Renoir · Modelle, Familien und Gesichter der Moderne
Renoirs Porträts: Erkennen der Gesichter hinter dem Licht
Schauspielerinnen, Kinder, Sponsoren, Freunde und Familienmitglieder: Renoir malt nie alleine ein Gesicht Kleidung, Möbel, Gesten und Farbe erzählen auch die Geschichte einer Epoche.
Dieser Leitfaden folgt der Entwicklung der Porträtmalerei von 1860 bis 1919, unterscheidet weltliche Befehls- und Intimszene, identifiziert wesentliche Modelle und erklärt, wie man die Haut, den Look, die Pose und die Berührung betrachtet.
Shopauswahl
Die Sammlung Portraits de Renoir: berühmte Gesichter finden sich in der Reproduktion
Eintreten in die Welt von Renoir durch seine Modelle
Jeanne Samary, Julie Manet, die Familie Charpentier oder die im Garten gemalten Kinder zeigen den vollen Umfang ihrer Porträtmalerei, die Auswahl vereint die Werke, bei denen das Licht, das Kostüm und die Dekoration dem Modell eine sofort erkennbare Präsenz verleihen.
Stöbern Sie zunächst in der gesamten Pierre-Auguste Renoir Kollektion, verfeinern Sie dann Ihre Suche anhand der Kollektionen, die Porträts und Porträts von Frauen gewidmet sind Sie werden in der Lage sein, Formate, Paletten und Atmosphären zu vergleichen, bevor Sie das richtige Werk für Ihr Interieur auswählen.
Jeanne Samary
Ein leuchtendes Gesicht, das von Grün und Rosa umgeben ist.
Entdecken Sie die Reproduktion →
Julie Manet
Eine zurückhaltende Präsenz, eine Katze und eine würzige Palette.
Entdecken Sie die Reproduktion →Madame Charpentier und ihre Kinder
Eine meisterhafte Komposition zwischen Intimität und sozialer Repräsentation.
Entdecken Sie die Reproduktion →Die richtige Lektüre
Porträtmalerei ist für Renoir eine Begegnung zwischen Ähnlichkeit, Präsenz und Malerei
Renoir auf einen Maler "hübscher Frauen" zu reduzieren, hindert uns daran, die Vielfalt seiner Porträts zu verstehen, er malt wohlhabende Sponsoren, Künstler, Schriftsteller, Kinder, Freunde, seine Gefährten und seine Söhne Manche Gemälde entsprechen den gesellschaftlichen Erwartungen eines Ordens; andere verwandeln einen geliebten Menschen in eine Figur des modernen Lebens oder ein Familienbild.
Ähnlichkeit ist wichtig, aber es ist nie das einzige Ziel Renoir beobachtet, wie eine Person einen Sessel besetzt, einen Fächer hält, einen Theaterraum betrachtet oder sich zu einem Kind neigt Kleidung und Dekor werden zu Identitätsverlängerungen In Madame Charpentier und ihre Kinder„Worths Kleid, die Möbel, der Hund und die japanischen Gegenstände sprechen ebenso viel über den Status der Familie wie die Gesichter.
Seine Technik entwickelt sich tiefgreifend weiter Die freien Berührungs - und Lichteffekte der impressionistischen Jahre ähneln nicht der gezeichneten, fast emaillierteren Oberfläche von Julie Manets Porträt von 1887 Späte Werke verdicken den Stoff wieder und mildern die Konturen, es gibt daher kein einziges Rezept für das "Renoirporträt".
Eintrittskarte
Acht Porträts, die eine ganze Karriere abdecken
| Arbeit | Datum | Art des Porträts | Lesetaste |
|---|---|---|---|
| Lise am Regenschirm | 1867 | Jugendmodell im Freien | Die Figur behält eine monumentale Präsenz, während die Landschaft Licht freisetzt. |
| Die Lodge | 1874 | Inszeniertes Porträt/modernes Leben | Nini Lopez und Edmond Renoir spielen ein elegantes Paar im Sozialtheater. |
| Porträt von Jeanne Samary | 1877 | Schauspielerin, Close-up-Portrait | Das Gesicht entsteht eher aus einer rosa und grünen Atmosphäre als aus einer harten Kontur. |
| Madame Charpentier und ihre Kinder | 1878 | Familienordnung | Ein modernes Interieur wird zum monumentalen Rahmen für den sozialen Status. |
| Das kleine Mädchen mit der Gießkanne | 1876 | Kind in einem Garten | Das blaue Outfit und die Blumen zeichnen ein klares Bild, ohne die Schwerkraft aus dem Blick zu löschen. |
| Julie Manet oder Das Katzenkind | 1887 | Kinderporträt im Auftrag von Freunden | Festeres Design, würzige Töne und fast emaillierte Oberfläche. |
| Gabrielle und Jean | 1895 - 1896 | Familienprivatsphäre | Das gemeinsame Spiel ersetzt die offizielle Pose und verbindet die beiden Figuren. |
| Selbstporträt | Mehrere Termine | Künstlerbild | Renoir baut auch seine eigene Präsenz auf, vom modernen Menschen bis zum älteren Meister. |
Identifizieren
Wer ist das Vorbild, was ist seine Verbindung zu Renoir und ist das Gemälde ein Befehl?
Beobachten
Pose, Look, Hände, Kostüm, Accessoires und Dekor organisieren die Präsenz.
Datum
Linie, Material und Palette ändern sich je nach Zeitraum stark.
Die Lise Tréhot Jahre
In den 1860 er Jahren wurde das Jugendmodell zum Labor der Freilichtfigur
Ein wiederholtes Gesicht ist nie ganz derselbe Charakter
Lise Trehot war Renoirs Begleiterin und Hauptmodell während eines entscheidenden Teils seiner Jugend, sie tritt in ganz unterschiedlichen Kompositionen auf: elegante Frau, Figur in Kostüm, Badegast oder monumentale Präsenz unter einem Regenschirm Der Maler lernt mit ihr, eine bekannte Person in eine bildliche Rolle zu verwandeln.
Diese Werke gehen der Geburt des Impressionismus voraus oder begleiten sie, die Konstruktion bleibt oft solide, geerbt von Courbet, Manet und den Meistern des Louvre Doch die Natur verändert bereits die Farbe: Die Schatten öffnen sich, die Weißen spiegeln die Landschaft und das Gesicht ist nicht mehr isoliert vor einem neutralen Atelierhintergrund.
Wir müssen Identität und Charakter unterscheiden Auch wenn Lise posiert, darf der Titel sie nicht nennen Renoir nutzt sein Aussehen, um einen Typ, ein Kostüm oder eine Situation zu erforschen Die Kunstgeschichte hat diese Modelle lange Zeit unsichtbar gemacht, allein hinter dem Namen des Malers; ihre Identifizierung ermöglicht es uns, einen Teil der Zusammenarbeit wiederherzustellen.
Auch dieser Zeitraum zeigt, dass Renoirs Porträt keinem einfachen Fortschritt in Richtung immer mehr Freiheit folgt, er wechselt von Anfang an je nach gewünschter Wirkung Präzision und Suggestion ab, dabei sind einige Gesichter fest etabliert, während sich das Kleid oder Blattwerk in offenere Berührungen auflöst.
Porträt als Spektakel
In The Lodge malt Renoir Modelle, die ein Paar spielen, das vom gesamten Raum beobachtet wird
Moderne Porträts müssen nicht biografisch sein
Renoir präsentiert Die Lodge Auf der ersten impressionistischen Ausstellung 1874 Das Gemälde scheint ein High-Society-Paar am Theater zu zeigen, doch die Vorbilder sind Nini Lopez, eine Profi aus Montmartre, und Edmond Renoir, Bruder des Künstlers, Die Bühne ist sorgfältig im Atelier montiert.
Diese Distanz zwischen realen Vorbildern und dargestellten Figuren ist essentiell Renoir liefert nicht das offizielle Porträt von Mr. und Mrs. X. Er baut aus Kleidern, Accessoires und Gesten ein glaubwürdiges PaarDas Gemälde gehört sowohl zur Porträt - als auch zur Genreszene.
Das Spiel der Blicke ist Thema Die Frau hat ihr Fernglas gesenkt und wird für die anderen Zuschauer sichtbar, der Mann hebt seins in eine andere Garderobe, die Show findet sich sowohl im Raum als auch auf der unsichtbaren Bühne Die Lodge ist ein soziales Gerät, wo wir hinkommen, um zu sehen und gesehen zu werden.
Die straffe, fast fotografische Komposition bringt die Figuren zusammenSchwarz-Weiß dominieren, aber Kleid, Blumen, pudriges Gesicht und Spiegelungen des Theaters führen in die unterschiedlichsten Töne ein, Renoir beweist, dass eine begrenzte Palette durch materielle Beziehungen üppig werden kann.
Auch dieses Gemälde lädt zu einer kritischen Lesart der Geschlechterrollen einDie Frau wird dem Blick angeboten, während der Mann seinen eigenen ausübt Courtauld betont, dass diese Inszenierung den Kommentar der Besucher im Jahr 1874 provozieren sollte.
Das Sponsorennetzwerk
Das Sozialporträt verschafft Renoir Einkommen, Verbindungen und offizielle Anerkennung
In den 1870 er und 1880 er Jahren sah Renoir nicht nur impressionistische Ausstellungen, Porträtaufträge spielen eine große wirtschaftliche und soziale Rolle, sie bringen ihn in bürgerliche Innenräume, treffen Verleger, Sammler und einflussreiche Familien.
Ein Auftrag setzt Erwartungen auf: Ähnlichkeit, Eleganz, Lesbarkeit des Ranges und Kundenzufriedenheit Renoir muss zwischen diesen Wünschen und seiner bildlichen Recherche verhandeln, ein Worth-Kleid, ein japanisches Wohnzimmer oder ein bekanntes Gesicht kann er nicht als einfachen Vorwand für Farbe behandeln.
Der Erfolg hängt oft vom Dekor ab Ein Vorhang, ein Möbelstück oder eine Tapete sind keine Füllungen, sie stellen das Modell in eine materielle Welt und zeigen seinen Geschmack an Fremdkörper, luxuriöse Textilien und Bücher können zu Zeichen kultureller Moderne werden.
Das Porträt ermöglichte es Renoir auch, in den Salon zurückzukehren, ohne seine impressionistische Identität vollständig aufzugeben. 1879 verzichtete er auf die Teilnahme an der vierten Ausstellung der Gruppe und präsentierte sie im Salon Madame Charpentier und ihre Kinder‘erw. Diese Strategie erweitert seinen Kundenstamm.
Es wäre jedoch falsch, starren Ordnungen und freien Werken mechanisch entgegenzutreten Bestimmte Auftragsporträts gehören zu seinen ehrgeizigsten Kompositionen Constraint zwingt Renoir, eine Struktur zu erfinden, die in der Lage ist, die Familie, das Innere und das Gemälde gleichzeitig zu tragen.
Eine Familie, ein Wohnzimmer, eine Ära
Madame Charpentier und ihre Kinder sind ebenso ein Porträt wie eine Architektur von Zeichen
Warum glauben wir, zwei Mädchen zu sehen?
Das Metropolitan Museum identifiziert die Vorbilder genau: Marguerite-Louise Lemonnier, Ehefrau des Verlegers Georges Charpentier, deren Tochter Georgette-Berthe und deren Sohn Paul-Émile-Charles Der Junge ist drei Jahre alt, nach damaliger Mode waren seine Haare noch nicht geschnitten und seine Kleidung ähnelte denen seiner Schwester Zeitgenössische visuelle Kategorien können daher täuschen.
Madame Charpentiers schwarzes Kleid, geschaffen von Charles Frederick Worth, bildet eine imposante zentrale Messe Renoir belebt es mit Reflexionen, Falten, Spitzen und der Beziehung zu MöbelnSchwarz ist nie leer: Es nimmt das Dekor auf, während es Gesicht und Händen eine besondere Klarheit verleiht.
Die Kinder stehen nicht wie auf einer Schulfotografie aufgereiht Paul steht in der Nähe seiner Mutter; Georgette lässt sich auf dem großen Hund niederDiese Asymmetrie bringt Leben und vermeidet die Starrheit des offiziellen PorträtsDie Gesten verbinden die Familie, ohne theatralische Zuneigung aufzuzwingen.
Der japanische Salon nimmt voll an der Bedeutung teil Tafeln, Möbel, Keramik und Textilien zeugen vom modernen Geschmack der Zimmerleute Die Komposition stellt eine Familie ebenso dar wie ein kulturelles Umfeld, in dem Schriftsteller, Künstler und Gegenstände von anderswo zirkulieren.
Das Großformat, 153,7 × 190,2 cm, verleiht der Gruppe einen fast historischen MaßstabRenoir schmälert den Ehrgeiz nicht, weil das Sujet häuslich istEs macht das zeitgenössische Interieur zu einem Theater der sozialen Repräsentation.
Der Erfolg des Gemäldes beruht auf der Balance zwischen scheinbarer Intimität und außergewöhnlicher Kontrolle jedes Statuszeichens.
Das Porträt lesenDie Schauspielerin und ihre vielen Gesichter
Jeanne Samary erlaubt Renoir, das Porträt zwischen Person, öffentlicher Rolle und farbenfroher Erscheinung zu erkunden
Ein berühmtes Modell setzt kein einziges Bild voraus
Jeanne Samary ist eine renommierte Schauspielerin aus der Comedie-Française, Renoir malte es Ende der 1870 er Jahre mehrfach, jedes Gemälde verhandelt die Ähnlichkeit, Kostümierung und den Status des Darstellers unterschiedlich.
In der Nahportraitur ist der Hintergrund kein beschreibender Ort, er wird zu einer grünen Schwingung, die den rosa Hautton und die rosa Töne hervorbringtDas Gesicht scheint aus der Farbe hervorzugehenDie Konturen schließen die Form nicht; sie bleiben durchlässig für die Atmosphäre.
Das im Salon von 1879 präsentierte Ganzkörperporträt entsprach anderen Erwartungen Silhouette, Kleid und Körperhaltung begründen ein öffentliches ImageDas Modell ist nicht mehr nur eine intime Präsenz sondern eine Persönlichkeit der Pariser SzeneDas Gemälde muss einen weltlicheren und offizielleren Blick ertragen.
Der Vergleich der beiden Werke offenbart Renoirs Flexibilität, sie besitzt keine "Samary-Formel" Sie passt den Grad der Fertigstellung, den Maßstab und die Beziehung entsprechend der Funktion des Porträts an den Hintergrund an.
Die Karriere der Schauspielerin erinnert schließlich daran, dass das Model kein passives Gesicht ist Sein Ruhm, sein Beruf und sein eigenes öffentliches Image tragen zur Rezeption des Gemäldes beiDas Porträt ist ein Treffen zweier Reputationen.
Kindheit ohne komplizierte Erzählung malen
Renoirs Kinder sind durch eine Geste, einen Gegenstand, ein Tier oder absorbierte Aufmerksamkeit präsent
Das Porträt eines Kindes wird nicht auf Zärtlichkeit reduziert
Renoir zeichnet sich durch Darstellungen von Kindern aus, doch ihr Charme sollte die Konstruktion nicht überdecken In Das kleine Mädchen mit der Gießkanne, das Blau des Kleides dialogiert mit dem Garten Das Gießen kann eine Tätigkeit lokalisieren, während der direkte Blick der Figur eine Autonomie verleiht, die über die Anekdote hinausgeht.
Kinder haben lange Zeit Schwierigkeiten beim Posieren Der Maler muss eine Haltung erfassen und dann rekonstruieren Spielzeug, Tiere und Accessoires können die Aufmerksamkeit des Modells stabilisieren und die Komposition bereichern Sie sind nicht nur dekorativ: Sie weisen auf eine Beziehung zur Welt hin.
Kleidung erfordert auch historische Lektüre Die Geschlechtercodes des 19. Jahrhunderts stimmen nicht genau mit unseren überein. Paul Charpentier, langes Haar und Outfit, das dem seiner Schwester nahe kommt, ist ein dreijähriger Junge. Wenn man das Kostüm ohne Kontext liest, entstehen falsche Identifikationen.
Renoir rundet oft die Wangen, mildert Übergänge und bevorzugt helle Farben Diese Ästhetik hat zu ihrer immensen Popularität beigetragen, Sie mag für manche zeitgenössischen Augen sentimental erscheinen, aber die besten Porträts behalten einen echten psychologischen Fokus.
Der Ort des Kindes verändert sich je nach Gemälde, er kann indirekter Förderer in einem Familienporträt, eigenständigen Modell, Mitglied der Familie Renoir oder allgemeinerer Kindheitsfigur sein Die Verknüpfung mit dem Künstler bestimmt die Art und Weise, wie wir die Intimität der Szene interpretieren.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean und Claude
Ab den 1880 er Jahren wurde die Familie zu einer täglichen intimen Porträtwerkstatt
Die gemeinsame Geste ersetzt die offizielle Darstellung
Aline Charigot, um 1880 kennengelernt damalige Ehefrau von Renoir, erscheint vor und nach ihrer Heirat auf zahlreichen Gemälden, der Maler repräsentiert auch deren Söhne Pierre, Jean und Claude, Wiederholung erlaubt es uns, Gesichtern, Körpern und Beziehungen über die Jahre zu folgen.
Gabrielle Renard, Alines Cousine, tritt ins Haus ein und kümmert sich um die Kinder, sie wird zu einem der wesentlichen Vorbilder der Spätzeit In Gabrielle und JeanSie posiert nicht wie ein anonymes Kindermädchen: Ihre Geste, ihr Blick und das gemeinsame Stück strukturieren die Szene.
Die National Gallery of Art beschreibt Jean absorbiert in den Figuren, die auf dem Tisch platziert sind, während Gabrielle ein Spielzeug hält Das Gemälde kombiniert Porträt und Aktivität Die Figuren schauen nicht auf den Betrachter; ihre innere Beziehung reicht aus, um Präsenz zu schaffen.
Diese Vertrautheit macht das Bild nicht transparent Renoir wählt aus, was er vom häuslichen Leben zeigt Das weibliche Gefolge, das Arbeit ermöglicht und regelmäßig posiert, ist längst auf den Status einer "Muse" reduziert, die Benennung von Aline und Gabrielle erlaubt uns, Biografien und konkrete Funktionen wiederherzustellen.
Auch Familienporträts beeinflussen das öffentliche Gedächtnis seiner Söhne Jean Renoir wurde Filmemacher und reflektierte das Bild seines VatersDie Gemälde bilden damit die ersten visuellen Archive einer Familie, deren Selbstdarstellungskino sich ausdehnen wird.
Julie Manet, 1887
Das Porträt des Kindes mit der Katze offenbart Renoirs gezeichnete und fast emaillierte Wendung
Ein Auftrag zwischen Künstlern und Freunden
Julie ist die Tochter von Berthe Morisot und Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet. 1887 gab das Paar sein Porträt bei Renoir in Auftrag. Die persönliche Bindung ist stark, aber das Gemälde bleibt ein sorgfältig vorbereiteter Auftrag.
Der Musée d'Orsay berichtet von mindestens vier vorbereitenden Zeichnungen. Renoir verzichtet auf eine eher frontale Präsentation und fixiert schnell die Pose von drei Vierteln. Julie wird sich daran erinnern, dass er entgegen seiner üblichen Praxis "in kleinen Stücken" gemalt hat.
Die Oberfläche wirkt feiner als in den impressionistischen Porträts des vorangegangenen Jahrzehnts, die Linie ist aufmerksamer, die Farben würziger und das Material fast emailliert Diese oft als "ingresk" bezeichnete Phase entspricht dem Wunsch, die Gestaltung und Solidität der Form wiederzuentdecken.
Die Katze bringt Weichheit und Bewegung, ohne Julie auf ein charmantes Accessoire zu reduzieren Die Diagonale des Tieres stabilisiert die Arme und gibt der Pose ein fühlbares VerhältnisDas junge Mädchen lächelt nicht demonstrativ; seine Miene behält eine besondere Zurückhaltung.
Das Porträt zeigt, warum Periodenbeschriftungen flexibel bleiben müssen Renoir wird nicht plötzlich ein weiterer Künstler Die Kurven, die Farbe und die Empfindlichkeit gegenüber dem Modell bleiben erhalten, aber die Struktur wird enger.
Vier Wege, die gleiche Obsession
Die Technik ändert sich, aber Renoir kehrt immer wieder zur Haut, zum Aussehen und zur Präsenz zurück
| Zeitraum | Behandlung | Palette | Was sich im Portrait ändert |
|---|---|---|---|
| 1860er Jahre | Fester Aufbau, Dialog mit Courbet und Manet | Dunklere Kontraste, kräftiges Weiß | Das Modell wird zu einer monumentalen Figur in der Landschaft oder Tracht. |
| 1870er Jahre | Sichtbare Berührung, offene Konturen, bewegliches Licht | Blau, Rosa, Grün und Schwarz gefärbt | Das Porträt fügt sich in das moderne Leben, das Theater, den Garten und das Wohnzimmer ein. |
| 1880er Jahre | Rückgabe der Zeichnung, glattere und strukturierte Oberfläche | Leichte Töne, manchmal spritzig | Die Figur erhält eine fast klassische Schärfe, ohne die farbige Empfindlichkeit zu verlieren. |
| 1890 - 1919 | Nährstoffreicheres Material, runde Volumina, flexible Konturen | Rote, Ocker, Perlrosa und tiefe Grüntöne | Familien, vertraute und nackte Models tendieren zu einer zeitloseren Präsenz. |
Fleisch ist keine lokale Farbe
Renoir konstruiert die Haut durch Passagen aus Rosa, Gelb, Blau, Grün und Weiß. Der Teint lebt, weil er die Farben des Kleidungsstücks, des Hintergrunds und des Lichts erhält.
Der Schlüssel sollte immer in zwei Abständen beobachtet werden, aus der Nähe mag er fragmentiert oder pastös wirken, beim Zurücktreten verschmelzen kleine Unterschiede zu Volumen und Atmosphäre Zu viel digitale Fotografie zerstört manchmal diesen Übergang.
Die Augen sind nicht unbedingt die detailliertesten Elemente Kopfneigung, Schulterlinie oder Handhaltung können mehr Psychologie vermitteln als Pupillen Renoir lehnt oft die kalte Präzision ab, die das Gesicht isolieren würde.
Über die Ähnlichkeit selbst kann diskutiert werden, Julie Manet beurteilte ihr Porträt als recht ähnlich, während Degas ironisch Renoirs runde Figuren betrachteteDiese Divergenz erinnert daran, dass ein Porträt auch eine stilistische Interpretation ist.
Spätwerke schließlich sind nicht als einfache altersbedingte Degradierung zu bezeichnen, Renoir verfolgt trotz seiner körperlichen Schwierigkeiten bewusst die Suche nach Volumen, Material und Kontinuität zur Tradition.
Schauen Sie mit Bewunderung und kritischem Denken
Die Benennung von Modellen verändert unser Verständnis von Porträts von Frauen und Kindern
Raus aus dem Wort "muse"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard und Julie Manet haben unterschiedliche Geschichten, sie auf die Inspiration des Malers zu reduzieren, löscht ihre Arbeit, ihren Beruf, ihre Familie oder ihre soziale Stellung aus.
Professionelle Vorbilder spielen eine aktive Rolle, sie posieren, akzeptieren eine Charaktertransformation und tragen zur Kohärenz des Gemäldes bei Eine Schauspielerin wie Jeanne Samary bringt auch ein bereits vom Theater konstruiertes öffentliches Bild mit.
Sponsoren haben eine andere Macht Madame Charpentier und ihr Mann entscheiden sich für Renoir, öffnen ihr Interieur und warten auf eine standesgemäße DarstellungDas Kleid, die Einrichtung und die Kinder verhandeln über dieses Familienbild.
Der zeitgenössische Blick kann auch die Wiederholung bestimmter weiblicher Typen, die Sinneswahrnehmung von Körpern oder die Rollenverteilung zwischen dem Beobachtenden und dem Beobachteten in Frage stellen. Die Lodge Macht diesen Mechanismus dank des Fernglases der männlichen Figur nahezu sichtbar.
Diese kritische Lektüre erfordert keine Ablehnung der Malerei Sie bereichert die Bewunderung, indem sie bunte Virtuosität, sozialen Kontext und Machtverhältnisse unterscheidet Die beständigsten Werke unterstützen mehrere Fragen auf einmal.
Bei Kindern muss eine sentimentale Projektion vermieden werden Ein rundes Gesicht, ein leichtes Kleid oder ein Tier reichen nicht aus, um das Bild zusammenzufassen Julies Ernsthaftigkeit, Jeans Aufmerksamkeit oder der Blick des kleinen Mädchens beim Gießen können jedem seine eigene Präsenz geben.
Sechs Porträts zum Vergleich
Vom Sozialtheater bis zum Familienspiel, sechs Möglichkeiten, einen Menschen ins Leben zu rufen
Madame Charpentier und ihre Kinder
Monumentales Porträt, japanisches Dekor und literarische Geselligkeit des modernen Paris.
Siehe die Arbeit →Porträt von Jeanne Samary
Das Gesicht erscheint in einer Schwingung aus Grün, Rosa und Licht.
Siehe die Arbeit →Die Lodge
Zwei Models spielen ein elegantes Paar im Theater des Aussehens.
Siehe die Arbeit →Das kleine Mädchen mit der Gießkanne
Ein klares Porträt, bei dem der Garten und das Objekt die Konzentration des Modells erweitern.
Siehe die Arbeit →Julie Manet
Die Zeichnung, die würzigen Farben und die Katze bauen eine zurückhaltende Präsenz auf.
Siehe die Arbeit →Gabrielle und Jean mit Spielzeug
Das gemeinsame Spiel verleiht der Familienszene ihre Struktur und Weichheit.
Siehe die Arbeit →Reproduktion und Dekoration
Wählen Sie ein Porträt aufgrund seiner Präsenz, seines Formats und der Entfernung, die es im Raum schafft
Ein Gesicht verändert sofort die Atmosphäre
Anders als eine Landschaft führt ein Porträt einen imaginären Menschen in den Raum ein, dessen Aussehen, Größe und Ausrichtung in Bezug auf die Passage und die Möbel durchdacht werden müssen.
Vertikale Formate wie Die Lodge, Julie Manet oder Das kleine Mädchen mit der Gießkanne Geeignet für einen Eingang, ein Bücherregal oder einen schmalen Wandabschnitt Das große horizontale Porträt der Zimmerleute erfordert ein Wohnzimmer oder Esszimmer mit mehr Perspektive.
Die Treue der Hauttöne hat Priorität Zu rosa Haut, zu gesättigter Hintergrund oder graue Schatten zerstören Renoirs Gleichgewicht, vergleichen Sie die Reproduktion mit einem offiziellen Museumsbild und kontrollieren Sie die Passagen zwischen warmen und kalten Tönen.
Die Berührung sollte variieren Augen und Mund sollten nicht grafisch werden, wenn das Original sie suggeriert Kleidungsstück, Hintergrund und Gesicht weisen unterschiedliche Präzisionsgrade auf Eine einheitlich scharfe Kopie verliert den Atem des Gemäldes.
Für ein zeitgemäßes Interieur schafft eine dunkle amerikanische Kiste einen sauberen Kontrast Ein patinierter Goldrahmen eignet sich für soziale Porträts und hebt deren historische Dimension hervorIn einem Kinderschlafzimmer bevorzugen Sie eine nüchterne Präsentation, die den Museumdekor-Effekt vermeidet.
Die Kombination zweier Porträts funktioniert, wenn ihre Looks und Formate interagieren. Julie Manet und das kleine Mädchen beim Gießen können ein Kindheitsensemble bilden; Jeanne Samary und Die Lodge Geschichte von Theater, Mode und öffentlichem Leben erzählen.
Verifizierte Sammlungen und Quellen
Entdecken Sie die Porträts im Laden und kehren Sie zu den Museumsunterlagen zurück
Porträts von Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, Kinder und Familien unter allen Werken der Künstlerin.
BetreffFrauenporträts
Models, Schauspielerinnen, Sponsoren und gemalte Persönlichkeiten.
GeschlechtAlle Porträts
Gesichter von Künstlern, Familien, Kindern und historischen Persönlichkeiten.
BewegungImpressionismus
Vergleiche Renoir mit Morisot, Cassatt, Degas, Manet und Monet.
MuseumMusée d'Orsay
Moderne Porträts und Szenen aus französischen Sammlungen.
AuswahlBerühmte Gemälde
Durchstöbern Sie großartige Werke von Künstlern, Museen, Epochen und Themen.
Madame Charpentier und ihre Kinder
Identitäten, Ordnung, Kleidung, Abmessungen und Salon von 1879.
Der CourtauldDie Lodge
Nini Lopez, Edmond Renoir, Regie und Aufführung von Looks im Jahr 1874.
Musée d'OrsayJulie Manet
Bestellung von 1887, vorbereitende Zeichnungen, Andenken an die Sitzungen und ingresker Stil.
Nationalgalerie für KunstGabrielle und Jean
Datum, Beschreibung, Provenienz und Ausstellungsgeschichte des Familienporträts.
Nationalgalerie für KunstDas kleine Mädchen mit der Gießkanne
Porträt eines Kindes, Kleidung, Garten und Repertoire an Modellen von Renoir.
Nationalgalerie für KunstMadame Monet und ihr Sohn
Ein Beispiel für ein Familienporträt unter freiem Himmel, gemalt in Argenteuil.
Metropolitan MuseumRenoir, 1841 -1919
Überblick über Karriere, Porträts und Stilveränderungen.
Musée d'OrsayRenoir Vater und Sohn
Aline, Pierre, Jean und Claude im gemalten und dann im kinematografischen Gedächtnis.
Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Renoirs Porträts
Was sind Renoirs berühmteste Porträts?
Die Lodge, Madame Charpentier und ihre Kinder, die Porträts von Jeanne Samary, Julie Manet, Das kleine Mädchen mit der Gießkanne und mehrere Selbstporträts gehören zu den bekanntesten.
Wer waren Renoirs Hauptmodelle?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet und die Söhne Pierre, Jean und Claude gehören zu ihren regulären oder wesentlichen Models.
Warum sieht der Sohn von Madame Charpentier aus wie ein Mädchen?
Paul-Émile-Charles ist drei Jahre alt, nach damaliger Mode waren seine Haare noch nicht geschnitten und sein Outfit ähnelte dem seiner Schwester Georgette.
Stellt die Lodge ein wahres weltliches Paar dar?
No. Renoir stellt die Profi Nini Lopez und ihren Bruder Edmond im Studio vor, um im Theater ein elegantes Paar aufzubauen.
Wer ist Julie Manet?
Die Tochter des Malers Berthe Morisot und Eugène Manet Seine Eltern gaben 1887 sein Porträt bei Renoir in Auftrag.
Wie entwickelt sich der Porträtstil?
Die feste Konstruktion der 1860 er Jahre eröffnete in den 1870 er Jahren mit impressionistischem Einschlag, zog sich in den 1880 er Jahren um das Design herum, wurde dann nach 1890 fleischiger und flexibler.
Hat Renoir nur Frauen und Kinder gemalt?
Nein Er malt auch Männer, Künstler, Schriftsteller, Sammler und sich selbst Frauen und Kinder nehmen in seinem Werk hingegen einen sehr wichtigen Platz ein.
Ist ein Porträt von Renoir noch ein Auftrag?
Nr. Einige werden von Familien beauftragt, andere repräsentieren Freunde, Berufsmodelle oder Verwandte ohne offizielle Funktion.
Wo kann man diese Porträts sehen?
Sie sind insbesondere zwischen dem Metropolitan Museum, dem Musée d'Orsay, The Courtauld, der National Gallery of Art, der Eremitage und anderen öffentlichen oder privaten Sammlungen verstreut.
Wie wählt man eine Porträtreproduktion aus?
Respektieren Sie die Rahmung und Proportionen, steuern Sie dann vor allem die Hauttöne, die Optik, die Variation der Berührung und die Balance zwischen Modell und Hintergrund.
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