Top 100 - Die 100 bekanntesten Pastellkreide
Die 100 bekanntesten Pastellkreide
Von Rosalba Carriera bis Degas, Redon, Cassatt, Schiele und Bellows: hundert Werke, um das Licht, die Geschwindigkeit und die Zerbrechlichkeit von Pastell zu verstehen
Diese Klassifikation vereint einhundert Werke von 51 Künstlern, beglaubigt durch die Aushänge des Musée d'Orsay, des Louvre, der National Gallery in London, der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, des Art Institute of Chicago und der National Gallery of Art aus Washington.
Einhundert Werke zum Verständnis von Pastell
Wenn die Farbe direkt das Papier berührt
Das Wort Pastell bezeichnet zunächst ein Material: ein zu Pulver reduziertes Pigment, vermischt mit einer kleinen Menge Bindemittel, dann zu einem Stab geformt, direkt aufgetragen, passiert es weder die Nasspalette noch den Pinsel Diese Nähe zwischen Hand, Farbe und Träger erklärt die Frische der Leine, aber auch die extreme Anfälligkeit der Oberfläche.
Pastell vereint Zeichnung und Malerei: Es behält die Präzision der Linie bei und konstruiert das Licht mit einem farbigen Material, das auf dem Träger aufgetragen wird.Wechseln Sie zu Bildern
Einteilung in Bilder
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard und Perronneau eröffnen die Strecke mit den stärksten Bildern des Mediums.
#1
L'Etoile (Tänzerin auf der Bühne)
"Der Stern (Tänzer auf der Bühne)" von Edgar Degas, datiert um 1876-1877 Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf One-Design" und gibt das Format 58,4 × 42 cm an, durch das Vorhandensein des One-Designs unter dem farbigen Pulver kommt eine dunkle und unvorhersehbare Matrix hinzu: Das Pastell korrigiert, beleuchtet oder widerspricht diesem ersten Aufdruck Pastell Pastell zwingt dazu, auf die Maserung des Trägers, den Druck der Stick, die Passagen verschwammen und die Akzente blieben klar: Diese Unterschiede erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist Musée d'Orsay, Paris; Die Kennung RF 12258 und der Musée d'Orsay-Hinweis ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#2
Die Wanne
"Die Wanne" von Edgar Degas, datiert 1886 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf Karton" und gibt das Format 60 × 83 cm an Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die verbleibenden Akzente schaut Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Referenzsammlung ist Musée d'Orsay, Paris; die Kennung RF 4046 und der Musée d'Orsay-Hinweis ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#3
Ganzfigurporträt der Marquise de Pompadour
"Fußporträt der Marquise de Pompadour" von Maurice-Quentin de La Tour, datiert 1752-1755 Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel - und Gouache-Highlights auf blauem Papier auf Leinwand montiert" und gibt das Format 177,5 × 131 cm Gouache bietet undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch bewusst eine Oberfläche geschaffen wird Heterogen Pastell verlangt von uns, dass wir uns die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschauen, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Referenzsammlung ist Musée du Louvre, Paris; die Kennung INV 27614 und der Bekanntmachung des Louvre-Museums ermöglichen die Überprüfung des Titels, der Datierung, der Medium, Maße, Provenienz und Bild.
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#4
La Belle Chocolatière
"La Belle Chocolatière" von Jean-Étienne Liotard, datiert um 1744, Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Pergament" und gibt das Format 82,5 × 52,5 cm an Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers schaut, den Druck des Stocks, die Verblichene Passagen und Akzente, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; die Kennung Gal.-Nr. P 161 und die Anleitung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Provenienz und Bild.
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#5
Selbstporträt mit Brille
"Selbstporträt mit Bésicles" von Jean Siméon Chardin, datiert 1771. Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf grau-blauem Papier, das auf einen Leinwandrahmen geklebt ist" und gibt dem Format 46,4 × 37,7 cm Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers anschaut, Pastell Der Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente bleiben klar: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Referenzsammlung ist Musée du Louvre, Paris; Die Kennung INV 25206 und der Bekanntmachung des Louvre-Museums ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#6
Nach dem Bad: Frau trocknet sich
"After the Bath: Woman Drying Herself" von Edgar Degas, datiert um 1900 Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Holzkohle und Pastell auf Transparentpapier" und gibt das Blattformat an: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell verdeckt es stellenweise oder verrät es, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastel verlangt Betrachten Sie die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die Akzente, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 219319 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium usw. zu überprüfen Maße, Provenienz und Bild.
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#7
Porträt von Irma Brunner
"Porträt Irma Brunner" von Édouard Manet, datiert um 1880, Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf Leinwand und Rahmen" und gibt das Format 53,5 × 44,1 cm an Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, den Verblichene Passagen und Akzente, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist Musée d'Orsay, Paris; Die Kennung RF 4101 und der Musée d'Orsay-Hinweis ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#8
Allegorie der Malerei
"Allegorie der Malerei" von Rosalba Carriera, datiert 1730 er Jahre Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "auf Leinwand (auf Sieb) montiertes Pastell und Rötel auf blauem, gelegtem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 in).Kreide teilt eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre Körner und ihre unterschiedlichen Dichten erlauben es, die Präzision der Zeichnung abzuwechseln und Farbige Sättigung Pastell verlangt, dass man die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente betrachtet, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Kennung 277 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen die Überprüfung der Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild.
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#9
Tänzerinnen und Tänzer am Alten Opernhaus
"Tänzer am Alten Opernhaus" von Edgar Degas, datiert um 1877. Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel over monotype on hugly paper" und gibt das Gesamtformat an: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 in) gerahmt: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 in). Das Vorhandensein des Monotypus unter dem farbigen Pulver fügt eine dunkle und unvorhersehbare Matrix hinzu: das Pastell korrigiert, beleuchtet oder lässt Widerspricht dieser ersten PrägungDas Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Kennung 52170 und die National Gallery of Art-Mitteilung Ermöglicht die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#10
Balletttänzer
"Ballet Dancers" von Edgar Degas, datiert um 1877 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel und Gouache über Monotypie" und gibt das Format Insgesamt: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in) gerahmt: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in) Das Vorhandensein des Monotypus unter dem farbigen Pulver fügt eine dunkle und unvorhersehbare Matrix hinzu: Pastell korrigiert, beleuchtet oder widerspricht dieser Erstes Impressum Das Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 52171 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben eine Überprüfung Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild.
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#11
Ophelia unter den Blumen
"Ophelie unter den Blumen" von Odilon Redon, datiert um 1905-1908 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf Papier" und gibt das Format 64 × 91 cm an Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werdenPastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die Passagen anschaut Verblasst und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery, London; die Kennung NG6438 und der Hinweis der National Gallery erlauben es, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#12
Wildblumen
"Wildblumen" von Odilon Redon, datiert um 1905 Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf braunem Wollpapier, das mit Sägemehl beschichtet ist" und gibt das Gesamtformat an: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung der Maserung ansieht Unterstützung, der Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente bleiben klar: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46299 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, zu überprüfen Provenienz und Bild.
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#13
Der schwarze Hut
"Der schwarze Hut" von Mary Cassatt, datiert um 1890. Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf braunem Wollpapier" und gibt das Gesamtformat an: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers schaut, den Druck der Stick, die Passagen verschwammen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 66479 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#14
Junge Frau, die sich selbst anzieht
"Junge Frau, die sich anzieht" von Edgar Degas, datiert 1885. Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel über Holzkohle auf brauner Wolle (?) Papier an Bord montiert" und gibt das Gesamtformat an: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 in) gerahmt: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 in) gerahmt: 94,6 x 66 cm (37 1/4 x 16 x legt das Gerüst in der Vergangenheit fest. Die Spannung zwischen Linie und Masse aufrecht erhalten Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, betrachten: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Kennung 53127 und die National Gallery of Art beachten Ermöglicht die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#15
Frau Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" von Edouard Manet, datiert 1882 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf Leinwand" und gibt das Gesamtformat an: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in) gerahmt: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell benötigt Betrachten Sie die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die Akzente, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46636 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium usw. zu überprüfen Maße, Provenienz und Bild.
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#16
Nach dem Baden wischt sich nackte Frau den Hals ab
"Nach dem Bad wischt sich nackte Frau den Nacken ab" von Edgar Degas, datiert 1898 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf feinem, auf Karton geklebten Pergamentpapier" und gibt das Format 62,2 × 65 cm an, Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werdenPastel verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers schaut, Der Druck des Sticks, die unscharfen Passagen und die Akzente bleiben klar: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Referenzsammlung ist Musée d'Orsay, Paris; Die Kennung RF 4044 und der Musée d'Orsay-Hinweis ermöglichen die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild.
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#17
Stiefmütterchen
"Pansies" von Odilon Redon, datiert um 1905 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf braunem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes anschaut Die unscharfen Passagen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46301 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#18
Ophelia
"Ophelie" von Odilon Redon, datiert 1906 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf blaugrauem Pergamentpapier" und gibt das Format 63,5 × 44,3 cm an Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und Akzente, die klar bleiben: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist Art Institute of Chicago, Chicago; die Kennung 1973.512 und die Mitteilung des Art Institute of Chicago ermöglichen es, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#19
Waterloo-brücke
"Waterloo Bridge" von Claude Monet, datiert 1901 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel auf blauem Wollpapier" und gibt das Gesamtformat an: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers anschaut, den Druck der Stick, die unscharfen Passagen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 142268 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#20
Ruf die Kühe nach Hause
"Calling Home the Cows" von Jean-François Millet, datiert um 1866 Die offizielle Mitteilung beschreibt die Technik als "Pastel - und Conte-Bleistift auf Webpapier" und gibt das Unframed-Format an: 22 x 16 1/4 in. (55,9 x 41,3 cm) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt einen Blick auf die Maserung Aus der Unterstützung, dem Druck des Stocks, den unscharfen Passagen und den Akzenten deutlich bleiben: diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 168820 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Maße zu überprüfen Provenienz und Bild.
Produkt ansehen →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton und Russell machen Pastell zu einer Kunst des Werbens, der Intimität und des Charakters.
#21
Claude Dupouch
In Reihe 21 gehört "Claude Dupouch" von Maurice-Quentin de La Tour, datiert um 1739, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Alter des Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf blauem hässlichem Papier" Auf Leinwand montiert (auf Stretch/Sieb)" und gibt das Gesamtformat an: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die frei bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46175 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#22
Eine elegante junge Frau in maltesischer Tracht
In Rang 22 gehört "Eine elegante junge Frau in maltesischer Tracht" von Jean-Etienne Liotard, datiert um 1744, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel Mit einem Hauch weißer Gouache auf Pergament (um Holz gedehnt)" und gibt das Gesamtformat an: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 in).Gouache sorgt für undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Gänge und die Akzente, die klar bleiben: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 125692 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#23
Eine junge Dame im gelben Kleid mit blauen Bändern
In Rang 23 gehört "Eine junge Dame im gelben Kleid mit blauen Bändern" von Jean-Baptiste Perronneau, datiert um 1767, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "auf Leinwand montiert blau gelegtes Papier einfügen" und gibt das Gesamtformat an: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 69464 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#24
Sir John Reade, Baronet
In Reihe 24 gehört "Sir John Reade, Baronet" von Rosalba Carriera, datiert 1739, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf blauem hässlichem Papier" Auf Leinwand (auf Sieb) montiert" und gibt das Gesamtformat an: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 207 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#25
Porträt eines Mannes
In Rang 25 gehört "Porträt eines Mannes" von Jean-Baptiste Perronneau, datiert um 1757, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pulverisierte Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell auf blauem hässlichem Papier", Auf Leinwand montiert (auf Sieb/Dehnmaschine)" und gibt das Gesamtformat an: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die frei bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 73847 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#26
Eine modische Adlige mit einem Federhut
In Rang 26 gehört "Eine modische Adlige, die einen Federhut trägt" von Adélaive Labille-Guiard, datiert um 1789, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Aussehen dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als " Pastell auf blauem, auf Leinwand montiertem, gelegten Papier (auf Sieb/Dehnmaschine)" und gibt das Gesamtformat (oval) an: 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 in).Die Technik dominiert wirklich Pastell: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt von Ihnen, dass Sie auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die verbleibenden Akzente schauen Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 110338 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#27
Die geliebte Mutter
In Reihe 27 gehört "Die geliebte Mutter" von Jean-Baptiste Greuze, datiert 1765, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel mit farbigen Kreiden und Stumping auf hell goldbraunem hässlichem Papier und ergibt das Gesamtformat: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben eine abwechselnde Präzision des Designs und der farbigen Sättigung Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente ansieht, die klar bleiben : diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 111508 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#28
Eine elegante junge Dame mit Spitzenkappe
In Rang 28 gehört "Eine elegante junge Dame mit Spitzenkappe" von Pietro Rotari, datiert 1750/1756, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Beige Präparierte Leinwand (auf einem Sieb)" und gibt das Blattformat an: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in) Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 204150 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#29
Johannes Tempel
In Reihe 29 gehört "John Temple" von John Singleton Copley, datiert 1765, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf hellbraunem hässlichem Papier, auf dem montiert ist Leinwand (auf Sieb)" und gibt das Gesamtformat an: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das spezifische Licht für Das Werk ist viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 128433 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
Mit Rang 30 gehört "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" von Daniel Gardner, datiert um 1775, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Alter des Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel mit Graphit und Gouache auf hässlichem Papier, das mit weißem Grund zubereitet wurde und das Blattformat ergibt: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 in).Gouache sorgt für undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht. Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die restlichen Akzente schaut Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 208482 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#31
Die Familie Yorke
In Rang 31 gehört "The Yorke Family" von Daniel Gardner, datiert um 1775, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter des Pastellporträts, als farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Gouache, Pastellpaste, und Pastell mit Graphit und eventuell schwarze Kreide auf auf präpariertem Papier auf Leinwand montiert (auf Holztrage)" und gibt das Blattformat an: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 in.).Gouache sorgt für undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sich herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, den Verblichene Passagen und Akzente, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 219698 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#32
Frederick North, später Fünfter Earl of Guilford, in Rom
In Rang 32 gehört "Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome" von Hugh Douglas Hamilton, datiert 1790, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah istDie offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik Wie "Pastel und Gouache (?) mit einem Hauch von Graphit auf Papier, das auf Leinwand montiert ist (auf Sieb/Strecker)" und gibt das Gesamtformat an: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in).Gouache bietet undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell verlangt, dass man die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, betrachtet Die unscharfen Passagen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 72868 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
Mit Rang 33 gehört "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" von Hugh Douglas Hamilton, datiert um 1770, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel mit Hauch von Graphit auf hässlichem Papier" und gibt das Gesamtformat (oval) an: 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 75769 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#34
Mary Wood
In Rang 34 gehört "Mary Wood" von John Russell, datiert 1794, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter des Pastellporträts, als farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "auf Leinwand niedergelegtes Pastell auf Papier" und gibt die Gesamtformat (oval): 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schauen, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein Einfaches weiches Farb-Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 83670 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#35
Selbstporträt
In Rang 35 gehört "Selbstbildnis" von Claude Hoin, datiert um 1780, zum Kapitel "das große Pastellbildnis" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter des Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "rote und schwarze Kreide, und Pastell mit Stumping auf graubraunem hässlichem Papier und ergibt das Gesamtformat: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Zeichengenauigkeit und farbige Sättigung zu zeichnen Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Abweichungen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 75865 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#36
Kopf und Büste einer Frau
In Reihe 36 gehört Sir Joshua Reynolds' "Head and Bust of a Woman", datiert, zum Kapitel "the great pastell portrait" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellportraitur, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kohle mit Pastell auf hässlichem Papier" und gibt das Gesamtformat (ungefähr) an: 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell verdeckt es stellenweise oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten, Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 33245 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#37
Eine ältere Frau im gestreiften Schal
In Rang 37 gehört "Eine ältere Frau im gestreiften Schal" von Giuseppe Nogari, datiert um 1743, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel und Aquarell auf zwei zusammengefügten Blättern blaues Papier, auf weißem Papier und auf Originalsieb montiert und gibt das Format der Visiergröße an: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die Durchgänge ansieht Verblasst und Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 65570 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#38
Eine ältere Dame in einem Seidenkleid aus Mauve
In Rang 38 gehört "Eine ältere Dame in einem Mauve-Seidenkleid" von Claude Bornet, datiert 1767, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Zeitalter der Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf hässlichem Papier" Und gibt das Gesamtformat (oval) an: 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 112852 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
In Rang 39 gehört "Caroline Rémy ("Séverine")" von Auguste Renoir, datiert um 1885, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Alter des Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pulverisierte Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Papier" und gibt Das Gesamtformat: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 in.) gerahmt: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 in.) Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansehen, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das spezifische Licht für Das Werk ist viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46683 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#40
Sara trägt eine Haube und einen Mantel
Mit Rang 40 gehört "Sara, die eine Haube und einen Mantel trägt" von Mary Cassatt, datiert um 1904/1906, zum Kapitel "das große Pastellporträt" Das zweite Kapitel folgt dem großen Alter des Pastellporträts, wenn farbige Papiere, pudrige Hauttöne, Stoffe und Blicke dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl offiziell als auch nah ist Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel über Pastell" Gegensicher auf Porzellan geklebt" und gibt das Blattformat: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in) Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 57658 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase und Gauguin verwenden Pastell, um Szene, Körper, Bewegung und urbane Erfahrung einzufangen.
#41
Café-Konzert
Mit Rang 41 gehört "Café-Concert" von Edgar Degas, datiert 1876/1877, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel über Monotypie und Holzkohle (in Stäbchen von Fächer) auf braunem hässlichem Papier und Pappe" und gibt das aktuelle Format an: 9 1/4 x 17 in. (23,5 x 43,2 cm) gerahmt: 16 1/8 x 24 in. (41 x 61 cm) Das Vorhandensein des Monotypus unter dem farbigen Pulver fügt eine dunkle und unvorhersehbare Matrix hinzu: Das Pastell korrigiert, beleuchtet oder widerspricht diesem ersten Aufdruck Pastell Pastell, Pastell zwingt dazu, auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stäbchens, die Durchgänge zu schauen Verblasst und Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 126927 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#42
Drei Tänzer ruhen
Mit Rang 42 gehört "Drei Tänzer ruhen" von Edgar Degas, datiert um 1880, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "schwarze Kreide und Pastell auf hellbraunem Wollpapier und gibt das Gesamtformat an: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision des Designs und farbige Sättigung zu erzielen Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Gänge und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 66488 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#43
Das Ballett
Mit Rang 43 gehört "Das Ballett" von Edgar Degas, datiert um 1880, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die Technik wird im offiziellen Aushang als "Pastel auf hellbraunem Papier" bezeichnet An Bord montiert und gibt das gerahmte Format: 20 x 17 in. (50,8 x 43,2 cm) Blatt: 12 3/4 x 10 in. (32,4 x 25,4 cm) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die frei bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 165301 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#44
Zwei Frauen
Mit Rang 44 gehört "Zwei Frauen" von Edgar Degas, datiert um 1878/1880, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel über Aquarell und Holzkohle auf hellbraunem hässlichem Papier, an Bord montiert" und gibt das Gesamtformat an: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 in.) gerahmt: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 in). Kohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastell verlangt, dass man auf die Körnung der Stütze, den Druck des Stockes, schaut Die unscharfen Passagen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werksspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 168819 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#45
Frau Dietz-Monnin
Mit Rang 45 gehört "Madame Dietz-Monnin" von Edgar Degas, datiert 1879, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die Technik wird im offiziellen Vermerk als "Pastel auf Papier" und Gibt das Gesamtformat: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 in.) gerahmt: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgeschieden, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt einen Blick auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben: diese Unterschiede Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 39742 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#46
Jockey
Mit Rang 46 gehört "Jockey" von Edgar Degas, datiert um 1898, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die Technik wird in der offiziellen Bekanntmachung als "gewaschenes Pastell und übertragen beschrieben Pastell" und gibt das Gesamtformat an: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, ansieht: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser Nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Kennung 45976 und der National Gallery of Art Hinweis ermöglichen es Ihnen, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#47
Ballettszene
Mit Rang 47 gehört "Ballet Scene" von Edgar Degas, datiert um 1907, zum Kapitel "degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf grünlich Transparentes Transparentpapier" und gibt das Gesamtformat an: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 46491 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#48
Pferd
Mit Rang 48 gehört "Pferd" von Edgar Degas, datiert um 1890, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die Technik wird im offiziellen Bescheid als "Kreide und Pastell gegensicher bezeichnet Auf Wollpapier und gibt das Blattformat an: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in) Kreide teilt eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Gestaltung und farbige Sättigung zu betrachten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 66580 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#49
Hortense Valpincon
Mit Rang 49 gehört "Hortense Valpincon" von Edgar Degas, datiert 1883, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel und Graphit Auf Wollpapier; abgelegt" und gibt das Blattformat: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) Auflage: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die verbleibenden Akzente anschaut Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 93011 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#50
Fallen Jockey (Studie zu "Szene aus dem Hindernislauf: Der gefallene Jockey")
Mit Rang 50 gehört "Fallen Jockey (Studie für "Szene aus dem Hindernislauf: Der gefallene Jockey")" von Edgar Degas, datiert um 1866, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Der Hinweis Offiziell beschreibt die Technik als "schwarze Kreide und Pastell auf braunem Wollpapier" und gibt das Gesamtformat an: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 in.) Kreide teilt eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre Körner und ihre unterschiedlichen Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Zeichnung und farbige Sättigung zu betrachten Pastell verlangt, dass man die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die Durchgänge betrachtet Verblasst und Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 94905 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#51
Zwei Studien eines Jockeys
Mit Rang 51 gehört "Zwei Studien eines Jockeys" von Edgar Degas, datiert um 1884, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "schwarze Kreide, Holzkohle, und Pastell auf braunem hässlichem Papier und gibt das Gesamtformat an: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten, Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 102496 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#52
Der Vorhang
Mit Rang 52 gehört "Der Vorhang" von Edgar Degas, datiert um 1880, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel über Holzkohle und Monotypie auf hässlichem, an Bord montiertem Papier" und gibt das Blattformat an: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 in).Das Vorhandensein der Monotypie unter dem farbigen Pulver fügt eine dunkle und unvorhersehbare Matrix hinzu: Das Pastell korrigiert, beleuchtet oder widerspricht diesem ersten Abdruck. Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 136026 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#53
Tänzerin von hinten gesehen und drei Studien der Füße
Mit Rang 53 gehört "Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet" von Edgar Degas, datiert um 1878, zum Kapitel "degas and modern life" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie des Zeichnens zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt es Technik wie "schwarze Kreide und Pastell auf blaugrauem hässlichem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in).Kreide teilt eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre Körner und ihre unterschiedlichen Dichten erlauben es, Präzision der Zeichnung und farbige Sättigung zu wechseln Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die verblassten Gänge und Durchgänge schaut Akzente, die klar bleiben: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Identifier 32137 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Stehender weiblicher Akt, der eine Schüssel hält [vorne]
Mit Rang 54 gehört "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" von James McNeill Whistler, datiert 1868/1873, zum Kapitel "Degas and modern life" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren, der offizielle Hinweis beschreibt Die Technik wie "Graphit, farbige Kreide und Pastell auf braunem Papier" und gibt das Blattformat (unregelmäßige Form): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in).Kreide teilt eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre Körner und ihre unterschiedlichen Dichten erlauben es, die Präzision der Zeichnung mit der farbigen Sättigung abzuwechseln Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die Verblichene Passagen und Akzente, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 11302 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Akt, der sich auf eine Schiene stützt [vorne]
Mit Rang 55 gehört "Nude Leaning on a Rail [front]" von James McNeill Whistler, datiert 1871/1874, zum Kapitel "degas and modern life" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlierenDer offizielle Hinweis beschreibt die Technik Wie "Kreide und Pastell auf braunem Wollpapier" und gibt das Blattformat an: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in).Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Gestaltung und farbige Sättigung zu betrachten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben : diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 11305 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#56
Sitzende Frau mit rotem Haar
Mit Rang 56 gehört "Sitzende Frau mit rotem Haar" von James McNeill Whistler, datiert 1870/1873, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel und Kreide auf braunem Papier" und gibt das Blattformat: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körner und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Gestaltung und farbige Sättigung zu betrachten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Abweichungen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 11307 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#57
Harper Pennington
Mit Rang 57 gehört "Harper Pennington" von James McNeill Whistler, datiert 1880/1882, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die Technik wird im offiziellen Vermerk als "Kreide bezeichnet und Pastell auf braunem Wollpapier und gibt das Blattformat: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Gestaltung und farbige Sättigung zu erzielen Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 11311 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#58
Der Palast; weiß und rosa
Mit Rang 58 gehört "Der Palast; weiß und rosa" von James McNeill Whistler, datiert 1879/1880, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel - und Conte-Bleistift auf braunem Wollpapier" und gibt das Blattformat: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) gerahmt: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in). Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die Passagen schaut Verblasst und Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 158809 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#59
Die Kirche San Giorgio Maggiore
Mit Rang 59 gehört "The Church of San Giorgio Maggiore" von James McNeill Whistler, datiert 1880, zum Kapitel "Degas and modern life" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlierenDer offizielle Hinweis beschreibt die Technik Wie "Pastel - und Conte-Stift auf braunem Wollpapier" und gibt das Blattformat an: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 168823 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#60
Skizze einer Frau
Mit Rang 60 gehört "Skizze einer Frau" von Jean-Louis Forain, datiert 1885/1890, zum Kapitel "Degas und modernes Leben" Das dritte Kapitel zeigt, wie Degas und seine Zeitgenossen Pastell zu einem Werkzeug der Geschwindigkeit machten: Wiederholung, Spektakel, Akt, Jockey, Straße und Bewegung werden aus wiederholten Schichten geboren, ohne die Energie der Zeichnung zu verlieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "pastel on Leinwand" und gibt das Gesamtformat an: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, schauen: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 3238 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth und Chase zeigen, dass Pastell Meer, Himmel, Licht und Jahreszeit enthalten kann.
#61
Der heilige Georg und der Drache
In Rang 61 gehört "Heiliger Georg und der Drache" von Odilon Redon, datiert auf 1880 er Jahre und um 1892, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe des Trägers aktiv bleibt, Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kohle und Pastell auf hellbraunem Wollpapier" und Gesamtformat angibt: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu erhalten, Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser Nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 111296 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#62
Léon Fayet (?)
In Reihe 62 gehört "Léon Fayet (?)" von Odilon Redon, datiert 1910, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellfarben bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven gebaut, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, Der offizielle Hinweis beschreibt die Technik als "Pastel und Holzkohle (?) auf grün zubereitetem Wollpapier" und gibt die Gesamtformat: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten, Pastell verlangt, dass man sich die Körnung der Stütze, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als eins Einfaches weiches Farb-Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 93070 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#63
Wolken über dem Meer
Mit Rang 63 gehört "Wolken über dem Meer" von Eugène Boudin, datiert 1860/1865, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlüpfen, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, der offizielle Hinweis beschreibt die Technik als "Kegel auf blaugrauem Wollpapier" und gibt das Blattformat an: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in).Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf ein paar Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Farbetikett Süß. Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 143831 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#64
Ein Bauernmädchen mit Strohhut
In Rang 64 gehört "Ein Bauernmädchen im Strohhut" von Camille Pissarro, datiert um 1892, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlüpfen, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kegel über Holzkohle auf beigem hässlichem Papier" und Gesamtformat angibt: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten, Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, schaut: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 106925 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#65
Zum Breton Gleaner
Mit Rang 65 gehört "A Breton Gleaner" von Paul Gauguin, datiert 1886, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell auf hässlichem Papier, quadriert in blauem Pastell" und gibt das Format an Insgesamt: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, ansehen: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weich in Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 136028 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#66
Sitzender Akt von oben gesehen
In Rang 66 gehört "Sitzender Akt von oben gesehen" von Paul Gauguin, datiert 1888/1889, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, der offizielle Hinweis beschreibt die Technik als "Pastel auf gelbem Papier" und gibt das Format an Insgesamt: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weich in Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 155591 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#67
Hirte kehrt mit seiner Herde zurück
In Rang 67 gehört "Hirte kehrt mit seiner Herde zurück" von Jean-François Millet, datiert um 1860, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, der offizielle Aushang bezeichnet die Technik als "Bleistift und Pastellkonte" und gibt die Ungerahmtes Format: 12 x 15 3/4 in. (30,5 x 40 cm) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, ansieht: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett weiche Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 168821 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#68
Fallende Blätter
In Rang 68 gehört "Falling Leaves" von Jean-François Millet, datiert um 1866, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe des Trägers aktiv bleibt, der offizielle Hinweis beschreibt die Technik als "Pastel - und Kontebleistift auf Wollpapier" und gibt das Format an Ungerahmt: 14 1/2 x 17 in. (36,8 x 43,2 cm) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weichfarbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 168822 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#69
Eine Wiese bei Sonnenuntergang
In Rang 69 gehört "Eine Wiese bei Sonnenuntergang" von Paul Huet, datiert um 1845, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe des Trägers aktiv bleibt, die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf grau-blauem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in).Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf ein paar Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Farbetikett Süß. Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 152342 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#70
Eine Abtei an einem bewaldeten See in Twilight
Mit Rang 70 gehört "An Abbey by a Wooded Lake at Twilight" von Paul Huet, datiert um 1831, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf blauem Wollpapier" und gibt das Format an Blatt: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weichfarbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 154148 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#71
Waldweg
Mit Rang 71 gehört "Woodland Path" von Lovis Corinth, datiert auf 1890 er Jahre, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf hässlichem Papier, hässlich auf Karton" und gibt das Format an Insgesamt: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 in.) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett weiche Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 131139 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es Ihnen, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#72
Blick auf das Meer, Normandie
In Rang 72 gehört "Blick auf das Meer, Normandie" von Alexandre Desgoffe, datiert 1852, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe des Trägers aktiv bleibt, der offizielle Hinweis beschreibt die Technik als "Pastel auf poliertem Wollpapier" und gibt das Format an Insgesamt: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, anschaut: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weichfarbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 131503 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#73
Waldlandschaft
Mit Rang 73 gehört "Holzlandschaft" von Lucien Ott, datiert um 1905, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell auf blauem hässlichem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.).Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf ein paar Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Farbetikett Süß. Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 133452 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#74
Eine Meereslandschaft bei Sonnenuntergang
In Reihe 74 gehört "A Seascape at Sunset" von Ernest-Ange Duez, datiert auf 1880 er Jahre, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellfarben bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe des Trägers aktiv bleibt Die offizielle Anleitung beschreibt die Technik als "pastel" und gibt das Blattformat an: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 in.) (gemessen durch Rahmen).Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf ein paar Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, anschaut: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weichfarbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 151040 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#75
Blumen sammeln, Shinnecock, Long Island
Mit Rang 75 gehört "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" von William Merritt Chase, datiert um 1897, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellfarben bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Leinwand" und gibt Das Blattformat: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett weiche Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 164914 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#76
Ein Hügelpfad mit blühenden Kirschbäumen unter einem bedeckten Himmel
Mit Rang 76 gehört "Ein Hangweg mit blühenden Kirschbäumen unter bedecktem Himmel" von Francesco Paolo Michetti, datiert 1905, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig auf LandschaftHimmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven gebaut, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "pastel, Holzkohle, und Stumpen mit Hauch von Gouache auf blauem Papier auf Karte gelegt und gibt das Blattformat: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, während Pastell es stellenweise bedeckt oder erscheinen lässt, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente, die klar bleiben: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 166128 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#77
Die Aqua Claudia in der römischen Campagna
In Rang 77 gehört "Die Aqua Claudia in der römischen Campagna" von Felix-Hippolyte Lanoüe, datiert um 1840, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig auf LandschaftHimmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Papier hässlich unten auf Brett" und gibt das Blattformat: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 166129 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es Ihnen, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#78
Beim Grand Prix de Paris (beim Grand Prix de Paris)
In Rang 78 gehört "Au Grand Prix de Paris (Beim Grand Prix de Paris)" von Childe Hassam, datiert 1887, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig auf Landschaft, Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven gebaut, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Anleitung beschreibt die Technik als "Pastel über Graphit auf Flipchart mit Sägemehl beschichtet und gibt dem Brett Format: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 166492 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#79
Ein Dock Harmony-Fishing-Boot
Mit Rang 79 gehört "A Dock Harmony-Fishing Boats" von Charles Fromuth, datiert 1897, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellfarben bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven gebaut, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt, Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf dunkelbraunem Wollpapier" und gibt die Gesamtformat: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastell verlangt, dass man sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett weiche Farbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; Kennung 73894 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es Ihnen, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#80
Weiden, Longpre, Frankreich
Mit Rang 80 gehört "Willows, Longpre, France" von Walter Griffin, datiert 1911-1918, zum Kapitel "Landschaft und Symbolik" Das vierte Kapitel erstreckt sich pastellartig bis landschaftlich Himmel, Meer, Bäume und Jahreszeit werden durch Schlupf, Reibung und Reserven konstruiert, wo die Farbe der Stütze aktiv bleibt Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel auf Wollpapier" und gibt das Blattformat an: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 in).Pastel dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden, Pastel verlangt von Ihnen, dass Sie sich die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente ansehen, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches Etikett Weichfarbe Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 194617 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →Balge, Glackens, Schinn, Tau, Sargent, Schiele, Davies, Vedder und Lhermitte verlegten das Medium ins 20. Jahrhundert.
#81
Kopf eines bärtigen Mannes
Auf Rang 81 gehört "Head of a Bearded Man" von Benedetto Luti, datiert 1715, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell und farbige Kreide auf hässlichen Papier; gelegt und gibt das Visiergrößenformat an: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Zeichengenauigkeit und farbige Sättigung zu zeichnen Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die Akzente schaut, die klar bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 62985 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#82
Dame mit grünem Hut (Fräulein Dieterle?)
Mit Rang 82 gehört "Lady with Green Hat (Miss Dieterle?)" von Auguste Renoir, datiert um 1895-1905, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "gegensicher Pastell auf dünnem, auf Webpapier montiertem Japanpapier" und gibt das Blattformat (Japanisches Papier) an: 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 in) Blatt (Webpapierhalterung): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 in). Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelegt, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt einen Blick auf die Körnung des Trägers, die Druck des Stocks, die Passagen verschwammen und die Akzente blieben klar: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 58936 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Das Bild Die Karte verwendet genau das Hauptbild des Produkts "Dame mit grünem Hut (Miss.
Produkt ansehen →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Gesellschaftsball [zurück]
Auf Rang 83 gehört "Society Ball [back]" von George Bellows, datiert um 1907, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kohle und Pastell auf Wollpapier" Und gibt das Blattformat an: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu erhalten, Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 95319 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#84
Studium der Fleischfarbe und des Goldes
Auf Rang 84 gehört "Study of Flesh Color and Gold" von William Merritt Chase, datiert 1888, zum Kapitel "European and American modernities" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen urbaner Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell on paper coated" Mit malvengrauer Körnung (auf Sieb)" und gibt das Gesamtformat an: 45,7 x 33 cm (18 x 13 in.) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 103252 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Liegender Akt [vorne]
Mit Rang 85 gehört "Reclining Nude [recto]" von Paul Gauguin, datiert 1894/1895, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel und schwarzer Bleistift über Holzkohle, korrigiert mit weißer Gouache, auf hässlichem Papier" und gibt das Gesamtformat an: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.) Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten Pastell verlangt, dass man auf die Körnung der Stütze, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 71591 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Straßenkampf [vorne]
Auf Rang 86 gehört "Street Fight [front]" von George Bellows, datiert 1907, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Bleistift, Pastell, Graphit, und Geschichtenerzählen Pinsel und schwarze Tinte auf Wollpapier und gibt das Bildformat: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) gerahmt: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgeschieden, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die beschatteten Durchgänge und Akzente, die klar bleiben: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 95318 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#87
Liegende weibliche Akt
Auf Rang 87 gehört "Reclining Female Nude" von William James Glackens, datiert um 1910, zum Kapitel "European and American modernities" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen urbaner Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kreide und Pastell auf Grau Gewebtes Papier" und gibt das Blattformat an: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in) Kreide teilt sich eine direkte Anwendung mit Pastell: Ihre unterschiedlichen Körnungen und Dichten erlauben es, abwechselnd Präzision der Gestaltung und farbige Sättigung zu betrachten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 169438 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#88
Querstraßen von New York
Auf Rang 88 gehört "Cross Streets of New York" von Everett Shinn, datiert 1899, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell, Aquarell, Kohle, und Gouache auf Flipchart" und gibt das Blattformat an: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten, Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 174964 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#89
Das grüne Kleid
Auf Rang 89 gehört "The Green Dress" von Thomas Wilmer Dewing, datiert um 1910, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kegel auf Wollpapier, auf das montiert wird Kompositionstafel" und gibt das Blattformat an: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente anschaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht Viel besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 180698 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#90
Beobachten der Bienen
Auf Rang 90 gehört "Watching the Bees" von Julian Alden Weir, datiert 1896, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell und Holzkohle auf Wollpapier" und Blattformat angibt: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu erhalten, Pastell verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 184147 und die National Gallery of Art Bekanntmachung erlauben es, den Titel, die Datierung, das Medium, die Abmessungen, die Herkunft und das Bild zu überprüfen.
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#91
Bacchus
Auf Rang 91 gehört "Bacchus" von John Singer Sargent, datiert 1874-1880, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kegel über Graphit mit metallischer Farbe Auf auf Flipchart montiertem Wollpapier" und gibt das Gesamtformat (zwei Blätter) an: 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 in) Montierung: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man auf die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die Durchgänge schaut Verblasst und Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 184328 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#92
Kopf einer Frau
Auf Rang 92 gehört "Head of a Woman" von Egon Schiele, datiert 1908, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen urbaner Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Stift und Pastell auf poliertem Papier hässlich An Bord nach unten" und gibt das Blattformat: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 in) Montierung: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: diese Abweichungen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 206401 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#93
Studie für "Musik"
Rang 93, "Studie für "Musik"" von Elihu Vedder, datiert um 1890, gehört zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Kohle und Pastell über Graphit auf Graues Wollpapier" und gibt das Gesamtformat (Durchmesser) an: 12,8 cm (5 1/16 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse zu halten, Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente schaut, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären das spezifische Licht für Das Werk ist viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 72921 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#94
Wäscherinnen stellen die Bettwäsche zum Trocknen bereit
Mit Rang 94 gehört "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" von Léon-Augustin Lhermitte, datiert 1884, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "schwarz Holzkohle mit braunem Pastell auf Wollpapier an Bord gelegt und gibt das Blattformat: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Gänge und die restlichen Akzente schaut Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 144843 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#95
Das Weberhäuschen
Mit Rang 95 gehört "The Weaver's Cottage" von Léon-Augustin Lhermitte, datiert um 1903, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastell, Bleistiftgeschichte, und Holzkohle auf hellbraunem Papier, auf Leinwand montiert (auf Holztrage)" und gibt das Blattformat an: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 in.) (ungefähre Maße, gemessen im Gehäuse Holzkohle stellt das Gerüst her, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, schaut Die unscharfen Passagen und die Akzente blieben klar: Diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht wesentlich besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett, Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 207623 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Provenienz und Bild.
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#96
Süditalienische Frau in Kirchenkleidung
In Rang 96 gehört "Süditalienische Frau für die Kirche gekleidet" von Francesco Paolo Michetti, datiert 1885/1888, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung tendieren Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als " Pastell auf blauem hässlichem Papier, zubereitet mit beiger Gouache (?) und gibt das Blattformat an: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 in).Gouache sorgt für undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell verlangt von Ihnen, dass Sie auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die restlichen Akzente schauen Klar: diese Diskrepanzen erklären das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 159399 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#97
Luisa Carmignani, die Schwiegermutter des Künstlers
Mit Rang 97 gehört "Luisa Carmignani, die Schwiegermutter des Künstlers" von Francesco Paolo Michetti, datiert um 1881, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als " Pastell und Weißtempera auf grauem Papier und gibt das Blattformat an: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: Diese Unterschiede erklären die Werkspezifisches Licht viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 198595 und die Bekanntmachung der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#98
Schafkopf
In Rang 98 gehört "Head of a Sheep" von Francesco Paolo Michetti, datiert um 1881, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel über schwarzer Kreide und Berührungen von Gouache auf hellgrauem Papier und gibt das Blattformat: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.).Gouache sorgt für undurchsichtige Bereiche; Pastell behält seine samtigen und trockenen Übergänge um sie herum, wodurch eine bewusst heterogene Oberfläche entsteht Pastell verlangt, dass man auf die Maserung des Trägers, den Druck des Stocks, die verschwommenen Passagen und die Akzente schaut, die frei bleiben: diese Lücken Erklären Sie das werkspezifische Licht viel besser als ein einfaches weichfarbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 225437 und der Hinweis der National Gallery of Art ermöglichen es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Herkunft und Bild zu überprüfen.
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#99
Der erste Schneefall
Auf Rang 99 gehört "Der erste Schneefall" von Arthur B. Davies, datiert um 1877-1887, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Aquarell und Pastell auf Grau Papier gewebt" und gibt das Blattformat: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 in) Pastell dominiert die Technik wirklich: Die Farbe wird direkt auf dem Träger abgelagert, ohne auf einige Nebenhighlights reduziert zu werden Pastel verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stocks, die unscharfen Passagen und die Akzente, die klar bleiben, ansieht: Diese Unterschiede erklären das werkspezifische Licht gut Besser als nur ein weiches farbiges Etikett Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 198218 und der Aushang der National Gallery of Art erlauben die Überprüfung von Titel, Datierung, Medium, Abmessungen, Provenienz und Bild Die Karte verwendet genau das Hauptbild des Produkts "Der erste Schneefall - Arthur B".
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#100
Capri
Auf Rang 100 gehört "Capri" von Elihu Vedder, datiert 1914, zum Kapitel "Europäische und amerikanische Moderne" Das letzte Kapitel vereint europäische und amerikanische Modernitäten, die das Pastell zwischen städtischer Beobachtung, Nacktheit, Symbol, Figurenstudium und grafischer Erfahrung pflegen Die offizielle Bekanntmachung beschreibt die Technik als "Pastel und Holzkohle auf Wollpapier" und gibt das Format an Bild: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in) Blatt: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in).Holzkohle legt das Gerüst fest, Pastell deckt es stellenweise ab oder lässt es erscheinen, um die Spannung zwischen Linie und Masse aufrechtzuerhalten Pastell verlangt, dass man sich die Körnung des Trägers, den Druck des Stockes, die unscharfen Passagen und die Akzente ansieht, die klar bleiben: diese Unterschiede erklären das Licht Werkspezifisch viel besser als ein einfaches weiches Farblabel Die Referenzsammlung ist National Gallery of Art, Washington; die Kennung 83441 und der Hinweis der National Gallery of Art erlauben es Ihnen, Titel, Datierung, Medium, Maße, Herkunft und Bild zu überprüfen.
Produkt ansehen →Was das Ranking verrät
Einhundert Pastellfarben, drei Möglichkeiten, das Licht zusammenzuhalten
Pastell kann ein Gesicht formen, Bewegung einfangen oder eine ganze Atmosphäre aufbauen, seine Reichhaltigkeit entsteht durch den Dialog zwischen Körnung des Trägers, Druck der Hand und Überlagerung von Farben.
Papier ist eine aktive Farbe
Blau, Beige, Grau oder Braun bleiben zwischen den Linien sichtbar und tragen zu Schatten, Halbtönen und allgemeiner Einheit bei.
Die Linie und die Masse koexistieren
Das gleiche Werk kann einen klaren Umriss, ein nervöses Schlüpfen und eine weiche und dichte flache Mischung gegenüberstellen, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Fragilität bestimmt den Blick
Das Fehlen von Lack bewahrt den matten Glanz, erfordert jedoch Abstand, Schutz und sorgfältige Konservierung des farbigen Pulvers.
Eine westliche Geschichte des Pastells
Fünf Benchmarks, um der Emanzipation des Mediums zu folgen
In Venedig und dann an europäischen Höfen verwandelte Rosalba Carriera eine Zeichenpraxis in ein prestigeträchtiges Porträtmedium.
La Tour, Perronneau und ihre Zeitgenossen nutzen die Frische der Hauttöne, die Präzision der Augen und die samtige Beschaffenheit der Stoffe aus.
Monotypie, Holzkohle, Gouache und Pastellschichten fangen gemeinsam Tänzer, Badegäste, Jockeys ein und zeigen Bühnen.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet und ihre Zeitgenossen verwendeten farbiges Papier und die direkte Berührung, um die Atmosphäre zu notieren.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies und andere machen das Medium zu einem Terrain aus Symbol, grafischer Spannung und Experimenten.
Pastell in der Tiefe
Warum ist Pastell viel mehr als eine weiche Farbe?
Das Wort Pastell bezeichnet zunächst ein Material: ein zu Pulver reduziertes Pigment, mit einer kleinen Menge Bindemittel vermischt und dann zu einem Stab geformt, direkt aufgetragen, passiert es nicht die Nasspalette oder den Pinsel Diese Nähe zwischen Hand, Farbe und Träger erklärt die Frische der Linie, aber auch die extreme Anfälligkeit der Oberfläche.
Im 18. Jahrhundert machten Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau und ihre Zeitgenossen Pastell zu einem autonomen Porträtmedium Getöntes Papier sorgt für Halbton, Hauttöne werden in hellen Schichten aufgebaut, Stoffe erhalten eine samtige Haptik, die mit Öl auf dem gleichen Weg nur schwer zu bekommen ist.
Degas kippt diese Tradition um, er kombiniert Pastell, Monotypie, Holzkohle, Gouache und montiertes Papier, um ständig Posen, Rahmen und Oberflächen einzunehmenDas Material macht die moderne Welt nicht weich: Es macht die Müdigkeit der Tänzer, die Geschwindigkeit der Jockeys, die Intimität der Toilette und die künstlichen Lichter der Show sichtbar.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin und Schiele zeigen dann die Amplitude des Mediums Symbolistische Blume, Figur, Akt, Porträt - oder Stimmungslandschaft können aus derselben Stäbchenschachtel geboren werden, sofern jeder Künstler das Verhältnis von Kontur, Reibung, Reserve und Sättigung unterschiedlich regelt.
Die Konservierung gehört endlich zum ästhetischen Erlebnis Pastell Eine ungeschminkte Oberfläche behält einen außergewöhnlichen matten Glanz, aber sie fürchtet Berührungen, Vibrationen, Feuchtigkeit und übermäßiges Licht Montage, Verglasung und Distanz sind daher keine technischen Details: Sie konditionieren, was wir heute noch sehen können.
Vier Lesetasten
Wie man ein Pastell betrachtet
Stütze, Geste, Schicht und Konservierung ermöglichen es, die Materialkonstruktion eines Pastells von seiner scheinbaren Weichheit zu unterscheiden.
Beobachten Sie das Papier
Identifizieren Sie seine Farbe, seine Maserung und die sichtbaren Reserven: Sie fungieren als eigenständige Bildschicht.
Folgen Sie dem Handdruck
Bruchlinie, Schraffur, Reibung und Unschärfe geben die Geschwindigkeit, Richtung und Dichte jedes Durchgangs an.
Vergleichen Sie Dumpfheit und Sättigung
Overlays können die Farbe dämpfen oder verstärken; Die letzten Akzente bleiben oft die hellsten.
Lies die Oberfläche ohne Lack ab
Glasreflexionen, Montage und Abstand schützen ein Material, das weiterhin anfällig für Kontakt, Vibrationen und Licht ist.
Pastell, Produkte und Referenzen
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Häufig gestellte Fragen
Pastell ohne mittlere Verwirrung
Die wesentlichen Maßstäbe für die Unterscheidung von echtem Pastell, das Verständnis der verwendeten Mischtechniken und die Überwachung jeder Reproduktion.
Was wurde als echtes Pastell gewählt?
Pastell muss die Essenz des Bildes konstruieren Mischtechnik wird akzeptiert, wenn Pastell dominant bleibt oder eine strukturelle Rolle spielt, die durch den Museumshinweis deutlich angedeutet wird; ein paar vereinzelte Highlights reichen nicht aus.
Sind Ölpastellkreide enthalten?
Sie können sein, wenn der institutionelle Hinweis sie explizit identifiziert und das Medium dominiert Das vorhandene Korpus besteht jedoch hauptsächlich aus historischem Trockenpastell, manchmal verbunden mit Holzkohle, Kreide, Gouache oder Monotypie.
Warum besetzt Degas mehrere Plätze?
Degas gehört zu den Künstlern, die Pastell am tiefsten erneuerten Die Einteilung beschränkt dennoch die Proben und teilt seine Werke zwischen Ikonen, moderner Bühne, Ballett, Jockeys und Figuren auf, um wirklich unterschiedliche Verwendungszwecke zu zeigen.
Wie wurden die Werke eingeordnet?
Die ersten zwanzig Orte begünstigen Bekanntheit und Bedeutung in der Geschichte des Mediums Die folgenden vier Kapitel konstruieren eher eine historische und thematische Lesart als ein absolutes Wertmaß.
Kommen die Bilder wirklich aus einem Museum?
Ja. Die Quellen der Arbeit sind die Bilder und offiziellen Bekanntmachungen der zitierten Museen.
Öffnen die Tasten die richtigen Reproduktionen?
Ja. Jeder Button öffnet das auf der Karte angezeigte Produkt.
Warum ist die Reproduktion in Öl, wenn das Original Pastell ist?
Das Blatt unterscheidet die beiden Objekte ausdrücklich: Es dokumentiert das ursprüngliche Pastell des Museums und bietet eine handwerkliche Reproduktion, die in Öl auf Leinwand gemalt ist, entsprechend dem Betrieb der Alpha Reproduction-Boutique.
Enthält die Klassifikation asiatische Werke?
Nr. Asiatische Werke wurden entsprechend dem beantragten Umfang ausgeschlossen Die Route konzentriert sich auf die im kontrollierten Korpus vertretenen europäischen und amerikanischen Traditionen.
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