Vincent van Gogh · Arles · September 1888
Van Goghs Nachtcafé: Analyse, Farben und Geschichte
Ein grüner Billardtisch versperrt die Straße, vier Lampen brennen wie Heiligenscheine und die roten Wände scheinen den Schlaf abzustoßenVan Gogh malt kein einladendes Café: Er baut einen psychologischen Ofen.
Die Leinwand, die über drei Nächte im Café de la Gare des marigolds Ginoux gemalt wurde, verwandelt ein gewöhnliches Interieur in ein Farberlebnis. Jede Diagonale, jeder leere Stuhl und jedes verlassene Glas tragen zu seinem Unbehagen bei.
Das Café de la Gare, Place Lamartine
Ein echter Ort, der in eine visuelle Falle verwandelt wurde
Im Frühjahr 1888 traf Vincent van Gogh in Arles ein, in der Hoffnung, stärkeres Licht, kräftige Farben und einen günstigen Rahmen für sein kollektives Werkstattprojekt zu finden, bevor er sich vollständig im Gelben Haus niederließ, mietete er ein Zimmer im Café de la Gare, einem Etablissement, das die ganze Nacht über auf dem Place Lamartine geöffnet ist. Das Café wird von Joseph-Michel Ginoux und seiner Frau Marie Ginoux geleitet, die zu wichtigen Persönlichkeiten seines arlesischen Kreises werden.
Die Unterkunft heißt Reisende, Stammgäste, Nachtarbeiter und diejenigen willkommen, die nicht zurückkehren können oder wollen Van Gogh beschreibt diese Nachtcafes als Zufluchtsorte für Spaziergänger ohne Geld oder Kunden, die zu betrunken sind, um anderswo akzeptiert zu werden Diese soziale Realität nährt sein Projekt, aber das Gemälde sollte nicht für einen fotografischen Bericht genommen werden Der Künstler wählt, verstärkt und reorganisiert.
Er arbeitet drei Nächte hintereinander vor Ort und schläft tagsüber Die Szene entspricht somit einer längeren Beobachtung des nächtlichen Innenraums, wobei er tief gefasst ist Billard, Tische, Stühle, Lampen und die Theke existierten Ihre Position, ihre Skala und vor allem ihre Farben werden zum Instrument einer Idee: den Menschen das Gefühl zu geben, dass ein gewöhnlicher Ort den Besucher ansaugen, die Zeit stören und Müdigkeit in eine Bedrohung verwandeln kann.
Eine entscheidende Abfolge des Jahres 1888
Von der vorübergehenden Unterbringung zum Traum vom Gelben Haus
Das Gemälde gehört zu einem Moment, in dem Van Gogh vom praktischen Irrweg zum Aufbau eines Künstlerplatzes übergehtDas Café und das Gelbe Haus bilden zwei entgegengesetzte Pole: Der eine drückt nächtliche Erschöpfung aus, der andere den Wunsch nach einem Zuhause und einer gemeinsamen Werkstatt.
Ankunft in Arles
Van Gogh sucht die Farbe des Südens und arbeitet in den Obstgärten, Straßen, Brücken und auf dem Land rund um die Stadt.
Gelbes Haus
Er mietet den rechten Flügel des Hauses am Place Lamartine, schläft aber noch eine Weile im Café de la Gare.
Drei Nächte
Während er nachts wach bleibt, malt er das Innere des Cafés und schreibt dann an Theo, um sein Farbprojekt zu erklären.
Die Terrasse
Ein anderes Café wird zum Nachtcafé im Freien, ohne Schwarz, dominiert vom Gelb des Gases und dem Blau des Himmels.
Gauguin in Arles
Gauguin wiederum malte das Café de la Gare und Marie GinouxDie beiden Künstler vergleichen ihre Methoden.
Anatomie eines instabilen Raums
Sechs Elemente, die Le Café de Nuit rocken
Die Gewalt des Gemäldes kommt nicht nur von Rot und Grün Die Komposition versetzt den Betrachter in eine unangenehme Situation: nach hinten gezogen, vom Billardtisch blockiert, vom Chef beobachtet und umgeben von Möbeln, die sich weigern, sich aufzustellen.
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Billard
Seine grüne Masse nimmt das Zentrum ein und versperrt den Zugang Seine Diagonalen ziehen den Blick hingegen nach unten.
Der Zähler
Ein weicheres Grün umgibt das Muster und ein rosa Blumenstrauß, eine fragile Insel mitten im Gegensatz.
Die Lampen
In dicken Kronen strahlen vier zitronengelbe Halos aus, die ohne Beruhigung leuchten.
Die Schwellen
Klein, an die Wände gepackt, scheinen die Kunden eher im Raum absorbiert als wirklich sesshaft zu sein.
Der Boden
Die gelbe Perspektive taucht schnell ab Schräge Tische und verstreute Stühle verhindern eine ruhige Durchblutung.
Die Uhr
Es markiert gegen zehn nach Mitternacht Objektive Zeit gibt es noch, aber die Nacht scheint ausgesetzt.
Zeichnen im Dienste des Unbehagens
Warum scheint die Perspektive falsch zu sein?
Van Gogh kennt die Prinzipien der PerspektiveDie Abweichungen des Gemäldes sind nicht die Wirkung einer naiven Unfähigkeit: Sie erzeugen ein körperliches Empfinden Mehrere Linien führen zur Hintertür, aber sie konstruieren keinen perfekt zusammenhängenden Kasten.
Eine Tiefe, die wächst und nachwächst
Der Sockel des Billardtisches liegt nahe am unteren Rand, fast im Raum des Betrachters, seine Seiten laufen nach hinten zusammen, sein Volumen wirkt jedoch farblich angeschwollen Tische und Stühle folgen anderen WinkelnDie Decke ist unsichtbar; die Wände wirken sehr hoch; der Raum ist gleichzeitig weit und erdrückend.
Die offene Tür hinten könnte einen Ausgang bieten Sein gelbes Licht fällt ins Auge, dennoch ist der Weg verstopft Man müsste um Billardtisch, Stühle und Tische herumgehen Diese imaginäre Schwierigkeit verwandelt Kontemplation in KörpererfahrungWir schauen nicht nur auf einen ordentlichen Platz: Wir spüren die Unmöglichkeit, normal voranzukommen.
Die Wahl eines leicht außermittigen Aussichtspunkts verstärkt die InstabilitätDer Billardtisch ist keine symmetrische Form, die in der Mitte einer klassischen Achse platziert ist Der links von der Mitte stehende Boss starrt den Betrachter fast an, während die anderen Figuren die Beziehung meiden Der gesamte Raum wird zu einem System von Spannungen.
Blutrot, Billardgrün, Schwefelgelb
Farbe beschreibt Kaffee nicht: Sie provoziert eine Emotion
In seinem Brief vom 8. September 1888 führte Van Gogh das chromatische Programm mit außerordentlicher Präzision detailliert aus, er betont den Kampf zwischen Rot und Grün und erklärt, dass Farbe im Sinne von trompe l'oeil lokal nicht wahr sei.
Ein Kampf um Komplemente
Die rote Wand dominiert den Raum Davor bildet der grüngelbe Billardtisch eine fast saure Masse, die Theke erhält ein zarteres Grün, das der rosa Strauß kurz schattiertDie schlafenden Figuren mischen Lila und Blau Selbst die weiße Kleidung des Chefs verwandelt sich unter der Beleuchtung in Kalkgelb und blassgrün.
Van Gogh will nicht den genauen Farbton von Objekten reproduzieren Er versucht, "schreckliche menschliche Leidenschaften" auszudrücken Diese Formel bedeutet nicht, dass jede Farbe eine feste Bedeutung hat Rot ist nicht einfach Gewalt und Grün einfach Krankheit Es ist ihre Opposition, wiederholt über die gesamte Oberfläche, die die Atmosphäre stört.
Eine ebenso wichtige Rolle spielt Gelb Die vier Gaslampen erzeugen orangefarbene und grüne Lichthöfe Der ockergelbe Boden führt zu einem noch leichteren Raum Aber dieses Licht ist weder solar noch wohltuend: Es ruft künstliche Hitze, Augenermüdung und das hervor, was Van Gogh als Ofenatmosphäre bezeichnet.
Wenn die Farbe oder das Design einfach "richtig" wären, erklärt Van Gogh, würden sie nicht die gleiche Emotion erzeugenDas Café de Nuit verteidigt somit eher eine sensible Wahrheit als eine neutrale Ähnlichkeit.
Gemäß den Briefen 676 und 677 an Theo vom 8. bis 9. September 1888.Anwesenheit, Abwesenheit und Müdigkeit
Wer sind die Charaktere im Nachtcafé?
Die Leinwand gibt nicht allen Klienten individualisierte Porträts, ihre Kleinheit und Position an den Wänden verwandelt sie in Symptome des RaumesEin Mann ist auf einem Tisch zusammengesunken, andere bleiben in getrennten GruppenIn der Mitte bleibt der Raum seltsam leer.
Der Chef schaut zu, die Kunden ziehen sich zurück
Die in Weiß stehende Figur wird allgemein als der Chef, Joseph Ginoux, verstanden, Van Gogh platziert ihn in der Nähe der Theke, die einzige Figur, die direkt aus dem Gemälde zu schauen scheint, er dominiert jedoch nicht den Raum Seine leichte Kleidung absorbiert gelbe und grüne Reflexe, als ob die Atmosphäre auch ihn übernehmen würde.
Die anderen Klienten sind Silhouetten der Nacht Van Gogh spricht von "schlafenden Schlägern", einem Ausdruck, der seine Einstellung und die sozialen Kategorien seiner Zeit widerspiegeltEs ist besser, diese Figuren nicht in eine Diagnose zu verwandeln Optisch ist ihre Funktion klar: Sie lassen das Zentrum leer, betonen die Größe des Raumes und suggerieren Erschöpfung.
Verlassene Gläser, in mehrere Richtungen umgedrehte Stühle und falsch ausgerichtete Tische strecken diese Körper ausDie Gegenstände scheinen in derselben Nacht gelitten zu haben wie die MännerDer Raum wird nicht von einer Party belebt: Er trägt die Überreste einer zu langen Zeit.
Was Van Gogh selbst sagt
Eine Tabelle fast Stunde für Stunde erklärt
Wesentlich sind die Briefe an Theo vom 8. und 9. September, die aber nicht als Bildunterschrift verwendet werden sollen, die den Blick ersetzt, sie verraten die anfängliche Absicht, das Arbeitstempo und das Vokabular der Farbe, während die Leinwand Unklarheiten behält, die der Künstler nicht auflöst.
Farbe dann schlafen während des Tages
Van Gogh bleibt im Establishment wach, um direkt in der Atmosphäre zu arbeiten, die er transformieren möchte.
Die Gefahr des Nachtkaffees
Er möchte einen Ort vorschlagen, an dem man sich verlaufen kann, und nicht eine malerische Szene der Geselligkeit schaffen.
Rot gegen Grün
Farben werden eher aufgrund ihrer emotionalen Kraft als aufgrund ihrer lokalen Genauigkeit ausgewählt.
Ein komponiertes Gemälde
Van Gogh unterscheidet diese Art anspruchsvoller Komposition von seinen Studien, die sich direkter mit dem Motiv befassen.
Van Gogh bezeichnet das Gemälde als eines seiner "hässlichsten" Er lehnt es jedoch nicht ab: Er vergleicht es mit Kartoffelesser und hält es für einen wichtigen Versuch der Compoundmalerei.
Hässlichkeit bezeichnet hier eine bewusst harte Macht und keinen verlassenen Misserfolg.Zwei Kaffees, zwei Nächte
Das Nachtcafé und die Abendcaféterrasse: Was sind die Unterschiede?
Beide Gemälde wurden im September 1888 in Arles gemalt und verwendeten Gaslicht, sie repräsentieren jedoch weder dasselbe Establishment noch dieselbe Erfahrung, durch ihre Verwirrung wird genau das ausgelöscht, was Van Gogh sucht, indem er seine Nachtsicht variiert.
Drinnen, der Ofen; draußen, die Nachtluft
In Das Nachtcafé, findet sich der Betrachter zwischen roten Wänden eingeschlossenEs gibt keinen Himmel und keinen Horizont, und die Lampen scheinen auf dem Raum zu lastenIn der Terrasse, die Straße öffnet sich unten, der Sternenhimmel nimmt eine weite Fläche ein und das Kopfsteinpflaster führt in eine Außentiefe.
Die Terrasse ist nicht nur "freulicher" Sie beruht auch auf starken Kontrasten und ungewöhnlicher nächtlicher Beobachtung Van Gogh malte sie vor Ort, im Dunkeln, um wirklich zu sehen, wie gelb-orange Gas blau intensiviertDie Sternbilder entsprechen genau dem Himmel vom 16. oder 17. September 1888, so eine vom Kroeller-Müller-Museum zitierte Recherche.
Das traditionelle Schwarz der Nacht verschwindet in beiden WerkenDrinnen machen Rot, Grün und Schwefel den Raum aggressivDraußen erzeugen Gelb, Orange und Blau eine leuchtende TiefeDas "Kaffee" - Motiv wird daher verwendet, um zwei gegensätzliche Gefühlssysteme zu testen.
| Element | Das Nachtcafé | Cafe Terrasse am Abend |
|---|---|---|
| Standort | Café de la Gare, Place Lamartine | Cafe auf dem Place du Forum |
| Aussichtspunkt | Geschlossener Innenraum, Billard in der Mitte | Offene Straße, Seitenterrasse |
| Palette | Blutrot, saures Grün, schwefelgelb | Gelb-orange, tief bluesig, diskret grün |
| Licht | Vier drückende künstliche Lampen | Gas unter dem Blätterdach und dem Sternenhimmel |
| Effekt | Müdigkeit, Einsperrung, Konflikt | Tiefe, Spaziergang, Nachtkontrast |
| Museum | Kunstgalerie der Yale University | Kroeller-Müller-Museum |
Zwei Künstler stehen vor derselben Einrichtung
Gauguins Café in Arles antwortet Van Gogh
Als Gauguin im Oktober 1888 zu Van Gogh nach Arles kam, malte er auch das Café de la Gare. Der Vergleich offenbart ihre Unterschiede: Van Gogh organisiert den Raum durch chromatische Spannung, Gauguin verdichtet den Ort um Marie Ginoux und eine aus dem Gedächtnis neu zusammengesetzte Szene.
Gauguin bringt die Figur näher, Van Gogh vergrößert den Raum
In Gauguins Version sitzt Madame Ginoux halb gerahmt vor einem Tisch, die Figuren im Hintergrund und die Gegenstände im Cafe bilden eine verdichtetere UmgebungDas Gemälde sieht weniger aus wie ein Eintauchen in einen Raum als ein Porträt, das von nächtlichen Schildern umgeben ist.
Van Gogh hingegen stellt Billard in den Vordergrund und drängt die Menschen an die RänderDer Raum wird zur wahren FigurDiese Entscheidungen entsprechen ihren Debatten: Gauguin drängt Van Gogh, mehr an Erinnerung und Phantasie zu arbeiten, während Vincent an einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Motiv hängen bleibt.
Der Dialog geht um Marie Ginoux weiter Gauguin erstellt eine Zeichnung, die später vielen als Grundlage dienen soll Arlesier Gemalt von Van Gogh in Saint-RémyDas Café ist daher keine isolierte Episode: Es produziert ein Netzwerk aus Bildern, Porträts und Covern zwischen den beiden Künstlern.
Lesen Sie ohne Diagnose
Was bedeutet Le Café de Nuit wirklich?
Die erste Interpretation dokumentiert Van Gogh: Das Nachtcafe kann ein Ort des Ruins, der Trunkenheit, des Wahnsinns und der Kriminalität sein Das Bild reduziert sich aber nicht auf eine moralische Verurteilung der Kunden, er spricht auch von prekärem Wohnen, städtischer Einsamkeit, Müdigkeit, künstlichem Licht und der autonomen Kraft der Farbe.
Der Ort kann aufnehmen
Billard, Diagonalen und bunte Wände verleihen dem Cafe eine stärkere Präsenz als die seiner Bewohner.
Farbe denkt
Rot, Grün und Gelb schmücken nicht: Sie machen die Atmosphäre aktiv und fast körperlich.
Nacht als Zuflucht
Die ganze Nacht geöffnete Cafés heißen auch diejenigen willkommen, die keine Unterkunft haben oder von anderen Orten ausgeschlossen sind.
Das ist keine Diagnose
Die Reduzierung von Missbildungen auf Krankheiten löscht die bewusste Strategie aus, die Van Gogh in seinen Briefen beschrieben hat.
Das Gemälde ist "hässlich", da eine Dissonanz richtig sein mag: weil es auf Komfort verzichtet, um ein Erlebnis sichtbar zu machen, das die traditionelle Harmonie aufgeweicht hätte.
Moderne auf Spannung, nicht auf Vergnügen.Wo kann man das Original sehen?
Vom Place Lamartine zur Yale University Art Gallery
Van Gogh schickte das Gemälde im Mai 1889 mit einer Reihe von Werken an seinen Bruder Theo, anschließend ging es über Johanna van Gogh-Bonger, mehrere Händler und Sammler, bevor es 1961 von Stephen Carlton Clark an Yale vererbt wurde, es trägt die Inventarnummer 1961.18.34.
Sehen Sie das Material, nicht nur das Bild
Eine Fotografie rendert die Komposition und große Kontraste, aber das Original verrät die Dichte der Schichten, die Gelbe werden in dicke Platten gelegt, die Halos sind in kleinen konzentrischen Linien aufgebaut und der Boden behält eine fast fühlbare Präsenz Das Material trägt zum Unbehagen bei: Es macht das Leichte schwer.
Überprüfen Sie vor einem Besuch immer die Hängung auf der Museumswebsite Ein Werk kann ausgeliehen oder vorübergehend verschoben werden, Yales offizieller Hinweis gibt auch detaillierte Herkunft, Maße und einen Audioguide, der auf Tischgewirr, Uhrwerk und Perspektive aufmerksam macht.
Arles vernetzt
Das Nachtcafé gehört zu den Großprojekten des Jahres 1888
Die Leinwand profitiert davon, dass sie neben den Werken, die Van Gogh fast gleichzeitig entwirft, ersetzt wirdSie alle verwenden Farbe, um dem Ort Charakter zu verleihen: freiwillige Ruhe des Raumes, gelbe Sonne des Hauses, Blau der Nacht an der Rhône, Rot der Rebe und die Traumbegrüßung der Sonnenblumen.
Wählen Sie eine Reproduktion
Zehn Werke, um die Geschichte von Arles rund um das Café de Nuit zu erzählen
Das Rot und Grün des Nachtcafés schaffen einen kraftvollen Mittelpunkt. Für ein atmungsaktiveres Ensemble kombinieren Sie es mit der Terrasse oder der Sternennacht an der Rhône. Um den Kontext zu erzählen, fügen Sie Marie Ginoux, Roulin, Gauguin oder das Gelbe Haus hinzu.
Das Nachtcafé
Rot, Grün und Schwefel für eine intensive Präsenz an einer tiefen oder hellen Wand.
Cafe Terrasse am Abend
Das ideale helle Gegenstück: warmgelb, offene Straße und sternblaues Himmel.
Café in Arles
Derselbe Ort konzentrierte sich wieder auf Marie Ginoux und die Erinnerung an die Szene.
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Das Gesicht des Kaffeechef in ruhiger und konzentrierter Komposition.
Das Gelbe Haus
Der Traum einer Gemeinschaftswerkstatt, die nur wenige Schritte vom Café de la Gare entfernt liegt.
Das Zimmer in Arles
Eine Suche nach Ruhe durch die flachen Bereiche, gegenüber dem Kaffeeofen.
Sternennacht auf der Rhône
Tiefes Blau und gelbe Highlights, um die Wärme des Nachtkaffees auszugleichen.
Die Rote Rebe
Noch ein Feuerrot, diesmal offen für Landschaft und Gemeinschaftsarbeit.
Porträt von Joseph Roulin
Eine Figur des Vertrauens im Herzen von Van Goghs menschlichem Netzwerk in Arles.
Paul Gauguin gewidmet
Ein Selbstporträt, das das gemeinsame Erlebnis des Gelben Hauses vorbereitet.
Setzen Sie den Besuch fort
Sammlungen, die mit dem Café de Nuit verknüpft sind
Erkunden Sie Van Gogh nach Ort, Zeit und Genre und platzieren Sie das Gemälde dann im Postimpressionismus, Japonismus und seinem Dialog mit Gauguin.
Vincent van Gogh
Der komplette Katalog: Nächte, Landschaften, Porträts, Blumen und Interieurs.
140 WerkeVan Gogh in Arles
Gelbes Haus, Cafés, Porträts, Obstgärten, Brücken und Landschaften der Provence.
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65 WerkePorträts von Van Gogh
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlesiennes und Figuren aus seinem Gefolge.
477 WerkePaul Gauguin
Vergleichen Sie Ihr Café in Arles und die vor und nach 1888 durchgeführten Forschungen.
3.371 WerkePostimpressionismus
Ausdrucksfarbe, Struktur und Symbole nach dem Impressionismus.
3.064 WerkeJaponismus
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154 WerkeStillleben von Van Gogh
Objekte und Farben, die seine Erfahrungen in Arles erweitern.
1.555 WerkeBerühmte Gemälde
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Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über Van Goghs Nachtcafé
Wann hat Van Gogh The Night Café gemalt?
Van Gogh malte die Leinwand für drei aufeinanderfolgende Nächte Anfang September 1888, wahrscheinlich vom 6. bis 8. Er arbeitet nachts im Café de la Gare in Arles und schläft tagsüber.
Welches Café ist im Le Café de Nuit vertreten?
Dies ist das Café de la Gare, ein Etablissement, das die ganze Nacht über am Place Lamartine in Arles geöffnet ist. Es wird von Joseph-Michel Ginoux und Marie Ginoux geleitet, von denen Van Gogh und Gauguin mehrere Porträts anfertigten.
Warum verwendet Van Gogh so viel Rot und Grün?
Er möchte eher emotionale Spannung ausdrücken, als lokale Farben exakt wiederzugeben In seinen Briefen erklärt er, dass er durch den Kampf der Roten und Grünen "schreckliche menschliche Leidenschaften" zu vermitteln suchte.
Was steht für Billard im Zentrum?
Billard ist in erster Linie ein echtes Objekt des Kaffees, in der Komposition blockiert seine grüne Masse den Durchgang, beschleunigt die Diagonalen nach unten und verwandelt den Zuschauer in einen Besucher, der nicht weiß, wie er den Raum durchqueren soll.
Um wie viel Uhr zeigt die Boarduhr an?
Die Wanduhr liest ungefähr zehn nach Mitternacht Dieses realistische Detail versetzt die Szene in tiefste Nacht, während müde Körper und künstliches Licht den Eindruck einer suspendierten Zeit erwecken.
Stellen das Nachtcafé und die Abendcaféterrasse denselben Ort dar?
Nr. Das Nachtcafé zeigt das Innere des Café de la Gare, Place Lamartine Die Terrasse stellt eine weitere Einrichtung dar, die sich am Place du Forum befindet Die beiden Werke stammen vom September 1888, entwickeln aber gegensätzliche Atmosphären.
Wo ist das Original Night Cafe?
Das Original wird in der Yale University Art Gallery, New Haven, Vereinigte Staaten aufbewahrt, es misst 72,4 × 92,1 cm, hat die Inventarnummer 1961.18.34 und ist derzeit als in europäischen Kunsthallen ausgestellt gelistet.
Wie integriert man eine Reproduktion des Nachtcafés in ein Interieur?
Seine rot-grüne Palette fungiert als Brennpunkt Lassen Sie Platz um den Rahmen und koppeln Sie ihn mit tiefgrün, cremefarben, warmgrau oder holzfarbenen Wänden Für ein Duo bringt die Café-Terrasse oder die Sternennacht an der Rhône mehr Blau und Luft.
Hauptquellen: Amtliche Bekanntmachung über Nachtcafe an der Yale University Art Gallery ; Brief 676 an Theo und Buchstabe 677 In Vincent van Gogh - Die Briefe ; Mitteilung der Cafe Terrasse am Abend Am Kroeller-Müller Museum ; Erhaltungsdatei von Pushkin Museum über Van Gogh und Gauguin in Arles. Zugriff im Juli 2026.
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