Japanische Malerei: 100 berühmte Werke von Sesshauer bis Foujita

Die ersten Reihen vereinen die Bilder, die die Erinnerung an die japanische Kunst wirklich geprägt haben: Die große Welle von Kanagawa, Kiefern im Nebel, die Iris von Kôrin, die Götter des Windes und des Donners von Sôtatsu, die rote Fuji und der Regenguss von Hiroshige Ihr Ruhm rührt von einer Silhouette, einem Rhythmus und einer Rahmung her, die wir oft vor der Lektüre des Kartells erkennen.

Hokusai gibt dem Fuji mehrere Leben Die Große Welle reduziert ihn zu einem ruhigen Dreieck unter einem gigantischen Meer; der rote Fuji macht ihn monumental; Ejiri, Kajikazawa und die Mannenbrücke verwandeln ihn in ein Wahrzeichen, um das Wind, Werk und Architektur das Bild ordnen Ein stiller Berg, viele Ideen in Bewegung.

Hiroshige malt das Wetter mit Holzblöcken, Tinte und einer beeindruckenden Bildverarbeitungswissenschaft. Plötzlicher Schauer auf Shin-Ohashi, strömender Regen in Shouno, Abendschnee in Kanbara und Plum Garden in Kameido stellen Regen, Schnee, Brücken und Bäume in den Vordergrund Auch schlechtes Wetter hat eine hervorragende künstlerische Leitung.

Die narrativen Werke verwandeln den Besuch in eine Reise Der Nachtangriff auf den Sanjô-Palast entfaltet die Panik einer Schlacht über mehrere Meter; Kyotos Szenen organisieren Straßen, Paläste und Menschenmassen wie eine Miniaturstadt Der Blick rückt vor, kehrt zurück und verliert sich manchmal in einem Detail, was nach wie vor eine sehr ehrenvolle Art ist, seinen Ausgang zu verpassen.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu und Suzuki Kiitsu zirkulieren den Rinpa-Geist durch die Jahrhunderte Götter des Windes und des Donners, Iris, rote und weiße Pflaumenbäume, gewalttätige Wellen oder Volubilis kombinieren Gold, flache Flächen, Wiederholungen und AsymmetrieBlumen bleiben Blumen, aber sie werden auch zu Rhythmus, Oberfläche und Architektur; der Garten hat offensichtlich Kompositionsunterricht genommen.

Jakuchauer, Maruyama Okyo und Nagasawa Rosetsu betrachten die lebendige Welt mit einer Präzision, die niemals Fremdheit opfert Hähne, Fische, Kraniche, Tiger, weiße Elefanten und schwarze Bullen nehmen den Rahmen ein wie einzelne Präsenzen Rosetsus berühmter Tiger scheint sich seiner Wirkung durchaus bewusst zu sein, auch wenn es noch niemandem gelungen ist, ihn zur Eintragung in das Besucherregister aufzufordern.

Porträts und Figuren verbinden Malerei, Literatur, Religion und Geschichte Das Schönheitsdrehen, Takami Senseki, Maiko oder Wang Zhaojun stellen nicht einfach ein Vorbild dar: Kostüm, Haltung, Dekor und Stille geben eine Epoche vor Das Gesicht bleibt ruhig, während das ganze Gemälde darum herum funktioniert, hervorragende Delegation von Aufgaben.

Im 19. Jahrhundert verschoben Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai und Kanô Hôgai die Grenzen zwischen Tradition und Erfindung Drucke bleiben erhalten, wenn sie zu den bekanntesten japanischen Bildern gehören, und ihre Technik wird benannt, ohne sie als Gemälde zu tarnen, Graviertes Holz braucht keinen falschen Schnurrbart, um in die Kunstgeschichte einzutreten.

Die Modernisierung der Meiji-Ära und der Beginn des 20. Jahrhunderts eröffneten mehrere Wege Kuroda Seiki entwickelt den Yoga, während Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku und Tsuchida Bakusen den Nihonga erneuern Am Rande des Sees, Nu, in den Hügel gehauene Route, erzählen Flamme, Kiyohime oder Die Bade-Handjungfrau nicht von einer Aufgabe der Tradition, sondern von einem Gespräch, das manchmal ruhig, manchmal elektrisch mit der Gegenwart ist.

Foujita verlängert diese Geschichte zwischen Tokio und Paris Seine Werke bleiben geschützt und sind daher durch den Link zur offiziellen Sammlung des Pola-Museums dokumentiert und nicht durch ein unautorisiert kopiertes Bild Die Reise stoppt zu seiner Zeit, als sich die japanische Linie, das westliche Öl und die Schule von Paris auf einer Oberfläche treffen, die sofort erkennbar geworden ist Selbst die Moderne kann manchmal mit einem sehr feinen Pinsel ankommen.