Selbstporträt Rembrandts von 1640
Mit vierunddreißig begnügt sich Rembrandt nicht damit, seinen Erfolg zur Schau zu stellen, er leiht sich Pose, Kostüm und Raumillusionen von Tizian, Raffael und Dürer, um einen Platz unter den Meistern der Renaissance zu beanspruchen.
Drei alte Meister, die modernen Ehrgeiz dienen
Das Selbstporträt von 1640 vereint drei große Bezüge, Rembrandt leiht sich bei Tizian vor allem den auf eine Brüstung gelegten Ellenbogen, den voluminösen Ärmel und die Drehung des Körpers aus, von Raffael behält er die ruhige Würde und Silhouette des Porträt von Baldassare Castiglione1639 in Amsterdam gesehen und gezeichnet hatte Dürer bot ihm das Modell eines Malers an, der in der Lage war, sich als kultivierter Gentleman darzustellen, gekleidet mit einer Eleganz, die den Status des Künstlers erhöht.
Dieser Dialog ist keine sklavische Kopie Rembrandt kombiniert getrennte Lösungen, übersetzt sie in braunes Licht und passt sie seinem eigenen Körper an Er konstruiert so eine intelligible Botschaft für informierte Amateure: den Sohn eines Meunier de Leiden ist in Amsterdam ein gefragter Porträtist geworden und betrachtet sich als rechtmäßiger Erbe der großen europäischen Designer.
Wie aus einer Pose eine Statuserklärung wird
Die Brüstung
Der Rand verleiht dem Körper Gewicht, trennt Räume und lässt den Ellenbogen scheinbar auf den Betrachter zugehen.
Der Ärmel
Seine Masse aus Samt und Fell verwandelt den Unterarm in einen monumentalen Band, sowohl bildhaft als auch gesellig.
Die alte Tracht
1640 war diese Mode aus den 1520 er Jahren bewusst archaisch: Sie verortete Rembrandt in die prestigeträchtige Zeit der Renaissance.
Der Look
Direkt, aber eingedämmt, vermeidet es Vertrautheit und erzeugt die Gewissheit eines Mannes, der sich seines Wertes bewusst ist.
Glattes Finish
Die akribischere Malerei als in vielen anderen Werken beweist ihre Fähigkeit, mit antiken Oberflächen zu konkurrieren.
Die Signatur
Am Rand platziert, verknüpft es die Identität des Modells mit der Autorität des Autors, auch wenn bestimmte Teile später aufgegriffen wurden.
Das Ätzen bereitet das große gemalte Bild vor
Ein Jahr vor dem Gemälde graviert Rembrandt bereits seine Büste hinter einen Sims, den Arm wieder vor sich hergebracht und das Gesicht dem Zuschauer zugewandt, das Rijksmuseum betont, dass in dieser Zeit imaginäre oder Kostüme des 16. Jahrhundertse Jahrhunderts erlauben, dass sich der Maler mit berühmten Künstlern wie Tizian, Raffael oder Lucas van Leyden in Einklang bringt.
Der Druck ist somit nicht nur eine technische Studie, er zirkuliert eine neue Identität Rembrandts: weniger grimassierender Schauspieler als meditativer Gentleman, Dank des Buchdrucks kann diese Formel schon vor ihrer monumentalen Umsetzung in die Malerei mehrere Sammler erreichen.
Der Übergang zur Leinwand vergrößert den Körper, bereichert die Stoffe und vertieft die Illusion, Der Rand hört auf, eine einfache Linie zu sein: Er wird zu einer Grenze, die der Ellenbogen und der Ärmel zu kreuzen scheinen Das Gemälde von 1640 verwandelt damit eine grafische Erfindung in ein öffentliches Manifest.
Von der Renaissance bis Amsterdam in fünf Etappen
Dürer Herr
Mit sechsundzwanzig Jahren erschien der deutsche Maler in eleganter Kleidung, mit Handschuhen, Fenster und Altersinschrift.
Tizian und der Ellenbogen
Barbarigos Porträt verleiht eine sehr einflussreiche gedrechselte Pose, hervorstehende Ärmel und Brüstung.
Raphael und Castiglione
Die Würde des Höflings wird zum Vorbild von Ruhe, Mäßigung und Kultur.
Sehen und gravieren
Rembrandt zeichnet den Raffael in Amsterdam und entwickelt sein Selbstporträt am Rand in der Radierung.
Erklären Sie sich selbst zum Erben
Er verschmilzt diese Bezüge zu einem sofort erkennbaren und persönlichen Selbstporträt.
Tizian liefert die Architektur des Körpers
Die Porträt von Gerolamo (?) BarbarigoDas direkteste Modell stellt das früher mit dem Dichter Ludovico Ariosto identifizierte Modell dar. Der Körper dreht sich nach rechts, der Kopf kehrt zum Betrachter zurück, der Ellenbogen ruht auf einer Brüstung und der gepolsterte Ärmel projiziert die Figur hinein Unser Raum Die Nationalgalerie betrachtet diese Pose als eine der einflussreichsten Innovationen in der europäischen Porträtmalerei.
Im 17. Jahrhunderte Jahrhundert, eine falsche Identifizierung mit Ariosto einen besonderen Mehrwert, Durch die Aufnahme des vermeintlichen Bildes eines berühmten Dichters konnte Rembrandt die Malerei der Poesie näher bringen - zwei Künste, die sich mit der Debatte über Paragraf auf ihr jeweiliges Prestige.
Sie gibt jedoch weder die bläuliche Farbe noch das freimütigere Licht Tizians wieder, ihr brauner, cremefarbener und schwarzer Bereich umhüllt die FigurDer Ärmel wird weniger glänzend, dichter; die Anwesenheit beruht eher auf der atmosphärischen Tiefe als auf der Brillanz von Satin.
Zwei Möglichkeiten, dem Maler die Würde eines Mannes am Hof zu verleihen
Diese Zusammenhänge bedeuten nicht, dass Rembrandt drei Modelle mechanisch zusammenbaut Er wählt in jedem ein bestimmtes Problem: für Tizian das Eindringen des Körpers in den Raum; bei Raffael stille Würde; bei Dürer, Das Selbstporträt als Bekräftigung des Ranges des Künstlers Aus dem eigenen Licht und dem eigenen Gesicht entsteht die endgültige Einheit.
Die Brüstung bringt den Körper näher zusammen und schützt gleichzeitig den Status
Eine Öffnung zum Betrachter hin
Das Schwellwerk funktioniert wie der Boden eines Fensters Ellbogen, Ärmel und Mantel scheinen über die lackierte Ebene hinauszuschiebenDiese Illusion verleiht dem Körper eine fast fühlbare Präsenz.
Eine soziale Barriere
Das gleiche Element behält eine Trennung bei Der Betrachter nähert sich optisch, Rembrandt behält jedoch eine ruhige, geschlossene, leicht distanzierte Haltung bei.
Das Gemälde lädt uns in seinen Raum ein und erinnert uns dann daran, dass wir vor einem Meister stehen, der diese Einladung perfekt kontrolliert.
Das Röntgenbild liefert eine wesentliche Nuance, die linke Hand ruhte zuerst auf der Brüstung, Rembrandt entfernte sie dann und schob sie in den MantelDie Veränderung macht die Figur weniger offen und zurückhaltender Die Versicherung, dass wir Nehmen wir also wahr, dass es sich nicht um eine einfache spontane Reflexion des Charakters handelt: Sie resultiert aus einer Wahl der Komposition.
1640 und 1658: Erfolg dann letzter
1640 zeigte Rembrandt auf dem Höhepunkt der Nachfrage die gesellschaftliche Meisterschaft eines Porträtmalers, die alte Tracht wirkt kostbar, das Gesicht sorgfältig modelliert und die Übergänge kontrolliert bleibenDen Werk behauptet, er besitze die Verfeinerung notwendig, um eine wohlhabende Klientel zufrieden zu stellen und gleichzeitig mit der Kunstgeschichte zu dialogisieren.
1658 baute das Selbstporträt des Frick eine andere Autorität auf, Der ältere Körper nimmt frontal den Raum ein; das Material wird sichtbarer und die Kleider streben nicht mehr nach der gleichen akribischen Eleganz Der Maler behauptet weniger Seine Integration in die weltliche Welt als bleibende Kraft seiner Kunst.
Der Vergleich der beiden Werke vermeidet eine zu einfache Geschichte, wo Erfolg dem Scheitern nachgeben würde Strategien ändern sich, aber Ehrgeiz bleibt bestehen Rembrandt nutzt zu jeder Periode die technischen und historischen Mittel, die am besten zu dem Bild passen, das er produzieren will.
Eine bewusst disziplinierte Virtuosität
Die Palette basiert auf warmen Brauntönen, Schwarzfarben, Cremes und einigen roten Akzenten im Gesicht Diffuses Licht formt Wange, Nase und Stirn, ohne den Kopf von unten zu isolieren Stoffe absorbieren oder reflektieren anders Dieses Licht: dunkler Samt, mattes Fell, helles Hemd und Hutdekoration bilden eine Demonstration von Texturen.
Die Nationalgalerie besteht auf einem glatteren, akribischeren Abschluss als die oft mit Rembrandt verbundene energische GesteDiese Disziplin ist Teil der Bedeutung: Im Wettbewerb mit den alten Meistern muss gezeigt werden, dass er die Kontrolle über die Oberfläche so viel wie sie Dennoch ist seine technische Handschrift nicht ganz verschwunden Am Nacken werden mit dem spitzen Ende des Pinselgriffs helle Haare in die noch feuchte Farbe gekratzt.
| Element | Referenz möglich | Transformation durch Rembrandt | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Ellenbogen am Rand | Tizian | Dunkleres und massiveres Volumen | Physische Präsenz und Selbstvertrauen |
| Stabile Silhouette | Raphael | Mehr gedrehter Körper, mehr umhüllendes Licht | Ruhige Würde |
| Herrentracht | Dürer und Porträt der XVIe Jahrhundert | Alte neu zusammengesetzte Mode, nicht täglich gehalten | Soziale Erhebung des Malers |
| Brüstung | Italienisches Porträt | Signatur, Tiefe und Ellenbogenüberstand | Dialog zwischen Bild und realem Raum |
| Glatte Oberfläche | Meister der Renaissance | Diskrete Schnitte im Haar | Emulation, ohne ihre Technik zu löschen |
Was dokumentiert ist - und was vernünftigerweise zu lesen ist
Festgestellte Fakten
Das Gemälde ist ein Öl auf Leinwand, datiert 1640, aufbewahrt in der Nationalgalerie unter der Nummer NG672. Das Kostüm gehört bewusst einer älteren Mode an, Rembrandt hatte Castigliones Porträt 1639 gesehen und wusste davon Vermutlich Tizians Porträt oder eine Kopie Das Röntgenbild lässt eine andere erste Position der linken Hand erkennen.
Interpretationen
Das Werk kann als Anspruch auf Berufsadel, Beteiligung an der Auseinandersetzung zwischen Malerei und Dichtung, oder Gleichstellungserklärung mit Tizian, Raffael und Dürer verstanden werden Sichtbares Vertrauen unterstützt diese Lesarten, die Aber es erlaubt uns nicht, den persönlichen Stolz des Modells mit Sicherheit zu diagnostizieren.
Wenn die Sprache des Meisters die der Werkstatt wird
Govert Flincks 1639 datiertes Selbstporträt zeigt die unmittelbare Verbreitung des neuen Typs Als ehemaliger Schüler Rembrandts kehrt Flinck zum gedrechselten Gesicht, zu alten Kleidern und zur Lichtkonzentration zurück. Lange Zeit war das Gemälde Gilt sogar als Rembrandt: Eine falsche Unterschrift des Meisters bedeckte die von Flinck bis zur Reinigung von 1926.
Diese Geschichte beleuchtet den Erfolg von Rembrandts Bildsprache, erinnert aber auch an die Notwendigkeit, Zuschreibungen zu überprüfen Stilähnlichkeit, Kostüm und Pose reichen nicht aus, um eine Hand zu identifizieren Im Artikel wie im Boutique, ein Werk von Flinck als solches präsentiert bleiben muss.
Das Gemälde von 1640 übt daher eine doppelte Autorität aus: Es dialogisiert mit den Meistern der Vergangenheit und beeinflusst Maler in der Nähe Rembrandt stellt sich in den Mittelpunkt einer Überlieferungskette, deren Erbe und neues Vorbild er zugleich ist.
Beobachten Sie das Werk in sechs Passagen
Beginnen Sie am Ellenbogen
Folgen Sie, wie es auf dem Sims sitzt und sich auf Ihren Raum zuzubewegen scheint.
Schauen Sie sich die Materialien an
Unterscheiden Sie zwischen Samt, Fell, Hemd und Haut, bevor Sie nach einer sozialen Interpretation suchen.
Datteln Sie das Kostüm
Denken Sie daran, dass dieses Outfit im Jahr 1640 an die 1520er Jahre erinnert: Es ist historisch und nicht alltäglich.
Vergleichen Sie die Meister
Bei Tizian, suche die Pose; bei Raffael, ruhig; bei Dürer der vom Künstler beanspruchte Rang.
Annäherung an die Oberfläche
Flecken glatte Übergänge dann Haare in feuchter Farbe in der Nähe des Halses eingeschnitten.
Testen Sie die Nachricht
Fragen Sie sich, was ein Amsterdamer Enthusiast verstehen würde, der mit Renaissance-Porträts vertraut ist.
Eine Strecke zwischen London, Paris und Madrid
Nationalgalerie
Der Rembrandt von 1640 und Tizians Porträt von Barbarigo werden derzeit in Raum 15 beschrieben, was einen außergewöhnlichen direkten Vergleich ermöglicht.
Louvre-Museum
Die Porträt von Baldassare Castiglione Von Raphaael wird zum Zeitpunkt der Durchsuchung in Raum 712. Überprüfen Sie die Aufhängung vor dem Besuch.
Prado-Museum
Dürers Selbstbildnis von 1498 zeigt, wie sich der Maler bereits die sozialen Zeichen des Herrn angeeignet hatte.
Gewinnen Sie das Vertrauen des Porträts von 1640 zurück
Der Laden bietet eine Reproduktion, die genau dem entsprichtSelbstporträt im Alter von 34 Jahren. Die allgemeine Sammlung erlaubt es uns, dieses Erfolgsbild mit Jugendstudien, Atelierfiguren und späten Selbstporträts zu vergleichen.
Siehe die Reproduktion des Selbstporträts von 1640Erkunden Sie Rembrandts SelbstporträtsFAQ zum Selbstporträt von 1640
Wie alt war Rembrandt im Jahr 1640?
Geboren 1606, war er je nach genauem Entstehungsdatum dreiunddreißig oder vierunddreißig Jahre alt, der traditionelle Titel der Nationalgalerie hält "im Alter von 34 Jahren".
Wo wird das Gemälde aufbewahrt?
In der National Gallery in London, unter der Inventarnummer NG672. Auf der Museumskarte ist es derzeit mit Raum 15 verbunden.
Was sind seine Dimensionen?
Das offizielle Blatt gibt 91 × 75 cm an Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand signiert, datiert und beschriftet.
Warum trägt Rembrandt einen alten Anzug?
Dieses von den 1520 er Jahren inspirierte Outfit ermöglicht es ihm, sich als Renaissance-Gentleman zu präsentieren und mit den Porträts der alten Meister in Dialog zu treten.
Welche Maler zitiert er?
Die Nationalgalerie hebt vor allem Tizian, Raffael und Dürer hervor, ihre Werke sorgen für Pose, soziale Ruhe und das Vorbild des Gentleman-Künstlers.
Hat er Raffaels Porträt gesehen?
Ja. Castigliones Porträt befand sich 1639 beim Van Uffelen-Verkauf in Amsterdam, und Rembrandt fertigte eine Zeichnung davon an.
Was zeigt das Röntgen?
Die linke Hand ruhte zuerst auf der Brüstung Rembrandt entfernte sie und versteckte sie im Mantel, wodurch die Pose weiter entfernt wurde.
Ist die Signatur völlig originell?
Aus dem Katalog der Nationalgalerie geht hervor, dass die Unterschrift und das Datum mit ziemlicher Sicherheit neu gestrichen wurden; das Wort Conterfeycel Scheint aus einer anderen Hand zu sein.
Weiter mit den Selbstporträts
Offizielle Museumsreferenzen
- Nationalgalerie - Rembrandt, Selbstporträt im Alter von 34 Jahren
- National Gallery - detaillierter Kataloghinweis, NG672
- Rijksmuseum - Selbstporträt, das sich auf eine Steinbank stützt1639
- Nationalgalerie - Tizian, Porträt von Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvre-Museum - Raphael, Porträt von Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Selbstporträt1498
- Nationalgalerie - Govert Flinck, Selbstporträt im Alter von 24 Jahren1639
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