressionismus.
Siehe die Sammlung Max Pechstein
#62
Otto Müller
Seine Badegäste und Landschaften reduzieren Formen auf eine geschmeidige, matte und zutiefst menschliche Harmonie.
Siehe die Sammlung Otto Mueller
#63
Max Beckmann
Seine dichte Zusammensetzung und die starken Kontraste verleihen dem fauvistischen Erbe eine tragische Kraft.
Siehe die Max Beckmann Sammlung
#64
Oskar Kokoschka
Seine Porträts erforschen die Psychologie durch auffällige Farben und eine Berührung, die immer in Bewegung zu sein scheint.
Lesen Sie die Biografie von Oskar Kokoschka auf Wikipedia
#65
Egon Schiele
Seine prägnante Linie und unwirkliche Hauttöne radikalisieren den Bruch mit der naturalistischen Darstellung.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#66
Gustav Klimt
Seine Zierflächen zeigen, dass Figur, Muster und Farbe denselben dekorativen Raum haben können.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#67
Amedeo Modigliani
Seine länglichen Porträts balancieren Vereinfachung, durchgehende Umrisse und gedämpfte Farben in einer unmittelbar modernen Formel.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#68
Pablo Picasso
Sein Durchgang durch reine Farben und dann den Kubismus zeigt, mit welcher Geschwindigkeit die Avantgarden den Fauvismus übertreffen.
Lesen Sie die Biografie von Pablo Picasso auf Wikipedia
#69
Juan Gray
Seine kubistische Strenge behält außergewöhnliche Aufmerksamkeit für farbenfrohe Akkorde und dekorative Klarheit.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#70
Fernand Léger
Seine röhrenförmigen Formen und kräftigen Farben transportieren die wilde Lektion in das mechanische Universum.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#71
Sonia Delaunay
Es zirkuliert die gleichzeitigen Kontraste zwischen Malerei, Textilien, Büchern und Mode und erweitert so das Territorium der Farbe.
Lesen Sie Sonia Delaunays Biografie auf Wikipedia
#72
Natalia Gontscharowa
Es vereint Ikone, Populärkunst, Fauvismus und Futurismus in einer russischen Synthese von großer Kraft.
Lesen Sie Natalia Gontscharowas Biografie auf Wikipedia.jpg?width=960)
#73
Michail Larionow
Vom Neoprimitivismus zum Rayonismus verwandelt er Farbe in Energie, die das Motiv durchdringt und rekonstruiert.
Lesen Sie die Biografie von Michail Larionow auf Wikipedia
#74
Kasimir Malewitsch
Seine farbenfrohen und synthetischen Anfänge gehen einer Abstraktion voraus, bei der die Oberfläche zu einem absoluten Raum wird.
Siehe die Kasimir Malewitsch Sammlung
#75
Frantisek Kupka
Seine Forschungen zu chromatischen Rhythmen führen die Farbe des sichtbaren Musters in Richtung Abstraktion.
Lesen Sie die Biografie von František Kupka auf WikipediaFarbe ohne Ränder
Schule von Paris, schottische Koloristen und internationale Moderne
Von Mexiko bis Brasilien, von Spanien bis Schottland wird die befreite Farbe zur Weltsprache.
#76
Umberto Boccioni
Es kombiniert Fragmentierung, Geschwindigkeit und intensive Farben, um der modernen Dynamik eine bildliche Form zu verleihen.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#77
Giacomo Balla
Seine Analyse von Licht und Bewegung lässt Farbe vibrieren, bis sie sie in einen futuristischen Rhythmus verwandelt.
Lesen Sie Giacomo Ballas Biografie auf Wikipedia
#78
Gino Severini
Ihre Tänzer und urbanen Szenen verbinden Divisionismus, Bewegung und farbenfrohe Ausbrüche in einer futuristischen Syntax.
Lesen Sie Gino Severinis Biografie auf Wikipedia
#79
Carlo Carrà
Von futuristischen Turbulenzen bis hin zur metaphysischen Malerei zeigt es mehrere mögliche Schicksale moderner Farbe.
Lesen Sie die Biografie von Carlo Carrà auf Wikipedia.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
Seine stillen Quadrate nutzen unwirkliche Akkorde, um die Stadt in ein mentales Rätsel zu verwandeln.
Lesen Sie die Biografie von Giorgio de Chirico auf Wikipedia
#81
Marc Chagall
Seine freie Palette hängt Erinnerungen, Figuren und Dörfer in einem poetischen Raum, der von naturalistischer Logik befreit ist.
Lesen Sie die Biografie von Marc Chagall auf Wikipedia
#82
Chaive Soutine
Sein gequältes Material und seine tiefen Rottöne verlängern die Ausdruckskraft der gelbbraunen Farbe.
Sehen Sie sich die Chaaivem Soutine-Kollektion an
#83
Nikolaus von Stael
Seine monumentalen Farbblöcke zeigen, wie Farbe die Landschaft auch nach der Abstraktion noch gestalten kann.
Sehen Sie sich die Sammlung Nicolas de Staael an
#84
Frida Kahlo
Seine Selbstporträts vereinen Präzision, persönliche Symbole und mexikanische Farben in einer einzigartigen Moderne.
Siehe die Frida Kahlo Kollektion
#85
Diego Rivera
Seine Wandkompositionen verleihen der Farbe einen monumentalen, historischen und kollektiven Umfang.
Lesen Sie Diego Riveras Biografie auf Wikipedia
#86
Joaquin Sorolla
Sein mediterranes Licht und seine farbenfrohen Schatten bieten eine spanische Parallele zur Forschung der Fauves.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#87
Ramon Casas
Seine Porträts und urbanen Szenen verbinden modernistische Eleganz, grafische Synthese und soziale Beobachtung.
Siehe die Sammlung Ramon Casas
#88
Joaquin Torres-Garcia
Sie bewegt sich vom farbenfrohen Mediterranismus zu einer konstruktiven Ordnung, die die Klarheit der einfarbigen Farben bewahrt.
Siehe die Joaquin Torres-Garcia-Sammlung
#89
Tadeusz Makowski
Ihre vereinfachten Figuren und konstruierten Töne bringen die Pariser Schule dem zarten Primitivismus näher.
Siehe die Sammlung Tadeusz Makowski
#90
Nils Dardel
Sein elegantes Design und die sauren Farben machen ein modernes, ironisches und dekoratives Theater aus.
Sehen Sie sich die Nils Dardel-Kollektion an
#91
Samuel Peploe
Seine Stillleben und Landschaften vereinen Cezannian-Struktur, schottisches Licht und gelbbraune Farben.
Siehe die Samuel Peploe Sammlung
#92
Francis Cadell
Seine raffinierten Innenräume und Landschaften von Iona verwandeln die hellen Bereiche in dekorative Architektur.
Sehen Sie sich die Francis Cadell-Sammlung an
#93
John Duncan Fergusson
In Paris assimilierte er direkt die fauvistische Lektion und wurde zu einem der großen Übermittler des schottischen Kolorismus.
Lesen Sie die Biografie von John Duncan Fergusson auf Wikipedia
#94
Leslie Hunter
Seine dicken und leuchtenden Stillleben machen Farbe zum Hauptmaterial des Gemäldes.
Sehen Sie sich die Leslie Hunter-Sammlung anCuno Amiet
Seine Schweizer Landschaften und Porträts vereinen Divisionismus, Vereinfachung und expressionistische Intensität.
Lesen Sie die Biografie von Cuno Amiet auf Wikipedia
#96
Giovanni Giacometti
Seine Sonnenpalette transponiert den Postimpressionismus in alpine Landschaften und das Familienleben.
Siehe die Sammlung Giovanni Giacometti
#97
Ferdinand Hodler
Seine parallelen Rhythmen und seine großen symbolischen flachen Flächen bereiten eine europäische dekorative Moderne vor.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Er verdichtet Fauvismus, Kubismus und Futurismus zu einem kurzen Werk mit außerordentlich erfinderischen Farben.
Sehen Sie sich die Amadeo-Kollektion von Souza-Cardoso an.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Seine Malerei führt Brasilien in eine ausdrucksstarke Moderne ein, die von Deutschland, Paris und New York genährt wird.
Lesen Sie die Biografie von Anita Malfatti auf Wikipedia
#100
Tarsila do Amaral
Es vereint helle Flachflächen, vereinfachte Formen und brasilianische Fantasie in einer sofort erkennbaren Moderne.
Lesen Sie die Biografie von Tarsila do Amaral auf WikipediaLesen Sie die Rangliste
Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden
Die ersten Ränge gehen an die historischen Akteure des Fauvismus und an diejenigen, die seine Wahrnehmung sofort definieren Die folgenden Ränge erweitern den Blick auf benachbarte Werkstätten, postimpressionistische Quellen und Bewegungen, die als autonome Kraft Farbe annehmen.
Diese Wahl bejaht nicht, dass die hundert Künstler alle zur Fauve-Gruppe gehörten Vielmehr zeigt sie eine Genealogie und Zirkulation: Was die Fauves erhalten, was sie verwandeln und was andere Künstler dann in neue Territorien mitnehmen.
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Schauen Sie sich zuerst den bunten Akkord und die Spannung des Musters an
Für eine solare und dekorative Präsenz beginnen Sie mit Matisse, Marquet, Manguin oder Dufy Für eine widersprüchlichere Energie beobachten Sie Derain, Vlaminck, Nolde oder Kirchner Die Landschaften Signac, Cross, Amiet und Peploe eignen sich besonders für helle Räume, während Rouault, Soutine und Beckmann eine dichtere Atmosphäre erzeugen.
Für Künstler, die nach diesem Datum starben, führt der Link zu ihrer französischen Wikipedia-Biografie.
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Der Fauvismus machte Farbe irreversibel
Die historische Bewegung hielt nur wenige Jahre an, aber sie veränderte die Malerei endgültig, nach 1905 konnte Farbe dem Motiv widersprechen, den Raum verzerren, eine Emotion tragen oder selbst zum Gegenstand des Gemäldes werden, Matisse setzte diese Freiheit ein halbes Jahrhundert fort, während seine Gefährten und Erben ihn zum Expressionismus, Kubismus, zur Abstraktion und zur nationalen Moderne lenkten.
Diese hundert Künstler erlauben es uns somit, den Fauvismus als Scheideweg und nicht als Klammer zu betrachten Beginnen Sie mit den zehn wesentlichen Protagonisten, folgen Sie dann den Links zu den Vorläufern oder internationalen Szenen, abhängig von dem Licht, der Spannung und der farbenfrohen Harmonie, die Sie suchen.
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