Porträts von Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer und die anderen: Hinter dem Gold und den Motiven erzählen Klimts Porträts die Geschichte der Ambitionen, Netzwerke und Brüche der Wiener Gesellschaft.
Ein soziales Porträt, aber nie ein einfaches gemaltes Foto
Gustav Klimts Porträts zeigen reale Menschen, meist verbunden mit der Wiener Wirtschafts - und Kulturelite um 1900 Dennoch suchen sie nicht nur nach Ähnlichkeit Klimt organisiert eine sehr präzise Spannung zwischen dem Gesicht, sorgfältig gemalt, und dem Rest des Bildes, wo Kleidung, Sessel, Blumen und Hintergründe in rhythmische Oberflächen verwandelt werden.
Diese Opposition lässt das Modell sowohl individuell als auch optisch sein, Merkmale, Frisur und Hände erhalten eine psychologische Präsenz; Ornament baut sozialen Rang, Modernität und manchmal auch eine Form von Fremdheit aufJe mehr Klimts Karriere voranschreitet, desto mehr gewinnt dieser dekorative Bereich an Autonomie.
Diese Werke müssen auch als Auftragsobjekte gelesen werden Die Wahl von Format, Kleid, Pose und Dekor hängt von einem Dialog zwischen Maler, Modell, Familie und Zieleinrichtung ab Eine Bestellung könnte zahlreiche Sitzungen und gezeichnete Studien erfordern Es war mit hohen Kosten, Zeit und einer Repräsentationsstrategie verbunden.
Vom bemalten Wohnzimmer bis zum Musterfeld
Drei Gemälde aus dem Belvedere erlauben es, die allgemeine Evolution der Frauenporträts Klimts zu verfolgen: das dunstige Material der späten 1890 er Jahre, die ornamentale Konstruktion um 1906, dann die bunte Freiheit und Unvollständigkeit der letzten Jahre.
Sonja Knips: Präsenz und zurückhaltende Bewegung
Das quadratische Format, der geschnittene Sessel, das durch die Berührung aufgelöste Tüllkleid und das rote Notizbuch bereiten bereits auf die Moderne vor, Sonja sitzt wie zum Aufstehen bereit am Sitzrand.
Fritza Riedler: Aus dem Porträt wird Architektur
Der Sessel zeichnet einen geometrischen Heiligenschein, das weiße Kleid ist mit Rhythmen bedeckt und die Silhouette ist Teil eines fast frontalen RaumsDas Gesicht bleibt ruhig im Zentrum eines sehr konstruierten Geräts.
Johanna Staude: kühne Farbe und offenes Werk
Der blaue Hintergrund, die schwarz-weiße Bluse und der rote Mund geben eine neue Unmittelbarkeit Das Gemälde, das beim Tod Klimts unvollendet blieb, zeigt noch immer seinen Prozess.
Elf weitere Porträts zum Vergleich
Die Bilder werden im Ganzen präsentiert: Die Länge der Silhouetten, die Beziehung zwischen Figur und Kante sowie die Menge an Hohlräumen oder Ornamenten sind für das Verständnis der Komposition unerlässlich.
1899 · WEISSES AUSSEHENSerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New YorkDas Kleid erhebt sich wie eine helle Säule Die Konturen lösen sich auf, aber das Gesicht und die schwarzen Haare konzentrieren den Blick.
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1902 · MODE UND IDENTITÄTPorträt von Emilie Flöge1902 · Wien Museum, WienDie sehr längliche Silhouette und das gemusterte Kleid verbinden Porträt, Kleidungsreform und dekorative Raumgestaltung.
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1904 · KONTROLLIERTE ELEGANZPorträt von Hermelin Gallia1904 · National Gallery, LondonDie Vertikalität, der dunkle Schal und die Präzision der Hände verleihen der Figur eine fast zeremonielle Zurückhaltung.
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1905 · FAMILIE WITTGENSTEINPorträt von Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MünchenDas Weiß des Kleides hebt sich von einer flachen Architektur ab Karl Wittgenstein gab das Porträt seiner Tochter Margarethe in Auftrag.
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1912 · NACH GOLDPorträt von Adèle Bloch-Bauer II1912 · PrivatsammlungFünf Jahre nach dem ersten Porträt taucht Adèle in einer Explosion von Blumen und Farben wieder auf, ohne metallische Vorherrschaft.
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1913 -1914 · PRIMAVESI-PATRONATPorträt von Eugenia Primavesi1913 -1914 · Toyota Städtisches KunstmuseumEugenia, Schauspielerin und Mäzenin, ist von einem hellen Blumenfeld umgeben, die späte Farbe ersetzt die goldene Struktur der vergangenen Jahre.
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1916 · KREUZMUSTERPorträt von Friederike Maria Beer1916 · PrivatsammlungDas asiatisch inspirierte Kleidungsstück, der Hintergrund und die Muster überlappen sich, ohne die vom Modell festgelegte Frontalhaltung aufzuheben.
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1917 · WIEDERENTDECKTPorträt von Fräulein Lieser1917 · PrivatsammlungDie rote Oberfläche und der Blumenschal bleiben teilweise offen. Das Gemälde ist seit langem aus einer Schwarzweißfotografie bekannt und tauchte 2024 wieder auf.
Siehe Reproduktion →Zehn weitere Porträts zu entdecken
Diese zweite Galerie erweitert den Blick über die meist reproduzierten Ikonen hinaus, sie vereint ein Porträt eines Kindes, eines Musikers, von Familienmitgliedern, Gesellschaftsaufträgen und mehrerer unvollendet gebliebener Spätwerke.
1917 -1918 · UNVOLLENDETES WERKPorträt von Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, WienGesicht und Oberkörper sind sehr weit geschoben, während der Hintergrund offene Bereiche behält, das Werk lässt erkennen, wie Klimt etappenweise ein Porträt konstruiert hat.
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1917 -1918 · LETZTE PERIODEDame in Weiß1917 -1918 · Belvedere, WienDas weiße Kleid kontrastiert mit einem bunt gefärbten Hintergrund Unvollständigkeit macht die Leinwandreserven und den Fortschritt der Arbeit sichtbar.
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UM 1909 · MODEFrau mit Hut und FederboaUm 1909 · PrivatsammlungSchwarzer Hut, Boa und enge Rahmen lenken die Aufmerksamkeit auf das Gesicht Das Gemälde greift die Codes weltlicher Porträtmalerei auf und betont gleichzeitig die Oberfläche.
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1912 -1913 · KINDERPORTRÄTMäda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, New YorkDas weiße Kleid, die Blumen hinten und die sehr gerade Pose verweigern die SentimentalitätMäda Primavesi erscheint als autonome und gesicherte Präsenz.
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1914 · PRIVATE BESTELLUNGFreiin Elisabeth Bachofen-Echt1914 · PrivatsammlungEine gestreckte Silhouette hebt sich von einem dichten Dekor ab Das Kleidungsstück begleitet nicht mehr nur das Modell: Es wird zu einer der treibenden Kräfte der Komposition.
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1901 -1902 · ÜBERGANGPorträt von Marie Henneberg1901 -1902 · PrivatsammlungDas Porträt der Frau des Fotografen Hugo Henneberg verbindet den Gesichtsnaturalismus weiter mit den atmosphärischen und dekorativen Effekten der Jahrhundertwende.
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1890 · MÄNNERPORTRÄTPianist Joseph Pembauer1890 · StudienzeitDieses jugendliche Porträt erinnert an Klimts solide akademische Ausbildung Gesicht, Jacke und professionelle Einstellung dominieren vor der Ornamentalexplosion.
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1917 -1918 · POSTHUMES PORTRÄTUnvollendetes Porträt von Maria Munk1917 -1918 · Letzte PeriodeDie Figur ist Teil eines blumigen und farbenfrohen Feldes, das offen bleibt Der unvollendete Zustand offenbart Zögern, Wiederholungen und Veränderungen im Gleichgewicht.
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1898 · FAMILIE DES MALERSPorträt von Helene Klimt1898 · FamilienporträtKlimt vertritt hier seine Nichte Hélène Familiäre Nähe gibt einen intimen Kontrapunkt zu den großen Orden des Wiener Bürgertums.
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1917 -1918 · ULTIMATIVER GLANZDie Fanfrau1917 -1918 · PrivatsammlungFächer, Blumen, Vögel und flache Farbflächen umhüllen das Modell, die Tabelle zeigt die am Ende des Steinbruchs erreichte chromatische Freiheit.
Siehe Reproduktion →Wer hat einen Klimt bestellt?
Die Porträts verbinden den Maler mit einem Industrie, Finanz - und Kulturbürgertum, das die Secession, Wiener Werkstätte, neue Innenräume und moderne Kunst unterstützt Der Begriff "Wiener Gesellschaft" umfasst daher spezifische Netzwerke.
| Modell | Umwelt und Netzwerk | Was das Porträt zeigt | Sammlung oder Geschichte |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Geboren als Baroness Potier des Echelles, Mäzenin und Sammlerin. | Eine Frau, die bereit ist, aufzustehen, weit weg von der gefrorenen Pose des zeremoniellen Porträts. | Belvedere, Wien. |
| Serena Pulitzer Lederer | Ehefrau des Industriellen August Lederer; Paar großer Sammler aus Klimt. | Eine schlanke weiße Erscheinung, die Kritiker mit einer Blume verglichen. | 1942 entweiht, 1948 zu seinem Sohn zurückgekehrt; heute an der Met. |
| Emilie Flöge | Modedesigner und Co-Regisseur der Sendung Schwästern Flöge. | Das Kleid ist kein Accessoire: Es wird zum visuellen Motiv ebenso wie das Gesicht. | Wien-museum. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Tochter des Industriellen Karl Wittgenstein, Schwester des Philosophen Ludwig Wittgenstein. | Eine intellektuelle und soziale Silhouette der dekorativen Architektur. | Neue Pinakothek, München. |
| Adèle Bloch-Bauer | Familie der Bankiers und Industriellen, Kulturmesse, im Auftrag von Ferdinand Bloch-Bauer. | Zwei radikal unterschiedliche Porträts: goldene Ikone im Jahr 1907, Blumenfarbe im Jahr 1912. | Erstes Porträt in der Neuen Galerie; zweites in Privatsammlung. |
| Familie Primavesi | Bank, Industrie, Theater und Unterstützung der Wiener Werkstätte. | Eugenia und ihre Tochter Mäda verkörpern einen Auftrag, bei dem Mode, Jugend und modernes Dekor zusammenkommen. | Eugenia zu Toyota; Mäda an der Met. |
| Johanna Staude | Verbunden mit den Kreisen der Wiener Mode und Moderne. | Enge Rahmung und eine grafische Bluse, die eine neue Freiheit ankündigen. | Belvedere, unvollendetes Gemälde. |
| "Fräulein Lieser" | Eine junge Frau aus der Familie Lieser; die genaue Identität bleibt umstritten. | Ein abschließendes buntes Porträt, von dem einige Bereiche noch nicht fertiggestellt sind. | Verkauf im Kinsky, 2024, nach Vereinbarung mit Rechteinhabern. |
So lesen Sie Muster, ohne das Muster zu verlieren
Bei Klimt füllt Ornament keinen leeren Hintergrund aus Es organisiert Rang, Bewegung und Beziehung zwischen Körper und Oberfläche des Gemäldes.
Das Gesicht als Anker
Augen, Mund, Teint und Frisur behalten die Ähnlichkeit Je abstrakter das Dekor wird, desto mehr trägt dieser kleine realistische Bereich die Identität.
Hände als soziales Zeichen
Sie können verbunden, gekreuzt, gedrückt oder fast versteckt werden Ihr Design spiegelt Wartungs, Spannungs - und Präsentationscodes wider.
Als Revier kleiden
Kleidung vergrößert den Körper und verwischt seine GrenzenBlumen, Spiralen, Schachbretter und flache Bereiche bringen die Figur der Mode ins Bild.
Der Aktivfonds
Es kann zu Wand, Stoff, Mosaik oder Atmosphäre werden, seine reduzierte Tiefe bringt das Modell näher an den Betrachter heran, während es in einer Konstruktion eingeschlossen wird.
Gold ist nicht überall
Der Ruhm von Adèle I. sollte die Leute nicht glauben lassen, dass alle Porträts golden sind. Dampfiges Weiß, Blumenhintergründe und kräftige Farben dominieren andere Perioden.
Das Format entscheidet
Sonja Knips' Quadrat, Emilies oder Serenas sehr hohe Vertikalen und späte Nahrahmen erzeugen unterschiedliche Präsenzen.
Emilie Flöge ist nicht nur eine "Muse"
Emilie Flöge betreibt mit ihren Schwestern Pauline und Helene eine Modenschau in Wien, sie beteiligt sich an einer Kultur, in der Kleidung, Möbel, Grafik und Architektur eine zusammenhängende Umgebung bilden müssen Das Reformkleid, freier als Korsettsilhouetten, wird zum Raum des Experimentierens.
Sein Porträt von 1902 ist außergewöhnlich groß und schmal Die Silhouette wirkt fast schwerelos, absorbiert von einem blauen, grünen, goldenen und violetten Netzwerk Das Gesicht bleibt präzise, während sich das Kleid wie eine autonome Oberfläche verhält.
Die Beziehung zwischen Flöge und Klimt war lang und zentral, die Quellen beschreiben eine tiefe Nähe und gemeinsame Interessen, aber wir müssen vermeiden, jedes biografische Detail in romantische Gewissheit zu verwandeln Vor allem die Attersee-Fotografien zeigen eine dauerhafte Komplizenschaft innerhalb eines familiären und kreativen Kreises.
Das Gemälde und das Foto sagen nicht dasselbe aus
Das Foto zeigt eine Designerin, die ihre Kleidung in einer realen Umgebung trägt Das gemalte Porträt verändert den Maßstab: Das Kleid wird fast zur Architektur, und das Modell ist Teil einer totalen dekorativen Vision.
Siehe dazu das Porträt von Emilie FlögeDie Models und der Maler mit Blick auf die Kamera
Diese Periodenfotografien dienen nicht dazu, das "Gegenbild" so zu beurteilen, als wäre das Gemälde eine mechanische Kopie, vielmehr zeigen sie, wie sich Menschen außerhalb von Klimts Werkstatt präsentierten, kleideten und sozialen Raum besetzten.
Das Foto stellt ein echtes Gesicht, eine Frisur und eine soziale Präsenz wieder her Das Gemälde von 1907 verwandelt diese Person in eine goldene Ikone, ohne den Blick und die Hände von Individualität zu befreien.
Quelle und Originaldatei →
Ferdinand Schmutzer fotografierte es zwei Jahre vor Klimts Porträt, der Vergleich der beiden Bilder offenbart die Rolle von Pose, Kleidung und Umwelt bei der öffentlichen Konstruktion einer Identität.
Quelle und Originaldatei →
Die lockere Bluse und das ungezwungene Bild des Malers stehen im Kontrast zur kalkulierten Inszenierung seiner Modelle, diese Fotografie erinnert auch daran, dass die Werkstatt ein Ort der Arbeit, der Gegenstände, der Stoffe und des täglichen Lebens war.
Quelle und Originaldatei →Drei Geschichten, die das Lesen verändern
Eine Provenienz ist keine einfache Liste von Eigentümern, sie ermöglicht es, die Bewegungen des Werkes, die Spoliationen, die Restitutionen und die Unsicherheitsbereiche zu rekonstruieren.
Vom Wiener Heim zur Neuen Galerie
Das Porträt gehörte Ferdinand Bloch-Bauer, nach dem Anschluss von 1938 wurden Werke der Familie von den Nazis beschlagnahmt, Adèles Name wurde nach und nach hinter dem Namen "Goldene Dame" versteckt.
Maria Altmann, Adèles Nichte, führte einen langen Rechtsstreit, die fünf betroffenen Klimts wurden 2006 an die Erben zurückgegeben, Ronald S. Lauder erwarb daraufhin das erste Porträt für die Neue Galerie in New York.
Datei der Neuen Galerie →Eine verstreute Familiensammlung
Serena und August Lederer bildeten eine der bedeutendsten Privatsammlungen Klimts. Serenas Porträt wurde 1942 von den Nazis in Wien beschlagnahmt.
Die Met weist darauf hin, dass es 1948 an den Sohn des Models in Genf zurückgegeben wurde. Diese Flugbahn erinnert uns daran, dass der elegante Weißgrad des Bildes nicht von der Geschichte der Familie und der Zerstreuung ihrer Sammlung getrennt werden kann.
Anleitung und Herkunft der Met →Ein Wiederauftauchen und offene Fragen
Lange nur aus der Schwarzweißfotografie bekannt, tauchte das Porträt in Österreich wieder auf und wurde im April 2024 in Wien für 30 Millionen Euro verkauft.
Die genaue Identität des Modells und bestimmte Provenienzstellen bleiben weiterhin diskutiert Der Verkauf wurde für die Eigentümer und Nutznießer der Lieser-Familien nach einer Vereinbarung organisiert, die sich auf die Washingtoner Prinzipien bezog.
Verkaufsakte im Kinsky →Eine Reise von Wien nach New York
Die Aufhänge ändern sich Immer vor der Reise die Arbeitsanleitung und die Museumsbesuchsseite prüfen.
| Museum | Porträts zu suchen | Warum dorthin gehen | Überprüfung |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Wien | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Am besten geeignet, die Entwicklung von Klimts Frauenporträts zu verfolgen. | Sammlung Klimt |
| Wien-museum | Emilie Flöge, 1902. | Das Porträt mit der Geschichte der Wiener Stadt, Mode und Moderne verbinden. | Offizielle Bekanntmachung |
| Neue Galerie, New York | Adèle Bloch-Bauer I. | Sehen Sie sich Gold-, Silber- und Oberflächendetails an und verstehen Sie dann die Restitutionsdatei. | Frau in Gold |
| Metropolitan Museum, New York | Serena Pulitzer Lederer und Mäda Primavesi. | Vergleichen Sie eine weiße Erscheinung aus dem Jahr 1899 mit einem farbenfrohen Kinderporträt aus den Jahren 1912 -1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, München | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Studieren Sie das Spannungsverhältnis zwischen Individualität, Wiener Werkstätte Kleid und Hintergrundarchitektur. | Offizielle Bekanntmachung |
| Nationalgalerie, London | Hermine Gallia. | Beachten Sie einen Auftrag aus dem Jahr 1904, bei dem das weiße Kleid, die Boa und der Teppich den kommenden byzantinischen Stil verkünden. | Offizielle Bekanntmachung |
Erweitert um Porträt, Periode oder Motiv
Weibliche und männliche Modelle, fertige Werke und Abschlussporträts.
Entdecken →ZWEI PORTRÄTSAdèle Bloch-BauerVergleichen sie die goldene Ikone von 1907 und das Blumenporträt von 1912.
Entdecken →GOLD UND MOSAIKDie goldene ZeitPorträts, Allegorien und kostbare Flächen um die 1900 er Jahre.
Entdecken →ALLE ARBEITENGustav KlimtPorträts, Landschaften, Gärten, Allegorien und große dekorative Motive.
Entdecken →MUSEUMSSAMMLUNGBelvedere von WienKlimt und die Hauptwerke der österreichischen Moderne.
Entdecken →FIGUR UND SYMBOLJudith von KlimtEine andere Denkweise über Gesicht, Gold und Ambivalenz des Modells.
Entdecken →Mitteilungen und Dateien, die Sie einsehen sollten
Diese Referenzen ermöglichen es, Daten, Dimensionen, Sammlungen, Identitäten und Ursprünge zu überprüfen Werke in Privatsammlungen erfordern mehr dokumentarische Vorsicht.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude und die Evolution der Frauenporträt.
NEW YORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITechnik, Kontext, Nazi-Beschlagnahme, Rückerstattung und Erwerb von 2006.
NEW YORKMet · Serena LedererMitteilung, Lederer-Sammlung, Pfändung ab 1942 und Rückkehr an die Familie 1948.
MÜNCHENPinakothek · Margarethe WittgensteinFamilienordnung, Kleid, Komposition und aktuelle Kollektion.
WIENWien Museum · Emilie FlögeAmtliche Bekanntmachung des Porträts von 1902 und Platz in der städtischen Sammlung.
VERKAUF 2024im Kinsky · Fräulein LieserWiederentdeckung, Studien, Unvollständigkeitszustand, Kaufvertrag und Ergebnis.
Acht Fragen zu Klimts Porträts
Wer sind die Frauen, die von Gustav Klimt gemalt wurden?
Viele sind identifizierte Personen aus dem Wiener Bürgertum und aus Kulturkreisen: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi und andere Einige Identitäten bleiben umstritten.
Warum sind Klimts Porträts so dekorativ?
Klimt behandelt Kleidung und Hintergründe als aktive Flächen Das Ornament baut die soziale Präsenz des Modells auf, organisiert die Komposition und erzeugt Spannung mit dem Realismus des Gesichts und der Hände.
Verwenden alle Klimt-Porträts Gold?
Nr. Gold dominiert vor allem bestimmte Werke aus der "goldenen Zeit", darunter Adèle Bloch-Bauer I. Andere Porträts basieren auf Weiß, Blumen, Blau oder kräftigen Farben ohne Metall.
Wie ist das Verhältnis zwischen Klimt und Emilie Flöge?
Sie hatten viele Jahre eine sehr enge persönliche und kreative Beziehung Flöge war Großunternehmer und Modedesigner, nicht nur Model, die genaue Natur ihrer Intimität sollte nicht ohne Beweise in Gewissheit verwandelt werden.
Warum heißt Adèle Bloch-Bauer I "Die goldene Dame"?
Dieser Beiname rührt von seiner außergewöhnlichen goldenen Oberfläche her, nach der NS-Eroberung wurde auch Adèles Name aus der Präsentation des Werkes gelöscht, Die Geschichte der Restitution stellte die Identität des Modells wieder in die Mitte des Gemäldes.
Ist das Porträt von Fräulein Lieser fertig?
No. Klimt starb 1918 vor der Fertigstellung bestimmter Gebiete, der rote Hintergrund und mehrere Muster verraten den Arbeitsprozess und die Freiheit seiner letzten Periode.
Wo gibt es die meisten Porträts von Klimt in Wien zu sehen?
Das Belvedere ermöglicht den Vergleich von Sonja Knips, Fritza Riedler und Johanna Staude, Das Wien Museum bewahrt das große Porträt von Emilie Flöge Prüfen Sie vor dem Besuch die Aufhängung.
Wie erkennt man eine gute Reproduktion eines Klimt-Porträts?
Es muss Proportionen respektieren, das gesamte Werk zeigen, die Präzision des Gesichts von der Vielfalt der Muster unterscheiden und einheitliches Gold vermeiden Hände, Kleiderkonturen und Hintergrundübergänge sind freizügige Bereiche.
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