Große Reise der europäischen Malerei
100 Werkevom Balkan
Von Bukarest bis Athen, von Ljubljana bis Skopje erzählen hundert Öle die Geschichte eines Territoriums von Zirkulationen, Brüchen und Erfindungen, in dem die nationale Geschichte ständig mit der europäischen Moderne in Dialog steht.
Ein Archipel der Moderne
Der Balkan ist keine einzige Schule Sie bilden ein Netzwerk aus Städten, Werkstätten und Erinnerungen, in denen Models aus München, Paris, Wien und Prag zirkulieren, aber auch lokale Traditionen, Kostüme, Riten, Konflikte und die Landschaften der Adria, der Donau und der Ägäis.
Dieser Weg begünstigt die Ölmalerei und die Werke selbst, er offenbart Kontinuitäten: die Erfindung nationaler Bilder im 19. Jahrhundert, das Aufkommen der bürgerlichen Porträtmalerei, die Entdeckung der Natur, dann die Ankunft von Expressionismus, Kubismus und eine Abstraktion, die immer noch mit der sichtbaren Welt verbunden ist.
01 · 20 Werke
Rumänien
Theodor Aman
Der Nachtangriff
Theodor Aman vereint in "Der Nachtangriff" den Ehrgeiz der Historienmalerei, die Präzision der Porträtmalerei und einen weltoffenen Geschmack für orientalische InnenräumeDie Rahmung priorisiert die Massen, ohne die Zirkulation des Blicks einzufrieren.
Rumänien · Theodor Aman
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Constantine Daniel Rosenthal
Revolutionäres Rumänien
Constantin Daniel Rosenthal verleiht in "Revolutionäres Rumänien" den Idealen von 1848 eine glühende Inkarnation, wo die politische Allegorie die Präsenz eines Porträts beibehältDie Stille unten macht die Figuren und Gegenstände noch präsenter.
Rumänien · Constantin Daniel Rosenthal
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Gheorghe Tattarescu
Die Renaissance Rumäniens
In "Die Renaissance Rumäniens" verbindet Gheorghe Tattarescu akademische Kultur, nationale Erzählung und monumentale Klarheit in einem sofort lesbaren BildDie Rahmung priorisiert die Massen, ohne die Zirkulation des Blicks einzufrieren.
Rumänien · Gheorghe Tattarescu
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Nicolae Grigorescu
Der Angriff auf Smardan
Nicolae Grigorescu befreit in "Angriff auf Smaurdan" die Landschaft und die Figur mit einem bewegten Licht, einer offenen Berührung und einer unbetont bleibenden Beobachtung des ländlichen LebensJeder chromatische Akzent trägt zum allgemeinen Gleichgewicht der Oberfläche bei.
Rumänien · Nicolae Grigorescu
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Nicolae Grigorescu
Der Ochsentank
Nicolae Grigorescu befreit in "Der Ochsenwagen" die Landschaft und die Figur mit einem bewegten Licht, einer offenen Berührung und einer unbetont gebliebenen Beobachtung des ländlichen LebensDie Berührung behält eine sichtbare Energie, die verhindert, dass das Muster zu einer einfachen Illustration wird.
Rumänien · Nicolae Grigorescu
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Nicolae Grigorescu
Bauernmädchen mit Rohrkolben
Nicolae Grigorescu befreit in "Bauernfrauen mit Stock" die Landschaft und die Figur mit einem bewegten Licht, einer offenen Berührung und einer unbetont bleibenden Beobachtung des ländlichen LebensJeder chromatische Akzent trägt zum allgemeinen Gleichgewicht der Oberfläche bei.
Rumänien · Nicolae Grigorescu
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Nicolae Grigorescu
Selbstporträt
Nicolae Grigorescu befreit in "Selbstporträt" die Landschaft und die Figur mit einem bewegten Licht, einer offenen Berührung und einer unbetont gebliebenen Beobachtung des ländlichen LebensRaum wird sowohl von Werten und Rhythmen als auch von der Perspektive aufgebaut.
Rumänien · Nicolae Grigorescu
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Ion Andreescu
Heumacherei
Ion Andreescu verdichtet in "Die Heuernte" bekannte Bäume, Wege und Gegenstände zu einem ernsten Material, das die Landschaft zu einem inneren Erlebnis macht, die Stille am unteren Rand macht die Figuren und Gegenstände noch präsenter.
Rumänien · Ion Andreescu
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Ion Andreescu
Blumenfeld
Ion Andreescu verdichtet in "Blühendes Feld" bekannte Bäume, Wege und Gegenstände zu einem ernsthaften Material, das die Landschaft zu einem inneren Erlebnis macht Der Raum wird sowohl durch Werte und Rhythmen als auch durch Perspektive aufgebaut.
Rumänien · Ion Andreescu
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ergtefan Luchian
Blumenschlacht auf der Fahrbahn
In "Battle of Flowers on the Roadway" verwandelt ergtefan Luchian Blumen, Gesichter und Vororte in sensible Akkorde, bei denen Farbe so viel Emotion trägt wie das Motiv Die Berührung behält eine sichtbare Energie, die verhindert, dass das Muster zu einer einfachen Illustration wird.
Rumänien · ergtefan Luchian
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ergtefan Luchian
Anemonen
In "Anemones" verwandelt ergtefan Luchian Blumen, Gesichter und Vororte in sensible Akkorde, bei denen Farbe so viel Emotion trägt wie das Motiv Jeder chromatische Akzent trägt zum allgemeinen Gleichgewicht der Oberfläche bei.
Rumänien · ergtefan Luchian
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ergtefan Luchian
Heidelbeeren
In "Bleuets" verwandelt ergtefan Luchian Blumen, Gesichter und Vororte in sensible Akkorde, bei denen Farbe so viel Emotion trägt wie das Subjekt Der Raum wird sowohl durch Werte und Rhythmen als auch durch Perspektive aufgebaut.
Rumänien · ergtefan Luchian
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Gheorghe Petra Gcu
Mondlicht in Chioggia
In "Moonlight in Chioggia" baut Gheorghe Petraimbabwe die Oberfläche in dichten Schichten, tiefen Schwarzen und Mineralausbrüchen auf, bis er den Dingen eine fast taktile Präsenz verleiht Der Raum wird sowohl durch Werte und Rhythmen als auch durch Perspektive aufgebaut.
Rumänien · Gheorghe Petraimbabwe
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Gheorghe Petra Gcu
Die Rialtobrücke
In "Die Brücke des Rialto" baut Gheorghe Petraimbabwe die Oberfläche in dichten Schichten, tiefen Schwarzen und Mineralscherben auf, bis er den Dingen eine fast taktile Präsenz verleiht Die Komposition kombiniert direkte Beobachtung und Konstruktion, ohne das eine dem anderen zu opfern.
Rumänien · Gheorghe Petraimbabwe
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Gheorghe Petra Gcu
Stillleben, Gold und Silber
In "Still Life, Gold and Silver" baut Gheorghe Petraimbabwe die Oberfläche in dichten Schichten, tiefen Schwarzen und Mineralsplittern so weit auf, dass den Dingen eine fast schon fühlbare Präsenz verliehen wirdDie Stille am unteren Rand macht die Figuren und Gegenstände noch präsenter.
Rumänien · Gheorghe Petraimbabwe
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Nicolae Tonitza
Golgatha
Nicolae Tonitza vereint in "Golgotha" Zärtlichkeit, soziale Gravitation und dekorative Vereinfachung in einer sowohl gedämpften als auch leuchtenden Farbe, die Berührung behält eine sichtbare Energie, die verhindert, dass das Muster zu einer einfachen Illustration wird.
Rumänien · Nicolae Tonitza
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Nicolae Tonitza
Die Tochter des Försters
In "Die Tochter des Försters" vereint Nicolae Tonitza Zärtlichkeit, soziale Schwerkraft und dekorative Vereinfachung in einer Farbe, die sowohl gedämpft als auch leuchtend ist Die Berührung behält eine sichtbare Energie, die verhindert, dass das Muster zu einer einfachen Illustration wird.
Rumänien · Nicolae Tonitza
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ergtefan Dimitrescu
Türken in Mangalia
In "Türken in Mangalia" gewährt ergtefan Dimitrescu Arbeitern, bescheidenen Innenräumen und den Ufern der Dobrudscha eine ruhige und architektonische WürdeDie bunten Akkorde verleihen der Szene eine sofort wahrnehmbare emotionale Temperatur.
Rumänien · ergtefan Dimitrescu
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Theodor Pallady
Frau in gelber Lesung
Theodor Pallady organisiert in "Frau in gelber Lesung" Figuren, Pariser Fenster und Stillleben mit fester Zeichnung und bewusst beibehaltenen HarmonienDie bunten Akkorde verleihen der Szene eine sofort wahrnehmbare emotionale Temperatur.
Rumänien · Theodor Pallady
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Arthur Segal
Der Astronom
Arthur Segal zerlegt in "The Astronom" das Sichtbare in rhythmische Facetten und macht das Licht zu einem modernen Konstruktionsprinzip, wobei die Rahmung den Massen den Vorrang gibt, ohne die Zirkulation des Blicks einzufrieren.
Rumänien · Arthur Segal
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Griechenland
Theodoros Vryzakis
Dankbares Griechenland
Theodoros Vryzakis konstruiert in "Gratulöses Griechenland" die heroische Bildsprache der Unabhängigkeit mit der erzählerischen Klarheit der HistorienmalereiDas Licht ordnet die Szene ebenso, wie es ihre Bedeutung verdeutlicht.
Griechenland · Theodoros Vryzakis
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Theodoros Vryzakis
Missolonghis Ausgang
Theodoros Vryzakis konstruiert in "Der Ausgang Missolonghis" die heroische Bildsprache der Unabhängigkeit mit der erzählerischen Klarheit der HistorienmalereiDas Framing verwandelt eine bestimmte Episode in ein Bild des kollektiven Gedächtnisses.
Griechenland · Theodoros Vryzakis
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Konstantinos Volanakis
Das Feuer des türkischen Flaggschiffs von Kanaris
In "Das Feuer des türkischen Flaggschiffs von Kanaris" misst Konstantinos Volanakis das Meer nach Wind, Entfernung und präziser Bewegung von Schiffen, Die Komposition artikuliert Geschichte, Territorium und sensible Erfahrung, ohne sie zu verwechseln.
Griechenland · Konstantinos Volanakis
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Ioannis Altamouras
Die Seeschlacht von Rion-Antirrion
In "Die Seeschlacht von Rion-Antirrion" malt Ioannis Altamouras Himmel und Wasser mit einer atmosphärischen Freiheit, die das moderne Freie ankündigtDas Gemälde behält die Präzision der Realität bei, während es einen mentalen Raum öffnet.
Griechenland · Ioannis Altamouras
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Nikolaos Gyzis
Nach der Zerstörung von Psara
Nikolaos Gyzis entwickelt in "Nach der Zerstörung des Psara" den akademischen Realismus hin zu Allegorie, Erinnerung und einem fast symbolistischen LichtDie Formen bleiben lesbar, aber ihr Rhythmus distanziert das Werk von der einfachen Illustration.
Griechenland · Nikolaos Gyzis
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Nikiforos Lytras
Totenblumen
Nikiforos Lytras beobachtet in "Beerdigungsblumen" gewöhnliche Gesten mit einer aus München geerbten, aber auf das griechische Leben aufmerksamen leuchtenden NüchternheitDas Licht organisiert die Szene ebenso wie es ihre Bedeutung verdeutlicht.
Griechenland · Nikiforos Lytras
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Nikiforos Lytras
Rauchersegler
Nikiforos Lytras beobachtet in "Seemannsrauchen" gewöhnliche Gesten mit einer aus München geerbten, aber auf das griechische Leben aufmerksamen leuchtenden Nüchternheit, das farbige Material verleiht dem Muster eine stärkere Präsenz als die Anekdote.
Griechenland · Nikiforos Lytras
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Nikolaos Gyzis
Das neue Jahrhundert
Nikolaos Gyzis entwickelt in "Das neue Jahrhundert" den akademischen Realismus hin zu Allegorie, Erinnerung und einem fast symbolistischen LichtDie Komposition artikuliert Geschichte, Territorium und sensible Erfahrung, ohne sie zu verwechseln.
Griechenland · Nikolaos Gyzis
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Georgios Iakovidis
Die ersten Schritte
Georgios Iakovidis verwandelt in "Die ersten Schritte" die kindliche und familiäre Intimität in einfühlsame Studien von Licht und EmotionDie Formen bleiben lesbar, aber ihr Rhythmus distanziert das Werk von der einfachen Illustration.
Griechenland · Georgios Iakovidis
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Konstantinos Volanakis
Boote und Kinder am Strand
Konstantinos Volanakis misst in "Boote und Kinder am Strand" das Meer nach Wind, Entfernung und präziser Bewegung von SchiffenDas Licht organisiert die Szene so sehr, wie es ihre Bedeutung vorgibt.
Griechenland · Konstantinos Volanakis
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Ioannis Altamouras
Dänische Küstenmarine
In "Danish Coast Navy" malt Ioannis Altamouras Himmel und Wasser mit einer atmosphärischen Freiheit, die das moderne Outdoor ankündigtFarbe führt den Blick der Oberfläche zu einer tieferen Emotion.
Griechenland · Ioannis Altamouras
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Perikles Pantazis
Der Areopag
Perikles Pantazis bringt in "Der Areopag" die griechische Malerei der belgischen und französischen impressionistischen Forschung näher, die Komposition artikuliert Geschichte, Territorium und sensible Erfahrung, ohne sie zu verwechseln.
Griechenland · Pericles Pantazis
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Konstantinos Maleas
Die Oliven
Konstantinos Maleas vereinfacht in "Die Oliven" die mediterrane Landschaft zu bunten Massen, befreit vom akademischen NaturalismusDie Komposition artikuliert Geschichte, Territorium und sensible Erfahrung, ohne sie zu verwechseln.
Griechenland · Konstantinos Maleas
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Theophilos Chatzimichael
Athene und Artemis
In "Athena und Artemis" erfindet Theophilos Chatzimichael Helden, Götter und populäre Szenen in einem von volkstümlicher Kunst genährten Frontalraum neu, Die Rahmung verwandelt eine bestimmte Episode in ein Bild des kollektiven Gedächtnisses.
Griechenland · Theophilos Chatzimichael
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Konstantinos Maleas
Mondlandschaft, Libanon
Konstantinos Maleas vereinfacht in "Mondlandschaft, Libanon" die mediterrane Landschaft zu bunten Massen, befreit vom akademischen NaturalismusDas Gemälde behält die Präzision der Realität bei und öffnet gleichzeitig einen mentalen Raum.
Griechenland · Konstantinos Maleas
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Konstantinos Parthenis
Großer Akt
Konstantinos Parthenis vereint in "Grand Nu" Antike, Christentum, Symbolik und Moderne in einer bewusst immateriellen VisionDas Framing verwandelt eine bestimmte Episode in ein Bild des kollektiven Gedächtnisses.
Griechenland · Konstantinos Parthenis
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Yannis Moralis
Selbstporträt
In "Selbstporträt" reduziert Yannis Moralis den Körper und die romantische Bindung allmählich auf monumentale und stille FormenDie Balance zwischen Detail und Synthese erklärt die bleibende Stärke dieser Komposition.
Griechenland · Yannis Moralis
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Fotis Kontoglou
Die drei Epochen des Hellenismus
In "Die drei Epochen des Hellenismus" reaktiviert Fotis Kontoglou die Frontalkraft der byzantinischen Ikone im Herzen der modernen SpracheDas farbige Material verleiht dem Muster eine stärkere Präsenz als die Anekdote.
Griechenland · Fotis Kontoglou
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Yannis Tsarouchis
Landschaft von Olympia
In "Landschaft Olympia" vereint Yannis Tsarouchis urbanen Alltag, Theater, den männlichen Körper und die klassische ErinnerungDas Gemälde behält die Präzision der Realität bei und öffnet gleichzeitig einen mentalen Raum.
Griechenland · Yannis Tsarouchis
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Nikos Engonopoulos
Der Dichter und die Muse
In "Der Dichter und die Muse" installiert Nikos Engonopoulos den griechischen Mythos in surrealen Begegnungen theatralischer PräzisionDas Gemälde behält die Präzision der Realität bei, während es einen mentalen Raum öffnet.
Griechenland · Nikos Engonopoulos
Arbeiten an der Quelle anzeigen →03 · 11 Werke
Serbien
Paja Jovanovic
Der Takovo-Aufstand
Paja Jovanovic bekräftigt mit "Der Takovo-Aufstand" einen für die serbische Malerei spezifischen Weg, wo die kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine Dramaturgie Kollektiv, aber das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Serbien · Paja Jovanovic
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Paja Jovanovic
Die Hochzeit des Kaisers Duscha
In "Die Hochzeit des Kaisers Dušan" gibt Paja Jovanovic der serbischen Malerei eine dichte Form, wo kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in Eine Szene, in der alltägliche Details einen größeren Umfang erhalten.
Serbien · Paja Jovanovic
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Uroscha-prädikum
Prinz Lazar verzichtet auf das irdische Königreich
"Prinz Lazar verzichtet auf das irdische Reich" stellt Uroscha Predic in den Mittelpunkt der serbischen Malerei, wo Kollektivgeschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine Dramaturgie Kollektiv, aber das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Serbien · Uroscha Predic
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Uroscha-prädikum
Kinder unter dem Maulbeerbaum
Uroscha Predic macht "Kinder unter dem Maulbeerbaum" zu einem Meilenstein der serbischen Malerei, wo Kollektivgeschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Serbien · Uroscha Predic
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Nadezda Petrovic
Beerdigung in Sicevo
Mit "Begräbnis in Sicevo" bekräftigt Nadezda Petrovic einen für die serbische Malerei spezifischen Weg, wo die kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine Dramaturgie Kollektiv, aber das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Serbien · Nadezda Petrovic
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Nadezda Petrovic
Belgrad Faubourg
In "Burger von Belgrad" gibt Nadezda Petrovic der serbischen Malerei eine dichte Form, wo kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft, Die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Serbien · Nadezda Petrovic
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Nadezda Petrovic
Kosovo-Pfingstrosen - Gracancanica
"Kosovo peonies - Gracancanica" stellt Nadezda Petrovic in den Mittelpunkt der serbischen Malerei, wo kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Serbien · Nadezda Petrovic
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Nadezda Petrovic
Porträt von Ksenija Atanasijevic
Nadezda Petrovic macht "Porträt von Ksenija Atanasijevic" zu einem Meilenstein der serbischen Malerei, wo Kollektivgeschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Gesicht und Haltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Licht offenbart Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typ zu reduzieren.
Serbien · Nadezda Petrovic
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Sava Šumanovic
Das betrunkene Boot
Mit "Das betrunkene Boot" bekräftigt Sava Šumanovic einen für die serbische Malerei spezifischen Weg, wo die kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Serbien · Sava Šumanovic
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Sava Šumanovic
Die Luxemburger Gärten
In "Die luxemburgischen Gärten" gibt Sava Šumanovic der serbischen Malerei eine dichte Form, wo die kollektive Geschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft, die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Serbien · Sava Šumanovic
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Sava Šumanovic
Selbstporträt
"Selbstporträt" stellt Sava Šumanovic in den Mittelpunkt der serbischen Malerei, wo Kollektivgeschichte auf die Intensität von Porträt und Farbe trifft Gesicht und Haltung werden zu einer expressiven Architektur: Licht offenbart Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Serbien · Sava Šumanovic
Siehe Reproduktion →04 · 16 Werke
Kroatien
Vlaho Bukovac
Im Mai
Vlaho Bukovac macht "Im Mai" zu einem Meilenstein der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Uferpromenade
Mit "Am Rande des Wassers" bekräftigt Vlaho Bukovac einen für die kroatische Malerei spezifischen Weg, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Tiefe wird durch bunte Ebenen konstruiert, während Luft und Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Gespräch auf der Couch
In "Gespräch auf der Couch" gibt Vlaho Bukovac der kroatischen Malerei eine dichte Form, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der das alltägliche Detail einen breiteren Raum erhält.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Paschauska bei der Wahrsagerin
"Paschauska chez la Wahrsager" stellt Vlaho Bukovac in den Mittelpunkt der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der das Alltagsdetail einen breiteren Raum erhält.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Porträt von Ivan Hribar
Vlaho Bukovac macht "Porträt von Ivan Hribar" zu einem Meilenstein der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Die schlafenden Zwillinge
Mit "Die schlafenden Zwillinge" bekräftigt Vlaho Bukovac einen für die kroatische Malerei spezifischen Weg, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der das alltägliche Detail einen breiteren Umfang erhält.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Vlaho Bukovac
Zlatica und Marija Hribar
In "Zlatica und Marija Hribar" gibt Vlaho Bukovac der kroatischen Malerei eine dichte Form, wo sich der Fin-de-Siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der das alltägliche Detail einen breiteren Umfang erhält.
Kroatien · Vlaho Bukovac
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Miroslav Kraljevic
Selbstporträt mit Hund
"Selbstporträt mit Hund" stellt Miroslav Kraljevic in den Mittelpunkt der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Gesicht und Körperhaltung werden zu einer expressiven Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Kroatien · Miroslav Kraljevic
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Miroslav Kraljevic
Das gute Leben
Miroslav Kraljevic macht "The Good Living" zu einem Meilenstein der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Kroatien · Miroslav Kraljevic
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Miroslav Kraljevic
Golgatha
Miroslav Kraljevic bekräftigt mit "Golgotha" einen für die kroatische Malerei spezifischen Weg, wo sich der fin-de-siecle Realismus in Richtung einer nervösen Moderne verschiebt, der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine kollektive Dramaturgie, doch verhindert das farbige Material, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Kroatien · Miroslav Kraljevic
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Miroslav Kraljevic
Reife Früchte
Miroslav Kraljevic gibt in "Reife Früchte" der kroatischen Malerei eine dichte Form, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebtDie straffe Komposition verwandelt Objekte in Akkorde von Farbe, Dichte und Rhythmus statt in deskriptives Inventar.
Kroatien · Miroslav Kraljevic
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Miroslav Kraljevic
Nach
"Nach" stellt Miroslav Kraljevic in den Mittelpunkt der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Kroatien · Miroslav Kraljevic
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Josip Racic
Selbstporträt
Josip Racic macht "Selbstporträt" zu einem Meilenstein der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-Siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Kroatien · Josip Racic
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Josip Racic
Mutter und Kind
Mit "Mutter und Kind" bekräftigt Josip Racic einen für die kroatische Malerei spezifischen Weg, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Kroatien · Josip Racic
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Oton Ivekovic
Vivat Rex!
Oton Ivekovic gibt in "Vivat rex!" der kroatischen Malerei eine dichte Form, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung einer nervösen Moderne verschiebt, der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine kollektive Dramaturgie, doch das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Kroatien · Oton Ivekovic
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Oton Ivekovic
Die Erntehelfer
"Die Erntehelfer" stellt Oton Ivekovic in den Mittelpunkt der kroatischen Malerei, wo sich der Fin-de-siecle-Realismus in Richtung nervöser Moderne verschiebt Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Kroatien · Oton Ivekovic
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Slowenien
Ivana Kobilca
Weiblicher Akt II
Ivana Kobilca macht "Weiblicher Akt II" zu einem Meilenstein der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Slowenien · Ivana Kobilca
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Rihard Jakopič
Bei der Lampe
Rihard Jakopič bekräftigt mit "a la lamp" einen für die slowenische Malerei spezifischen Weg, wo sich Intimität und Landschaft in einem leuchtenden Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Rihard Jakopič
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Rihard Jakopič
Frau in Rot
Rihard Jakopič gibt in "Frau in Rot" der Malerei Sloweniens eine dichte Form, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendem Material auflösen Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Slowenien · Rihard Jakopič
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Rihard Jakopič
Nacht in Schwabing
"Nocturne à Schwabing" stellt Rihard Jakopič in den Mittelpunkt der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während Luft und Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Slowenien · Rihard Jakopič
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Rihard Jakopič
Die Katastrophe
Rihard Jakopič macht "Die Katastrophe" zu einem Meilenstein der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen, der Maler organisiert Gesten und sieht aus wie eine kollektive Dramaturgie, aber das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Slowenien · Rihard Jakopič
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Rihard Jakopič
Auf Klavier
Rihard Jakopič bekräftigt mit "Am Klavier" einen für die slowenische Malerei spezifischen Weg, wo Intimität und Landschaft sich in einem leuchtenden Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Rihard Jakopič
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Iwan Grohar
Die Wasserfeen
In "Die Wasserfeen" gibt Ivan Grohar der Malerei Sloweniens eine dichte Form, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während Luft und Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Slowenien · Ivan Grohar
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Iwan Grohar
Der Traum der Liebe
"Der Traum der Liebe" stellt Ivan Grohar in den Mittelpunkt der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Ivan Grohar
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Matej Sternen
Die Rothaarige
Matej Sternen macht "La Rousse" zu einem Meilenstein der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Matej Sternen
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Matej Sternen
Nackt
Mit "Akt" bekräftigt Matej Sternen einen für die slowenische Malerei spezifischen Weg, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Slowenien · Matej Sternen
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Matej Sternen
Weiblicher Akt mit erhobenen Armen
Matej Sternen gibt in "Weiblicher Akt mit erhobenen Armen" der Malerei Sloweniens eine dichte Form, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendem Material auflösen Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: die Licht offenbart Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typ zu reduzieren.
Slowenien · Matej Sternen
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Jozef Petkovaschauk
Venezianische Küche
Die "venezianische Küche" stellt Jozef Petkovšek in den Mittelpunkt der slowenischen Malerei, wo Intimität und Landschaft sich in einem leuchtenden Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Jozef Petkovšek
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Jozef Petkovaschauk
Zu Hause
Jozef Petkovšek macht "Zu Hause" zu einem Meilenstein der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendes Material auflösen Die Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Slowenien · Jozef Petkovšek
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Jozef Petkovaschauk
Haus am Wasser
Jozef Petkovšek behauptet mit "Haus am Wasser" einen für die slowenische Malerei spezifischen Weg, wo sich Intimität und Landschaft in einem leuchtenden Material auflösen Tiefe wird durch farbige Ebenen konstruiert, während Luft und Licht dem Ort eine fast fühlbare Präsenz verleihen.
Slowenien · Jozef Petkovšek
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Jozef Petkovaschauk
Der Brief
In "Der Brief" gibt Jozef Petkovšek der slowenischen Malerei eine dichte Form, wo sich Intimität und Landschaft in einem leuchtenden Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Jozef Petkovšek
Siehe Reproduktion →
Jozef Petkovaschauk
Wäscherinnen auf der Ljubljanica
"Waschhäuser an der Ljubljanica" stellt Jozef Petkovšek in den Mittelpunkt der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in ein leuchtendes Material auflösen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Slowenien · Jozef Petkovšek
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Jozef Petkovaschauk
Junges Mädchen in Rosa
Jozef Petkovšek macht "Junges Mädchen in Rosa" zu einem Meilenstein der slowenischen Malerei, wo sich Intimität und Landschaft in leuchtendem Material auflösen Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Slowenien · Jozef Petkovšek
Siehe Reproduktion →06 · 6 Werke
Bulgarien
Ivan Mrkvicka
Die Ratchenitsa
Mit "La Ratchenitsa" bekräftigt Iwan Mrkvicka einen für die bulgarische Malerei spezifischen Weg, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Bulgarien · Ivan Mrkvicka
Siehe Reproduktion →
Ivan Mrkvicka
Hochzeit in Momtschilowzi
In "Ehe in Momtschilowzi" gibt Iwan Mrkvicka der bulgarischen Malerei eine dichte Form, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Bulgarien · Ivan Mrkvicka
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Ivan Mrkvicka
Tag der Toten
"Tag der Toten" stellt Iwan Mrkvicka in den Mittelpunkt der bulgarischen Malerei, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Bulgarien · Ivan Mrkvicka
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Ivan Mrkvicka
Shopi Horo Tanz
Ivan Mrkvicka macht "Horo Dance of the Shopi" zu einem Meilenstein in der bulgarischen Malerei, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen breiteren Umfang erhalten.
Bulgarien · Ivan Mrkvicka
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Ivan Mrkvicka
Mazedonische Frau von Skopska Crna Gora
Mit "Mazedonische Frau von Skopska Crna Gora" bekräftigt Ivan Mrkvicka einen für die bulgarische Malerei spezifischen Weg, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Gesicht und Haltung werden eins Ausdrucksarchitektur: Licht offenbart Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typ zu reduzieren.
Bulgarien · Ivan Mrkvicka
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Anton Mitov
Gemüsemarkt in Sofia
In "Gemüsemarkt in Sofia" gibt Anton Mitov der bulgarischen Malerei eine dichte Form, wo populäre Szenen und nationale Konstruktion denselben Bildraum teilen Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in Eine Szene, in der alltägliche Details einen größeren Umfang erhalten.
Bulgarien · Anton Mitov
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Albanien
Kolé Idromeno
Unsere Schwester Tone
"Unsere Schwester Tone" stellt Koleli Idromeno in den Mittelpunkt der albanischen Malerei, wo die Welt von Shkodér zum Labor eines neuen weltlichen Gemäldes wird. Das Framing vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen größeren Umfang erlangen.
Albanien · Kolelia Idromeno
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Kolé Idromeno
Hochzeit in Shkodär
Kolelia Idromeno macht "Ehe in Shkodér" zu einem Meilenstein in der Malerei Albaniens, wo die Welt von Shkodér zum Labor eines neuen weltlichen Gemäldes wird. Die Rahmung vereint Gesten, Stoffe und Architektur in einer Szene, in der alltägliche Details einen größeren Umfang erhalten.
Albanien · Kolelia Idromeno
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Kolé Idromeno
Hof eines Hauses in Shkodér
Mit "Hof eines Hauses Shkodair" bekräftigt Kolaeli Idromeno einen für die Malerei Albaniens spezifischen Weg, wo die Welt von Shkodaier zum Labor eines neuen weltlichen Gemäldes wird Die Tiefe wird durch farbige Ebenen aufgebaut, während Luft und Licht verleihen dem Ort eine fast fühlbare Präsenz.
Albanien · Kolelia Idromeno
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Kolé Idromeno
Selbstporträt
In "Selbstporträt" gibt Kolaeli Idromeno der Malerei Albaniens eine dichte Form, wo die Welt von Shkodér zum Labor eines neuen weltlichen Gemäldes wird Gesicht und Haltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Licht offenbart Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typ zu reduzieren.
Albanien · Kolelia Idromeno
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Bosnien Herzegowina
Römische Petrovic
Selbstporträt
"Selbstporträt" stellt Roman Petrovic in den Mittelpunkt der Bosnien-Herzegowina-Malerei, wo Porträt und Landschaft das multikulturelle Erlebnis des Territoriums verdichten Gesicht und Körperhaltung werden zu einer ausdrucksstarken Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Bosnien und Herzegowina · Roman Petrovic
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Daniel Mihalik
Landschaft der Herzegowina
Daniel Mihalik macht "Landschaft der Herzegowina" zu einem Meilenstein in der Malerei in Bosnien und Herzegowina, wo Porträt und Landschaft das multikulturelle Erlebnis des Territoriums verdichtenDie Tiefe wird durch bunte Aufnahmen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast haptische Präsenz verleihen.
Bosnien und Herzegowina · Daniel Mihalik
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Montenegro
Milo Milunovic
Besetzer geht
Milo Milunovic bekräftigt mit "Der Besatzer geht" einen für die Malerei Montenegros spezifischen Weg, wo die menschliche Figur die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts trägt Der Maler organisiert Gesten und sieht als kollektive Dramaturgie aus, aber Das farbige Material verhindert, dass die Geschichte zur Illustration einfriert.
Montenegro · Milo Milunovic
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Milo Milunovic
Der Muslim
Milo Milunovic gibt in "Der Muslim" der Malerei Montenegros, wo die menschliche Figur die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts trägt, eine dichte Form, Gesicht und Körperhaltung werden zu einer expressiven Architektur: Das Licht offenbart den Charakter, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Montenegro · Milo Milunovic
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Nordmazedonien
Nikola Martinoski
Landschaft
"Landschaft" stellt Nikola Martinoski in den Mittelpunkt der nordmazedonischen Malerei, wo sich die Tradition der Porträtmalerei zu den flachen Bereichen der Moderne öffnet, die Tiefe wird durch bunte Ebenen konstruiert, während die Luft und das Licht dem Ort eine fast haptische Präsenz verleihen.
Nordmazedonien · Nikola Martinoski
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Nikola Martinoski
Die Braut
Nikola Martinoski macht "Die Braut" zu einem Meilenstein der nordmazedonischen Malerei, wo sich die Tradition der Porträtmalerei den flachen Bereichen der Moderne öffnet Gesicht und Körperhaltung werden zu einer expressiven Architektur: Das Licht gibt den Charakter frei, ohne die Figur auf einen einfachen Typus zu reduzieren.
Nordmazedonien · Nikola Martinoski
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