Renoir · Montmartre · Tanz, Licht und modernes Leben
Der Bal du moulin de la Galette: wie Renoir das Licht tanzen lässt
An einem Sonntag im Jahr 1876 wurde Montmartre zu einer monumentalen Bühne, die Tänzer rotieren, Gespräche kreuzen sich und die Sonne kreuzt die Bäume in blauen, rosa und goldenen Flecken.
Dieser Führer stellt das Gemälde in den echten Moulin de la Galette, zerlegt seine Komposition, folgt seinen Vorbildern und erklärt, warum dieses beliebte Fest zu einem Manifest des Impressionismus wurde.
Die richtige Lektüre
Ein beliebtes Fest, das in den Rang einer großen Malerei der modernen Geschichte erhoben wurde
Renoir malt es Galette-Mühlenkugel 1876, als die impressionistische Gruppe noch ihren Platz außerhalb der offiziellen Kreise suchte, ist das Thema weder alt, noch religiös, noch heroisch: Es ist ein Sonntagsball auf dem Hügel Montmartre, der Künstler gibt ihm jedoch ein imposantes Format von 131,5 mal 176,5 Zentimetern, eine Skala, die normalerweise Genres vorbehalten ist, die als edler gelten.
Die Szene vereint mehrere Erlebnisse Im Hintergrund wird die Menge zu einer Dauerschwingung, links tanzen Paare Im rechten Vordergrund spricht, schaut und lehnt eine sitzende GruppeDer Musée d'Orsay besteht auf dieser Artikulation von Aufnahmen, vereint durch den Blau-Lila-Bereich und durch ein gedämpftes Licht, das in rosa und orangefarbenen Flecken abgelagert wird.
Das Gemälde sucht daher nicht, jeden Klienten des Balls zu inventarisieren Er will eine Atmosphäre schaffen: Lärm, Nähe, die Bewegung von Körpern, den Wechsel von Sonne und Schatten Renoir verwandelt eine Vielzahl von Momenten in ein einziges zusammenhängendes BildDie Wirkung scheint unmittelbar; die Konstruktion ist ehrgeizig und sorgfältig kontrolliert.
Personalausweis
Markierungen überprüft, bevor Details betrachtet werden
| Element | Information | Was zu verstehen ist |
|---|---|---|
| Titel | Galette-Mühlenkugel | Der Titel bezeichnet das Montmartre-Establishment und seine Tanzfläche. |
| Künstler | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Mit fünfunddreißig gehörte Renoir zum Kern des Impressionismus. |
| Datum | 1876 | Das Werk ist in der experimentellsten Phase seiner Karriere gemalt. |
| Technik | Öl auf Leinwand | Die Berührung variiert von konstruierteren Gesichtern bis hin zu sehr freien Hintergründen. |
| Abmessungen | 131,5 × 176,5 cm | Das Großformat monumentalisiert eine zeitgemäße Freizeitgestaltung. |
| Erste Präsentation | Dritte Impressionistenausstellung, 1877 | Das Werk ist kein Gemälde, das im Salon von 1876 abgelehnt wurde: Es ist auf die unabhängige Strategie der Gruppe ausgelegt. |
| Hauptherkunft | Sammlung von Gustave Caillebotte, dann Vermächtnis an den Staat, angenommen 1896 | Der Maler-Sammler spielt eine entscheidende Rolle bei seinem Eintritt in das nationale Erbe. |
| Erhaltung | Musée d'Orsay, Paris, RF 2739 | Die amtliche Bekanntmachung bleibt die Referenz für Standort und Darlehen. |
Genreszene
Ein beliebtes und zeitgemäßes Hobby ersetzt akademische Fächer.
Kollektivporträt
Renoirs Freunde und Models verleihen der Menge eine individuelle Präsenz.
Lichterlebnis
Die von den Bäumen gefilterten Farben lösen die Konturen auf, ohne die Figuren zu verlieren.
Montmartre vor der Postkarte
Die Moulin de la Galette ist eine beliebte Taverne, keine erfundene Kulisse
Ein Tanzsonntag bis Mitternacht
In den 1870 er Jahren gehörte der Moulin de la Galette Pierre-Auguste Debray, Sohn eines Müllers, nach Angaben des Musée d'Orsay bietet das Etablissement jeden Sonntagnachmittag einen Ball an, auf dem man auch essen kann, und die Party dauert bis Mitternacht Der Name stammt von den Pfannkuchen, die in der Taverne neben den Mühlen der Familie serviert werden.
Montmartre ist noch nicht ganz vom touristischen Bild des modernen Paris absorbiert, Der Stadtteil bleibt vermischt mit Gärten, offenem Land, bescheidenem Wohnraum und Vergnügungsstätten Seine hohe Lage, seine dörfliche Luft und seine relativ zugänglichen Mieten ziehen Arbeiter, Künstler und Spaziergänger an.
1875 -1876 mietete Renoir eine Werkstatt in der Rue Cortot 12, heute integriert in das Museum Montmartre, die heutigen Gärten tragen seinen Namen Er arbeitet dort bei Bal(zu Die Schaukel und bei Garten der Rue Cortot. Der Weg zwischen Werkstatt und Ball ist kurz: Der Maler kann seine Liebsten im Garten posieren lassen und dann die Menschenmassen des Etablissements beobachten.
Die Mühle verleiht dem Gemälde seine soziale DichteWir kommen zum Tanzen, Trinken, zum Gespräch oder einfach nur zum ZuschauenRenoir bringt diese verschiedenen Rhythmen zusammen, ohne den Ort in einen Bericht zu verwandeln Er wählt Gruppen aus, wiederholt Gesten und rekonstruiert die Atmosphäre, um die Party lesbarer als die Realität zu machen.
Ein Gemeinschaftsprojekt
Das Malen nach dem Muster bedeutet nicht, die gesamte Szene an einem einzigen Nachmittag festzuhalten
Das Zeugnis von Georges Riviere
Renoirs Freund und Modell sagt, das große Gemälde sei vor Ort ausgeführt worden Dieses Zeugnis bestätigt die Bedeutung der direkten Beobachtung, verwandelt das Werk jedoch nicht in eine Momentaufnahme.
Ein Gemälde dieser Größe erfordert Sitzungen, Posen und materielle Organisation Renoir bringt seine Freunde mit, engagiert Modelle und arbeitet in Zonen Der Musée d'Orsay betont, dass bestimmte Verwandte in der Menge auftauchen, ohne das Ganze auf eine exakte Gruppenfotografie zu reduzieren.
Der Vergleich mit Die Schaukel Kostbar sind Die beiden Werke wurden im Laufe des Sommers 1876 parallel gemalt, für Edmond Renoir, Bruder des Künstlers, des Malers Norbert Goeneutte und Jeanne, eine junge Bewohnerin Montmartres, posierten Die Schaukel Und gehören auch zu den Tänzern der Bal. Die gleichen Personen bewegen sich daher zwischen Werkstattgarten und großer Komposition.
Die Arbeit im Freien gibt den Farben ihre direkte Beobachtung: bläuliche Schatten, warme Blitze, Lichtflecken auf der Kleidung Aber der Künstler muss auch die Kontinuität der Menge auflösen Veränderungen des Lichts und die Verfügbarkeit von Modellen erfordern eine Synthese Renoir malt das wiederholte Erlebnis des Ortes, keine isolierte Minute.
Diese Methode erlaubt es uns, den Unterschied zwischen visueller Spontaneität und Ausführungsgeschwindigkeit zu verstehen Die Tasten wirken schnell, weil sie sichtbar bleiben, aber ihr Platz insgesamt reagiert auf eine Struktur Das Gemälde wird gleichzeitig beobachtet, platziert, auswendig gelernt und neu zusammengesetzt.
Leute, keine anonyme Menge
Freunde, Models und Stammgäste geben der Party ihre Mischung aus Wahrheit und Theater
Nützliche Identitäten, aber niemals zum Nachteil des Gemäldes
Historiker haben viele Namen für Vordergrundfiguren und Tänzer vorgeschlagen: den Maler Norbert Goeneutte, den Schriftsteller Georges Riviere, den Maler Franc-Lamy, den Freund Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle und andere Modelle von Montmartre Einige Anerkennungen basieren auf antiken Zeugnissen; andere bleiben umstritten.
Zwei Gewissheiten sind wichtiger als das Spiel "wer ist wer" Erstens sucht Renoir nicht nach abstrakten Gesellschaftstypen: Er posiert Menschen um sich herumZweiter verteilt es PräzisionsgradeDie Figuren im Vordergrund haben etabliertere Gesichter, während die Paare im Hintergrund zu Akzenten von Farbe und Bewegung werden.
Die erste Gruppe, rechts unten, fungiert als Schwelle, die sitzenden Figuren sind nah genug, dass der Zuschauer in sein Gespräch eintreten kann, aber ihr Blick richtet sich nicht auf uns Diese Gleichgültigkeit erzeugt die Illusion einer Überraschungsszene.
In der Mitte und links werden die Tänzer nicht mit dem gleichen Beharren individualisiert, sie dienen dem Gefühl der RotationHelle Kleider und dunkle Kostüme wechseln sich wie musikalische Werte ab, Renoir behält Gesichter, aber er akzeptiert auch, dass sich einige in die allgemeine Kadenz einfügen.
Identifizierungen müssen daher mit Vorsicht verwendet werden Ein guter Leitfaden unterscheidet quellenbestätigte Modelle von wiederholten Zuschreibungen ohne Nachweis Der Wert der Tabelle hängt nicht von der absoluten Gewissheit jedes Namens ab.
Eine Menschenmenge, die von der Geometrie gehalten wird
Drei Tiefen, zwei Diagonalen und eine Reihe von Kreisen organisieren die Unordnung
Lesen Sie die Tabelle von rechts nach links und dann ausführlich
Der Musée d'Orsay unterscheidet drei Zonen, im rechten Vordergrund sind etwa zehn Figuren durch Blicke und Gesten verbunden, in halber Linksrichtung tanzen die Paare, im Hintergrund zieht sich die Menge zu einem flüssigeren Material zusammen Diese Organisation verhindert, dass die große Anzahl an Charakteren eine kompakte Wand bildet.
Der von der Unterkante geschnittene Tisch gibt einen Betonstützpunkt Seine Gläser und Flasche erzeugen stabile Vertikalen, Rundherum wiederholen die runden Hüte, Gesichter und Kugeln der Lampen kreisförmige Formen Diese Echos geben Gruppen, die nicht dasselbe Gespräch erzählen, einen gemeinsamen Rhythmus.
Eine Diagonale geht von der Sitzgruppe aus und geht nach oben in Richtung Mitte, eine weitere, flexiblere, folgt den Tanzpaaren nach links Tiefe hängt nicht nur von der Perspektive ab: Sie entsteht durch Überschneidungen, die Reduktion von Figuren und den fortschreitenden Schärfeverlust.
Vertikale Stämme teilen den Raum, ohne ihn zu schließen Sie erinnern an den echten Garten und dienen als unsichtbare Pfosten für die Komposition Hängeleuchten verlängern diese Struktur, während sie ankündigen, dass die Party nach Sonnenuntergang fortgesetzt wird.
Der Rand des Gemäldes schneidet mehrere Körper Diese Rahmung bringt die Malerei der modernen Wahrnehmung und der aufkommenden Fotografie näher: Die Welt scheint außerhalb der Kamera weiterzumachen Allerdings ist jeder Schnitt so berechnet, dass er die Dichte der Kugel verstärkt.
Die Komposition hat kein einziges Zentrum: Sie zwingt das Auge, sich wie ein Beißer zwischen den Tischen und den Tänzern zu bewegen.
Visuelles LesenDas eigentliche Thema des Gemäldes
Licht durchdringt das Laub und verwandelt jede Farbe in eine Empfindung
Natur und künstlich zugleich
Der Garten ist noch offen, aber die hängenden Globen signalisieren die Beleuchtung des Balls Genau diese Kombination von natürlichem und künstlichem Licht beschreibt der Musée d'OrsayRenoir versucht nicht, ihre Quellen wissenschaftlich zu trennen; er schmilzt sie in einer kontinuierlichen Atmosphäre.
Schatten sind nicht grau oder schwarz Sie enthalten Blau und Purpur Die beleuchteten Teile erhalten Rosen, Gelb und Orangen Dieser blau-lila Bereich, unterbrochen von Hitze, verbindet die verschiedenen Ebenen.
Die hellen Flecken auf dem dunklen Anzug des Vordergrundmannes verwirrten die Kritiker von 1877. Man sah darin eine Auflösung der FormFür Renoir ist diese Instabilität gerade das Thema: Unter Laub bleibt kein Körper einheitlich beleuchtet.
Das Weiß der Kleider ist nie identisch Manche tendieren zu Blau, andere zu Creme oder Rosa Es sind die Nachbarfarben, die sie leuchtend erscheinen lassen Eine zu kalte oder zu gesättigte Reproduktion zerstört diese feine Beziehung.
Schließlich schließen sich die Konturen selten Der Pinsel stellt sich gegenüber und mischt frische Berührungen, Bouquet, Gesichter und Blätter bleiben eher angedeutet als umrandet Das Auge vervollständigt die Formen aus der Ferne.
Verschieben Sie ein Standbild
Renoir malt weniger einen Tanzschritt als eine allgemeine Zirkulation von Körpern
Bewegung geschieht durch Lücken
Ein Paar dreht sich, ein Kopf neigt sich, ein Arm verschwindet hinter einem Kleid, ein Stuhl schneidet einen Körper Der Künstler beschreibt die Choreografie nicht; er sammelt die Hinweise auf einen Ball, der nie aufhört.
Den lesbarsten Impuls geben die Tänzerinnen links Ihre Silhouetten überlappen sich und lassen wenig Raum zwischen sich, oft sind die Beine versteckt: Die Rotation ist vor allem in den Schultern, Röcken, der Gesichtsorientierung und dem Schwingen von hellen und dunklen Werten zu sehen.
Auch die sitzende Gruppe beteiligt sich an der Bewegung Gesprächsgesten erzeugen eine langsamere Kadenz Ein Mann beugt sich vor, eine Frau hört zu, eine andere dreht ihr Gesicht Renoir stellt sich damit gegen den körperlichen Tanz zu den diskreteren Bewegungen der Geselligkeit.
Der Hintergrund beschleunigt das SehenDie Tasten werden kürzer, die Körper weniger ausgeprägt und die Kontraste enger Dieser Informationsverlust spiegelt keine mangelnde Sorgfalt wider: Er ahmt die Art und Weise nach, wie das Auge eine entfernte Menschenmenge wahrnimmt.
Die Malerei behält jedoch Ruhebereiche Der Tisch, die Stämme und bestimmte vertikale Figuren lassen zu Atem kommen, ohne diese Anker würde das Ganze durcheinander geraten Der Rhythmus entsteht aus dem Wechsel von Stabilität und Agitation.
Auch deshalb überzeugt das Gemälde in mehreren Entfernungen, aus der Ferne dominieren Massen und Licht Auf halbem Weg erscheinen Gruppen, aus der Nähe werden die autonomen Berührungen sichtbar und die Szene entwirrt sich in der Malerei.
Freizeit als modernes Fach
Der Ball vereint echte Geselligkeit, ohne ein neutrales Porträt von ganz Paris zu werden
Eine glückliche, aber ausgewählte Moderne
Das Moulin empfängt eine beliebte und gemischte Kundschaft Tanzen, Getränke und der Garten ermöglichen eine freiere Nähe als im offiziellen Raum Diese Entspannung der Einstellungen zeigt der Tisch: Wir lehnen uns, wir lachen, wir schauen, wir tanzen ohne zeremonielle Pose.
Es sollte jedoch nicht als erschöpfende soziologische Untersuchung gelesen werden Renoir stellt sein Gefolge dar und wählt die Figuren aus, die seinem Projekt dienenDas Wirken des Establishments, politische Spannungen und Ungleichheiten in der Stadt bleiben außerhalb der KameraDer Künstler komponiert ein Bild der Geselligkeit.
Diese Auswahl nimmt ihm nicht die historische Bedeutung, indem Renoir einem gewöhnlichen Sonntag ein monumentales Format verleiht, bekräftigt er, dass das zeitgenössische Leben eine großartige Malerei verdient Genuss wird zu einem ernsten Thema, genau wie Monets Stationen, Degas' Tänzer oder die Straßen von Caillebotte.
Das Gemälde wirft auch eine aktuelle Frage auf: Wer schaut auf wen? Frauen sind sehr präsent, oft beobachtet oder im Austausch engagiert Zeitgenössische Lesungen können farbenfrohe Sinnlichkeit bewundern, während sie Geschlechterverhältnisse und den männlichen Blick hinterfragen, der einen Teil von Renoirs Werk strukturiert.
Die Stärke von Bal Aus dieser Ambivalenz kommt Es verspricht eine gemeinsame Welt ohne Anspruch zu zeigen, alles was diese Welt ausschließt Das Bild bleibt glücklich, aber es ist nie unschuldig oder ganz dokumentarisch.
Der große Ball und sein Double
Es gibt zwei von Renoir gemalte Versionen, die jedoch weder den gleichen Maßstab noch die gleiche Geschichte haben
Die Musée d'Orsay-Version
Die monumentale Leinwand von 131,5 × 176,5 cm gehört dank des Caillebotte-Vermächtnisses zu den nationalen Sammlungen, es ist dies, was allgemein in Manualen wiedergegeben und als Meisterwerk von 1876 präsentiert wird.
Renoir malte auch eine kleinere Version, die lange Zeit durch die Sammlung von John Hay Whitney gingSotheby's erinnert sich, dass sie 1990 in New York für 78,1 Millionen $ verkauft wurde, damals eine Platte für den KünstlerDiese Version gehört zu einer Privatsammlung.
Die genaue Beziehung der beiden Gemälde hat eine Debatte ausgelöst, zu einfache Formeln wie "Skizze" und "Original" sollte man am besten vermeiden, wenn sie nicht unterstützt werden Beide sind Autogrammgemälde von Renoir; die große Version hat die öffentliche Breite und Caillebotte Provenienz, die seinen Museumsruhm prägten.
Benachbarte Proportionen können auf der Leinwand täuschenDer Größenunterschied verändert dennoch das ErlebnisIn Orsays Version nähern sich die Figuren einer körperlichen Präsenz und die Menge umhüllt den Betrachter mehrDas kleine Format konzentriert die Szene und macht den Schlüssel unmittelbarer lesbar.
Um ein Bild zu identifizieren, überprüfen Sie die vom Inhaber angegebenen Maße und die Herkunft. Eine auf den Titel und die Jahreszahl reduzierte Legende reicht nicht immer aus, um die beiden Versionen zu unterscheiden.
Von der Avantgarde zum nationalen Erbe
Das Caillebotte-Erbe verändert das Schicksal des Gemäldes endgültig
Renoir malt den großen Ball
Der Standort entwickelt sich zwischen dem Moulin und der Werkstatt in der Rue Cortot.
Dritte impressionistische Ausstellung
Das Bild wird mit der unabhängigen Gruppe gezeigt und zieht sowohl Aufmerksamkeit als auch Kritik auf sich.
Sammlung Gustave Caillebotte
Die Orsay-Mitteilung beziffert den Erwerb auf die Zeit zwischen 1877 und April 1879.
Tod von Caillebotte
Sein Testament sieht die Schenkung seiner impressionistischen Sammlung an den französischen Staat vor.
Das Vermächtnis wird angenommen
Die Bal In die nationalen Sammlungen eintritt und dem Luxemburger Museum beitritt.
Eröffnung der Musée d'Orsay
Das Werk wurde von 1848 bis 1914 dem Kunstmuseum gewidmet und wurde zu einer seiner Ikonen.
Sechs Arbeiten zum Vergleich
Folgen Sie dem Tanz, dem Licht und den Szenen der Geselligkeit bei Renoir
Galette-Mühlenkugel
Die Menge, die Tänzer und das gesprenkelte Licht versammelten sich im Großformat.
Siehe die Arbeit →Die Schaukel
Das Schwestergemälde des Balls, gemalt mit den gleichen Modellen und der gleichen gefilterten Sonne.
Siehe die Arbeit →
Tanz in Bougival
Die Menge verschwindet; das Wirbeln konzentriert sich auf die Umarmung zweier Tänzer.
Siehe die Arbeit →
Tanzen in der Stadt
Ein feierlicherer Tanz, bei dem das Weiß des Kleides die gesamte Vertikalität organisiert.
Siehe die Arbeit →
Country-tanz
Lächeln, Hut und zerknitterte Tischdecke gaben einen vertrauteren Ton an.
Siehe die Arbeit →Das Mittagessen der Bootsfahrer
Wieder ein großes modernes Treffen, diesmal auf der Terrasse des Maison Fournaise.
Siehe die Arbeit →Reproduktion und Dekoration
Bewahren Sie die Tiefe der Menschenmenge, bevor Sie nach spektakulären Farben suchen
Ein horizontales Format, das Perspektive erfordert
Das Gemälde eignet sich für eine breite Wand, über einem Sofa, einer Konsole oder in einem Esszimmer, seine Dichte erfordert ausreichend Abstand, damit sich Gruppen neu zusammensetzen können.
Eine zu kleine Reproduktion birgt die Gefahr, dass die Gesichter im Hintergrund verloren gehen und der Wechsel der Tänzer die verfügbare Breite misst, dann einen Rand um den Rahmen hält Das Verhältnis Höhe-Breite des Werkes muss treu bleiben: Jeder Ausschnitt schneidet die Charaktere und verändert die Balance.
Farbe ist der kniffligste Punkt Schatten müssen ihren Blau und ihre Purpuren behalten, ohne elektrisch zu werden Rosa und orange Flecken müssen Körper beleuchten, ohne Hauttöne zu bedecken Vergleichen Sie immer alles mit den Anweisungen des Musée d'Orsay.
Beobachten Sie für ein Ölgemälde die Variation der Berührung Das Gesicht im Vordergrund erfordert mehr Konstruktion als die Menge im Hintergrund Erde, Blätter und Kleider sollten keine einheitliche Textur erhalten.
Ein patinierter Goldrahmen verstärkt den Dialog mit dem 19. Jahrhundert Ein dunkler amerikanischer Körper macht die Szene in einem zeitgenössischen Innenraum grafischer In beiden Fällen verzichten Sie auf sehr reflektierendes Glas und bevorzugen weiches Wandlicht.
Die Bal Besonders gut passt mit Die Schaukel Oder mit einem der drei Tänze des Jahres 1883. Die erste Assoziation verlängert Montmartre; die zweite stellt die Menge gegen die Intimität des Paares.
Verifizierte Sammlungen und Quellen
Entdecken Sie verwandte Werke und überprüfen Sie die Geschichte mit Institutionen
Pierre-Auguste Renoir
Bälle, Porträts, Gärten, Bootsfahrer und Szenen des modernen Lebens.
BewegungImpressionismus
Vergleiche Renoir mit Monet, Degas, Morisot, Pissarro und Sisley.
MuseumMusée d'Orsay
Meisterwerke aus der französischen Nationalsammlung finden.
SammlerGustave Caillebotte
Entdecken Sie die Arbeit des Malers, dessen Vermächtnis den Ball ins Museum brachte.
GeschlechtPorträts
Gesichter, Paare und Gruppen malten vom Realismus bis zur Moderne.
AuswahlBerühmte Gemälde
Durchsuchen Sie Hauptwerke nach Künstler, Museum, Epoche und Thema.
Offizielle Bekanntmachung
Datum, Abmessungen, Analyse, Belichtungen und Herkunft des großen Gemäldes.
Musée d'OrsayAnalyse der drei Pläne
Menschenmenge, Tänzer, Vordergrundgruppe, Blau-Lila-Bereich und gefiltertes Licht.
Musée d'OrsayDie Schaukel
Gängige Modelle, Sommer 1876 und parallele Untersuchung von gesprenkeltem Licht.
Montmartre-MuseumDie Renoir-Gärten
Die Werkstatt in der Rue Cortot und die Werke wurden 1875 -1876 vor Ort gemalt.
Carnavalet-MuseumGeschichte der Mühle
Die Blute-Fin, die Taverne, die Pfannkuchen und die Erinnerung an Montmartre.
Musée d'OrsayRenoir und Liebe
Montmartre, anonyme Paare und neuer Ehrgeiz in Bezug auf den Ball.
SothebysDie kleine Version
Whitney-Kollektion und Verkauf 1990 für 78,1 Millionen $.
Ministerium für KulturMona Lisa bemerkt
Inventar RF 2739, Ausstellungen und Denkmalidentifizierung des Werks.
Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Le Bal du moulin de la Galette
Wer hat Le Bal du moulin de la Galette gemalt?
Pierre-Auguste Renoir malte die große Version 1876, im Mittelpunkt seiner impressionistischen Zeit.
Wo befindet sich das Gemälde?
Die Großversion gehört dem Musée d'Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 2739.
Was sind seine Dimensionen?
Die Leinwand des Musée d'Orsay misst 131,5 × 176,5 cm, ohne Rahmen.
Wurde das Gemälde im Salon abgelehnt?
Es ist hauptsächlich als Werk dokumentiert, das auf der dritten impressionistischen Ausstellung von 1877 präsentiert wurde. Wir dürfen die Geschichte einer Verweigerung im Salon nicht ohne Quelle wiederholen.
Wurde das Gemälde wirklich vor Ort gemalt?
Georges Riviere bezeugt die Arbeit vor Ort Seine Größe, die Installationssitzungen und die Lichtveränderungen implizieren jedoch eine verlängerte Baustelle, keine an einem Tag aufgenommene Momentaufnahme.
Warum bildet Licht Flecken?
Die Sonne geht durch das Laub und ragt auf Kleidung, Gesichter und den Boden, Renoir übersetzt diese Variationen mit den Akzenten Blau, Lila, Rosa und Orange.
Wer sind die Charaktere?
Mehrere Freunde und Models Renoirs posierten Edmond Renoir, Norbert Goeneutte und Jeanne sind insbesondere in den Parallelwerken des Sommers 1876 bezeugt; andere Identifizierungen bleiben diskutiert.
Warum ist Gustave Caillebotte wichtig?
Er erwarb das Gemälde zwischen 1877 und April 1879 und vermachte es dann mit seiner Sammlung dem Staat. Das Erbe wurde 1896 angenommen.
Gibt es mehrere Versionen?
Ja. Neben der großen Leinwand von Orsay malte Renoir eine kleinere Version, durchlief die Whitney-Sammlung und verkaufte sie 1990 bei Sotheby's.
Welches Format sollte ich für eine Reproduktion wählen?
Ein horizontales Format, das breit genug ist, um Gesichter und drei Tiefen beizubehalten. Vermeiden Sie Zuschneiden, wodurch an den Rändern geschnittene Figuren entfernt werden.
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