Athen · München · Ägäis · Generation der 1930 er Jahre
100 Meisterwerke der neugriechischen Malerei
Vom Unabhängigkeitskrieg bis zu den Cafés von Omonia erzählen hundert Gemälde, wie griechische Künstler Geschichte, Meer, Alltag und Antike in moderne Sprache verwandelten.
Eine Moderne zwischen Erinnerung und Licht
Griechenland nach der Antike
Die moderne griechische Malerei wurde mit einem Staat geboren, der ihre Bilder sucht. Vryzakis gab der Revolution von 1821 Gesichter, während Volanakis und Altamouras das Meer zu einem Theater der Geschichte, des Handels und des Lichts machten.
In München lernten Lytras, Gyzis und Iakovidis die große akademische Malerei, bevor sie sie an Familien, Trauerfälle und griechische Bräuche anpassten Dann befreien Maleas, Parthenis und Theophilos Landschaft, Linie und Farbe.
Die Generation der Dreißiger setzt diesen Dialog fort, ohne sich zwischen Tradition und Avantgarde zu entscheiden Tsarouchis betrachtet die Seeleute und Cafes Athens, Moralis geometrisiert Liebe und Tod, Engonopoulos lädt den Surrealismus in die Ruinen ein Antiquitäten Das Gespräch wird manchmal seltsam, aber nie langweilig.
Das moderne Griechenland malt nicht im Schatten seiner Vergangenheit: Es bewegt diesen Schatten, um das gegenwärtige Licht besser zu sehen.
Drei Kraftlinien
Eine Geschichte, die zum Bild geworden ist
Die Revolution von 1821 wird nicht nur gefeiert: Sie etabliert Gesten, Kostüme und Helden, die die kollektive Vorstellungskraft nachhaltig strukturieren.
Licht als Methode
Von Meereslandschaften bis hin zu Insellandschaften zwingt die Atmosphäre Maler dazu, die Bände zu vereinfachen, die Palette aufzuhellen und die Tiefe zu überdenken.
Vermächtnis aktiv gemacht
Antike, Volkskunst und byzantinische Tradition dienen nicht als Zufluchtsort, von Parthenis, Kontoglou, Tsarouchis oder Engonopoulos neu interpretiert, werden sie zu kritischen Instrumenten der Moderne.
Kapitel 01
Unabhängigkeit und Erinnerung
Die Gründungsbilder des neuen griechischen Staates.
Theodoros Vryzakis
Dankbares Griechenland
Griechenland personifiziert, gekrönt und im antiken Stil gekleidet, erhält die Huldigung der Kämpfer von 1821 Vryzakis vereint tote und überlebende Helden in einem Votivbild, wo sich der neue Staat ein gemeinsames Gedächtnis schenkt.
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Theodoros Vryzakis
Missolonghis Ausgang
Vryzakis zeigt die Einwohner von Missolonghi, wie sie in der Nacht zum April 1826 die belagerte Stadt verlassen Die Prozession rückt mit einer Feierlichkeit, die militärisches Versagen in nationales Opfer verwandelt, in Richtung Kampf und Massaker vor.
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Yannis Tsarouchis
Sitzender Seemann
Dieser 1938 gemalte sitzende Seemann vereint byzantinische Frontalität, populäre Malerei und die Lektion von Matisse. Tsarouchis verwendet nur wenige Töne, um dem jungen Mann eine monumentale Präsenz zu verleihen, ohne Theateruniform oder heroische Pose.
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Yannis Moralis
Begräbniskomposition I
Inspiriert von attischen Grabstelen vereint Funerary Composition I drei junge Frauen in einem kalkulierten Raum der Fülle und LeereMoralis verbindet antike Melancholie mit postkubistischer Geometrie.
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Yannis Tsarouchis
Café Neon, nachts
Die nächtliche Version von Café Neon belebt das Fassadentor mit weißen, gelben und orangefarbenen Lampen. Die Silhouetten der Kunden werden zweitrangig gegenüber diesem unerwarteten Treffen zwischen Omonia und Mondrian.
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Nikiforos Lytras
Rückkehr von der Party
Eine Familie kommt nach einer Party vom Berg Pentelicus herab, begleitet von einem verzierten Esel, einer Laute, einer Flöte und einem hochmotivierten Hund, Lytras verwandelt diese tägliche Prozession in ein warmes Manifest der griechischen Genremalerei.
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Nikolaos Gyzis
Nach der Zerstörung von Psara
Gyzis zeigt nicht die Zerstörung von Psara, sondern die nach dem Massaker von 1824 gesammelten Überlebenden, der verhaltene Schmerz der Figuren und das dunkle Licht bewegen das Historiengemälde vom Heldentum zur Trauer.
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Nikolaos Gyzis
Das neue Jahrhundert
Das Neue Jahrhundert ist eine der großen symbolistischen Visionen Gyzis', konzipiert im Vorfeld von 1900 Ein fast apokalyptisches Licht kündigt weniger leisen Fortschritt an als eine Zukunft voller Hoffnung und Sorge.
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Georgios Iakovidis
Die ersten Schritte
Ein Kind zögert in den Armen von Erwachsenen, die ihn zum Gehen animieren Iakovidis verwandelt diese Familienbühne in eine kleine dramatische Szene, reguliert durch Blicke, ausgestreckte Hände und das Licht des Kamins.
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Konstantinos Volanakis
Das Feuer des türkischen Flaggschiffs von Kanaris
Konstantinos Volanakis stellt Kanaris dar, wie er 1822 das osmanische Flaggschiff vor der Küste von Chios verbrennt. Das kleine griechische Boot und das riesige brennende Schiff verleihen der List ein episches Ausmaß.
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Theodoros Vryzakis
Lord Byrons Empfang in Missolonghi
Lord Byron traf 1824 in Missolonghi ein, um den griechischen Aufstand zu unterstützen, und starb dort einige Monate später. Vryzakis bezeichnet seinen Empfang als die zeremonielle Begegnung zwischen dem europäischen Philhellenismus und der Revolution.
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Theodoros Vryzakis
Bischof Germanos segnet die Flagge der Revolution
Die nationale Tradition verbindet Bischof Germanos mit der Segnung der Revolutionsflagge im Kloster Agia Lavra. Vryzakis begründet diese Gründungslegende, indem er orthodoxe Religion, Waffen und kollektiven Eid zusammenführt.
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Nikiforos Lytras
Totenblumen
Lytras malt für Tote bestimmte Kronen und Sträuße mit einer für ein Stillleben ungewöhnlichen Schwerkraft Blumen tragen gleichzeitig die Frische des Lebens und die Gewissheit ihres Verschwindens.
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Nikolaos Gyzis
Frühlingssinfonie
Geflügelte Figuren und Blumen machen Frühlings-Symphonie gemalte Musik Gyzis entfernt sich vom Realismus Münchens, um eine fließende Symbolik zu erfinden, die der europäischen Forschung am Ende des Jahrhunderts nahe kommt.
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Konstantinos Maleas
Missolonghi-Lagune
Maleas malt Missolonghi als eine Weite von fast gleichwertigem Land, Wasser und Himmel.1921 wurde dieser Ort voller revolutionärer Erinnerung vor allem zu einem Labor für Farbe und moderne Vereinfachung.
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Theophilos Chatzimichael
Die schöne Adriana von Athen
Adriana spielt Gitarre unter einem Kirschbaum, umgeben von Blumen und einem Pfau Theophilos ignoriert die wissenschaftliche Perspektive, aber die Einheit seiner Farben verwandelt den Garten in eine wunderbar zusammenhängende Szene.
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Konstantinos Parthenis
Die Verkündigung
Die Verkündigung des Parthenis vereint orthodoxe Ikonographie, Wiener Symbolik und moderne Zeichnung, Engel und Jungfrau scheinen weniger einen Raum zu besetzen, als vielmehr in einem Raum stiller Musik zu erscheinen.
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Fotis Kontoglou
Die drei Epochen des Hellenismus
Kontoglou vereint Antike, Byzanz und das moderne Griechenland in einer Vision kultureller Kontinuität. Das 1933 gemalte Ensemble bekräftigt die Rückkehr zur Tradition, die die Generation der 1930er Jahre kennzeichnet.
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Yannis Tsarouchis
Café Neon, tagsüber
Von vorne präsentiert sich Café Neon d'Omonia, dessen Türen und Fenster sich in ein modernes Gitter verwandeln, Tagsüber bringt Tsarouchis die populäre Architektur Athens einer fast abstrakten Komposition näher.
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Theophilos Chatzimichael
Athene und Artemis
Athene und Artemis koexistieren im Frontalraum des Theophilos als noch immer anwesende Volksheldinnen Die Antike ist kein Museum: Mit ihren Waffen und ihren Farben tritt sie in das moderne Leben ein.
Siehe das Gemälde →Kapitel 02
Meer, Familien und Gesellschaft
Das 19. Jahrhundert befasst sich mit Häfen und dem täglichen Leben.
Theodoros Vryzakis
Das Arkadi-Kloster
Das Drama im kretanischen Arkadi endete 1866 mit der Explosion des Pulvermagazins, in das sich Kombattanten und Zivilisten geflüchtet hattenVryzakis malt das fast zeitgemäße Ereignis als neue Episode im nationalen Martyrologium.
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Konstantinos Volanakis
Der Ausgang aus der Arès
1825 erzwang die Brigg Ares die osmanische Blockade Navarinos, um ihre Garnison zu retten, Volanakis streckt die Verfolgungsjagd auf dem Meer und macht Rauch, Segel und distanziert die wahren Akteure der Geschichte.
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Ioannis Altamouras
Die Seeschlacht von Rion-Antirrion
Altamouras blickt auf die Konfrontation im Golf von Patras von 1603 zurück, indem er historische Dokumentation und moderne Atmosphäre vereint. Der Schaum und die Wolken verhindern, dass die Schlacht in einer einfachen Rekonstruktion erfriert.
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Konstantinos Volanakis
Die Auferweckung der Netze
Fischer heben ihre Netze in einem Licht, das die Grenze zwischen Arbeit und Landschaft fast auflöst Volanakis gibt hier die Seeschlacht auf, um die gewöhnlichen Gesten zu beobachten, von denen das Leben an der Küste abhängt.
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Nikolaos Gyzis
Nach der Trauerfeier
Nach dem Gottesdienst verlässt eine Familie in heftiger Stille den Friedhof, Gyzis meidet spektakuläres Pathos und lässt schwarze Kleider, die Entfernung zwischen Figuren und Winter das Werk der Trauer tragen.
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Nikolaos Gyzis
Le Brechet
Jeweils zwei Kinder ziehen an einem gegabelten Ast, während sie sich etwas wünschen Gyzis verwandelt dieses kleine Spiel in eine Szene häuslicher Spannung, mit einer unverhältnismäßigen Schwerkraft, die ihm seinen ganzen Charme verleiht.
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Nikolaos Gyzis
Die Mutterpflegerin
Ein Kindermädchen stillt ein Kind unter den Blicken der Familie Gyzis gibt dieser gewöhnlichen Szene einen zentralen Platz und offenbart die Bande der Fürsorge, die oft an der Peripherie des bürgerlichen Porträts zurückgelassen werden.
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Georgios Iakovidis
Omas Liebling
Großmutter und Kind reagieren in einem Austausch von Zärtlichkeit und Autorität aufeinander Iakovidis zeichnet sich dadurch aus, Altersunterschiede zu machen, ohne dabei entweder die alte Frau oder das kleine Mädchen auf eine einfache Anekdote zu reduzieren.
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Georgios Iakovidis
Das Kinderkonzert
Die Kinder improvisieren ein Konzert, dessen Energie die musikalische Meisterschaft sichtbar übersteigt Iakovidis orchestriert Gesten, Ausdrucksformen und Unordnung mit wohlwollendem Humor, ohne dabei die Präzision der Genremalerei zu verlieren.
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Georgios Iakovidis
Die kalte Dusche
Die kalte Dusche fängt den Moment ein, in dem ein Kind gegen seine Toilette protestiert Iakovidis macht das kleine Familiendrama zu einer Studie über Bewegung, nasse Haut und häusliche Komik.
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Konstantinos Maleas
Die Oliven
Maleas-Olivenbäume werden zu Stämmen, Laubmassen und leuchtenden Intervallen reduziert Die griechische Landschaft hört auf, ein malerischer Anblick zu sein, und wird zu einer Konstruktion von Farbe.
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Theophilos Chatzimichael
Adam und Eva
Theophilos erzählt Adam und Eva mit der erzählerischen Freimütigkeit eines Café - oder KapellenbildesDas Paradies passt in ein paar Bäume, zwei Körper und eine Geschichte, die jeder bereits kennt.
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Konstantinos Maleas
Mondlandschaft, Libanon
Im Libanon malt Maleas den Mond als Präsenz, die Berge und Vegetation vereinfacht Die Nacht erlaubt es ihm, die mediterrane Landschaft in Richtung großer, fast abstrakter Massen zu treiben.
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Konstantinos Maleas
Die Monemvasia-Wallanlagen
Die Wälle von Monemvasia werden für Maleas zu einem Stapel Stein und Farbe zum Meer hin. Mittelalterliche Architektur ist bis zu dem Punkt in das Relief integriert, dass sie geologisch wirkt.
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Konstantinos Maleas
Santorini
Santorini bietet Maleas seine Gegensätze aus weißem, dunklem Fels und Meer Es vereinfacht die Insel in angespannte Formen, die erklären, warum diese Landschaft für die griechische Moderne von wesentlicher Bedeutung war.
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Konstantinos Parthenis
Großer Akt
Parthenis behandelt den Akt als eine leuchtende, längliche und fast immaterielle Form. Das Studium des Körpers entfernt sich von der akademischen Modellierung und verbindet sich mit seinem Universum musikalischer Linien.
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Konstantinos Parthenis
Allegorische Szene
In dieser späten Allegorie überlagert Parthenis Figuren und Zeichen in einem schwerelosen RaumDie Mythologie wird zu einer persönlichen Grammatik, wo das Sichtbare und das Geistige die gleichen Konturen haben.
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Konstantinos Parthenis
Landschaft mit Zypressen und Kiefern an einer felsigen Küste
Zypressen und Kiefern untermalen eine felsige Küste, die Parthenis wie eine vertikale Partitur malt Die reale Landschaft verblasst hinter der Harmonie der Linien und einem fast mystischen Licht.
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Konstantinos Parthenis
Epidaurus
In Epidauros verwandelt Parthenis die antike Stätte in eine innere Landschaft Ruinen sind weniger wichtig als der Rhythmus der Bäume und die Transparenz eines mit Erinnerung geladenen Lichts.
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Konstantinos Parthenis
Die Jungfrau Maria
Die Jungfrau Maria von Parthenis behält die Frontalität der Ikone bei und beleuchtet Körper und Vorhänge. Die orthodoxe Tradition wird durch eine moderne Linie erweitert, die nicht als Reliquie kopiert wird.
Siehe die Anleitung →Kapitel 03
Auf dem Weg zu einem modernen Licht
Landschaft und Farbe emanzipieren sich von der Akademie.
Yannis Moralis
Selbstporträt
Moralis ist mit zweiundzwanzig gemalt mit einer Zurückhaltung, die seinen modernen Klassizismus ankündigtFrontalgesicht und nüchterner Hintergrund verweigern die virtuose Wirkung zugunsten einer konzentrierten Identität.
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Yannis Moralis
Der Künstler mit seiner Frau
Moralis stellt sich mit seiner Frau in einem vertikalen Format dar, das das Paar den antiken Grabporträts näher bringt. Intimität bleibt durch eine strenge Architektur aus Posen und Farben enthalten.
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Yannis Moralis
Der Maler mit Nikos Nikolaou
In Paris malte Moralis 1937 seinen Freund Nikos Nikolaou und stellte sich an seine SeiteDas Doppelporträt wird zum Zeugnis einer Generation, die eine für Europa offene griechische Moderne sucht.
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Konstantinos Parthenis
Christus
Der Christus des Parthenis gehört zu seiner ersten Synthese zwischen religiöser Malerei und Symbolik Das heilige Gesicht geht aus einem gedämpften Material hervor, fernab des Naturalismus ebenso wie aus der strengen Kopie der Ikone.
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Konstantinos Parthenis
Musik, Dekoration eines Klaviers
Entworfen, um ein Klavier zu schmücken, erlaubt La Musique Parthenis, Malerei und Klang buchstäblich in Dialoge zu bringenDie allegorischen Figuren folgen den Kurven des Instruments wie eine sichtbare Melodie.
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Fotis Kontoglou
Don Diego de Covarrubias
Kontoglou nimmt das von El Greco gemalte Porträt des spanischen Gelehrten auf und übersetzt es in seine byzantinische SpracheDiese kreative Kopie verbindet Kreta, Spanien und Athen, anstatt nach unterwürfiger Nachahmung zu suchen.
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Yannis Tsarouchis
Landschaft von Olympia
Tsarouchis malt Olympia ohne archäologischen Prunk, wie eine von Hitze und Erinnerung durchzogene LandschaftDie einfachen Messen offenbaren seinen Dialog mit Theophilos, Matisse und der antiken Malerei.
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Yannis Tsarouchis
Sonnenaufgang im Hafen von Chios
Am Hafen von Chios malt Tsarouchis den Sonnenaufgang als stille Arbeitsszene Mittelmeerlicht organisiert die Docks und Boote, ohne ihre tägliche Einfachheit auszulöschen.
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Yannis Tsarouchis
Matrose
Der Matrose von 1962 gehört zu den männlichen Figuren, die die Welt der Tsarouchis bevölkern, Weiße Uniform, Frontalität und Zurückhaltung des Modells verbinden Populärkultur, Lust und klassische Würde.
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Yannis Tsarouchis
Kopf eines jungen Mannes
Der 1941 gemalte Kopf dieses jungen Mannes reduziert das Porträt auf einige wenige feste Aufnahmen Tsarouchis verbindet die Aufmerksamkeit für das lebende Modell mit der Frontalität von Fayoum-Porträts.
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Yannis Tsarouchis
Blick aus einem Park
In View from a Park rahmt Tsarouchis die Stadt durch eine Grünfläche Die späte Landschaft behält ihren Geschmack für gewöhnliche Architektur und das Licht, das ihre Geometrie empfindlich macht.
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Yannis Tsarouchis
Porträt mit Papierblumen
Das Porträt mit Papierblumen verbindet ein zurückhaltendes Gesicht mit einem angenommenen Kunstdekor Tsarouchis macht diese bescheidenen Blumen zu einem farbenfrohen Kontrapunkt, auf halbem Weg zwischen Theater und Intimität.
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Nikos Engonopoulos
Anthemius von Tralles und Isidor von Milet
Engonopoulos vereint die Architekten der Hagia Sophia in einem Raum, in dem Epochen und Proportionen nicht mehr der gewöhnlichen Logik folgen Der griechische Surrealismus verwandelt die byzantinische Geschichte in eine poetische Begegnung.
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Nikos Engonopoulos
Theater
Im Theater behandelt Engonopoulos Kostüme, Vorhänge und Figuren als Requisiten eines Traums. Die Szene erklärt keine Handlung; Vielmehr erinnert es uns daran, dass jede Identität eine Rolle werden kann.
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Nikos Engonopoulos
Der Dichter und die Muse
Der Dichter und die Muse, gemalt 1938, kündigt Engonopoulos' persönlichen Surrealismus anGesichtslose Körper und isolierte Objekte verleihen Inspiration eine Fremdartigkeit, die weit entfernt von der akademischen Allegorie ist.
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Nikos Engonopoulos
Delos
Delos wird für Engonopoulos zu einer geistigen Insel, auf der antike Fragmente und moderne Silhouetten aufeinandertreffen Die heilige Stätte dient als Schauplatz einer Geschichte, die das Gemälde bis zum Ende köstlich nicht erzählen will.
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Yannis Moralis
Weiblicher Akt
Der weibliche Akt des Moralis gehört in seine prägenden Jahre, vor der Geometrisierung seiner Figuren Die nüchterne Pose zeigt bereits sein Interesse am Körper als Architektur und nicht als dekorativer Vorwand.
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Yannis Moralis
Beim Outdoor-Fotografen
Das Haus des Outdoor-Fotografen erinnert an improvisierte Studios, in denen die erfundene Einrichtung auf die Straße traf. Young Moralis beobachtet diese kleine Maschine, um Erinnerungen mit Zärtlichkeit und sozialer Präzision zu erzeugen.
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Theodoros Vryzakis
Das Karaiskakis-Lager
Das Lager von Georgios Karaiskakis wird für Vryzakis eher zu einer Galerie von Kämpfern als zu einem verwirrten Nahkampf. Kostüme, Waffen und Einstellungen geben der irregulären Armee, die an der Belagerung Athens teilnahm, ein Gesicht.
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Theodoros Vryzakis
Die Schlacht der Dervenakia-Paraden
Dervenakias Sieg, der 1822 von Kolokotronis' Streitkräften errungen wurde, brach Dramalis Armee Vryzakis organisiert Bergparaden als visuelle Falle, bei denen das Gelände selbst zum Verbündeten der Aufständischen wird.
Siehe das Gemälde →Kapitel 04
Tradition und Avantgarde
Die Generation der Dreißiger vereint Byzanz, Antike und Moderne.
Theodoros Vryzakis
Die Verteidigung des Vaterlandes vor allem
Diese Allegorie des Vryzakis stellt die Pflicht gegenüber der Heimat über private Interessen Die akademische Sprache verleiht dem revolutionären Ideal eine Denkmalgravitation, behält aber die Farbe der griechischen Kostüme bei.
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Theodoros Vryzakis
Das Opfer von Kapsali
In Kapsali, bei Missolonghi, sprengte Christos Kapsalis sein Haus, anstatt seine Gefährten den Osmanen zu übergebenVryzakis verwandelt diese verzweifelte Geste in ein Bild der tragischen Wahl zwischen Gefangenschaft und Tod.
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Konstantinos Volanakis
Das österreichische Schulschiff Kaiser
Der Kaiser wurde gemalt, bevor Volanakis zum großen Marinisten des unabhängigen Griechenlands wurde Die Präzision der Takelage offenbart seine Erfahrung mit europäischen Häfen und sein Interesse am Schiff als mobiler Architektur.
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Konstantinos Volanakis
Schiffe vor Anker
Diese bewegungslosen Schiffe erlauben es Volanakis, Warten zu malen: gefaltete Segel, ruhiges Wasser und wechselnder HimmelDer Hafen wird zu einer Atempause, wo das Meer dennoch das Versprechen der Abreise behält.
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Ioannis Altamouras
Die Seeschlacht von Lepanto
Die Schlacht von Lepanto von 1571 wird hier als eine Masse von Segeln, Rauch und Rümpfen gesehen, die sich im Wind verfangen hat Altamouras verleiht dem historischen Ereignis die tatsächlich erlebte Instabilität eines Meeres.
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Georgios Iakovidis
Der junge Flüchtling schläft
Iakovidis malt einen jungen Flüchtling, der vor sich hin döst, ohne ihre Müdigkeit in ein Spektakel zu verwandeln, getragene Kleidung, verlassene Pose und weiches Licht machen die erzwungene Bewegung hinter dem berührenden Bild spürbar.
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Theophilos Chatzimichael
Mann in Fustanelle
Theophilos greift die Fustanelle, ein mit Unabhängigkeitskämpfern assoziiertes Kostüm, in seiner Frontalsprache als populärer Maler auf, die Figur existiert ohne gelehrte Perspektive, aber mit einer Identität, die nichts zu bewegen scheint.
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Nikiforos Lytras
Kleiner arabischer Junge
Entstanden nach der orientalischen Reise von Lytras und Gyzis, vermeidet dieses Kinderporträt die schwerfällige exotische Kulisse Gesicht, Haut und Blick spiegeln die Begegnung mit einem bestimmten Modell und nicht einen imaginären Typus wider.
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Nikiforos Lytras
Rauchersegler
Der Seemann aus Lytras raucht in einem Moment der Ruhe, fernab der großen Schlachten, die die nationale Malerei bevölkern Seine Kleidung und Haltung erzählen die Geschichte der täglichen Würde eines Seefahrers.
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Nikiforos Lytras
Inländische Innenausstattung
In diesem 1879 er Innenraum beobachtet Lytras bekannte Möbel, Stoffe und Gesten als Zeichen einer sich wandelnden griechischen GesellschaftDas häusliche Leben wird zum Gegenstand der Geschichte im menschlichen Maßstab.
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Nikiforos Lytras
Junges Mädchen
Lytras' kleine Tochter spielt keine allegorische Rolle: Ausdruck und Kostüm reichen aus Diese Einfachheit offenbart den wachsenden Stellenwert der intimen Porträtmalerei in der griechischen Malerei Ende des 19. Jahrhunderts.
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Nikiforos Lytras
Porträt von Georgios Proveleggios
Georgios Proveleggios, ein kykladischer Politiker und Dichter, posierte 1867 für LytrasDie Nüchternheit des Hintergrunds lenkt die Aufmerksamkeit auf ein Gesicht, das mit dem intellektuellen Leben des jungen griechischen Königreichs verbunden ist.
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Nikiforos Lytras
Selbstporträt
In seinem Selbstporträt präsentiert sich Lytras weniger als Bemerkenswerter denn als BeobachterDer direkte Blick erinnert an die Doppelstellung des Malers: Autor eines Hauptwerks und Professor mehrerer Generationen an der Schule der Schönen Künste in Athen.
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Nikiforos Lytras
Porträt von Madame Serpieri
Madame Serpieri gehörte zum industriellen Umfeld, das sich rund um die Laurion-Minen entwickelte. Lytras verbindet die Eleganz der bürgerlichen Porträtmalerei mit präziser Aufmerksamkeit für den Charakter des Modells.
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Nikolaos Gyzis
Mädchenkopf
Das Gesicht dieses jungen Mädchens gehört in die Zeit, als Gyzis nach seiner Orientreise die Porträt - und Genremalerei vertiefteDas warme Licht bringt eine individuelle Präsenz zum Vorschein, ohne sie mit einer Geschichte zu beschweren.
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Nikolaos Gyzis
Artemis Gyzi
Artemis, Tochter des Malers, erscheint in einem Porträt, in dem die Disziplin des Zeichnens Zuneigung in Grenzen hält. Gyzis verbindet familiäre Nähe mit der Aufrechterhaltung eines Bildes, das für die Ewigkeit bestimmt ist.
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Nikolaos Gyzis
Die freien Künste und ihre Genies
Diese für eine Decke in Auftrag gegebene Komposition verkörpert die freien Künste rund um bewegte Genies. Gyzis passt die akademische Allegorie an einen dekorativen Raum an, in dem Figuren tatsächlich über dem Betrachter zu schweben scheinen.
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Konstantinos Volanakis
Boote und Kinder am Strand
Am Strand geben Kinder und Boote die Größenordnung einer friedlichen Meereslandschaft Volanakis beobachtet das Ufer als Ort des Spielens und Arbeitens, nicht als Schauplatz einer Schlacht.
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Konstantinos Volanakis
Die Korinth-Isthmus-Passage
Die Eröffnung des Kanals von Korinth im Jahr 1893 veränderte die griechische Navigation radikal. Volanakis stellt die schmale Passage als moderne Leistung dar, bei der das Schiff zwischen zwei Felswänden gleitet.
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Konstantinos Volanakis
Der Hafen von Volos
Volos erstreckt sich vor dem Berg Pilion in einem Hafenlicht, das Handel und Landschaft vereint Volanakis verleiht Docks und Segelbooten die Würde einer Stadt mit Blick auf das Meer.
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Athen, Körper und Poesie
Tsarouchis, Moralis und Engonopoulos geben der Gegenwart eine persönliche Mythologie.
Konstantinos Volanakis
Der Hafen von Volos bei Nacht
Die Nacht verwandelt den Hafen von Volos in eine Konstellation von Reflexionen und Silhouetten Volanakis reduziert die Details, um die künstliche Beleuchtung und die dunkle Tiefe die Szene organisieren zu lassen.
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Konstantinos Volanakis
Piliondorf
Das Dorf Pilion erscheint zwischen Bergen und Meer, fernab von heroischen Panoramen Volanakis behält die weiße Architektur, Vegetation und Atmosphäre eines bewohnten Territoriums.
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Ioannis Altamouras
Dänische Küstenmarine
In Kopenhagen ausgebildet, malte Altamouras die dänische Küste mit einer in der Münchner Schule seltenen atmosphärischen FrischeDer nordische Himmel erweitert den Blick eines griechischen Künstlers, der mit nur sechsundzwanzig Jahren starb.
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Ioannis Altamouras
Der Hafen Helsingör
In Helsingør beobachtet Altamouras die Schiffe in einem bewegten Licht, das an seine skandinavische Gelehrsamkeit erinnertNautische Genauigkeit bleibt bestehen, aber Luft und Wasser sind wichtiger als das Takeln von Inventar.
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Ioannis Altamouras
Caique in Spetses
Dieser in Spetses bemalte Caique vereint das traditionelle griechische Boot und eine fast impressionistische Annäherung an die Natur, Altamouras lässt den Rumpf in einem Meer vibrieren, dessen Licht sich bei jeder Berührung ändert.
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Ioannis Altamouras
Der Hafen von Kopenhagen
Der Hafen von Kopenhagen versorgt Altamouras mit einem Arbeitsgegenstand, Masten und niedrigen Horizonten Die dänische Studie bereichert seine griechische Marine mit einer kälteren Palette und direkter Beobachtung des Klimas.
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Perikles Pantazis
Der Areopag
Pantazis hat seinen Sitz in Belgien und malt den Areopag mit der von Brüsseler Realisten und Impressionisten entdeckten Berührungsfreiheit Der athenische Felsen wird eher zu Farbe und Licht als zu einem archäologischen Emblem.
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Perikles Pantazis
Stillleben mit Blumen
Pantazi-Blüten werden mit einem lebhaften Material platziert, das den akademischen Abschluss verweigert. Jedes Blütenblatt zählt weniger als botanisches Detail als vielmehr als farbenfrohe Note in der Balance des Blumenstraußes.
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Perikles Pantazis
Der Hase
Der tote Hase gehört zur Tradition der Stilllebenjagd, doch Pantazis mildert seine Feierlichkeit Fell, Fleisch und Hintergrund werden von einer schnellen und taktilen Malerei erfasst.
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Perikles Pantazis
Marine
In dieser Marine wendet Pantazis den Himmel an und gießt die in Belgien entwickelte freie Berührung anDie Küste ist nicht mehr ein bestimmter Ort zum Erkennen, sondern eine Atmosphäre zum Erleben.
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Perikles Pantazis
Stillleben mit Quitten
Pantazis massive Quitten besetzen den Tisch wie kleine Lichtmengen Ihr dichtes Gelb ermöglicht es dem Maler, den Raum eher mit Farbe als mit Zeichnung zu konstruieren.
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Georgios Iakovidis
Der kleine Trompeter
Der kleine Trompeter verwandelt ein zu großes Instrument in einen Spielpartner, Iakovidis stellt die Ernsthaftigkeit des Kindes der komischen Situation gegenüber und lässt die Mühe hinter dem Bild fast hören.
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Georgios Iakovidis
Familienszene
Diese Familienszene in Iakovidis basiert mehr auf Blickwechseln als auf TatenDer Maler beobachtet das Haus als ein Theater, in dem Generationen über Zuneigung, Autorität und Geduld verhandeln.
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Georgios Iakovidis
Kirche auf blumigem Acker in Bayern
Während seiner Münchner Jahre malte Iakovidis diese bayerische Kirche unter die BlumenDas Motiv zeugt von ihrer europäischen Entstehung, während es seinen Geschmack für klares und beschreibendes Licht ankündigt.
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Georgios Iakovidis
Der Gourmand
Le Gourmand überrascht ein in seinem Essen versunkenes Kind mit heroischem ErnstIakovidis konstruiert Humor aus Ausdruck und Händen, niemals aus einer grausamen Karikatur.
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Theophilos Chatzimichael
Ayia Anna, Chalkis
Ayia Anna wird mit der liebevollen Präzision eines gelebten Ortes dargestellt Theophilos stapelt Häuser, Straßen und Vegetation nach ihrer erzählerischen Bedeutung und nicht nach den Regeln der Perspektive.
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Konstantinos Maleas
Landschaft Ägyptens
Die Ägyptenreise erweitert Maleas' Palette und seine Vorliebe für abgespeckte FormenUnter dem trockenen Licht ist die Landschaft wie eine Architektur aus bunten Ebenen zusammengesetzt.
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Konstantinos Maleas
Assuan-Landschaft am Nil
In Assuan wird der Nil zu einem Farbband zwischen Wüste und Himmel Maleas weist anekdotische Exotik ab, um die ruhige Monumentalität des Flusses zu bewahren.
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Konstantinos Maleas
Landschaft von Attika
Die Landschaft Attikas ist von Maleas mit flachen Flächen, die Fels, Vegetation und Licht verdichten, erbaut, das moderne Griechenland findet hier seine Bildsprache, ohne sich die Tracht der Antike ausleihen zu müssen.
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Konstantinos Maleas
Landschaft von Olympia
In Olympia rekonstruiert Maleas keine antiken Spiele: Er malt die Erde, Bäume und Luft der Stätte, unter einer resolut modernen Oberfläche bleibt die historische Erinnerung.
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