Monets Canal Grande
Paläste, Kuppeln und Spiegelungen werden zu einem einzigen farbigen Material, in Venedig beschreibt Monet die Stadt nicht: Er beobachtet, wie das Licht sie erscheinen lässt, zittert und sich dann fast auflöst.
Eine langsam fertiggestellte Serie, ausgestellt 1912Was Der Canal Grande von Monet?
Der Canal Grande Bezieht sich auf mehrere Gemälde, die während Claude Monets venezianischem Aufenthalt 1908 unter dem gleichen Gesichtspunkt gemalt wurden Von der Anlegestelle des Palazzo Barbaro blickt der Maler in Richtung der Basilika Santa Maria della Salute Paläste säumen den Kanal, das eigentliche Thema ist jedoch das Verhältnis von Architektur, Wasser und wechselndem Licht.
Monet war damals siebenundsechzig Jahre alt und hatte umfangreiche Serienerfahrung, nach den Mühlsteinen, den Pappeln, den Kathedralen von Rouen und den Ausblicken auf London bietet ihm Venedig ein fast ideales Motiv: eine bereits wie ein Spiegelbild erbaute Stadt, in der jede Fassade ein bewegliches Doppel hat.
Vom Palazzo Barbaro zum Gruß
Zwei Fotografien ermöglichen es uns, den Betonraum hinter dem Gemälde zu finden: die lange Perspektive des Canal Grande und die Fassade des Palastes, von dem aus Monet arbeitet.
Die Perspektive auf die Erlösung
Die Kuppel schließt den Horizont, während das Wasser einen weiten Vordergrund öffnet, Monet behält dieses Gerüst, vereinfacht aber die Details.
Palazzo Barbaro
Im Kreis seiner amerikanischen Freunde willkommen, richtet Monet seinen Blick auf den äußersten Rand des Kanals, vor dem Palast.
Drei Canal Grande, drei Atmosphären
Die Rahmung bleibt eng, dennoch hat jedes Gemälde sein eigenes Klima Die Serie wiederholt kein Bild: Sie zeichnet die Instabilität des Sehens auf.
Die Fassaden fangen Feuer
Rosen, Orangen und Purpuren fließen von den Palästen in Richtung WasserDas Ufer ist keine feste Grenze mehr: Es wird zur Schwingungszone.
Blau bringt die Aussicht zusammen
Himmel und Wasser reagieren im gleichen Bereich aufeinander Die Gebäude scheinen eher aus einem Schleier zu treten, als sich durch ihre Konturen aufzudrängen.
Das Muster vor Monet
Diese historische Photochromie zeigt die topographische Präzision, die Monet nicht weiterverfolgte, seine Malerei bewahrt die Massen und gibt das Inventar auf.
Die Salute-Kuppel, die Diagonale des Kais und der Wasserkorridor bewahren die Zusammensetzung.
Die Farbtemperatur, die Nebeldichte und die Stärke der Reflexionen verändern die gefühlte Zeit.
Keine definitive Sicht auf Venedig, sondern mehrere Balances zwischen Licht, Oberfläche und Erinnerung.
Paläste sind nie noch
Monet rahmt auch isolierte Fassaden ein, die Fenster und Gesimse sorgen für Rhythmus, dann stören die Berührung und die Reflexion diese Geometrie.
Palazzo da Mula
Die kurzen Horizontalen lassen das Wasser baumeln Blau, Topas, Malves und Greens ersetzen die lokale Farbe des Steins Der Palast wird zu einer Konstruktion von Berührungen.
Palazzo Dario
Die Renaissancefassade ist verschmälert, fast frontal, ihr kreisförmiges Dekor und ihre Öffnungen sind erhalten, aber in eine rosa, malvenfarbene und türkisfarbene Hülle getaucht.
Erkennen, ohne zu kopieren
Die Fotografie bestätigt die Enge des Palastes, seine überlagerten Buchten und seine Marmormedaillons Monet behält diese Wahrzeichen, entfernt aber, was die Leinwand zu einem architektonischen Dokument machen würde Die Fassade ist erkennbar, weil ihre Proportionen erhalten bleiben; sie wird impressionistisch, weil ihr Material ganz von Luft und Wasser abhängt.
Diese Spannung erklärt die Stärke der venezianischen Ansichten: Das Denkmal ist weder vollständig aufgelöst noch kalt beschrieben Es bleibt gerade so präsent, dass das Licht etwas hat, das es umwandeln kann.
Ein Venedig in Reihe organisiert
Monet arbeitet in Musterfamilien Paläste, Kirchen, Rio und Gondel lassen ihn verschiedene Distanzen, Formate und Bewegungen erleben.
Der Herzogspalast
Gotische Spitze wird zur Perlmasse, die Spiegelung verlängert das Denkmal und verwischt die Trennung zwischen Stein und Lagune.
San Giorgio Maggiore
Aus der Ferne wird der Glockenturm zur senkrechten Achse, die Insel und die Kirche schweben in einem Licht, das ihre Kanten fast auslöscht.
Rio della Salute
Das vertikale Format verwandelt den schmalen Kanal in einen leuchtenden Durchgang.
Eine enge Variation
Die Wiederholung des Rio zeigt, wie eine andere Tonleiter ausreicht, um die Tiefe zu verändern.
Die Gondel
Die schwarze Form gleitet wie ein Schild Sie gibt dem bunten Spiegel der Lagune eine Waage.
Vor Ort malen, im Gedächtnis beenden
In Venedig beginnt Monet seine Gemälde vor dem Motiv und bewegt sich bei Lichtwechsel von einem zum anderen Diese Beweglichkeit ist wesentlich: Eine Leinwand entspricht weniger einem Ort als einem momentanen Verhältnis von Zeit, Luftfeuchtigkeit und Farbe.
Das gleiche Framework ermöglicht es Ihnen, Variationen zu messen, anstatt ständig nach einem neuen Motiv zu suchen.
Wenn sich die Lichtwirkung verwandelt, wechselt der Maler die Leinwand und nimmt eine andere Harmonie an.
Zurück in Frankreich behielt Monet die Gemälde lange Zeit und harmonisierte sie in der Werkstatt vor ihrer Ausstellung.
Von der Reise zur Ausstellung
In Venedig treffen Claude und Alice Monet ein, der Maler wird zunächst von einer Stadt eingeschüchtert, die er bereits für zu schön hält.
Es beginnt mit etwa siebenunddreißig Gemälden: Canal Grande, Palast, San Giorgio, Herzogspalast und Rio della Salute.
In Giverny übernimmt er die Arbeiten Erinnerungen an den Ort mischen sich unter die geduldige Arbeit der Werkstatt.
Die Ansichten Venedigs werden in Paris in Bernheim-Jeune als vollständig konstruiertes Ganzes präsentiert.
In Venedig dient die Architektur als Maß für das, was nicht gemessen werden kann: den Durchgang des Lichts.
Finden Sie den Canal Grande im Laden
Es stehen drei Versionen von Monet zur Verfügung, deren Vergleich ermöglicht es Ihnen, nicht nur ein Motiv, sondern vor allem eine Atmosphäre auszuwählen: goldener, blauer oder kontrastreicher.
Der Canal Grande
Eine weite Ansicht, wo der Gruß, die Paläste und der Kanalspiegel eine leuchtende Balance bilden.
Siehe ReproduktionDer Canal Grande, Venedig
Eine venezianische Harmonie, in der die warmen Töne der Fassaden auf die Blau- und Lila-Töne des Wassers reagieren.
Siehe ReproduktionCanal Grande, Venedig
Eine weitere Interpretation des Motivs, nützlich, um das eigentliche Prinzip der Serie in Monet zu würdigen.
Siehe ReproduktionMonets Canal Grande in 10 Antworten
Wann hat Monet den Canal Grande in Venedig gestrichen?
Monet begann seine Ansichten des Canal Grande während seines Aufenthalts in Venedig im Herbst 1908, anschließend nahm er die Gemälde in seinem Atelier in Giverny auf, bevor sie 1912 präsentiert wurden.
Von wo hat Monet den Canal Grande gestrichen?
Die Hauptansichten des Canal Grande sind mit der Anlegestelle des Palazzo Barbaro verbunden Der Blick folgt dem Kanal in Richtung Santa Maria della Salute.
Wie viele Gemälde malte Monet in Venedig?
Der venezianische Aufenthalt brachte etwa siebenunddreißig Gemälde hervor, die vor Ort entstanden und auf mehrere Motive und Serien aufgeteilt waren.
Warum gibt es mehrere Canal Grande?
Monet arbeitet in Serie, um Lichteffekte zu vergleichen Ein Close Framing wird somit je nach Zeit und Atmosphäre rosa, blau, gold oder neblig.
Welche Kirche sehen wir am unteren Rand des Gemäldes?
Die große Kuppel gehört zur Basilika Santa Maria della Salute, die sich in der Nähe des Eingangs zum Canal Grande befindet.
Wurde das Gemälde vollständig vor Ort gemalt?
Die Gemälde wurden vor dem Motiv begonnen, aber Monet überarbeitete sie in Giverny ausführlich. Die endgültige Version kombiniert daher direkte Beobachtung und Erinnerung.
Wo kann man Versionen von Monets Canal Grande sehen?
Versionen werden insbesondere im Museum of Fine Arts in Boston und in den Fine Arts Museums of San Francisco aufbewahrt; andere gehören zu Privatsammlungen.
Welche anderen Ansichten von Venedig malte Monet?
Er malte den Herzogspalast, San Giorgio Maggiore, Palazzo da Mula, Palazzo Dario, Rio della Salute und Gondeln.
Warum wirkt Architektur verschwommen?
Monet sucht keine genaue Vermessung von Fassaden Seine Berührungen lassen die feuchte Luft, die Entfernung und die Reflexionen spüren, was die Konturen mildert.
Wie sind Ansichten von Venedig wichtige Spätwerke?
Sie vereinen mehrere Jahrzehnte der Serienforschung und verkünden gleichzeitig die farbige Freiheit und Auflösung von Formen, die bei späten Seerosen sichtbar sind.
Quellen und Credits
- Museum der Schönen Künste Boston - Canal Grande, Venedig
- Nationalgalerie für Kunst - Palazzo da Mula, Venedig
- National Gallery, London - Monet & Architektur
- Wikimedia Commons - Gemälde von Venedig von Claude Monet
- Foto des Canal Grande: Andreas Tille, CC BY-SA 4.0
- Foto von Palazzo Dario: Iain99, CC BY-SA 3.0
- Blick auf Venedig: Vyacheslav Argenberg, CC BY 4.0
Werke von Claude Monet als gemeinfrei vervielfältigte Werke Tatsächliche Fotografien werden nach den auf ihren Quellseiten angegebenen Lizenzen gutgeschrieben Redaktionstext: Alpha Reproduction.
0 Bemerkungen