Triptychon, August 1972, Francis Bacon
#1 - Triptychon, August 1972

ABBILDUNG · KÖRPER · GESCHICHTE · VON 1945 BIS HEUTE

Zeitgenössische Darstellung: 100 wesentliche Gemälde

Wenn die Malerei noch die Geschichte der sichtbaren Welt erzählt

Nach 1945 verschwand die Figur nieEs hat sich bewegt: verletzlicher Körper bei Bacon und Freud, städtisches Leben in Neel und Estes, politisches Gedächtnis bei Golub und Marshall, neu zusammengesetzte Identitäten bei Dumas, Akunyili Crosby oder Quarles. Diese hundert Gemälde zeigen die Vielfalt dieser stets offenen Geschichte.

100Belegt Gemälde
52Künstler vertreten
4Öffentliche Sammlungen
1945 - 1975Fleisch, Porträts und neue Realismen
1975 -2000Geschichten, Politik und Rückkehr der Figur
2000 - heuteIdentitäten, Diasporas und globale Szenen

Eine Pluralgeschichte

Die Figur nach der Moderne

Zeitgenössische Figuration ist weder eine einzige Schule noch eine einfache Rückkehr zum Realismus Sie bringt Künstler zusammen, die den Körper, das Porträt, die Stadt und die Geschichte nutzen, um auf Medienbilder, gesellschaftliche Transformationen und Debatten über Repräsentation zu reagieren.

Eine gemalte Figur ist nie nur ein erkennbarer Körper: Sie trägt eine Geschichte des Blicks, der Kraft und des Platzes, der jeder Person im Bild gegeben wird.

Die Reise beginnt mit der School of London und den Realismen der Nachkriegszeit, kreuzt Pop, Fotorealismus und politische Figurationen und öffnet sich dann zu aktuellen Szenen. Die Werke stehen in direktem Zusammenhang mit den Bekanntmachungen der Institutionen, die sie bewahren oder dokumentieren.

Geben Sie die Rangliste ein

Hundert Wahrzeichen zeitgenössischer Figuration

I
Die Figur nach 1945

Fleisch, Porträt und Alltag, wenn Abstraktion die künstlerische Szene zu dominieren schien.

Triptychon, August 1972, Francis Bacon#1
Die Figur nach 1945 

Triptychon, August 1972

Datum 1972 Technik Ölfarbe und Sand auf 3 Leinwänden Tate Collection 

Das nach dem Selbstmord von George Dyer gemalte Triptychon lässt Bacons Begleiter erscheinen und dann im Schatten einer Tür verschwinden; Trauer wird zur Sequenz. Bacon schließt die Figur in einen fast klinischen Raum ein und verwandelt das Fleisch in einen Ort der Angst, des Verlangens und der Sterblichkeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Figur mit Fleisch, Francis Bacon#2
Die Figur nach 1945 

Figur mit Fleisch

Datum 1954 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Der von Velazquez entlehnte Papst wird vor einen aufgehängten Kadaver gestellt: Geistliche Autorität und Tierfleisch reagieren im gleichen Bild der Verwesung aufeinander, Bacon umschließt die Figur in einen fast klinischen Raum und verwandelt das Fleisch in einen Ort der Qual, des Verlangens und der Sterblichkeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Studieren Sie für ein Porträt, Francis Bacon#3
Die Figur nach 1945 

Studieren Sie für ein Porträt

Datum 1952 Technik Ölfarbe und Sand auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Studie für ein Porträt" sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Bacon umschließt die Figur in einem fast klinischen Raum und verwandelt das Fleisch in einen Ort der Angst, des Verlangens und der Sterblichkeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Junge Frau mit weißem Hund, Lucian Freud#4
Die Figur nach 1945 

Junge Frau mit weißem Hund

Datum 1951 -1952 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Junge Frau mit weißem Hund" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Freud konstruiert die Präsenz durch lange Sitzungen: Die Dicke des Gemäldes erfasst Müdigkeit, Zuversicht und Widerstand des Modells.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Aktporträt, Lucian Freud#5
Die Figur nach 1945 

Aktporträt

Datum 1972 -3 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Nacktbildnis" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Freud konstruiert die Präsenz durch lange Sitzungen: Die Dicke des Gemäldes erfasst Ermüdung, Zuversicht und Widerstand des Modells.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
An der Seite der Lumpen, Lucian Freud#6
Die Figur nach 1945 

In der Nähe der Lumpen stehen

Datum 1988 -9 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Nähe der Lumpen stehen" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Freud konstruiert die Präsenz durch lange Sitzungen: Die Dicke des Gemäldes erfasst Ermüdung, Zuversicht und Widerstand des Modells.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Leiter EOW I, Frank Auerbach#7
Die Figur nach 1945 

EOWI-Leiter

Datum 1960 Technik Ölfarbe auf Holz Collection Tate 

In "Tête d'EOW I" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Auerbach nimmt ständig die Oberfläche auf und kratzt sie; das Porträt oder die Stadt entstehen aus einer physischen Anhäufung und nicht aus einer glatten Ähnlichkeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Zu den Werkstätten hin, Frank Auerbach#8
Die Figur nach 1945 

Zu den Workshops

Datum 1990 -1 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Zu den Werkstätten" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibtAuerbach nimmt ständig die Oberfläche ein und kratzt sie; das Porträt oder die Stadt entstehen aus einer physischen Anhäufung und nicht aus einer glatten Ähnlichkeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Mann im Rollstuhl, Leon Kossoff#9
Die Figur nach 1945 

Mann im Rollstuhl

Datum 1959 -62 Technik Ölfarbe auf Hartfaserplatte Collection Tate 

In "Mann im Rollstuhl" sind Figur, Schauplatz und Material als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiertKossoff malt London als lebendes, schweres und instabiles Material, wo Körper und Architektur dem gleichen Schub zu unterliegen scheinen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Blumen - und Obststände, Embankment 1995, Leon Kossoff#10
Die Figur nach 1945 

Blumen- und Obststände, Embankment 1995

Datum 1995 Technik Ölfarbe auf Hartfaserplatte Collection Tate 

In "The Stalls of Flowers and Fruits, Embankment 1995" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibtKossoff malt London als ein lebendiges, schweres und Instabil, wo Körper und Architektur der gleichen Stoßrichtung zu unterliegen scheinen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Deer Park, Michael Andrews#11
Die Figur nach 1945 

Der Hirschpark

Datum 1962 Technik Ölfarbe an Bord Collection Tate 

In "The Deer Park" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Andrews verwandelt eine beobachtete Szene in eine Reflexion über Gruppenzugehörigkeit, Verletzlichkeit und Distanz zwischen Wesen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Melanie und ich schwimmen, Michael Andrews#12
Die Figur nach 1945 

Melanie und ich schwimmen

Datum 1978 -9 Technik Acrylfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Melanie und ich schwimme" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Andrews verwandelt eine beobachtete Szene in eine Reflexion über Gruppenzugehörigkeit, Verletzlichkeit und die Distanz zwischen Wesen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Tanz, Paula Rego#13
Die Figur nach 1945 

Der Tanz

Datum 1988 Technik Acrylfarbe auf Papier auf Leinwand Kollektion Tate 

In "La Danse" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Rego vermischt intime Geschichte, Erzählung und Machtverhältnisse; seine Figuren scheinen ein Drama zu spielen, von dem nur sie die Regeln kennen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Meine Eltern, David Hockney#14
Die Figur nach 1945 

Meine Eltern

Datum 1977 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Der Vater liest aufmerksam, während die Mutter den Maler ansieht; im Spiegel erscheint eine Reproduktion von Piero della Francesca, ein diskretes Bindeglied zwischen Familie und Kunstgeschichte, Hockney vereinfacht den Raum und verhärtet die Konturen für Zeigen, dass der moderne Blick bereits von Fotografie, Kino und Lust geprägt ist.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Mann unter der Dusche in Beverly Hills, David Hockney#15
Die Figur nach 1945 

Mann unter der Dusche in Beverly Hills

Datum 1964 Technik Acrylfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Man in the Shower in Beverly Hills" sind Figur, Kulisse und Material als Elemente einer bewusst offen bleibenden Situation organisiert, Hockney vereinfacht den Raum und verhärtet die Konturen, um zu zeigen, dass die Der moderne Blick ist bereits von Fotografie, Kino und Lust geprägt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Amerikanische Sammler (Fred und Marcia Weisman), David Hockney#16
Die Figur nach 1945 

Amerikanische Sammler (Fred und Marcia Weisman)

Datum 1968 Technik Acryl auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

American Collectors (Fred und Marcia Weisman) zeigt einen hellhäutigen Mann in Anzug und Brille, der im Profil steht, und eine hellhäutige Frau mit kinnlangen grauen Haaren, die in einem durchgehenden hellrosa Kleid in einem Innenhof mit Verschiedene Skulpturen Dazwischen ein großer Stein auf einem Sockel, dahinter eine grün abstrahierte versiegelte Figur, und rechts davon ein Totempfahl Hockney vereinfacht den Raum und verhärtet die Konturen, um zu zeigen, dass der moderne Look schon ist Fotografie, Kino und Lust geprägt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Auf dem Balkon, Peter Blake#17
Die Figur nach 1945 

Auf dem Balkon

Datum 1955 -7 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Die scheinbare Collage ist vollständig bemalt: Kinder, Zeitschrift, Flagge und Reproduktion von Manet verwischen bewusst Populärkultur und MuseumBlake behandelt populäre Bilder, Abzeichen und Sammlerstücke als ernste Attribute einer zeitgenössischen Identität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Selbstporträt mit Abzeichen, Peter Blake#18
Die Figur nach 1945 

Selbstporträt mit Abzeichen

Datum 1961 Technik Ölfarbe an Bord Collection Tate 

In "Selbstporträt mit Abzeichen" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibtBlake behandelt populäre Bilder, Abzeichen und Sammlerstücke als ernste Attribute einer zeitgenössischen Identität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Gasthof zur Muldentalsperre, Peter Doig#19
Die Figur nach 1945 

Gasthof zur Muldentalsperre

Datum 2000/2002 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Zwei kostümierte Silhouetten bewachen ein isoliertes Gebäude, aufgenommen von einer alten Fotografie; die Atmosphäre zögert zwischen Familienerinnerung, Reise - und Geschichtenszene Finger malte nach Fotografien, löst aber ihre Gewissheit auf: Das Bild wird zu Erinnerung, Schwelle und gedanklicher Landschaft.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Spur, Jenny Saville#20
Die Figur nach 1945 

Spur

Datum 1993 -4 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Der von hinten gesehene Körper trägt die zu engen Unterwäschemarke; Saville kehrt die Konventionen des Aktes um, indem er Druck, Gewicht und Verletzlichkeit zeigt. Saville vergrößert den Körper so weit, dass das Fleisch zu einer Bildlandschaft wird, die den Standards von Schönheit und Meisterschaft widerspricht.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
II
Porträts, Geschichten und soziale Szenen

Das Modell wird zu einer historischen, psychologischen und politischen Präsenz.

Samstag, 10 Uhr, Lynette Yiadom-Boakye#21
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Samstag, 10 Uhr

Datum 2012 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Samstag, 10 Uhr" sind Figur, Schauplatz und Stoff als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation geordnet, ihre Figuren sind imaginär; ihre Autonomie entzieht das schwarze Porträt der Pflicht, eine zugewiesene Biographie oder Identität zu erzählen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Großzügigkeit, Lynette Yiadom-Boakye#22
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Großzügigkeit

Datum 2010 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Generosity" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt, ihre Charaktere sind imaginär; ihre Autonomie entzieht das schwarze Porträt der Pflicht, eine zugewiesene Biographie oder Identität zu erzählen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Kleiner Pinguin, Lynette Yiadom-Boakye#23
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Kleiner Pinguin

Datum 2020 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Kleiner Pinguin" sind Figur, Schauplatz und Stoff als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation geordnet, ihre Figuren sind imaginär; ihre Autonomie entzieht das schwarze Porträt der Pflicht, eine zugewiesene Biographie oder Identität zu erzählen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Ärger im Himmel, Cecily Brown#24
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Ärger im Paradies

Datum 1999 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Trouble in Paradise" sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Brown hält das Bild am Rande der Auflösung: Körper erscheinen und verschwinden In einem Fach, das Kunstgeschichte ebenso zitiert wie Begehren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Puerto-ricanische Jungen aus der 108. Straße, Alice Neel#25
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Puerto-ricanische Jungen aus der 108. Straße

Datum 1955 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Zwei Jungen besetzen den Raum mit der Gewissheit, dass die amerikanische Malerei puertoricanischen Kindern in Neels Nachbarschaft selten etwas gab Neel lehnt Idealisierung ab: Haltung, Hände und Blick offenbaren die soziale Stellung des Modells ebenso wie seine psychologische Singularität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Andy Warhol, Alice Neel#26
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Andy Warhol

Datum 1970 Technik Öl- und Acryl-auf-Leinen-Sammlung Whitney Museum of American Art 

Warhol, nach dem Anschlag von 1968 ohne Hemd, entlarvt die Narben der Operation; das Promi-Porträt wird zum Bild der Zerbrechlichkeit Neel lehnt Idealisierung ab: Haltung, Hände und Blick offenbaren die soziale Stellung des Modells ebenso wie seine psychologische Singularität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Kitty Pearson, Alice Neel#27
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Kitty Pearson

Datum 1973 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Kitty Pearson" sind Figur, Schauplatz und Stoff als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiert Neel lehnt Idealisierung ab: Haltung, Hände und Blick offenbaren die soziale Stellung des Modells ebenso wie seine psychologische Singularität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Das Moskitonetz Veranda, Fairfield Porter#28
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Die Mückennetz Veranda

Datum 1964 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Die Bildschirmveranda zeigt einen Mann beim Lesen, während zwei Kinder auf einer Veranda stehen und in Richtung Garten schauen und eine ältere Frau zuschautPorter stellt sich der triumphalen Abstraktion mit einem Gemälde des Alltags entgegen, wo Licht und familiäre Beziehungen ausreichen, um die Szene zu strukturieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der Gartenpfad, Fairfield Porter#29
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Der Gartenweg

Datum 1962 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Die Garden Road zeigt junges Mädchen, das mit ihrem blauen Fahrrad auf einem schattigen Feldweg in Richtung eines fernen Bauernhauses stehtPorter stellt sich der triumphalen Abstraktion entgegen mit einem Gemälde des Alltags, wo Licht und familiäre Beziehungen ausreichen, um die Szene zu strukturieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Das rote Lächeln, Alex Katz#30
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Das rote Lächeln

Datum 1963 Technik Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Adas Gesicht ist so eng umrahmt, dass ihr rotes Lächeln fast zu einem eigenständigen Zeichen wird; die Intimität des Modells trifft den Maßstab der Werbung Katz reduziert Volumen, schneidet Rahmen und verbreitet Farbe; das Porträt Erwirbt die sofortige Präsenz eines Plakats, ohne seine Privatsphäre zu verlieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Schwarzer Anzug (Ada), Alex Katz#31
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Schwarzer Anzug (Ada)

Datum 1958 Technik Öl auf Leinen Collection Art Institute of Chicago 

In "Schwarzes Kostüm (Ada)" sind die Figur, die Dekoration und das Material wie die Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Katz reduziert Volumen, schneidet Rahmen und zeigt Farbe; das Porträt erhält die unmittelbare Präsenz eines Plakats, ohne seine Intimität zu verlieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Vincent und Tony, Alex Katz#32
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Vincent und Tony

Datum 1969 Technik Öl auf Leinen Collection Art Institute of Chicago 

In "Vincent and Tony" sind die Figur, das Dekor und das Material wie die Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Katz reduziert Volumen, schneidet Rahmen und zeigt Farbe; das Porträt erhält die unmittelbare Präsenz eines Plakats, ohne seine Intimität zu verlieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Paar im Bett, Philip Guston#33
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Paar im Bett

Datum 1977 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Paar im Bett zeigt zwei Figuren, eine rote, eine gelbe, unter weißen Laken liegend mit herausstehenden Gliedmaßen Mit seinen schweren Gegenständen und vermummten Figuren verwandelt Guston die Autobiographie in politische und moralische Satire.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Schlechte Zeiten, Philip Guston#34
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Schlechte Zeiten

Datum 1970 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

In "Mauvais Temps" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Mit ihren schweren Gegenständen und vermummten Figuren verwandelt Guston die Autobiographie in politische und moralische Satire.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Nahaufnahme, Philip Guston#35
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Nahaufnahme

Datum 1969 Technik Acryl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Close-Up zeigt drei weiße geisterartige Figuren mit kleinen schwarzen Augen und gestrichelten rechteckigen Mustern vor einem blassblauen Hintergrund Mit seinen schweren Gegenständen und vermummten Figuren verwandelt Guston die Autobiografie in politische und moralische Satire.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Pyjama-Party, Eric Fischl#36
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Pyjama-party

Datum 1983 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

In "Pyjama Party" sind die Figur, das Dekor und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Fischl stellt die Unannehmlichkeiten der amerikanischen Mittelschicht dar, insbesondere das, was sich zwischen Blick, Geheimhaltung und Übertretung abspielt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Ein Besuch bei /Ein Besuch auf /Die Insel, Eric Fischl#37
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Ein Besuch bei /Ein Besuch auf /The Island

Datum 1983 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Zwei Szenen stellen sich der von den Privilegierten frequentierten Insel und der karibischen Arbeitern zugewiesenen entgegen; die Montage offenbart die hinter der Freizeit verborgene soziale Grenze Fischl stellt die Unannehmlichkeiten der amerikanischen Mittelschicht dar, Vor allem das, was sich zwischen Blick, Geheimhaltung und Übertretung abspielt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Verhör II, Leon Golub#38
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Verhör II

Datum 1981 Technik Acryl auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

Lebensgroße Figuren umschließen einen exponierten Körper; das Fehlen von Dekoration hindert den Betrachter daran, Folter in ein fernes Ereignis zu verwandelnGolub malt Macht als eine körperliche Beziehung: Uniformen, Gesten und Blicke machen es unmöglich, politische Gewalt in Schach zu halten.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Vietnam II, Leon Golub#39
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Vietnam II

Datum 1973 Technik Acrylfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Die sehr große Leinwand präsentiert Soldaten und Zivilisten in einer brutalen persönlichen Begegnung und erinnert daran, dass das Bild des Krieges auch ein an die Öffentlichkeit gerichteter Schauplatz der Macht ist. Golub malt Macht als eine körperliche Beziehung: Uniformen, Gesten und Blicke machen es unmöglich, politische Gewalt in Schach zu halten.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Weiße Staffel I, Leon Golub#40
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Weiße Staffel I

Datum 1982 Technik Acryl auf Leinen, mit Metalltüllen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Mitglieder eines paramilitärischen Geschwaders rücken vor, als würden sie über die Leinwand laufen; ihre Nähe verwandelt den Zuschauer in einen Zeugen, der direkt Einschüchterungen ausgesetzt istGolub malt Macht als eine körperliche Beziehung: Uniformen, Gesten und Blicke machen es unmöglich, politische Gewalt in Schach zu halten.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Familie Jules: NNN (No Naked Niggahs), Barkley L. Hendricks#41
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Familie Jules: NNN (Keine nackten Niggahs)

Datum 1974 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Der Titel lenkt eine rassistische Formel vom Kunstbetrieb ab, während die Pose des Modells die Objektivierung, die diese Formel auferlegt, geradezu verweigert Hendricks verleiht seinen schwarzen Modellen eine monumentale Skala und absolute Beherrschung ihres Aussehens, weit entfernt von den Stereotypen des offiziellen Porträts.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Steve, Barkley L. Hendricks#42
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Steve

Datum 1976 Magna Technique, Acryl und Öl auf Leinen Sammlung des Whitney Museum of American Art 

Der weiße Mantel, die Brille und die vertikale Silhouette verleihen dem Modell die Autorität einer Modeikone ebenso wie ein zeremonielles Porträt Hendricks verleiht seinen schwarzen Modellen einen monumentalen Maßstab und absolute Beherrschung ihres Aussehens, weit entfernt von den Stereotypen des offiziellen Porträts.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Kalter Tag auf dem Berg, Barkley L. Hendricks#43
Porträts, Geschichten und soziale Szenen 

Kalter Tag auf dem Berg

Datum 2006 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Kalter Tag auf dem Berg" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiert Hendricks verleiht seinen schwarzen Modellen einen monumentalen Maßstab und absolute Meisterschaft Ihr Aussehen, weit entfernt von den Stereotypen des offiziellen Porträts.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
III
Macht, Erinnerung und urbane Kultur

Die Malerei konfrontiert kollektive Gewalt und zeitgenössische Mythologien.

Viele Häuser, Kerry James Marshall#44
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Viele Residenzen

Datum 1994 Technik Acryl auf Papier auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

Drei Gärtner pflegen den Rasen einer Sozialwohnungsanlage unter einem Banner, das Glück verspricht; die Szene offenbart die Kluft zwischen öffentlicher Utopie und gelebter Realität Marshall schreibt das Leben der Schwarzen in Genres um Geschichten der großen Malerei, von der pastoralen Szene bis zur historischen Malerei.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Ohne Titel (London Bridge), Kerry James Marshall#45
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Ohne Titel (London Bridge)

Datum 2017 Technik Acrylfarbe an Bord Collection Tate 

In "Untitled (London Bridge)" sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Marshall schreibt Schwarzleben in die historischen Genres der großen Malerei zurück, von der pastoralen Szene bis zum historischen Bild.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Erinnerung IV, Kerry James Marshall#46
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Erinnerung IV

Datum 1998 Technik Acryl, Glitzer und Siebdruck auf Papier auf Plane, mit Metalltüllensammlung Whitney Museum of American Art 

Um einen heimischen Engel herum organisiert Marshall Namen und Porträts, die mit der Bürgerrechtsbewegung in Verbindung stehen; das private Denkmal wird zum Historiengemälde Marshall schreibt schwarze Leben in die historischen Genres der großen Malerei zurück, von der pastoralen Szene bis zur historischen Malerei.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
DIE ZEITEN SIND SCHNELL GENUG VERÄNDERND!, Henry Taylor#47
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

DIE ZEITEN SIND VIELLEICHT WECHSELND, SCHNELL GENUG!

Datum 2017 Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Das nach dem Tod von Philando Castile gemalte Werk verwandelt eine Szene polizeilicher Gewalt in eine Anklage gegen das langsame Tempo des Wandels Taylor malt mit einer nervösen Ökonomie, die das Porträt eines Individuums mit der ihn umgebenden sozialen und politischen Geschichte verbindet.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Huey Newton, Henry Taylor#48
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Huey Newton

Datum 2007 Technik Acryl und collagierte Fotokopien auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Huey Newton zeigt einen Mann in Barett, der auf einem Thron sitzt und zwei Speere vor einem Hintergrund aus Zeitungscollagen hält. Taylor malt mit einer nervösen Ökonomie, die das Porträt eines Individuums mit der sozialen und politischen Geschichte verbindet, die ihn umgibt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Hollywood-Afrikaner, Jean-Michel Basquiat#49
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Hollywood-afrikaner

Datum 1983 Technik Acryl und Ölstift auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Basquiat führt die Namen seiner Freunde und Rassenstereotypen als Buchhaltungsdaten auf; Hollywood wird zu einer Maschine zur Herstellung und Begrenzung schwarzer Identitäten. Basquiat überlagert Namen, Zeichen und schematische Körper, um sie aufzudecken Die kulturelle Fälschung von Ruhm, Rasse und Wert.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
"LNAPRK", Jean-Michel Basquiat#50
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

"LNAPRK"

Datum 1982 Technik Acryl, Öl, Ölstab und Markierung auf gefundenem Papier auf Leinwand und Holz, mit Seilsammlung Whitney Museum of American Art 

Buchstaben, Balken und Körperfragmente nehmen einen Träger ein, der wie Spuren einer Stadtmauer gefunden wurde; Schrift und Malerei werden zur gleichen Geste des Sprechens. Basquiat überlagert Namen, Zeichen und schematische Körper der Reihe nach Kulturelle Erfindungen von Ruhm, Rasse und Wert aufzudecken.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Schlafende Menschheit, Julian Schnabel#51
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Schlafende Menschheit

Datum 1982 Technik Farbe und Keramik auf Platte Kollektion Tate 

In "Schlafende Menschheit" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Der schroffe Träger verweigert das transparente Bild: Die Figur muss mit den Brüchen, dem Relief und der Materialität des Gemäldes kämpfen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Gemälde für Eli, David Salle#52
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Gemälde für Eli

Datum 1983 Technik Acryl auf Leinwand, Holz (Diptychon) Collection Art Institute of Chicago 

In "Malerei für Eli" sind Figur, Dekor und Material als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiertRaum stellt Bilder gegenüber, die nicht in einer einzigen Geschichte aufgelöst werden können; der Betrachter muss die Widersprüche des medialen Blicks messen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der brillante Mann, David Salle#53
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Der brillante Mann

Datum 1982 Technik Öl und Acryl auf Leinwand, zweiteilige Sammlung Whitney Museum of American Art 

Splinter Man zeigt eine schwarz-weiß explodierende Figur, die neben einer roten Szene steht, in der eine nackte Person ihr Spiegelbild betrachtet. Room stellt Bilder gegenüber, die nicht in einer einzigen Geschichte aufgelöst werden können; Der Betrachter muss die Widersprüche des Medienblicks messen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Vereinigte Staaten, Susan Rothenberg#54
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Vereinigten Staaten

Datum 1975 Technik Acrylfarbe und Tempera auf Leinwand Kollektion Tate 

Das Pferd, kaum mehr als ein Umriss, durchquert ein von einer vertikalen Linie geteiltes Farbfeld; das Tier wird zu einem Maß für Leere und Energie Rothenberg reduziert zuerst das Pferd, dann den Körper zu einem Zeichen, während er die physische Energie der Geste und der Oberfläche beibehält.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Susan Rothenberg hält den Boden#55
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Den Boden halten

Datum 1985 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Das Halten des Bodens zeigt eine einsame Figur mit ausgestreckten Armen, die auf einem Feld zu tanzen oder gegen starken Wind zu kämpfen scheint. Rothenberg reduziert zunächst das Pferd, dann den Körper auf ein Schild, behält aber die physische Energie der Geste und die Oberfläche bei.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Zurück auf der Erde, Elizabeth Murray#56
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Zurück auf der Erde

Datum 1981 Technik Öl auf zwei Leinwänden Collection Art Institute of Chicago 

Back on Earth zeigt abstrakte Malerei mit definierten Abschnitten von Grün, Blau, Schwarz und Weiß auf einer unregelmäßig geformten Leinwand. Murray platzt das Rechteck: Das Gemälde wird zu einem animierten Objekt, bei dem sich häusliche Formen unter dem Druck der Geschichte zu verdrehen scheinen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Druide, Elizabeth Murray#57
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Druide

Datum 1979 Technik Öl auf geformter Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Druid zeigt eine große grüne abstrakte Form, die schwarze Tafeln mit einem gelben Rechteck und einem rosa Kreis überlappt. Murray platzt das Rechteck: Das Gemälde wird zu einem animierten Objekt, bei dem sich häusliche Formen unter dem Druck der Geschichte zu verdrehen scheinen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der Weg in die Dunkelheit, Nicole Eisenman#58
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Der Weg zur Dunkelheit

Datum 2018 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Eine Prozession von Figuren schreitet in einer unsicheren Landschaft voran; der Humor sozialer Typen löscht niemals die Idee einer Gemeinschaft aus, die in Richtung Dunkelheit geführt wird Eisenman kombiniert Humor, Melancholie und wissenschaftliche Bezüge, um zeitgenössische Gemeinschaften, Einsamkeit und Identitäten zu beschreiben.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Limonadenständer, Nicole Eisenman#59
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Zitronenständer

Datum 1994 Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Lemonade Stand zeigt Figuren in Blautönen, die kleine Laternen halten, während sie auf eine helle Öffnung mit entfernten Strukturen zusteuern. Eisenman kombiniert Humor, Melancholie und wissenschaftliche Bezüge, um zeitgenössische Gemeinschaften, Einsamkeit und Identitäten zu beschreiben.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Die Zeichenklasse, Nicole Eisenman#60
Macht, Erinnerung und urbane Kultur 

Die Zeichenklasse

Datum 2011 Technik Öl und Kohle auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

Der Workshopraum erlaubt Eisenman, eines der Gründungsfächer der Akademie nachzuspielen, allerdings mit dezidiert zeitgenössischen Körpern und Verhaltensweisen, Eisenman kombiniert Humor, Melancholie und wissenschaftliche Bezüge, um zeitgenössische Gemeinschaften, Einsamkeit und Identitäten zu beschreiben.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
IV
Körper, Identitäten und neue Szenen

Genres, Diasporas und Zugehörigkeiten verändern die Konventionen der Porträtmalerei.

Die Henne und das Ei, Dana Schutz#61
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Die Henne und das Ei

Datum 2003 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Huhn und Ei zeigt eine Silhouettenfigur stellt ein komplexes Teleskop gegen einen sternenklaren Nachthimmel mit zwei großen Monden einSchutz erfindet eine unmögliche Situation und macht sie dann durch Farbe und Material glaubwürdig, zwischen Groteske, Angst und Komik.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Bonsai, Lisa Yuskavage#62
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Bonsai

Datum 2007 Technique Oil on Leinen Collection Art Institute of Chicago 

In "Bonsai" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Yuskavage nutzt die Virtuosität des akademischen Aktes, um die Beziehung zwischen Fantasie, Verletzlichkeit und dem männlichen Blick zu verkomplizieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Engel, Lisa Yuskavage#63
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Engel

Datum 2004 Technique Oil on Leinen Collection Art Institute of Chicago 

In "Ange" sind die Figur, das Setting und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Yuskavage nutzt die Virtuosität des akademischen Aktes, um die Beziehung zwischen Fantasie, Verletzlichkeit und dem männlichen Blick zu verkomplizieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Gelegentliche Grausamkeit, Christina Quarles#64
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Unselbständige Grausamkeit

Datum 2018 Technik Acrylfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Gliedmaßen kreuzen, schneiden und verändern den Maßstab durch dekorative Ebenen; Anatomie wird zum Bild einer schwer einzudämmenden Identität Quarles führt Körper durch inkompatible Ebenen; Diese Instabilität spiegelt Identitäten wider, die feste Kategorien ablehnen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Wir wussten damals /ich weiß jetzt noch weniger..., Christina Quarles#65
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Wir wussten damals so wenig /Ich weiß jetzt noch weniger...

Datum 2019 Technik Acryl auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

In "Wir wussten damals so wenig/ich weiß jetzt noch weniger.." sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Quarles führt Körper durch Inkompatible Pläne; Diese Instabilität spiegelt Identitäten wider, die feste Kategorien ablehnen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Barack, Jordan Casteel#66
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Barack

Datum 2020 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Barack zeigt Nahansicht des Gesichts eines mittelbraunhäutigen Mannes, der sein Kinn in der Hand schöpft und die Augen geschlossen hat. Die Pinselstriche sind sichtbar und seine Gesichtszüge sind etwas übertrieben und unverhältnismäßig. Er ist gegen ein Licht gestellt Grünem Hintergrund Casteel konstruiert seine Porträts aus realen Begegnungen und verleiht dem Modell eine so farbstarke soziale Präsenz.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Porträt von Soukeyna Diouf, Kehinde Wiley#67
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Porträt von Soukeyna Diouf

Datum 2022 Technik Öl auf Leinen, mit Rahmen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Porträt von Soukeyna Diouf zeigt eine Person in bunt gestreiften Kleiderständern, die zwei lange Stangen vor einem hellen Blumenhintergrund hältWiley nimmt die heroische Pose des europäischen Porträts auf, vertraut seine visuelle Kraft aber zeitgenössischen schwarzen Modellen an.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Wenn du der Luft nachgibst, könntest du sie reiten, Amy Sherald#68
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Wenn du der Luft nachgibst, wirst du vielleicht damit fahren

Datum 2019 Technik Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Wenn Du Dich der Luft ergeben hast, könntest Du reiten Es zeigt einen Mann mit orangefarbenem Hut und gestreifte Hose sitzt ruhig auf einem grünen Stahlbalken Sherald setzt mit seinen grauen Hauttönen den Realismus aus und lenkt die Aufmerksamkeit auf Outfit, Pose und Autonomie des Motivs.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Eine gewisse Form des Glücks, Amy Sherald#69
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Eine gewisse Form des Glücks

Datum 2022 Technik Öl auf Leinen Collection Art Institute of Chicago 

In "Eine bestimmte Form des Glücks" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Sherald setzt mit ihren grauen Hauttönen den Realismus aus und lenkt die Aufmerksamkeit auf Outfit, Pose und Autonomie des Motivs.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Vorgänger, Njideka Akunyili Crosby#70
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Vorgänger

Datum 2013 Technique 2 arbeitet auf Papier, Kohle, Acrylfarbe, Graphit und Transferdruck Collection Tate 

Das Familienporträt wird von übertragenen Bildern der nigerianischen Geschichte und der häuslichen Kultur durchzogen, als ob sich mehrere Generationen wirklich denselben Raum teilten Akunyili Crosby überlagert Malerei und Transfers Fotografisch, um diasporische Leben sichtbar zu machen, bestehend aus mehreren Orten und Erinnerungen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Bleiben, gedeihen, Njideka Akunyili Crosby#71
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Bleiben, gedeihen

Datum 2018 Technik Acrylfarbe, Transferdruck auf Papier, Buntstift und Pastell auf Papier Collection Tate 

In "Bleibe, blühe" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Akunyili Crosby überlagert Malerei und fotografische Transfers, um diasporische Leben sichtbar zu machen, die aus mehreren Orten und Erinnerungen bestehen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Leerer Blick, Amoako Boafo#72
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Leerer Blick

Datum 2021 Technik Ölfarbe auf Papier Collection Tate 

Das Stirngesicht und die dem Finger nachempfundene Haut widersprechen dem Titel: Dieser stille Blick erzwingt im Gegenteil eine direkte Begegnung Boafo modelliert die Haut direkt mit den Fingern; diese taktile Oberfläche verleiht ihren Modellen eine souveräne Präsenz.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
9 Uhr, News, Salman Toor#73
Körper, Identitäten und neue Szenen 

9 Uhr, News

Datum 2015 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Das grüne Licht eines Bildschirms bringt Männer vor den Nachrichten zusammen; der intime Raum wird von Politik, Exil und kollektiver Sorge durchzogen Toor verwendet eine nachtaktive Palette und einen flüssigen Touch, um queere Intimität, Exil und urbane Geselligkeit zu malen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der Friseur, Salman Toor#74
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Der Friseur

Datum 2021 Technik Ölfarbe auf Sperrholzplatte Kollektion Tate 

In "Der Friseur" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Toor verwendet eine nachtaktive Palette und einen flüssigen Touch, um queere Intimität, Exil und urbane Geselligkeit zu malen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Junge im Zimmer, Salman Toor#75
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Junge im Zimmer

Datum 2019 Technik Öl auf Holz Sammlung Whitney Museum of American Art 

Bedroom Boy zeigt nackten Mann auf einem Bett liegend, ein kleines beleuchtetes Feuerzeug haltend, das über ihm funken lässt Toor verwendet eine nachtaktive Palette und eine flüssige Note, um queere Intimität, Exil und urbane Geselligkeit zu malen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Die Töchter Olmos II. (Die Mädchen von Olmo II), Georg Baselitz#76
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Die Töchter Olmos II. (Die Mädchen von Olmo II)

Datum 1981 Technik Öl auf Leinwand Centre Pompidou Collection, Nationalmuseum für moderne Kunst 

Inspiriert von in Italien beobachteten Radfahrern werden die beiden Figuren umgedreht: Ihr optischer Fall verhindert eine Reduktion des Motivs auf eine malerische Szene, durch die Umkehrung seiner Figuren löst Baselitz das Motiv von der Anekdote und zwingt es dazu Malerei, ihre Gewalt und ihre historischen Zitate betrachten.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Zentrum Pompidou. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Wo ist der gelbe Milchkrug, Madame Oiseau?, Georg Baselitz#77
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Wo ist der gelbe Milchkrug, Madame Oiseau?

Datum 1989 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Wo ist der gelbe Milchkrug, Madame Oiseau?", sind die Figur, die Dekoration und das Material wie die Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt, indem Baselitz seine Figuren umkehrt, löst er das Motiv von der Anekdote und zwingt zum Blick auf das Gemälde, seine Gewalt und seine historischen Zitate.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der Engelorden, Anselm Kiefer#78
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Der Orden der Engel

Datum 1983/84 Technik Öl, Emulsion, Schellack, Stroh und Blei auf Leinwand Collection Art Institute of Chicago 

Engelnamen sind auf einer verbrannten Erde eingraviert, die von wendigen Linien durchzogen ist; Kosmologie und verwüstete Landschaft werden untrennbar miteinander verbundenKiefer verwandelt Mythen, Ruinen und schlechte Materialien in eine Untersuchung des deutschen Gedächtnisses und der Katastrophen der Geschichte.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Palette, Anselm Kiefer#79
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Palette

Datum 1981 Technik Ölfarbe, Schellack, Emulsion, Papier und Nägel auf Leinwand Kollektion Tate 

Die Palette, das Emblem des Malers, hängt über einer verkohlten Landschaft; das Schaffen nach der Katastrophe wird zum eigentlichen Thema Kiefer verwandelt Mythen, Ruinen und schlechte Materialien in eine Untersuchung des deutschen Gedächtnisses und der Katastrophen der Geschichte.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Alles kommt aus dem Willen des Volkes (Alles geht vom Volke aus), Joerg Immendorff#80
Körper, Identitäten und neue Szenen 

Alles kommt aus dem Willen des Volkes (Alles geht vom Volke aus)

Datum 1976 Technik Acrylmalerei auf Leinwand Centre Pompidou Collection, Nationalmuseum für moderne Kunst 

In "Alles kommt aus dem Willen des Volkes (Alles geht vom Volke aus)" sind die Figur, das Dekor und der Stoff als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibtImendorff begreift die Leinwand als Szene Mit Symbolen, Charakteren und Debatten über das geteilte Deutschland gesättigte Politik.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Zentrum Pompidou. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
V
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus

Materialien, Symbole und fotografische Präzision erneuern die sichtbare Welt.

Der Wald der Welt (Weltenwald), Joerg Immendorff#81
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Der Wald der Welt (Weltenwald)

Datum 1997 - 1999 Technik Öl auf Leinwand Centre Pompidou Collection, Nationalmuseum für moderne Kunst 

Der Titel verleiht dem Waldmotiv eine politische und mythische Bedeutung: Der Naturraum wird zum dichten Ort, an dem Ideologien und nationale Geschichten verloren gehenImendorff sieht die Leinwand als eine politische Szene, die mit Symbolen, Charakteren und Debatten über das geteilte Deutschland gesättigt ist.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Zentrum Pompidou. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Der große Schritt, Markus Lüpertz#82
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Der große Schritt

Datum 1968 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Der große Schritt" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation geordnetLüpertz behandelt die deutsche Geschichte mit fragmentarischen Emblemen, deren Monumentalität bewusst mehrdeutig bleibt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Albino, Marlene Dumas#83
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Albino

Datum 1986 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Albino zeigt weiche, blasse Töne, die eine Nahaufnahme des afrikanischen Mandzkopfes darstellen. Dumas geht von gefundenen Bildern aus, aber die flüssige Farbe destabilisiert ihre Autorität und stellt moralische Störungen im Gesicht wieder her.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Elfenbeinschwarz, Marlene Dumas#84
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Elfenbeinschwarz

Datum 1997 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Der Titel nennt ein Pigment, aber das Gemälde zeigt ein Gesicht: Dumas schiebt die chromatische Klassifizierung somit in Richtung der Rassenkategorien, die den Körpern auferlegt werden. Dumas geht von gefundenen Bildern aus, aber die flüssige Farbe destabilisiert ihre Autorität und stellt moralische Störungen im Gesicht wieder her.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Lucy, Marlene Dumas#85
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Lucy

Datum 2004 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Lucy" sind die Figur, die Dekoration und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Dumas geht von gefundenen Bildern aus, aber die flüssige Farbe destabilisiert ihre Autorität und stellt moralische Störungen im Gesicht wieder her.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Einer nach dem anderen, Michaael Borremans#86
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Einer nach dem anderen

Datum 2003 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

In "Eins nach dem anderen" sind Figur, Schauplatz und Stoff als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiert, Borremans nutzt die Beleuchtung der alten Meister, um rätselhafte Szenen zu konstruieren, in denen Gehorsam, Spektakel und Unbehagen verschmelzen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Krankenhaus, Maria Lassnig#87
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Krankenhaus

Datum 1965 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Die Figur und der medizinische Raum werden durch das Körpergefühl gefiltert; Malerei spiegelt weniger einen Ort als vielmehr einen Zustand der Abhängigkeit und Belichtung wider Lassnig malt den Körper so, wie er von innen gefühlt wird, anstatt wie er im Spiegel erscheint.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Das schöne Blau, Miriam Cahn#88
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Das schöne Blau

Datum 2008 -2017 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Le Beau Bleu" sind die Figur, das Dekor und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Cahn reduziert die Figur manchmal auf ein frontales Erscheinungsbild, um körperliche Verletzlichkeit, Gewalt und Blick zu verknüpfen.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Mann-Frau-Figur und die Granate, Ibrahim El-Salahi#89
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Mann-Frau-Figur und der Granatapfel

Datum 1966-68 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

Die Doppelfigur und der Granatapfel vereinen Identität, Fruchtbarkeit und kalligraphisches Zeichen, ohne Körper und Schrift klar zu trennen El-Salahi verbindet arabische Kalligraphie, Moderne und Körperformen zu einer zutiefst persönlichen sudanesischen Sprache.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Sie tauchen immer auf, Ibrahim El-Salahi#90
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Sie tauchen immer auf

Datum 1964 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

In "Sie erscheinen immer" sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt El-Salahi verbindet arabische Kalligraphie, Moderne und Körperformen, um eine zutiefst persönliche sudanesische Sprache zu entwickeln.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Frau in einem Bad II, Brett Whiteley#91
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Frau in einem Bad II

Datum 1963 Technik Ölfarbe, Tempera und Leinwand an Bord Collection Tate 

In "Woman in a Bath II" sind die Figur, das Setting und das Material als Elemente einer Situation organisiert, die freiwillig offen bleibt Whiteley streckt Körper und Raum in sinnliche Arabesken, auf halbem Weg zwischen Beobachtung und grafischer Energie.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Geheimräume, Joan Semmel#92
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Geheimräume

Datum 1976 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Die Abkürzung zum weiblichen Körper kommt aus der Sicht der Künstlerin selbst; Nähe und Fragmentierung ersetzen die dem Betrachter angebotene Pose Semmel malt den Körper aus eigener Sicht und rückt so die Geschichte des Aktes aus dem traditionellen männlichen Blick.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Berühre, Joan Semmel#93
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Berühren

Datum 1975 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Touch zeigt zwei eng beieinander liegende Nacktmenschen auf einem Bett, die Hände am Körper zurückbleiben Semmel malt den Körper aus eigener Sicht und rückt so die Geschichte des Nackten aus dem traditionellen männlichen Blick.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Nocturne in der Ridge Street und Stanton, Martin Wong#94
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Nacht in der Ridge Street und in Stanton

Datum 1987 Technik Acrylfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

Ziegel, Schilder und ummauerte Fenster werden zu einer fast heraldischen Fassade; die Nachtstadt bewahrt die Erinnerung an ein bedrohtes ViertelWong verwandelt die Architektur der Lower East Side in ein Theater des Verlangens, der Enge und des Gemeinschaftsgedächtnisses.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Große Hitze, Martin Wong#95
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Große Hitze

Datum 1986 Technik Acryl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Zwei Feuerwehrleute küssen sich in einer nächtlichen Umgebung, die mit Ziegeln und Schildern gesättigt ist; Wong verwandelt die heroische Bildsprache des Handwerks in eine Szene des Verlangens und der Zärtlichkeit. Wong verwandelt die Architektur der Lower East Side in ein Theater des Verlangens, der Enge und des Gemeinschaftsgedächtnisses.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
La Confiserie, Richard Estes#96
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Die Süßwaren

Datum 1969 Technik Öl- und Acryl-auf-Leinen-Sammlung Whitney Museum of American Art 

Vitrinen, Autos und Inschriften überschneiden sich in den Reflexionen; die reale Straße wird zu einer durchgehenden Fläche, die das Auge nicht mit einem einzigen Blick auflösen kann Estes fasst mehrere Fotografien und Perspektiven neu zusammen; seine Reflexionen beschreiben weniger eine objektive Stadt als einen Raum, der sich nicht auflösen lässt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Michigan Avenue mit Blick auf das Art Institute, Richard Estes#97
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Michigan Avenue mit Blick auf das Art Institute

Datum 1984 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Art Institute of Chicago 

In "Michigan Avenue with a View of the Art Institute" sind Figur, Kulisse und Material als Elemente einer freiwillig offen bleibenden Situation organisiert Estes komponiert mehrere Fotografien und Perspektiven neu; seine Reflexionen beschreiben weniger eine objektive Stadt als vielmehr einen Raum, der unmöglich zu entwirren ist.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Phil, Chuck Close#98
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Phil

Datum 1969 Technik Acryl- und Graphitstift auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Philip Glass' Gesicht füllt die Leinwand wie ein Foto unverhältnismäßiger Identität; Poren und Asymmetrien zerstören dennoch jede Illusion von Neutralität. Close vergrößert fotografische Informationen so weit, dass das Gesicht zwischen menschlicher Präsenz, Gitter und optischem Ereignis schwingt.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Madonna, Audrey Flack#99
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Madonna

Datum 1972 Technische Airbrush und Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

Flack verbindet ein Bild der Jungfrau mit Alltagsgegenständen und fotografischer Klarheit, die Hingabe in Meditation über die reproduzierten Bilder verwandelt Flack kombiniert fotografische Präzision und Symbole der Eitelkeit: Die Brillanz der Objekte führt zu Erinnerung, Verlust und Zeit.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Pontiac 61, Robert Bechtle#100
Europäische Erinnerungen und erweiterter Realismus 

Pontiac 61

Datum 1968 -1969 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

Das Familienauto und die kalifornische Fassade bilden eine Szene ohne Ereignis; diese scheinbare Neutralität wird zum präzisen Porträt einer Klasse und einer Epoche Bechtle malt die kalifornische Banalität ohne Betonung und verwandelt Auto, Fassade und Licht in ein gesellschaftliches Nachkriegsgedächtnis.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →

Häufig gestellte Fragen

Fragen zur zeitgenössischen Figuration

Einige Benchmarks zum Verständnis der Zeit, ihrer Strömungen und der dokumentarischen Verwendung von Bildern.

Wie nennen wir zeitgenössische Figuration?

Der Ausdruck bezieht sich auf figurative Praktiken, die nach 1945 und bis heute entwickelt wurden. Er umfasst Porträtmalerei, die soziale Szene, städtischen Realismus und bewusst verzerrte Bilder, ohne eine einzige Bewegung zu bilden.

Warum eröffnen Bacon, Freud und Neel den Kurs?

Sie hielten den Körper und das Porträt im Mittelpunkt ihrer Malerei in den Jahrzehnten, in denen Abstraktion einen Großteil der modernistischen Erzählung dominierte.

Gehört der Fotorealismus zu dieser Geschichte?

Ja, wenn er eine Fotografie in eine bildliche Konstruktion verwandelt Estes, Close, Flack und Bechtle zeigen, dass Präzision die Stadt, Identität, Erinnerung und Konsumentenbilder in Frage stellen kann.

Stehen diese Gemälde zur Reproduktion zur Verfügung?

Nr. Die hundert Werke werden zu Dokumentationszwecken präsentiert Die Bilder und Knöpfe beziehen sich nur auf die Aushänge der entsprechenden Museen.

Das Sichtbare bleibt zu erfinden

Hundert Möglichkeiten, die Figur zurückzubringen

Vom verwundeten Körper bis zum souveränen Porträt, von der Straße, die sich in einem Fenster widerspiegelt, bis zu den diasporischen Erinnerungen an einen Innenraum beweisen diese Gemälde, dass Figuration nicht die Wiederholung der Realität ist. Es ist eine Möglichkeit, sie fragwürdig, sensibel und teilbar zu machen.

Zurück zu den Werken

0 Bemerkungen

Hinterlasse einen Kommentar

Bitte beachten Sie, dass die Kommentare vor ihrer Veröffentlichung genehmigt werden müssen.