1887 · Familie Morisot - Manet · Musée d'Orsay
Julie Manet bei Renoirs Katze: Kindheit, Linie und Zärtlichkeit
Julie ist acht oder neun Jahre alt, als sie mit ihrer Katze posiert Hinter dem bekannten Bild konstruiert Renoir eines seiner durchdachtesten Kinderporträts: Vorzeichnungen, präzise Konturen, leuchtende Farben und fast emaillierte Oberfläche.
Dieser Leitfaden ersetzt Das Katzenkind In der Familie Morisot - Manet, Renoirs sogenannter "ingresker" Zeit und Julies zukünftiges Leben, die zu einer aktiven Erinnerung an den Impressionismus wurde.
Die kurze Antwort
Ein zartes Kinderporträt, aber nie improvisiert
Julie Manet‘auch genannt Das Katzenkind1887 von Pierre-Auguste Renoir gemalt wurde, Julie ist die einzige Tochter von Berthe Morisot und Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet, ihre Eltern, langjährige Freunde des Malers, gaben das Porträt bei ihr in Auftrag Das kleine Mädchen im Alter von acht oder neun Jahren sitzt zu drei Vierteln, die Haare geflochten, mit einer weißen, gefleckten Katze, die an sie gedrückt wird.
Das Gemälde fällt nicht mehr genau unter den schwebenden Touch der 1870 er Jahre, Renoir widmete dem Zeichnen, Konturen und der Veredelung neue Aufmerksamkeit, der Musée d'Orsay präsentiert es als ein großes Beispiel seiner sogenannten "Ingresken" - Periode: hellere Linie, kräftige Farben und raffinierte Oberfläche Diese Entwicklung verwirrt einige, die dem Maler nahe stehen, aber Berthe Morisot schätzt sie besonders.
Zärtlichkeit entsteht weniger durch eine sentimentale Anekdote als durch die Konstruktion von Gesten Julies Arm umhüllt das Tier; der Kopf der Katze richtet sich zu ihr hin; der Blick des Kindes bewegt sich auf uns zuDie Katze ist weder ein auf die Knie gelegtes Accessoire noch ein hinterher hinzugefügtes Symbol, sie organisiert die Beziehung zwischen Körper, Händen und Raum.
Im Herzen des Impressionismus
Julie wird in eine Familie hineingeboren, in der Künstler Verwandte, Freunde und Vorbilder sind
Die Tochter von Berthe Morisot und Eugène Manet
Julie wurde am 14. November 1878 in Paris geboren, ihre Mutter, Berthe Morisot, war eine der großen Figuren der impressionistischen Gruppe, sein Vater, Eugène Manet, ist der Bruder des Malers Édouard Manet, in diesem Umfeld gehören das Posieren, das Beobachten eines Künstlers bei der Arbeit und das Leben zwischen den Gemälden zum täglichen Erlebnis.
Morisot malte seine Tochter von Kindheit an, manchmal mit Eugène in Bougivals Garten, manchmal allein, beim Spielen, Zeichnen, Lesen oder begleitet von seinem Doggy-Stil Laäre, Diese Bilder bilden kein Familienalbum im banalen Sinne Sie stehen im Zentrum von Morisots Erforschung von Zeit, Intimität und flüchtigen Einstellungen.
Renoir kennt Julie seit Geburt Sein Verhältnis zur Familie wurde in der zweiten Hälfte der 1880 er Jahre besonders eng Der Auftrag von 1887 beruhte daher auf Vertrauen: Die Eltern wollten eine getreue Ähnlichkeit, wählten aber einen Maler, dessen neue Forschung sie kannten.
Ein Freundschaftsorden
Warum Julie Renoir anvertrauen, anstatt ihrer eigenen Mutter?
Zwei Blicke, zwei Funktionen
Berthe Morisot malt ihre Tochter oft in der Kontinuität des täglichen Lebens Das bei Renoir in Auftrag gegebene Porträt entspricht einem anderen Wunsch: ein autonomes, dauerhaftes und vollständig konstruiertes Bild zu erzeugen.
Die Museumsakte von Marmottan Monet formuliert den Unterschied klar, Morisot sucht von Kindheit an bereitwillig eine vorbeiziehende Haltung und akzeptiert, dass ein Gesicht teilweise verborgen bleibt oder kaum angedeutet wird Renoir erhält den Auftrag, eine Ähnlichkeit so treu wie möglich herzustellenDiese Erwartung zwingt ihn nicht zu fotografischem Realismus: Sie macht die Vorbereitung wichtiger.
Der Auftrag kommt zu einer Zeit, da Renoir seine Art neu bewertet, nach seiner Italienreise und seinem Studium der Meister suchte er mehr Festigkeit in der Form, Julies Gesicht, Hände, Kleid und Tier sind daher in eine wesentlich gezeichnetere Komposition integriert als bestimmte impressionistische Figuren der Vorjahre.
Das Ergebnis befriedigte Julie selbst, die sich später an die Sitzungen erinnerte und die Ähnlichkeit als gut beurteilteDegas kritisiert ironischer die Rundheit von Renoirs GesichternDiese Divergenz erinnert uns daran, dass ein gelungenes Porträt nie eine einhellige Wahrheit ist: Es ist auch eine Stilwahl.
Der Befehl erfordert Ähnlichkeit; Renoir antwortet mit einer Architektur aus Linien, Farben und Gesten, die über eine einfache Beschreibung hinausgeht.
Schlüssel zur Lektüre des Porträts von 1887Vor der Leinwand
Mindestens vier Studien, um den richtigen Winkel, die richtige Armposition und die richtige Beziehung zur Katze zu finden
Eine vorbereitete Spontaneität
Der Musée d'Orsay erwähnt mindestens vier vorbereitende Zeichnungen. Renoir dachte zunächst über eine frontalere Präsentation nach und übernahm dann schnell drei Viertel. Dieser Satz scheint minimal zu sein, verwandelt aber die Leinwand. Das Gesicht erhält Erleichterung; der Zopf wird sichtbar; Die Arme können eine Wiege um die Katze bilden.
Untersuchungen in Kohle und Bleistift auf blauem Papier zeigen, dass die Linie hier weitgehend der Farbe vorausgeht Renoir testet die Konturen, die Neigung des Kopfes und die Masse des KleidungsstücksDie Katze stellt eine zusätzliche Schwierigkeit dar: Ein Tier behält nicht lange dieselbe PositionDer Maler muss mehrere Beobachtungen synthetisieren.
Julie erinnert sich an Arbeiten, die in kleinen Bereichen ausgeführt wurden, was nicht immer Renoirs Gewohnheit entsprach Diese Methode trägt zu dem vom Museum beschriebenen regelmäßigen Finish und der fast emaillierten Oberfläche bei Das Bild vermittelt einen Eindruck von Ruhe, ist aber das Ergebnis einer Reihe präziser Anpassungen.
Weiche Geometrie
Das Dreieck aus Gesicht, Armen und Katze stabilisiert die gesamte Komposition
Drei ineinandergreifende Massen
Julies Kopf bildet die Spitze, seine Schultern und Arme verbreitern die Mitte Der Körper der Katze schließt die Komposition im Vordergrund.
Die Rahmung schneidet die Beine und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Büste, der Hintergrund bleibt wenig beschreibend, so dass keine Möbel das Auge ablenken Renoir kontrastiert die Vertikalität des kleinen Mädchens mit der eher horizontalen Masse des Tieres, der Zopf senkt sich wie eine dunkle Linie ab, während das helle Fell der Katze zum Gesicht hin ansteigt.
Julies linker Arm bildet eine Schutzkurve, die rechte Hand hält das Tier ohne Steifheit, diese Gesten sind lesbar, aber sie werden nicht dramatisiert Das Gefühl der Zuneigung kommt aus der körperlichen Nähe: Die Katze besetzt wirklich den Knieraum und zwingt den Körper des Kindes zur Anpassung.
Das Gemälde organisiert auch zwei BlickeJulie schaut uns ruhig und aufmerksam direkt anDie Katze schaut auf sie zu oder leicht nach oben Dieser Unterschied erzeugt einen Rundkurs: Der Zuschauer trifft auf das Kind, folgt dann dem Tier und kehrt ins Gesicht zurückDas Bild bleibt ohne Vervielfachung von Accessoires lebendig.
Mehr als ein Attribut
Die Katze macht die Sanftmut sichtbar, aber auch Julies Fähigkeit, eine unabhängige Präsenz aufrechtzuerhalten
Eine Beziehung, kein einziges Symbol
In der Porträtgeschichte können Tiere Loyalität, Status, Spiel oder Zuneigung signalisieren Es wäre übertrieben, Julies Katze eine einzigartige symbolische Bedeutung zuzuschreiben Das Werk fungiert in erster Linie als Darstellung einer vertrauten Beziehung zwischen einem Kind und einem Tier.
Die Katze sorgt für taktile QualitätIhr helles Fell kontrastiert mit Kleid und Haar; ihre Flecken geben einen grafischen Rhythmus; ihre Flexibilität steht Julies stabilerer Pose entgegenDer Betrachter stellt sich das Gewicht, die Wärme und die zurückhaltende Bewegung des Tieres vor Das Gemälde verwendet somit eine Berührungserinnerung.
Renoir hatte bereits gemalt Der Katzenjunge 1868 und wird in Begleitung von Tieren zu Frauen oder Kindern zurückkehren, der Vergleich dieser Arbeiten zeigt, dass die Katze nie genau die gleiche Funktion erfüllt 1868 kann Nähe körperlicher und gewagter sein; 1887 wurde sie zum emotionalen und formalen Dreh - und Angelpunkt einer Familienordnung.
Die sogenannte "Ingreske" Periode
Renoir suchte 1887 nach einer strafferen Linie, ohne die Farbe aufzugeben
Umriss
Gesicht und Silhouette heben sich deutlicher vom Hintergrund ab als in den sehr geschmolzenen Porträts der 1870 er Jahre.
Zeichnung
Vorbereitende Studien stellen Pose, Arme und Neigung vor der Färbung fest.
Oberfläche
Das Finish wirkt glatt und raffiniert, fast emailliert, ohne die Anwesenheit der Berührung vollständig zu eliminieren.
Farben
Sie bleiben lebendig Die Suche nach Solidität bedeutet keine generalisierte Rückkehr zu akademischen Braunen.
Band
Gesicht, Hände und Körper der Katze sind als langlebige Formen konstruiert, nicht nur als Lichtblitze.
Empfindlichkeit
Strenge löscht Zärtlichkeit nicht aus: Sie verleiht der Beziehung zwischen Kind und Tier eine tiefere Lesbarkeit.
Warum "ingresk"?
Der Begriff ruft Renoirs Bewunderung für Ingres und im weiteren Sinne seinen Wunsch hervor, die Disziplin des Zeichnens nach impressionistischer Forschung wiederzuentdecken.
Diese Zeit ist nicht als unterwürfige Kopie Ingres' zu verstehen Renoir behält seine Palette, seinen Geschmack für Fleisch und seinen Sinn für Intimität, vielmehr ordnet er seine Prioritäten neuDie Linie wird zu einem Mittel, um die Figuren zu fixieren und der Komposition mehr Beständigkeit zu verleihen.
Die großen Badegäste, im selben Jahr abgeschlossen, stellen den monumentalen Ehrgeiz dieser Forschung dar. Julie Manet Eine häusliche und konzentrierte Version bietet Das Porträt beweist, dass die neue Methode einem Kind und einem Tier dienen kann, ohne skulpturale Kälte zu erzeugen.
Einige von Renoirs Freunden kritisieren diese Entwicklung, während Morisot sie zu schätzen weißDiese gespaltene Rezeption erinnert daran, dass Impressionismus kein fester Stil istIhre Künstler bewegen, zweifeln und konfrontieren die unmittelbare Sensation weiterhin mit Museumstraditionen.
Eine konstruierte Harmonie
Heller Teint, dunkles Haar und weißes Fell: Die Palette trennt die Formen, ohne sie zu verhärten
| Gebiet | Chromatische Rolle | Visuelle Wirkung |
|---|---|---|
| Gesicht | Rosen, Elfenbein und leicht kalte Schatten | Konzentriert das Licht und unterstützt den direkten Blick |
| Haare und Zopf | Tiefes Braun und warme Akzente | Rahmen Sie das Gesicht ein und erstellen Sie eine Vertikale |
| Kleid | Dichterer Ton, moduliert durch Falten | Stabilisiert die Büste und holt die Hände hervor |
| Katze | Bunte Weiße, Graue und dunkle Flecken | Erzeugt einen zweiten hellen Fokus auf den Knien |
| Hintergrund | Gedämpfte und wenig beschreibende Übereinstimmung | Isoliert die Gruppe, ohne den Eindruck einer brutalen Leere zu erwecken |
Die Linie gibt Beständigkeit; Farbe verhindert, dass diese Beständigkeit unbeweglich wird.
Wesentliche Ausgewogenheit des Porträts von Julie ManetEin Bild, das von der Mutter gemacht wurde
Berthe Morisot übersetzt Renoirs Porträt in einen Kaltnadel
Von der Familienmalerei bis zum Druck
1889 schuf Berthe Morisot einen Kaltnadel nach dem Porträt von Renoir, die National Gallery of Art unterhält einen späteren Druck dieses Bildes, der Übergang von Öl zu Druck entfernt Farbe und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Linie: Kontur des Gesichts, der Arme, der Katze und Flecken auf dem Wappen.
Einen besonderen Wert hat dieses Cover Morisot ist weder eine externe Kopistin noch eine einfache bewundernde Mutter, sie ist Malerin, Graveurin und eine der zentralen Künstlerinnen des Impressionismus, indem sie sich für die Übersetzung des Porträts entscheidet, integriert sie es in ihr eigenes Werk und Familiengedächtnis.
Der Druck zeigt auch, dass Renoirs Komposition dem Wechsel des Mediums widerstehtOhne farbige Rosen, Braune oder Weiße bleibt die Beziehung zwischen Kind und Katze lesbarDie vorbereitende Zeichnung und die lineare Organisation des Gemäldes erklären diese Solidität.
Julie durch die Jahre
Aus dem kleinen Mädchen von 1887 wird eine junge Frau, die von einem ganzen Kreis gemalt, fotografiert und gezeichnet wird
Ein Modell, das vor unseren Augen wächst
Morisot malte sie als Kind, am Klavier, am Tisch, mit ihrem Vater, im Doggy-Stil oder mit dem Liberte-Hut Renoir kehrte 1894 in sein Gesicht zurück.
Durch den Vergleich der Werke wird vermieden, Julie auf ein ewiges Kind mit Katze zu reduzieren Das Porträt von 1894, das im Museum Marmottan Monet aufbewahrt wird, zeigt einen Teenager mit einer durchsetzungsfähigeren PhysiognomieDieselbe Person durchläuft verschiedene Perspektiven und Momente: Morisots mütterliche Geschwindigkeit, Renoirs Konstruktion, Degas‘Fotografien und Erinnerungen an den Mallarme-Kreis.
Julie wird auch Künstlerin Die Musée d'Orsay bewahrt einige ihrer Werke auf und dokumentiert ihr Leben unter dem Ehenamen von Frau Ernest Rouart. Sie bleibt daher nicht nur ein passives Model Sie schaut, kopiert, malt, schreibt und beteiligt sich aktiv an der Übertragung der Umgebung, aus der sie kommt.
Diese Kontinuität verleiht dem Porträt von 1887 eine retrospektive Tiefe Der direkte Blick des Mädchens gehört jemandem, der Zeuge und Hüter des Impressionismus werden wirdDas Gemälde sagt diesen Verlauf nicht voraus, aber unser Wissen über ihr Leben verändert die Art und Weise, wie wir sie betrachten.
Impressionistisches Gedächtnis
Julie Manet hilft, die Werke, Erinnerungen und Bindungen einer Generation zu bewahren
Vom Modell zum Zeugen
Julies langes Leben, von 1878 bis 1966, verbindet direkt die Welt von Manet, Morisot, Renoir, Degas und Mallarmé mit der Geschichte des 20. Jahrhunderts.
Seine Erinnerungen an die Posing Sessions geben seltene Hinweise auf Renoirs Methode, auch seine Familie Rouart spielt eine wichtige Rolle bei der Konservierung und Übertragung von Werken, Das Museum Marmottan Monet, in dem zahlreiche Gemälde zu Morisot und Julie zu finden sind, verdankt einen Teil seiner Sammlungen dieser Geschichte von Schenkungen und Vermächtnissen.
Das Gemälde von 1887 gelangte 1999 durch Schenkung in die nationalen Sammlungen, seine öffentliche Karriere ist damit im Vergleich zum Entstehungsdatum relativ jung, die Inventarnummer und der Aushang des Musée d'Orsay ermöglichen es heute, das Original von Kopien, Drucken nach Renoir und modernen Reproduktionen zu unterscheiden.
Julie als impressionistische Erinnerung zu betrachten bedeutet nicht, das Kind auf dem Gemälde zu vergessen Im Gegenteil, es lässt uns verstehen, warum dieses intime Bild historische Bedeutung hat Es verdichtet einen Familienauftrag, eine stilistische Bühne von Renoir, den Blick einer Malermutter und das zukünftige Leben eines Zeugen.
Acht Reproduktionen im Dialog
Julie, ihre Familie, Renoirs Tiere und Kinder
Julie Manet bei der Katze
Der Familienauftrag wurde zu einem der symbolträchtigen Kinderporträts der Musée d'Orsay.
Siehe Reproduktion →
Porträt von Julie Manet
Ein reiferes Gesicht, aufbewahrt im Marmottan Monet Museum.
Siehe die Arbeit →Berthe Morisot und Julie
Renoir vereint die Malerin und ihr Kind in einem intimen Porträt.
Siehe die Arbeit →Julie mit dem Liberty-Hut
Morisot erfasst eine mobilere Identität zwischen Spiel, Mode und Kindheit.
Siehe die Arbeit →
Julie und Laertes
Eine weitere vertraute Beziehung, diesmal gemalt von seiner Mutter.
Siehe die Arbeit →
Der Katzenjunge
Vergleichen Sie zwei Möglichkeiten, ein junges Model und ein Tier zu vereinen.
Siehe die Arbeit →
Lucie Bérard
Wieder eine Suche nach ruhiger Präsenz, leichter Kleidung und Ähnlichkeit.
Siehe die Arbeit →
Das Vogelkind
Das Tierchen wird wieder einmal zum Bindeglied zwischen Geste, Blick und Geschichte.
Siehe die Arbeit →Installieren Sie das Porträt
Julie Manet bringt eine ruhige, intime und sofort relationale Präsenz mit
Augenhöhe
Julies Blick funktioniert am besten, wenn die Gesichtsmitte nahe an der natürlichen Körpergröße des Betrachters liegt.
Klare Wand
Ecru, Leinen, warmes Grau oder sehr weiches Grün lassen die Hauttöne und das Fell ihr Licht behalten.
Schlafzimmer oder Büro
Das vertikale Format und die Nähe zum Motiv eignen sich für ruhige Räume, eine Leseecke oder ein Schlafzimmer.
Rahmen
Mattgoldenes Holz für Museumsecho, Walnussholz für diskrete Wärme, natürliches Holz für eine modernere Einrichtung.
Mit Portraits
Paar Julie mit einem anderen Kind von Renoir oder einem Porträt von Morisot, mit einheitlichen Formaten und Rahmen.
Mit Tieren
Ein Duett mit Der Katzenjunge Ermöglicht den Vergleich von zwanzig Jahren Evolution in Renoirs Gemälde.
Zuverlässige Sammlungen und Quellen
Renoirs Kinder in den Vordergrund stellen, dann sich den Katzen und Berthe Morisot öffnen
Kinder von Renoir
Julie Manet, Jean und Claude Renoir, Bérard Kinder, Porträts, Spiele und Familienszenen.
Tiersammlung · 82 WerkeKatzengemälde
Porträts, häusliche Szenen und Beziehungen zwischen Figuren und Katzen.
GeschlechtPorträts von Renoir
Kinder, Freunde, Sponsoren und Figuren der modernen Gesellschaft.
KünstlerPierre-Auguste Renoir
Alle Landschaften, Porträts, Badegäste und Freizeitszenen.
Mutter und MalerinBerthe Morisot
Julie in jedem Alter, familiäre Intimität und impressionistische Einstellung.
BetreffKinderporträts
Vergleichen Sie Epochen, Posen, Kleidung, Familien und Konventionen.
BewegungImpressionistische Porträts
Renoir, Morisot, Cassatt, Degas und ihre Lieben.
Tolles SetImpressionisten
Moderne Figuren, Landschaften und Szenen aus der gesamten Bewegung.
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Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Julie Manet und ihrer Katze
Wer war Julie Manet?
Julie Manet, geboren 1878 und gestorben 1966, war die Tochter der Malerin Berthe Morisot und Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet Sie wurde Künstlerin, Autorin und Frau Ernest Rouart.
Wie alt war Julie in Renoirs Porträt?
Sie war acht oder neun Jahre alt, als ihre Eltern 1887 den Auftrag gaben und das Porträt anfertigen ließen.
Wo ist Julie Manet bei der Katze?
Das Gemälde gehört dem Musée d'Orsay, es misst 65,5 × 53,5 cm und trägt die Inventarnummer RF 1999 13.
Warum malte Renoir Julie Manet?
Seine Eltern, Freunde des Malers und Bewunderer seines Talents, gaben bei ihm ein getreues Porträt ihrer Tochter in Auftrag.
Gibt es Vorzeichnungen?
Ja. Der Musée d'Orsay erwähnt mindestens vier Studien. Renoir dachte insbesondere über eine frontalere Pose nach, bevor er die Dreiviertelansicht beibehielt.
Was bedeutet Renoirs Ingreskenzeit?
Es bezeichnet eine Phase, in der Renoir unter dem Einfluss von Ingres und den alten Meistern der Zeichnung, den Konturen und der Solidität der Formen mehr Bedeutung beimisst.
Welche Rolle spielt die Katze auf dem Gemälde?
Es schafft eine emotionale Beziehung und organisiert Arme, Hände, Looks und FarbkontrasteEs ist kein einfaches dekoratives Accessoire.
Hat Berthe Morisot das Bild übernommen?
Ja. 1889 schuf sie einen Kaltnadel nach dem Porträt von Renoir, von dem die National Gallery of Art einen Druck aufbewahrt.
Malte Renoir später Julie Manet?
Ja. Ein Porträt aus dem Jahr 1894, das im Marmottan Monet Museum aufbewahrt wird, zeigt Julie als Teenager.
Welche Sammlungen erweitern das Thema?
Am relevantesten sind die Sammlungen Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir und Portraits d'enfants.
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