Gustav Klimt · 1902 · Quadratlandschaft
Buchenwald I: Tiefe, Wiederholung und Licht
Fast parallele Stämme, ein Blätterteppich und keine Anekdote: Klimt verwandelt ein Unterholz des Attersees in einen Raum, der sowohl tief als auch dekorativ istDas Licht fällt nicht von oben; es funkelt auf dem Boden, Berührung um Berührung.
Direkte Antwort
Warum wirkt dieser Wald tief, wenn alles flach erscheint?
Klimt baut keine Tiefe mit einer Straße, einer zentralen Lichtung oder einem entfernten Horizont auf. Es wiederholt vertikale Stämme, die sich überlappen, verengen und den Abstand leicht ändern. Die nächstgelegenen sind breit und stark kontrastiert; Die am weitesten entfernten verschmelzen zu einer grauen und grünlichen Fläche.
Gleichzeitig verleihen das quadratische Format, das Schneiden der Bäume an den Rändern und der an die Oberfläche gebrachte Blätterteppich dem Gemälde den Anschein eines Wandteppichs, das Auge dringt daher unter Bewusstheit der Leinwand in das Holz ein, diese Spannung zwischen echtem Raum und dekorativer Oberfläche ist das Herzstück von Buchenwald I.
Licht vervollständigt die IllusionEs wird nicht durch einen spektakulären Strahl dargestellt, sondern durch eine Vielzahl von gelben, roten, cremefarbenen und grünen Berührungen auf dem BodenDiese kleinen warmen Werte rücken auf uns zu, während die kalten Grauen sich zurückziehen.
Vertikalen
Die Stämme bieten ein stabiles Gerüst, in der Nähe einer Kolonnade, aber nie vollkommen regelmäßig.
Lücken
Die Intervalle öffnen und schließen sich: Sie sind es, ebenso wie die Bäume, die Tiefe schaffen.
Scherben
Der Boden wird zu einem warmen Mosaik, dessen Variationen den Blick zwischen den Ebenen lenken.
123Geleitetes Lesen
Drei Mechanismen, die man vor den Details betrachten sollte
Schneidstämme
Oben und unten kommen die Bäume aus dem Rahmen heraus Der Betrachter betrachtet keinen ganzen Wald: Er befindet sich bereits in einem Fragment.
Die Tiefe zwischen den Linien
Einige Stämme ziehen vor anderen vorbei Ihre Breite, Schärfe und ihr Abstand zwischen ihnen ergeben mehrere Ebenen ohne geometrische Perspektive.
Der Boden als heller Bildschirm
Die Blätter werden nicht einzeln gezeichnet Bunte Berührungen verdichten den Herbst und lassen den unteren Teil des Quadrats in Schwingung versetzen.
Weglose Tiefe
Wiederholung flacht nicht ab: Sie misst den Raum
Ein wiederholtes Muster könnte dekorativ werden, bis jede Tiefe entfernt wird Klimt vermeidet diesen Effekt durch winzige VariationenKein Stamm hat genau die gleiche Breite, Neigung oder Farbe Manche sind nah an Beige, andere an bläulich grau oder braun.
Überlappungen sind entscheidend Wenn ein Rüssel einen anderen teilweise maskiert, versteht das Auge sofort, welcher vorne liegt Das Fehlen von Spitzen verstärkt diese seitliche Lesart: Wir schauen nicht nach oben, wir rücken zwischen vertikalen Hindernissen vor.
Das Gemälde hat fast keine Mitte Der Blick kann durch mehrere Passagen eindringen, an einem nahegelegenen Stamm anhalten, dann in die graueren Bereiche zurückkehren Die Komposition ähnelt Musik ohne Hauptthema: Es kehrt das gleiche Motiv zurück, ändert sich aber mit jedem Takt.
Skala
Vorne breit, in der Ferne schmaler: Der Stamm wird zur Maßeinheit.
Wiederherstellung
Jeder Schnittpunkt gibt lautlos die Reihenfolge der Ebenen an.
Kontrast
Die scharfen Konturen schreiten voran, die Schmelzwerte ziehen sich zurück.
Farbe bei der Arbeit
Ein Licht auf dem Boden, keine Sonne am Himmel
Der Himmel verschwindet fast vollständigDas Licht lässt sich an seinen Auswirkungen ablesen: Splitter auf der Rinde, trockene Blätter, kleine gelbe und rote Strände zwischen den Wurzeln.
Klimt kombiniert warme Farbtöne im Vordergrund und kältere grüne Grautöne in der Tiefe, dieser Gegensatz ist nicht mechanisch, hilft dem Auge aber, Nahe von Fern zu unterscheiden Die Gelbtöne bilden keine einheitliche Masse: Sie werden durch Brauntöne, gedämpfte Purpurtöne und Grüntöne unterbrochen.
Die Berührung ruft Postimpressionismus und Pointillismus hervor, ohne eine wissenschaftliche Farbaufteilung zu übernehmen Klimt stellt keine identischen Punkte dar: Er variiert Kommas, kleine Rechtecke, Abstriche und dickere Akzente je nach Rinde oder Blattwerk.
Bereits die zeitgenössische Kritik bemerkte diese "Flecken von Licht und Farbe" Ludwig Hevesi verglich Stämme mit Säulen und betonte die Luft, Dämmerung und leuchtenden Durchbrüche, die das Ganze zum Leben erwecken.
1901 -1904 · ein Labor
Von Wald zu Wald verändert Klimt Dichte und Licht
Die fünf Anfang der 1900 er Jahre gemalten Waldansichten, vermutlich um den Bräuhof in Litzlberg, sind keine kommerziellen Wiederholungen, jede testet ein anderes Gleichgewicht zwischen Tiefe und Oberfläche.
Tannenwald I
Dunkler und enger, macht es braune Stämme zu einem fast durchgehenden Gitter Licht hat weniger Raum, um zu zirkulieren.
Buchenwald II
Leichter Boden und dünnere Stämme verstärken die vertikale Kontinuität Die Atmosphäre wird weniger herbstlich und kälter.
Birkenwald
Die mit Schwarz markierten weißen Stämme ersetzen das glatte Grau der Buchen, der Vordergrund wird zu einem sehr dichten Teppich aus orangefarbenen Blättern.
Nicht verwechseln
Buche, Tanne, Birke: drei verschiedene Effekte
| Arbeit | Koffer | Sol | Licht | Dominante Wirkung |
|---|---|---|---|---|
| Buchenwald I | Grau, glatt, beabstandet | Gelb, rot, braun | Kleine heiße Scherben | Ruhige und atmungsaktive Tiefe |
| Tannenwald I | Braun, dunkel, dicht | Wenig offen | Sehr zurückhaltend | Enge und straffer Rhythmus |
| Buchenwald II | Fein, blass, regelmäßig | Klarer | Diffus | Vertikale Kontinuität |
| Birkenwald | Schwarzgefärbtes Weiß | Sehr orange | Frank im Vordergrund | Grafischer und dekorativer Kontrast |
Das Werk und sein Platz
Siehe Buchenwald I am Albertinum in Dresden
Das Gemälde gehört zur Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden Die Innenfotografie erinnert an ihren menschlichen Maßstab: ein Quadratmeter, groß genug, um das Auge einzuhüllen, ohne zu einem Panorama zu werden.
Reproduktionen und Sammlungen
Klimts Landschaften in ein Interieur bringen
Das quadratische Format passt leicht zu einer ruhigen Wand. Kombinieren Sie für ein Set einen strukturierten Wald mit einer Wasserlandschaft oder einem von der Vegetation absorbierten Haus.
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Dokumentation überprüft
Hauptquellen
Klimt-Datenbank · 1901 -1903
Reihe der fünf Wälder, wahrscheinliche Orte um Litzlberg, stilistische Evolution und kritische Rezeption.
Lesen Sie den Ordner →Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Datum, Abmessungen, Technik und aktuelle Sammlung von Buchenhain I.
Siehe die Anleitung →Klimt-Datenbank · Attersee
Aufenthalte rund um den See, Morgenroutine und Arbeit im Wald bei Litzlberg.
Zeitleiste anzeigen →Wikimedia Commons
Arbeitsdateien, Theaterfotografie, vergleichende Ansichten und Dokumentarfotos.
Siehe Kategorie →Bildnachweise: Gemälde von Gustav Klimt gemeinfrei, über Wikimedia Commons und die zitierten Sammlungen; Fotografien des Albertinums und Buchenwaldes über Wikimedia Commons gemäß den in jeder Datei angegebenen Lizenzen; Reproduktionen, Alpha-Reproduktion Jedes Körperbild hat eine eigene Adresse und wird nur einmal verwendet.
Häufig gestellte Fragen
Buchenwald I In acht Antworten
Wann malt Klimt Buchenwald I ?
Im Jahr 1902, zu Beginn seiner großen Periode quadratischer Landschaften.
Wo wird das Gemälde aufbewahrt?
In der Galerie Neue Meister in Albertinum, innerhalb der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Was sind seine Dimensionen?
Die Leinwand misst 100 × 100 cm, ihr genaues Quadrat verstärkt die Balance zwischen Tiefe und dekorativer Oberfläche.
Wo hat Klimt diesen Wald beobachtet?
Das Muster wird grundsätzlich an den Wäldern um den Bräuhof in Litzlberg, nahe dem Attersee, angebracht, die genaue Lage muss jedoch mit Vorsicht formuliert werden.
Warum können wir nicht fast den Himmel sehen?
Klimt wählt einen Rahmen, der in das Unterholz eingetaucht ist. Die Spitzen werden abgeschnitten und das Licht ist besonders in den Auswirkungen auf den Boden sichtbar.
Ist die Tabelle Pointillist?
Er entlehnt dem Pointillismus und Postimpressionismus die Gegenüberstellung kleiner Berührungen, ohne eine systematische optische Methode anzuwenden.
Was für ein Unterschied mit Birkenwald ?
Die Buchen haben hier eine eher glatte und graue Rinde, die Birken der späteren Leinwand sind weiß, schwarz gezeichnet und mit einem eher orangefarbenen Vordergrund verbunden.
Wie rahmen Sie eine Reproduktion dieses Werks ein?
Gut funktioniert ein Rahmen aus dunklem Holz, patinierter Bronze oder Natureiche, vermeiden Sie eine zu weiße Matte, die die Kontinuität des Unterholzes abschneiden würde.
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