Top 100 - Die 100 bekanntesten Landschaften der Malerei
Die 100 bekanntesten Landschaften der Malerei
Von Brueghel bis Van Gogh: hundert Horizonte, die Licht, Distanz und unsere Vorstellung von Landschaft verändert haben
Von der flämischen Landschaft bis hin zu modernen Visionen erzählen diese Gemälde, wie Himmel, Licht und Territorium zu eigenständigen Themen geworden sind.
Einhundert Gemälde und fünf Jahrhunderte Horizonte
Die Landschaften, die unsere Sichtweise veränderten
Zwischen der Renaissance und dem 17. Jahrhundert erlangte die Landschaft allmählich ihre Autonomie in der europäischen Malerei Patinier, Brueghel, Claude Lorrain und Poussin verwandeln das Dekor in die Hauptstruktur Ruinen, Flüsse, Häfen und Jahreszeiten werden in der Lage, eine Erzählung zu tragen, ohne sich ganz auf die Figuren zu verlassen.
Eine berühmte Landschaft ist nicht nur ein schöner Aussichtspunkt: Es ist eine Erfindung von Licht, Distanz und Zeit, die die Malerei nicht vergessen lässt.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel und Cezanne eröffnen die Strecke mit den am augenblicklichsten erkennbaren Bildern.
#1
Sternennacht
Oberhalb von Saint-Rémy dient Van Goghs Himmel nicht als Decke: Er dreht sich, schwillt an und trägt die Sterne in großen Lichtströmungen, die schwarze Zypresse verbindet das stille Dorf mit den Sternen, während der gelbe Mond auf die winzigen Fenster reagiert.
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#2
Der Reisende denkt über ein Wolkenmeer nach
Die um 1818 gemalte Figur des "Reisenden, der ein Wolkenmeer betrachtet", kehrt dem Betrachter den Rücken Friedrich macht sie weniger zu einem Porträt als zu einer Aufforderung, den menschlichen Ehrgeiz angesichts einer Welt zu messen, die unmöglich zu besitzen ist.
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#3
Eindruck, aufgehende Sonne
In Le Havre reduzierte Monet den Hafen auf einige Boote, Schornsteine, einen blauen Nebel und eine orange Sonne, deren Spiegelung das Wasser überquert Der Schnellschlüssel verzeichnet statt einer Bestandsaufnahme eine Stunde, Präsentiert 1874, Impression, Rising Sun Impressionismus seinen Namen geben wird Die Sonne ist klein; seine Karriere wird beträchtlich sein.
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#4
Der Heuwagen
Constable vollendete 1821 "The Hay Cart" nach Erinnerungen und Studien des Stour Valley, das Gemälde fand in London wenig Beachtung, dann erzielte es großen Erfolg auf dem Pariser Salon von 1824.
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#5
Die letzte Reise des Kühnen
Die letzte Reise der Kühnen zeigt das alte Kriegsschiff, das von einem kleinen dunklen Dampfer zum Abriss geschleppt wurde. Turner kontrastiert die blasse Silhouette des Segelboots, dem Helden von Trafalgar, mit der modernen Maschine, die unter einer untergehenden Sonne schießt GlühendDas Gemälde wird zur Elegie einer technischen Welt, die verschwindetDer Kühne hat die Kanons überlebt; er wird den buchhalterischen Fortschritt nicht überleben.
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#6
Jäger im Schnee
Bruegel malte 1565 "Jäger im Schnee" für den Jahreszeitenzyklus von Nicolaes JonghelinckMüde Jäger und Dorfbewohner auf dem Eis geben der Kälte eine kollektive Geschichte.
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#7
Blick auf Toledo
El Greco malte "View of Toledo" um 1596-1600 und verlegte dabei einige Gebäude, um die Silhouette der Stadt zu verstärkenDer stürmische Himmel macht die Landschaft eher zu einem spirituellen Porträt als zu einer topografischen Vermessung.
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#8
Das Seerosenbecken, grüne Harmonie
In The Water Lilies Basin, grüne Harmonie, macht Monet die japanische Brücke zum Scharnier zwischen Wasser, Weiden und ihren Reflexionen, Das Auge weiß nicht mehr so genau, wo das Laub endet und der Flüssigkeitsspiegel beginnt, genau das ist es Das Subjekt. Giverny wird hier zum Labor der Wahrnehmung: Ein einfaches Becken erhält mehr Tiefe als ein ganzer See, ohne jemals den Garten zu verlassen.
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#9
Ein Weizenfeld mit Zypressen
Van Gogh malte 1889 die Felder und Zypressen von Saint-Rémy, er verglich die Zypresse mit einem dunklen Obelisken und versuchte, sie zu einem so persönlichen Motiv wie Sonnenblumen zu machen.
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#10
Der Berg Sainte-Victoire von Lauves aus gesehen
Von seiner Werkstatt in Les Lauves aus nahm Cezanne bis zu seinem Lebensende den Berg Sainte-Victoire auf. Die neuesten Versionen ersetzen die klassische Tiefe durch farbige Ebenen, die den Kubismus stark prägten.
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#11
Blick auf Delft
Vermeer malte "Blick auf Delft" um 1660-1661 von einem Punkt südlich der Stadt aus, das Licht nach dem Regenguss verteilt die Bedeutung der Gebäude, ohne den Hafen in ein städtisches Inventar zu verwandeln.
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#12
Der Mönch am Meer
Friedrich stellt einen winzigen Mönch vor einen Streifen dunklen Meeres und einen immensen Himmel, der fast das gesamte Bild einnimmt Kein Boot, kein Hafen, keine Anekdote beruhigt das AugeDas Ufer wird zum Maß der menschlichen Einsamkeit Der Unendlichkeit zugewandt Der Mönch hat den ganzen Strand für sich und offensichtlich viel zu bedenken.
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#13
Regen, Dampf und Geschwindigkeit
Turner präsentierte "Rain, Steam and Speed" 1844, zu einer Zeit, als die Eisenbahn die britischen Entfernungen störteDie Lokomotive durchfährt den Regen als neue Kraft, die in die Geschichte der Landschaft eintritt.
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#14
Das Herz der Anden
Frederic Edwin Church enthüllte 1859 in einer spektakulären Inszenierung in New York "Das Herz der Anden" Das Gemälde fasst mehrere Reisen nach Südamerika zusammen, die von den Schriften Alexander von Humboldts inspiriert wurden.
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#15
Der Mäander
Thomas Cole malte 1836 nach einer Europareise "The Meander" Sein winziges Selbstporträt auf dem Vorgebirge stellt amerikanisches Territorium gegen die Frage seiner künftigen Ausbeutung.
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#16
Toteninsel
Böcklin Island of the Dead zeigt ein Boot, das einen weißen Sarg zu einer von hohen Zypressen geschlossenen Felseninsel trägt. Das stille Wasser, die Klippen und die Graböffnungen bilden jedoch einen Ort ohne explizite Erzählung Sofort mit Abschied beauftragt Jede Version des Werkes bewahrt diese monumentale Stille.
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#17
Die Schnitter
Bruegel malte 1565 "Die Schnitter" für seinen Zyklus der JahreszeitenDas Mahl, die Arbeit und die Hitze des Augusts verleihen der weiten Landschaft die Dichte eines erlebten TagesDie Diagonale des Feldes führt in Richtung Meer und verknüpft die unmittelbare Anstrengung der Bauern mit der Größe des Territoriums.
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#18
Middelharnis Avenue
Hobbema datiert "Avenue of Middelharnis" aus dem Jahr 1689 Die beschnittenen Bäume und der perspektivische Weg zeigen eine eher von der Landwirtschaft geprägte Landschaft als von der unversehrten Natur Die zentrale Lücke fällt bis zum Glockenturm ins Auge, die Während die jungen Bäume uns an die methodische Bewirtschaftung des dem Wasser entzogenen Landes erinnern.
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#19
Die Einschiffung der Königin von Saba
Claude Lorrain malte diesen imaginären Hafen 1648 verbunden mit dem Aufbruch der Königin von SabaDie biblische Episode wird vor allem zum Vorwand, um das Morgenlicht zwischen Architektur, Schiffen und Horizont zu organisieren.
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#20
Unter der Sierra Nevada, Kalifornien
Bierstadt malte 1868 nach seinen Expeditionen in den amerikanischen Westen "Among the Sierra Nevada, California" Er führt mehrere Studien in einer monumentalen Vision zusammen, die für die Öffentlichkeit der Ostküste bestimmt ist.
Siehe diese Reproduktion →Von der Renaissance bis zu den nördlichen Schulen wurden der Berg, der Fluss, die Stadt und der Garten zu autonomen Untertanen.
#21
Der Turmbau zu Babel
Bruegels "Turm zu Babel", datiert 1563, transponiert die biblische Geschichte in eine gigantische BaustelleDie unfertigen Maschinen, Arbeiter und Ebenen erzählen von Stolz durch die eigentliche Organisation der Landschaft.
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#22
Odysseus verspottet Polyphem
Turner stellte 1829 "Ulysses Mocking Polyphemus" ausDas Schiff und der mythologische Riese werden vor einem Sonnenaufgang, der die ganze Spannung des Aufbruchs trägt, fast zweitrangig.
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#23
Der Lauf des Imperiums: Trostlosigkeit
"Desolation" schloss 1836 den Kreislauf von Thomas Coles "Kurs des Imperiums" Die von der Vegetation überfallenen Ruinen verwandeln die Landschaft in eine politische Warnung vor der Zerbrechlichkeit der Mächte Die einsame Säule und das Mondlicht Die Erhabenheit der vorherigen imperialen Stufe umkehren: Die Natur überlebt die Macht.
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#24
Rue de Paris, Regenwetter
Caillebotte legte 1877 die "Rue de Paris, temps de rain" vor, die Haussmannsche Wegkreuzung, die Schirme und die geschnittene Rahmung geben der modernen Stadt den Maßstab einer historischen Landschaft.
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#25
Der Sturm
Giorgiones um 1506-1508 gemaltes "Der Sturm" ist nach wie vor berühmt für seine ungelöste Geschichte, Der Blitz, die Ruinen und die beiden Figuren machen die Landschaft zum Haupthalter des Geheimnisses Der bevorstehende Sturm verbindet jedoch die Charaktere, die Architektur und die Vegetation in derselben elektrischen Erwartung.
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#26
Landschaft mit dem Heiligen Hieronymus
Patinier gehörte zu den ersten Malern aus dem Norden, die sich auf Landschaft spezialisiert haben, In diesem Heiligen Hieronymus wird der Heilige vor einer in bläulichen Ebenen gebauten Mineral - und Flusswelt klein.
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#27
Landschaft mit Phocions Beerdigung
Poussin malte 1648 "Das Begräbnis des Phokion" Der Leichnam des zu Unrecht verurteilten Generals durchquert eine geordnete Landschaft, die sich der Beständigkeit der Stadt gegen die Irrtümer ihrer Bürger widersetzt.
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#28
Landschaft mit Orpheus und Eurydike
Chick malte um 1650 "Landschaft mit Orpheus und Eurydike" Das Drama der Schlange entfaltet sich fast diskret, während Rom, der Tiber und die Engelsburg eine gleichgültige Welt komponieren.
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#29
Die Mühle in der Nähe von Wijk bij Duurstede
Ruisdael malte um 1670 die Mühle von Wijk bij Duurstede Der immense Himmel, der Fluss und die Flügel der Mühle verleihen einer Infrastruktur des niederländischen Alltags monumentale Würde.
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#30
Burg Bentheim
Ruisdael besuchte Bentheim 1650 und verwandelte die Burg später in mehrere Gemälde, er vergrößerte den Hügel, so dass die Festung eine dramatischere Landschaft dominierte als der eigentliche Ort.
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#31
Winterlandschaft mit Skatern
Um 1608 machte Avercamp den zugefrorenen Fluss zu einem öffentlichen Platz, auf dem Skater, Arbeiter und Unfälle zusammenkamen, die Szene bewahrt die soziale Erinnerung an die Kleine Eiszeit Avercamp verbreitet kleine Anekdoten über das ganze Eis, aus dem Spiel Elegant mit komischer Pointe, ohne dabei an stimmungsvoller Tiefe zu verlieren.
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#32
Flusslandschaft mit Reitern
Cuyp malt die holländischen Küsten in goldenes Licht inspiriert von italienischer Kunst, die er kennt, ohne nach Italien gereist zu sein Die Reiter verleihen dem Land eine neue Eleganz Niedriges Licht verlängert Schatten und verwandelt einen Lokale Landschaft in südlicher Vision, die von britischen Sammlern gesucht wird.
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#33
Canal Grande von Osten aus gesehen von Campo S. Vio
Canaletto malte den Canal Grande um 1727 mit Präzision, genährt durch Zeichnungen zum Motiv. La veduta reagiert auf den Grand-Tour-Reisendenmarkt und stellt dabei Perspektiven subtil neu zusammen.
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#34
Die Rialtobrücke in Venedig
Guardi übernimmt die Rialtobrücke zu einer Zeit, in der Venedig zu einem großen Gegenstand des europäischen Gedächtnisses wird, seine freiere Berührung als die von Canaletto lässt die Architektur in der Luft der Lagune vibrieren.
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#35
Snowdon von Llyn Nantlle
Richard Wilson malte Snowdon in den 1760 er Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien, er wandte die Erhabenheit der klassischen Landschaft auf Wales an und half dabei, den Berg der britischen Malerei würdig zu machen.
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#36
Dedham-Tal
Constable malte das Dedham Valley bereits 1802, in einem Gebiet, das mit seiner Kindheit verbunden war, später nannte er es "Constable Country", ein Beweis dafür, dass die Landschaft schließlich den Namen ihres Malers annehmen konnte.
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#37
Flatford Mill
"Flatford Mill" gehört zu den großartigen Ansichten des Stour, in denen Constable Familienerinnerungen, Flussaktivitäten und Wetterbeobachtung vereint Die Arbeit des Abschlepppferdes und der Familiengebäude verhindern, dass die Szene zu einer zeitlosen Landschaft wird.
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#38
Landschaft
Jan Brueghel der Ältere konstruiert seine Landschaften durch eine Fülle von Figuren, Straßen und natürlichen Details Der Blick wandert von der winzigen Geschichte zum Horizont wie in einer inventarisierten Welt.
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#39
Das Forum, Rom
Panini macht das Forum Romanum zu einem Theater der Ruinen, Reisenden und des Lichts Seine Ansichten entsprechen dem Geschmack der Grand Tour und organisieren gleichzeitig die Antike für eine spektakulärere Lektüre neu.
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#40
Ruhe während des Fluges nach Ägypten
Claude Lorrain malt diese biblische Ruhe als Zwischenstation in einer idealen Landschaft Licht und die Abfolge der Einstellungen zählen mehr als die Episode, die vor allem der Natur eine menschliche Dimension verleiht.
Siehe diese Reproduktion →Eisscholle, Sturm, Berg, Meer und amerikanische Unermesslichkeit verleihen der Landschaft neue körperliche und geistige Kraft.
#41
Das Eismeer
Friedrich vollendete "Das Eismeer" 1823-1824, ohne die Arktis gesehen zu haben, die es darstellt, es greift auf Untersuchungen der zugefrorenen Elbe bei Dresden und Berichte über Polarexpeditionen zurück; ein fast versunkenes Heck eines Schiffes erscheint In der Mitte der zerbrochenen Platten Das zu Lebzeiten wenig verstandene Werk verwandelte menschliches Versagen in Eisarchitektur und wurde zu einem der großen Manifeste des romantischen Erhabenen.
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#42
Die Abtei in einem Eichenwald
In der Abtei zwischen den Eichen tragen Mönche einen Sarg zu einer gotischen Ruine, die im Winter und in der Abenddämmerung eingenommen wird. Friedrich vereint tote Bäume, offenen Stein und Bestattungssilhouetten in einer Vision, in der die Natur scheint Architektur fortsetzen Die Nacht nähert sich als langsamer Abschluss.
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#43
Kreidefelsen auf der Insel Rügen
An den Klippen Rügens stellt Friedrich drei Figuren, die sich vor weiße Kreiden lehnen oder stehen, die das blaue Meer umrahmen, die Bäume verschließen die Sicht wie ein Vorhang, während entfernte Boote die Tiefe vergrößern Schwindel vermischt sich mit Gehen.
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#44
Die neunte Welle
Nach dem Sturm klammern sich Aiwasowskis Überlebende an einen zerbrochenen Mast, während unter einer goldenen Sonne eine riesige neunte Welle aufgehtDas Licht verspricht einen Ausgang, ohne die Kraft des Wassers zu schmälernDas Drama spielt sich zwischen Erschöpfung und Hoffnung ab.
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#45
Das Schwarze Meer
Aivazovsky malt das Schwarze Meer fast ohne Erzählung: eine dunkle Weite, weißliche Wellen und eine Lichtlinie unter den Wolken Ein winziges Boot reicht aus, um die Wasserskala zu geben, die über den Rahmen hinaus zu reichen scheint Relative Ruhe birgt bereits die Bedrohung.
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#46
Winternacht in den Bergen
Sohlberg arbeitete mehrere Jahre an der 1914 fertiggestellten "Winternacht in den Bergen" Rondane wurde zu einer Landschaft der Stille, in der schneereiche Formen von innen beleuchtet schienenSterne, blauer Schnee und Silhouetten Dreiecksbeziehungen verleihen Rondane eine fast heilige Monumentalität.
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#47
Stalheim
Dahl malte 1842 "Stalheim" nach Reisestudien in Norwegen, die abfallende Straße, Tal und Berge stellen das Heimatland des Malers in die europäische romantische Tradition.
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#48
Nordkap
Peder Balke besuchte 1832 das Nordkap und kehrte dann lange zu diesem Motiv zurück, seine sehr freie Malerei macht die arktische Küste zu einer Erinnerung an Wind, Schaum und Licht Seine breiten Messerpassagen und seine reduzierten Werte nehmen durch ihre Ökonomie gewisse Freiheiten der modernen Malerei vorweg.
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#49
Genfersee von Chexbres
Hodler übernahm Anfang des 20. Jahrhunderts den Genfersee von Chexbres, die parallel verlaufenden Streifen aus Wasser, Ufer und Bergen spiegeln seine Suche nach einer Ordnung wider, die er Parallelität nenntDie Muster wiederholen sich wie Echos und verwandeln die beobachtete Topographie in einen stabilen visuellen Rhythmus.
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#50
März
Levitan malte 1895 "Mars" Die Schneeschmelze, die schlammige Straße und die offene Tür machen die russische Landschaft eher zu einem Moment des Übergangs als zu einer ordentlichen Jahreszeit.
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#51
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
Velasco malte 1875 von Santa Isabel aus das Tal von Mexiko, seine geologische und botanische Präzision dient auch als nationales Bild des Territoriums nach der Unabhängigkeit, im Vordergrund geben die genaue Vegetation und menschliche Figuren dem riesigen, von Bergen umgebenen Becken Maßstäbe.
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#52
Popocatepetl und Iztaccihuatl
In seinen Ansichten der Vulkane Popocatepetl und Iztaccihuatl verbindet Velasco wissenschaftliche Beobachtung, lokale Geschichte und den Aufbau einer symbolträchtigen Landschaft Mexikos. Die beiden Gipfel werden zu geografischen und kulturellen Wahrzeichen, die durch die Tradition mit einer Legende versteinerter Liebhaber verbunden sind.
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#53
Niagara
Church präsentierte "Niagara" 1857 nach zahlreichen Studien des Ortes Das Großformat und der Close-up-Viewpoint verwandeln den Fall in ein körperliches Erlebnis für das Publikum.
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#54
Verwandte Geister
Durand malte 1849 "Kindred Spirits" als Hommage an Thomas Cole, der verstorbene Maler und Dichter William Cullen Bryant steht in einer Landschaft mehrerer amerikanischer Stätten.
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#55
Der Grand Canyon des Yellowstone
Thomas Moran trägt mit seinen Bildern des Yellowstone dazu bei, den amerikanischen Westen dem Kongress und der Öffentlichkeit bekannt zu machen, seine Canyons vereinen Reisedokumentation und spektakuläre Skala Seine Aquarelle begleiteten Haydens Expedition 1871 und trug zur politischen Unterstützung vor der Gründung des Nationalparks bei.
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#56
Georgsee
Kensett malt den Lake George mit zunehmender Detailökonomie Wasser, Inseln und Himmel werden zu einer leuchtenden Meditation, die mit dem amerikanischen Luminismus verbunden istDer niedrige Horizont und die großen ruhigen Oberflächen laden weniger dazu ein, die Stätte zu erkunden, als ihr Licht zu erleben.
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#57
Der Hafen von Boston
Fitz Henry Lane beobachtet den Hafen von Boston zu einer Zeit, in der sich Segelboote und Dampfschiffe noch den Horizont teilen Sein ruhiges Licht verwandelt die kommerzielle Aktivität in eine nahezu geometrische Ordnung Die Schärfe der Silhouetten und die Reflexionen setzen die Bewegung aus, ohne die technischen Veränderungen des Hafens zu löschen.
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#58
Kathedrale von Salisbury von Bishop's Gardens aus gesehen
Constable malt für seinen Freund Bischof John Fisher die Kathedrale von Salisbury, aus dem Garten erscheint gotische Architektur, zwischen Familienleben, Religionsgeschichte und englischem Wetter Der Regenbogen und der wechselnde Himmel beschriften Allerdings befindet sich das Denkmal in einer meteorologischen Gegenwart, nicht in einer Stillpostkarte.
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#59
Dido beim Bau Karthagos oder der Himmelfahrt des Karthagischen Reiches
Turner stellte 1815 "Didon Building Carthage" aus und betrachtete es als eines seiner Hauptwerke, er organisierte sogar sein Vermächtnis, damit sie in der National Gallery mit Claude Lorrain einen Dialog führen konnte.
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#60
Der Calais Pier
Turner stellte 1803 von einer wahrhaft zermürbenden Überfahrt "La Jetée de Calais" ausDas Boot, die Wellen und der Himmel spiegeln die Verletzlichkeit der Reise sicherer wider als ein Logbuch.
Siehe diese Reproduktion →Monet, Van Gogh, Cezanne, Sisley, Pissarro, Seurat und Signac brechen die Atmosphäre, den Moment und die Farbe auf.
#61
Weizenfeld mit Krähen
Van Gogh malte "Feld des Weizens mit Krähen" im Juli 1890 in Auvers, entgegen hartnäckiger Legende gibt es keine Hinweise darauf, dass dies sein letztes Gemälde ist, aber sein Himmel und seine Wege bleiben dringend aufgeladen.
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#62
Die Langloisbrücke
Van Gogh malte 1888 mehrere Versionen der Langlois-Brücke, die Zugbrücke erinnerte ihn an japanische Drucke und wurde zum Emblem seines Wunsches, im Süden eine Werkstatt zu schaffenDie Waschfrau, der Karren und die klaren Linien des Mechanismus Provenzalisches Alltag und fast grafische Konstruktion verbinden.
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#63
Cafe Terrasse am Abend
Die gelbe Terrasse rückt wie eine beleuchtete Szene mitten in der Nacht die blaue Straße entlang, Van Gogh kontrastiert die Hitze des Cafés mit dem kalten Kopfsteinpflaster, ohne reines Schwarz zu verwenden, und lässt die Linien zu einem mit Sternen gefüllten Himmel zusammenlaufen. DER Passanten bleiben winzig klein, doch der Raum vibriert um sie herumDer Kellner hat die schönste Decke von Arles eindeutig geerbt.
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Das Parlament von London, untergehende Sonne
Monet malte das Parlament vom Savoy Hotel aus während Aufenthalten in London zwischen 1899 und 1901, vollendete dann die Gemälde in GivernyDas Denkmal löst sich in Nebel und Sonne auf.
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#65
Die Mohnblumen
Monet malte 1873 in Argenteuil "Les Coquelicots" Camille und Jean Monet treten zweimal am Hang auf und verwandeln so den Familiengang in einen visuellen Rhythmus, die roten Flecken führen den Blick den Hang hinunter, während beide Wiederholte Gruppen erwecken den Eindruck von zwei aufeinanderfolgenden Momenten.
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#66
Die rotierende Straße in Montgeroult
Cezanne malte 1898 die Drehstraße von Montgeroult, Weg, Bäume und Häuser passen in farbigen Massen zusammen, nicht aus einer einzigen Perspektive, Die Kurve der Straße führt das Auge in eine Komposition, in der Häuser und Vegetation die gleiche Dichte aufweisen.
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#67
Der Golf von Marseille von Estaque aus gesehen
Von l'Estaque aus betrachtet Cezanne die Bucht von Marseille als eine Reihe von Bänden, er schrieb an Pissarro, dass die Sonne Objekte in Silhouetten verwandelt, ein entscheidendes Erlebnis für seine Konstruktion der Landschaft.
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#68
Die Maincy Bridge
Cezanne bemalte die Maincy-Brücke um 1879-1880 während seines Aufenthalts in der Nähe von Melun. Wasser, Bäume und Mauerwerk bilden einen dichten Raum, in dem jede Berührung an der Struktur beteiligt ist.
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#69
Die Flut in Port-Marly
Sisley malte 1876 die Flut von Port-Marly, Das Weinhändlerhaus und das Boot liefern konkrete Maßstäbe für ein klimatisches Ereignis, das zu einer Serie geworden ist Die Serie konfrontiert damit die vertraute Architektur mit Wasser, das die Straße vorübergehend in eine Wasserstraße verwandelt.
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#70
Loing-kanal
In der Nähe von Moret installiert, kehrte Sisley in den 1890 er Jahren zum Loing-Kanal zurück Towpath, Wasser und Pappeln erzählen von einer Landschaft, die sowohl genutzt als auch in Betracht gezogen wird Die Vertikalen der Bäume und ihre Spiegelungen verleihen dem Kanal eine ruhige Struktur, belebt durch die Passage von Lastkähnen.
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#71
Les Toits Rouge, Dorfecke, Wintereffekt
Pissarro bemalte 1877 bei Pontoise die "Roten Dächer" Die Häuser schlüpfen zwischen Bäumen und Feldern, wodurch das Dorf eine Mosaikstruktur erhält, der geteilte Touch verbindet Fassaden, Obstgärten und gefrorenen Boden, ohne die Betonorganisation des Weilers zu löschen.
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#72
Boulevard Montmartre bei Nacht
Pissarro blickt von einem hohen Fenster, unter Regen und elektrischem Licht auf den Boulevard MontmartreDie Taxis, Gehwege und Fenster werden zu einem Fluss von gelben, weißen und blauen AkzentenDie Nacht leert sich nicht Paris: es beschleunigt seine Reflexionen Sogar Regenschirme scheinen am Verkehr teilzunehmen.
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#73
Weißes Gelee
Pissarro malte "White Jelly" 1873 bei Pontoise und präsentierte es im Jahr darauf auf der ersten impressionistischen Ausstellung, der Kritiker Louis Leroy verspottet seine dicken Furchen und sein Messergriffbrett, dieses Material ist jedoch kompakt Spiegelt das Gewicht des gefrorenen Bodens und die Anstrengung des Bauern genau wider Das Gemälde gehört daher sowohl zur Geschichte der Bewegung als auch zu der eines Wintermorgens.
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#74
Die Seine von Grande Jatte aus gesehen
Seurat malte die Seine und die Grande Jatte Ende der 1880 er Jahre, als sich moderne Freizeitaktivitäten auf die Pariser Ufer ausbreitetenDie geteilte Berührung verleiht Luft und Wasser eine kalkulierte Struktur.
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#75
Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat baut Le Bec du Hoc in Grandcamp mit einer Vielzahl kleiner Akzente, die Klippe, Meer und Himmel zum Schwingen bringen Der zentrale Felsen hat ein fast skulpturales Gewicht, dem Glitzern des Wassers entgegengesetzt.
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#76
Der Hafen von Saint-Tropez
Signac baute den Hafen von Saint-Tropez mit geteilten Akzenten von Rosa, Gelb, Blau und Grün, die Segel und Häuser werden zu leuchtenden Mosaiken, während die Figuren des Kais dem Becken Maßstab verleihen Farbe organisiert den Hafen ebenso wie die Liegeplätze.
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Schleifsteine, Ende des Sommers
Monets 1891 in Serie ausgestellte Mühlsteine zeigen dasselbe Motiv in verschiedenen Zeiten und Jahreszeiten, das Ende des Sommers ist daher kein Schauplatz, sondern eine Erfahrungsnatur.
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Klippen bei Dieppe
Monet bemalt Normandieklippen oft von schwer zugänglichen Punkten aus, in Dieppe wird die Küste zum Zusammentreffen von Felsmasse, wechselndem Wetter und abrupter Rahmung Die diskontinuierliche Berührung verhindert, dass der Stein unbeweglich wirkt: Licht und Wind bauen die Mauer ständig wieder auf.
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#79
Der Kirche Auvers-sur-Oise
Van Gogh malte im Juni 1890 die Kirche von Auvers Das gotische Gebäude verformt sich unter einem tiefblauen Himmel, während zwei Wege die Architektur ohne echten Eingang umgehen Die aufgeregten Linien und bunten Schatten verwandeln das reale Gebäude in eine instabile, fast lebendige Präsenz.
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#80
Oliven
In Saint-Rémy malte Van Gogh Olivenbäume als von Wind und Licht beseelte Wesen, dieser direkten Beobachtung stellt er die künstlichen religiösen Bilder bestimmter Zeitgenossen gegenüberNadelnde Stämme, silbernes Laub und wellenförmige Erde Persönliche Antwort auf das biblische Thema des Ölgartens bilden.
Siehe diese Reproduktion →Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt und ihre Zeitgenossen lösten die Landschaft allmählich von der Nachahmung.
#81
Der Talisman
Tapete "Le Talisman" 1888 unter dem Rat von Gauguin in Pont-Aven Die kleine Landschaft wird für den Nabis-Beweis, dass eine Leinwand zuerst eine Anordnung von Farben sein kann.
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#82
Landschaft in Le Cannet
Bonnard malt Le Cannet aus den Häusern und Gärten, in denen er mit Marthe lebt Die Landschaft wird aus der Erinnerung rekonstruiert, mit Farben, die die beschreibende Perspektive ersetzen Das Fenster oder die Terrasse führt oft einen nahegelegenen Vordergrund ein, der den Blick in Richtung der Fülle draußen neigt.
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#83
Vernons Terrasse
Von seinem Anwesen in Vernonnet aus beobachtete Bonnard über mehrere Jahrzehnte die Seine und den Garten, die Terrasse wird zur Schwelle zwischen häuslichem Leben und neu zusammengesetzter Landschaft, die Pläne überschneiden sich wie Erinnerungen, sodass Tisch, Laub, Fluss und Horizont in derselben Sensation nebeneinander existieren.
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#84
Fenster offen, Collioure
Matisse malte im Sommer 1905 „Open Window, Collioure" Das im Salon d'Automne präsentierte Werk machte den Hafen zu einem Farbkonflikt, der zur Geburt des Fauvismus beitrug. Der Fensterrahmen stoppt die Ansicht nicht mehr: Er wird zu einem der farbigen Bänder, die das Gemälde konstruieren.
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#85
Charing Cross Bridge
Derain malte 1906 nach Vollards Entsendung nach London die Charing Cross Bridge, auf Monet antwortet er mit einer durch gelbbraune Farben verwandelten StadtDer gelbe Fluss, rote Brücken und der grüne Himmel ersetzen die Londoner Atmosphäre mit einer bewusst nicht-naturalistischen Intensität.
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#86
Die Klippe von E.E.tretat
Courbet malte die Klippen von E.E.tretat nach seinen normannischen Aufenthalten von 1869-1870. Der Fels, das Meer und die Welle werden mit einem Material behandelt, das der Landschaft physikalisches Gewicht verleiht Die Felsnadel und der natürliche Bogen dienen als Orientierungspunkte Während die Welle eine unmittelbarere Kraft in die Leinwand einschreibt.
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#87
Die Quelle der Loue
Die Quelle der Loue, bei Ornans, kehrt mehrfach nach Courbet zurück, aus einer dunklen Höhle tritt der Fluss hervor, ein lokales Motiv, das der Maler in den fast geologischen Ursprung seines eigenen Territoriums verwandelt.
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#88
Erinnerung an Mortefontaine
Corot malte 1864 "Souvenir de Mortefontaine" Das Wort "souvenir" weist auf eine in einer Werkstatt rekonstruierte Landschaft hin, wo die antike Beobachtung zu einer silbrigen Harmonie wird Die Figuren am Wasserrand balancieren den großen Baum und verleihen dieser neu zusammengesetzten Erinnerung eine menschliche Süße.
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#89
Die Narni-Brücke
Corot entdeckte Narni bei seinem ersten Italienaufenthalt 1826, die römische Brücke und das Tal ermöglichten es ihm, klares Licht vor den poetischeren Landschaften seiner Reife zu studieren Die auf das Muster gemalte Studie bewahrt die kahle Struktur Land und verkündet die Bedeutung der Natur für nachfolgende Generationen.
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#90
Frühling - Charles-François Daubigny
Daubigny malt die Quelle aus den Flüssen und der Landschaft, die er bereist, manchmal an Bord seines Werkstattbootes. Die Jahreszeit wird durch den Aufstieg von Licht und Vegetation eingefangen.
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#91
Ein Sumpf in den Mooren
Théodore Rousseau widmete sich vor der Besiedlung von Barbizon umfangreichen Studien den Mooren, Sümpfen und Wäldern. Das feuchte Gelände wird zu einem präzisen Ökosystem, weit entfernt vom akademischen Umfeld. Stagnierende Gewässer, Bäume und schwerer Himmel geben Diese als undankbar erachtete Umgebung, ihre eigene Kraft, ohne Idealisierung untersucht.
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#92
Frühling - Jean-François Millet
Millet arbeitete mehrere Jahre an seinem "Frühling", integriert in einen Zyklus der Jahreszeiten Der Regenbogen und das Licht nach dem Sturm geben einem gewöhnlichen Obstgarten eine fast biblische Größenordnung Millet verbindet natürliche Erneuerung mit bäuerlicher Arbeit, auch wenn keine große Aktion die Szene dominiert.
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#93
Murnau - Schloss und Kirche
Mit Gabriele Münter und ihren Freunden malte Kandinsky Murnau 1909Schloss, Kirche und Berg werden auf dem Weg zur Abstraktion zu farbigen Massen vereinfacht, die intensiven flachen Flächen distanzieren das Dorf von der topographischen Beschreibung und machen Farbe zum eigentlichen Sujet.
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#94
Der blaue Reiter
1903 gemalt, geht "Der blaue Reiter" der gleichnamigen Gruppe um mehrere Jahre voraus, die kleine Figur durchquert eine Landschaft, in der die Farbe bereits beginnt, ihre Autonomie zu erlangen.
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#95
Südliche Gärten
In "Southern Gardens" verwandelt Klee den Garten in Schilder, Fächer und Rhythmen, die während seiner Mittelmeerreisen beobachtete Landschaft wird zur geistigen Architektur Variationen von Grün, Ocker und Rot behalten die Idee bei Wachsen, während die Illusion eines durchgehenden Gartens verweigert wird.
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#96
Garten am Ufer des Thunersees
Garten am Ufer des Thunersees zeigt August Macke, wie er Bäume, Terrasse und Licht zu flachen Farbflächen vereinfacht Gelb, Grün und Blau bilden einen freudigen Raum, in dem Tiefe ohne akribischen Naturalismus lesbar bleibt.
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#97
Malcesine am Gardasee
Klimt malte Malcesine 1913 von einem Boot aus am Gardasee, das Werk wurde 1945 beim Brand von Schloss Immendorf zerstört und ist nur durch Fotografien erhalten.
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#98
Mittsommerabend-Bonfire
Astrup malt Mittsommerfeuer in seiner Heimat Jølster Landschaft Das nächtliche Fest vereint saisonales Ritual, ländliche Gemeinschaft und Nordlicht Das kreisförmige Feuer belebt die Silhouetten und verwandelt das dunkle Tal in eine kollektive Szene, zwischen Beobachtung und Kindheitserinnerung.
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#99
Matamoe
Gauguin malte 1892 auf Tahiti "Matamoe" Das Fällen eines Baumes wird zur Arbeitsszene in einer Landschaft, deren vom Künstler gewählter Maori-Titel nach wie vor schwer genau zu übersetzen ist.
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#100
Der Schlangencharmer
Rousseau malte 1907 für Robert Delaunays Mutter "Der Schlangencharm" Nachdem er nie in die Tropen gereist war, komponiert er seinen Dschungel aus Gewächshäusern, Büchern und seiner Pariser Fantasie.
Siehe diese Reproduktion →Was die Werke verraten
Einhundert Landschaften, drei Erfindungen sind noch aktiv
Die gemalte Landschaft ist nie ein neutrales Fenster, sie organisiert den Platz des Zuschauers, verwandelt Licht in Struktur und gibt Territorien eine kulturelle, politische oder intime Erinnerung.
Der Horizont bestimmt den Blick
Seine Höhe, Schärfe oder sein Verschwinden entscheiden darüber, ob der Betrachter den Raum dominiert, durchquert oder ihm gegenübersteht.
Licht macht Zeit
Jahreszeit, Zeit und Wetter verleihen demselben Ort unvereinbare Bedeutungen, von Stille bis Drama.
Das Territorium wird Geschichte
Straße, Hafen, Feld, Ruine und Stadt dokumentieren menschliche Arbeit, Reisen, Mythen und Transformationen der Welt.
Eine westliche Landschaftsgeschichte
Fünf Orientierungspunkte, die den Horizont durchqueren
Berge, Flüsse und Miniaturstädte verleihen dem Territorium eine neue Dimension in der europäischen Malerei.
Jäger im Schnee und die Schnitter verleihen dem Gebiet die Dichte an Arbeit, Klima und kollektivem Leben.
Die Figur von hinten verwandelt den Berg in ein inneres Erlebnis und wird zu einem der Signaturen der Romantik.
Der Hafen von Le Havre in der aufgehenden Sonne verleiht einem Satz den Titel, der den Lichtwechsel zu einem zentralen Thema macht.
Starry Night verdichtet Beobachtung, Erinnerung und Bildrhythmus zu einem Bild, das universell geworden ist.
Die Landschaft in der Tiefe
Wie Landschaft zu einem Hauptthema der Malerei wurde
Zwischen der Renaissance und dem 17. Jahrhundert erlangte die Landschaft allmählich ihre Autonomie in der europäischen Malerei Patinier, Brueghel, Claude Lorrain und Poussin verwandeln das Dekor in die Hauptstruktur Ruinen, Flüsse, Häfen und Jahreszeiten werden in der Lage, eine Erzählung zu tragen, ohne sich ganz auf die Figuren zu verlassen.
In flämischen und niederländischen Schulen verleihen Ruisdael, Hobbema, Avercamp und Cuyp dem Territorium eine tägliche Präsenz Mühlen, Kanäle, Straßen und Landschaft schaffen ein Licht, ein Klima und eine Organisation des Raumes, die den Ort nun zum eigentlichen Thema machen.
Constable, Turner und Friedrich gaben um die Wende zum 19. Jahrhundert dem Himmel, dem Klima und der Unermesslichkeit eine neue KraftDas romantische Erhabene konfrontiert den Betrachter mit dem Meer, den Bergen, dem Eis und dem SturmAux Vereinigte Staaten, Cole, Church, Bierstadt, Durand und Moran vereinen Territorium, Expansion, Erinnerung und Spektakel.
Der Impressionismus verschiebt die Regeln weiter Monet, Sisley und Pissarro beobachten Variationen im Licht; Cezanne rekonstruiert den Raum durch Farbe; Van Gogh macht Himmel, Bäume und Felder sichtbare Rhythmen Die Landschaft hört auf Eine stabile Kopie des Ortes zu sein, um ein Erlebnis von Zeit und Empfindung zu werden.
Im 20. Jahrhundert befreiten Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt und andere Maler Farbe und vereinfachte Formen, dabei bleibt der Ort oft identifizierbar, wird aber auch zum Gedächtnis, Zeichen - oder Seelenraum Diese Traditionen reagieren aufeinander, ohne einer einzigen Progression zu folgen: Jede erfindet eine andere Art, Ort, Erinnerung und Farbe zu verbinden.
Vier Lesetasten
Wie man eine gemalte Landschaft betrachtet
Horizont, Ebenen, Licht und menschliche Präsenz ermöglichen es, Epochen und Schulen zu vergleichen, ohne sie auf die gleiche Formel zu reduzieren.
Finden Sie Ihren Platz
Eine niedrige Linie gibt den Himmel an, eine hohe Linie gibt das Gelände an; Seine Abwesenheit zwingt den Blick, die Entfernung anders zu konstruieren.
Folgen Sie dem Weg
Felsen, Bäume, Architektur und Wasserwege führen das Auge vom Vordergrund in die Ferne.
Identifizieren Sie den Moment
Schatten, Spiegelungen, Nebel und farbige Temperatur regeln die Zeit, die Jahreszeit und die Emotion.
Das Revier vermessen
Oft reicht eine Silhouette, ein Boot, eine Straße oder ein Haus, um der Landschaft ihren Maßstab und ihre Geschichte zu geben.
Farben, Produkte und Referenzen
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Die Landschaft, ohne am Straßenrand zu bleiben
Referenzen zum Verständnis der Geschichte der gemalten Landschaft, ihrer Techniken, ihrer wichtigsten künstlerischen Zentren und der präsentierten Werke.
Wie wurden die hundert Landschaften klassifiziert?
Die ersten zwanzig vereinen die anerkanntesten Ikonen Die folgenden vier Kapitel folgen der historischen Erfindung des Genres, des Erhabenen, der Natur und der Moderne der Farbe Rank organisiert eine kritische Reise; sie misst keinen absoluten Wert.
Welchen Umfang hat die Klassifizierung?
Die Route vereint nur Gemälde europäischer und amerikanischer Traditionen, von der Renaissance bis zur Moderne des 20. Jahrhunderts.
Sind mehrere Werke desselben Künstlers zulässig?
Ja, wenn sie verschiedene Momente oder Lösungen darstellen Allerdings dominiert kein Künstler das Werk: Hundert Werke repräsentieren 59 Maler.
Passen die Bilder genau zu den Produkten?
Ja. Die hundert Bilder und die hundert Links sind einzigartig.
Warum enthalten manche Szenen Figuren oder Gebäude?
Eine Landschaft kann natürlich, städtisch, maritim oder bewohnt sein Die Anwesenheit eines Reisenden, eines Hafens oder einer Architektur hindert nicht das Territorium, das Licht und die Tiefe daran, das Hauptthema zu bilden.
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