100 Gemälde - fünf Jahrhunderte Blüte
Die 100 bekanntesten Blumengemälde
Von flämischen Sträußen bis Sonnenblumen, von Seerosen bis O'Keeffe: hundert Gemälde, auf denen die Blume zu Licht, Symbol und moderner Sprache wird.
Flämische Blumensträuße, impressionistische Gärten, vergrößerte Blumen und farbenfrohe Felder bilden hier eine Geschichte, in der Botanik auf Symbol, Intimität und moderne Erfindungen trifft.
Die Blume als Welt
Warum Maler immer wieder zu Blumen zurückkommen
Die Blume scheint ein sofort verführerisches Thema zu bieten, wirft jedoch gewaltige bildliche Probleme auf: Transparenz schaffen, eine Vielzahl von Formen organisieren, Parfüm suggerieren und eine Schönheit einfangen, die bereits von der Zeit bedroht ist.
Von der flämischen Vase bis zum impressionistischen Garten wird jedes Blütenblatt zu einer Entscheidung von Licht, Farbe und Rhythmus.
Die 100 Blumenbilder in Bildern
Fünfundzwanzig Gemälde, die zu universellen Bildern geworden sind.
#1
Sonnenblumen
Van Gogh behandelt diese Sonnenblumen nicht als wohlgezüchtetes Bouquet: Er gibt ihnen Schultern, Falten und fast Charakter Die Gelbe reichen von Zitrone bis gebranntes Ocker, während Vase und Hintergrund die ganze Szene einem großen Sonnenakkord näher bringen Diese Serie wurde 1888 in Arles gemalt, um Gauguins Zimmer zu schmücken, und verwandelt eine vertraute Blume in ein Symbol der Freundschaft, Hoffnung und modernen Malerei.
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#2
Seerosen
Mit den Seerosen entfernt Monet den Horizont und stellt uns direkt auf die Oberfläche des Teiches, das Wasser reflektiert den Himmel, die Blätter schweben, die Blüten untermalen das Ganze und wir wissen bald nicht mehr so genau, wo der Garten endet und wo die Bemalung beginnt, dieses jahrzehntelang in Giverny aufgegriffene Motiv ermöglicht es ihm, Licht zu studieren, bis er der Abstraktion nahe kommt, ohne dass der kleinste Frosch posieren muss.
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#3
Die Iris
Van Goghs 1889 in Saint-Rémy gemalte Iris bildet eine Pflanzenmenge, in der jeder Stängel seine eigene Bewegung behält. Die Blau- und Purpurfarben heben sich vom warmen Boden ab, während eine weiße Iris die Wiederholung bricht wie eine Stimme, die sich weigert, im Einklang zu singen. Die botanische Beobachtung bleibt präzise, aber die nervöse Linie und die Komplementärfarben machen den Boden zu einer Szene erstaunlicher Energie.
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#4
Die Sonnenblume
Klimt hebt seine Sonnenblume wie eine Figur in grüner Tracht Der hohe dunkle Stiel, die gelbe Krone und der sie umgebende Blütenteppich verleihen der Pflanze eine fast zeremonielle Würde, mit genau der richtigen Exzentrizität, um einem offiziellen Diskurs zu entgehen Das um 1906 -1907 produzierte Werk gehört zu Resortlandschaften, in denen der Maler den Garten in ein lebendiges Mosaik verwandelt.
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#5
Blumenstrauß in einer Glasvase
Bosschaert vereint Tulpen, Rosen, Iris und Akeleien in transparentem Glas, wobei diese Arten nicht alle gleichzeitig blühen Diese saisonale Unmöglichkeit offenbart einen aus Studien zusammengesetzten Strauß, wo jede Pflanze mit Goldschmiedepräzision präsentiert wird, 1621 auf Kupfer gemalt, verbindet das Gründungswerk des niederländischen Stilllebens botanische Neugier, Luxus und Meditation über eine Schönheit, die zum Vergehen bestimmt ist.
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#6
Stillleben mit Blumen und Früchten
Rachel Ruysch konstruiert diesen Strauß wie eine Spiralarchitektur, wo Blumen, Früchte und Laub allmählich aus dem Schatten hervorgehen, ihre Pflanzenkenntnis nährt eine bemerkenswerte Präzision, ohne zu verhindern, dass die Kurven dem Ganzen eine theatralische Bewegung verleihen Um 1700 verwandelte sie das Stillleben in eine Demonstration von Wissenschaft und Virtuosität, mit mehr Spannung, als man es von einem aufgeräumten Tisch allgemein erwartet.
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#7
Lilien, Tulpen, Rosen und andere Blumen in einer Ziervase
Jan Brueghel der Ältere vereint Lilien, Tulpen und Rosen in einem Strauß, den der botanische Kalender nur mit großer Mühe hätte organisieren könnenBemalt mit kostbarer Liebe zum Detail bieten die Blumen ein von kleinen Insekten belebtes Inventar von Farben, Texturen und Arten, Anfang des 17. Jahrhunderts feierte dieser Pflanzen-Luxus sowohl die gelehrte Neugier als auch die Virtuosität des Malers: ein Herbarium, jedoch in Gala-Kleidung.
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#8
Blumenvase - Jan Davidsz. von Heem
In dieser Blumenvase platzt Jan Davidsz de Heem vor dunklem Hintergrund ein üppiges Bouquet, Tulpen, Rosen und Laub schneiden sich mit Früchten und winzigen Besuchern, die jeweils mit brillanter Präzision gerendert werdenDie Komposition erinnert jedoch daran, dass diese Fülle vorübergehend ist: Ein paar Blätter biegen sich bereits, eine diskrete natürliche Uhr, die in einem Feuerwerk versteckt ist.
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#9
Ballettrock oder elektrisches Licht (weißes Rosenmuster)
Georgia O'Keeffe beginnt mit einer weißen Rose und schiebt ihre Falten, bis sie zwischen Blütenblatt, Rock und elektrischem Geschirr zögertDie enge Rahmung entfernt das Motiv aus seiner üblichen Skala: Die Blume wird zu leuchtender, fast abstrakter Architektur.1927 fasste dieses Spiel der Mehrdeutigkeiten einen wesentlichen Teil seines Werkes zusammen, aufmerksam gegenüber natürlichen Formen, aber vollkommen entschlossen, sie nicht weise in einer Vase zu lassen.
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#10
Stillleben mit weißen Pfingstrosen und anderen Blumen
Manets weiße Pfingstrosen versuchen nicht, durchzuhalten: Mehrere Blütenblätter scheinen bereits bereit zu sein, auf den Tisch zu fallen Diese Zerbrechlichkeit verleiht dem Gemälde seine ganze Spannung, ausgeführt mit einer schnellen Berührung, die die Blumen aus dem dunklen Hintergrund hervorholt In den 1860 er Jahren bewies Manet hier, dass ein Stillleben so direkt und modern sein könnte wie ein Porträt, auch als das Model während der Session einige Blütenblätter verlor.
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#11
Blumen: Iris und Hyazinthen, mit Kirschen und Mandeln auf dem Tisch
Fantin-Latour organisiert Iris, Hyazinthen, Kirschen und Mandeln mit einer Präzision, die nicht steif ist Die Vertikalen der Blumen reagieren auf die kleinen Früchte, die auf den Tisch gelegt werden, und der neutrale Hintergrund lässt jede Farbe ohne Anstoßen an ihren Platz tretenDatiert 1871 zeigt dieses Stillleben, warum der Künstler für seine Sträuße begehrt war: Er versteht es, das Gewicht eines Stängels, die Transparenz eines Blütenblattes und die Stille eines Stücks zu vermitteln.
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#12
Magnolien auf hellblauem Samtstoff
Heade legt seine Magnolien auf blassblauen Samt und verwandelt ein paar Schnittblumen in eine helle Studie Die dicken, fast fühlbaren Blütenblätter kontrastieren mit dem kalten Stoff und dem dunklen Hintergrund; jedes Weiß enthält tatsächlich Grautöne, Cremes und rosa Akzente Diese späte Komposition hat eine majestätische Langsamkeit, als hätten die Blumen das Recht erhalten, die Tür zu schließen und niemanden zu empfangen.
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#13
Großer Blumenstrauß
Der Grand Bouquet de Redon wurde 1901 für den Speisesaal von Schloss Domecy entworfen, auf dieser monumentalen Oberfläche scheinen die Blumen in einem Raum ohne feste Tiefe zu schweben, zwischen einem echten Garten und einer farbenfrohen Konstellation, Rot, Gelb und Blau beschreiben nicht gehorsam Arten: Sie geben der Wand ein inneres Licht und machen das Essen zu einer fast kosmischen Aktivität.
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#14
Mandelbaum in Blüte
Van Gogh malte 1890 den blühenden Mandelbaum, um die Geburt seines Neffen namens Vincent zu feiern. Die dunklen Zweige heben sich von einem türkisfarbenen Himmel ab, der von der Klarheit japanischer Drucke inspiriert ist, während die Blumen den Frühling ankündigen. Die Rahmung ohne Horizont erweckt den Eindruck, unter dem Baum zu liegen; seltener Moment, in dem sich Familiengeschichte, Erneuerung und Malerei in genau die gleiche Richtung bewegen.
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#15
Sonnenblumengarten
Im Sonnenblumengarten lässt Klimt unter kompakter Vegetation fast jeden Horizont verschwinden, die großen gelben Blüten stehen wie Figuren in einer Menschenmenge inmitten eines Teppichs aus kleinen Akzenten, die Landschaft wird zur dekorativen Oberfläche, ohne ihre Pflanzentiefe zu verlieren, eine seltene Balance zwischen Wandteppich und Unterholz.
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#16
Mohnfeld
Das Klimt-Mohnfeld ist ein Meer aus Grün, unterbrochen von Rot, Gelb und Weiß. Kein Weg und keine Figur erklärt, wie man diesen Raum durchquert: Allein die Farbe organisiert Tiefe. Das Gemälde absorbiert den Betrachter in der Blüte und beweist, dass ein Feld monumental sein kann, ohne Berge, Ruinen oder Wetterdrama.
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#17
Mohnblumen in der Nähe von Vétheuil
In der Nähe von Vétheuil verteilt Monet die Mohnblumen wie rote Signale im Feld, sie werden nicht einzeln beschrieben: Ihre Wiederholung misst Tiefe und belebt das Gras unter wechselndem Licht Die Blume wird so zu einem Landschaftswerkzeug, so sehr wie ein Subjekt, das in der Lage ist, den Blick vom Vordergrund in die Ferne zu führen, ohne einen einzigen Pfeil zu verfolgen.
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#18
Britillarien Kaiserkrone in einer Kupfervase
Die kaiserlichen Perlmuttfalter heben ihre Stängel über eine Kupfervase, deren Orange auf die Blütenkronen reagiert, in Paris entdeckte Van Gogh die helleren Farben der Impressionisten und kontrastierte sie hier mit neuer Kraft mit dem blauen HintergrundDer Strauß ist instabil, fast zu groß für seinen Behälter, aber genau dieses leichte Ungleichgewicht verleiht ihm seine Präsenz.
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#19
Der Anemone Bouquet
Matisse verwendet Anemonen als kräftige Noten inmitten eines vereinfachten Innenraums, die Vase, der Tisch und der Hintergrund suchen nicht die perfekte Illusion: Sie konstruieren einen Raum, in dem Farben frei reagieren können Der Strauß behält seine Frische, weil der Maler mühsame Details vermeidet und die Genauigkeit eines Rhythmus bevorzugt, genau diese matissianische Art, das überhaupt nicht Einfache erscheinen zu lassen.
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#20
Zwei rote Blüten
Zwei rote Blumen von Paul Klee reduzieren das Muster auf wenige farbige Zeichen, ohne es kalt zu machen Die Blütenkronen scheinen in einem durch Linien, Ebenheit und Transparenzen konstruierten Raum zwischen imaginärem Herbarium und kleiner Kosmologie zu schwebenKlee beschreibt keinen Strauß: Er erfindet die Regeln einer Welt, in der zwei Blumen ausreichen, um eine ganze Landschaft zu erheben.
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#21
Stillleben mit Blumenvase
Léger behandelt die Vase der Blumen mit ihrem Vokabular aus festen Formen, sauberen Konturen und kräftigen Farben. Das traditionelle Motiv des Stilllebens trifft auf die mechanische Ästhetik des 20. Jahrhunderts, ohne seine Fröhlichkeit zu verlieren. Blumen werden zu plastischen Elementen zwischen Objekten, die so robust wirken, dass sie in der Lage sind, einen Fall der Vase zu überstehen.
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#22
Stillleben mit Äpfeln und Topf mit Primeln
Um 1890 stellte Cezanne einen Topf mit Primeln zwischen Äpfel, eine weiße Tischdecke und einen Tisch, dessen Perspektive sich weigerte, ruhig zu sein, er malte selten frische Blumen, zu schnell, um während seiner langen Sitzungen zu verwelken; die Topfpflanze löst das Problem mit großem Pragmatismus, Ehemaliges Eigentum von Monet, dieses Stillleben der Met macht jedes Objekt zu einem stabilen und doch lebendigen Volumen.
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#23
Blumenstrauß - Paul Cezanne
Cezanne nähert sich diesem Strauß eher als Konstruktion von Volumen als als duftende DekorationDie Blumen, die Vase und der Tisch halten in Beziehungen von Farbe und Richtung zusammen; bestimmte Formen bleiben offen, die die Arbeit des Blicks offenlegen Diese langsame Organisation kündigt moderne Malerei an: Sogar die Blütenblätter scheinen gewogen worden zu sein, bevor sie ihren Platz erhalten.
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#24
Rosenstrauß
Renoir malt Rosen als flexibles Material, das Licht einfängt und dann diffundiert. Die Konturen verschmelzen, die Rottöne gleiten in Richtung Rosa und Weiß, und der Strauß scheint sich zu verändern, während das Auge darauf verweilt. Der Künstler macht keine botanische Untersuchung: Er sucht das Gefühl des Überflusses und des Vergnügens der Farbe, mit einer Großzügigkeit, die kaum genug Raum für die Vase lässt, um uns daran zu erinnern, wer all diese kleinen Leute hält.
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#25
Rote Hügel mit Blumen
In Red Hills with Flowers vereint Georgia O'Keeffe die Härte von New Mexico und die Zerbrechlichkeit einer Blüte. Die roten Massen des Reliefs scheinen wie Mineralwellen voranzukommen, dann bringen ein paar Lichtblumen einen unerwarteten Atem ein. Das Gemälde beschreibt keinen Garten: Es zeigt, wie eine Pflanzenpräsenz, selbst eine winzige, den gesamten Maßstab einer Landschaft verändern kann.
Siehe Quelle →Die Schnittblume, von der flämischen Tradition bis zur Moderne.
#26
Blumenstrauß - Jan Brueghel der Ältere
Der Strauß von Jan Brueghel dem Älteren ist zugleich Kuriositätenkabinett und optische Feier Jede Art behält ihre Silhouette, aber das Ganze wird durch Diagonalen und Anklänge von Farben reguliert, die den Katalog-Effekt vermeidenBlumen aus verschiedenen Jahreszeiten machen eine unmögliche Quelle aus, einen Luxus, den nur die Malerei bieten könnte, ohne das Klima zu stören.
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#27
Zwei Sonnenblumen geschnitten
Zwei geschnittene Sonnenblumen werden flach gelegt, frei von der Vase und jeglicher blumiger Höflichkeit Van Gogh untersucht ihre schweren Herzen, zerknitterten Blütenblätter und sich drehenden Stängel mit fast anatomischer Nähe Die Komposition verwandelt verblasste Blumen in monumentale Formen; was übrig bleiben könnte, wird zu einer Lektion in Material und Energie.
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#28
Vier verblasste Sonnenblumen
Van Goghs vier verblasste Sonnenblumen zeigen die andere Seite des triumphalen BlumenstraußesDie abgetrennten Köpfe werden, aus der Nähe gesehen, zu Borstenscheiben, wo Braun, Gelb und Grün um ein dichtes Zentrum kreisen, anstatt zu welken, macht der Maler es zu seinem Thema und entdeckt in der Ermüdung der Blütenblätter eine fast tellurische Kraft.
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#29
Ohara Museum Seerosen
In dieser Version von Seerosen fragmentiert Monet die Oberfläche in Berührungen, die den Blick zwischen Blättern, Blüten und Reflexionen zirkulieren lassen Der Teich ist keine Kulisse mehr hinter den Pflanzen: Er wird zu einem Raum ohne Ober - und Unterseite, der sich mit jedem Farbton verändert Die weißen und rosa Blüten dienen als Markierungen für das Auge, kleine temporäre Inseln in einem Gemälde, das Bewegung der geografischen Karte vorzieht.
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#30
Das Seerosenbecken
Das Seerosenbecken führt die japanische Brücke wie ein Bogen über einem fast durchweg bildhaft gewordenen Garten ein, die Grüns vermehren sich, die Blumen punktieren das Wasser und die Spiegelungen verwischen die Entfernungen Monet malt einen Ort, den er selbst in Giverny geformt hat, verwandelt ihn dann so lange, bis die gärtnerische Anlage einer Erfindung des Lichts gleicht.
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#31
Blumengarten
Blumengarten verwandelt ein kultiviertes Grundstück in ein enges Mosaik Klimt stellt die farbigen Flecken gegenüber, bis der Abstand zwischen natürlichem Muster und Ornament verringert wird, während Unterschiede in Höhe und Dichte erhalten bleiben Das Auge schreitet in dieser Fülle langsam voran, wie in einem Garten, der beschlossen hat, sogar auf den Rahmen zu drücken.
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#32
Rote Rosen in einer japanischen Vase auf goldenem Samtstoff
Heade kontrastiert rote Rosen mit einer japanischen Vase und der Wärme des goldenen Samt, die engen Blütenblätter absorbieren Licht, während der bemalte Behälter und Stoff die glänzenden oder matten Oberflächen vervielfachen Der Geschmack fernöstlicher Objekte aus dem 19. Jahrhundert trifft hier auf eine sinnliche Beobachtung der Blume, ohne dass eines als einfache Dekoration für das andere dient.
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#33
Stillleben mit Sonnenblumen auf einem Sessel (II)
Gauguin legt Sonnenblumen auf einen Sessel, eine merkwürdige Bewegung, die dem Strauß die Anwesenheit eines Gastes verleiht Die dicken Gelbe reagieren auf die Muster des Sitzes und die bewusst abgeflachte Perspektive bringt Stillleben und Dekor zusammen Diese zweite Version sucht nicht nach Van Goghs solarem Eifer: Sie macht Blumen zu einem konstruierten, robusten, fast häuslichen Objekt, aber sicherlich nicht scheu.
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#34
Cattleya-Orchidee, zwei Kolibris und ein Käfer
Die Cattleya-Orchidee steht im Mittelpunkt, während zwei Kolibris und ein Käfer Bewegung in die tropische Vegetation bringen. Heade beobachtet die Art präzise, komponiert aber eine fast theatralische Szene, gesättigt mit Feuchtigkeit und Licht. Die Blume ist sowohl Subjekt als auch Lebensraum und Falle für das Auge, was einige Zeit in Anspruch nimmt, um alle Bewohner zu entdecken.
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#35
Passionsblumen und drei Kolibris
Die Blumen der Leidenschaft entfalten ihre komplexe Geometrie im Angesicht dreier in der Luft hängender Kolibris Heade verwandelt den brasilianischen Wald in eine Begegnung zwischen Pflanzenunbeweglichkeit und Tiergeschwindigkeit Wissenschaftliche Details nähren das Wunderbare, ohne es zu kühlen: Je mehr wir die Form der Blume verstehen, desto extravaganter erscheint sie.
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#36
Stillleben mit Blumen und Früchten
Anne Vallayer-Coster mischt Blumen und Früchte in einer Komposition, in der Texturen aufeinander reagieren Die hellen Blütenblätter, glatten Felle und matten Blätter erhalten jeweils ein bestimmtes Licht, ein Beweis für ihre frühe Virtuosität. Der Künstler wurde 1770 an der Royal Academy aufgenommen und hebt das Stillleben über eine einfache dekorative Übung hinaus.
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#37
Blumenkorb
Osias Beert ordnet die Blüten in einem niedrigen Korb an, der es erlaubt, den Stängeln, Blättern und Orientierungen zu folgen Die frontale Präsentation erinnert an die Anfänge des flämischen Stilllebens, als jedes Detail gesehen und bewundert werden musste Der dunkle Hintergrund fokussiert das Licht auf die Pflanzen und verleiht dieser kleinen Sammlung eine bemerkenswerte Intensität.
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Blumen in einem Wanli Kendi
Wanli kendi, chinesisches Porzellan, das durch den Seehandel nach Europa gelangte, verleiht diesem Brueghel-Bouquet einen so kostbaren Sockel wie Blumen, der Künstler inszeniert zwei Raritäten, botanische und gefertigte, ohne sie zu verwechseln Das Gemälde erzählt somit die Zirkulationen des 17. Jahrhunderts und bietet gleichzeitig ein Spektakel von fast unverschämter Akribie.
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Anemonen und Tulpen
Redons Anemonen und Tulpen wirken weniger gepflückt als erträumt Ihre Farben treten ohne starre Konturen aus dem Hintergrund hervor, als ob die Vase auch ein wenig Nebel enthalten würdeDie realen Formen bleiben erkennbar, aber der Künstler führt sie in eine innere Welt, in der Rot, Gelb und Blau für ihre Emotion ebenso wertvoll sind wie für ihre Ähnlichkeit.
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#40
Kuhschädel mit Kattunrosen
Mit Kuhschädel mit Kattunrosen vereint O'Keeffe vor klarer Landschaft einen gebleichten Knochen und textile Blüten, das Treffen kontrastiert Härte, Trockenheit und Dauer des Schädels mit einer künstlichen Blüte, die niemals verblassen wird Das mit New Mexico verknüpfte Bild vermeidet dennoch das einfache Symbol: Es verwandelt gefundene Objekte in seltsame, frontale und sehr amerikanische Embleme.
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#41
Vase der Blumen: der rote Mohn
In Redon ist der rote Mohn kein einfacher dekorativer Akzent: Er wirkt als Erscheinung inmitten eines Schalldämpferstraußes, die Konturen lösen sich auf, die Farben wirken von innen beleuchtet und die Vase wird zum Ausgangspunkt eines kleinen Mentaltheaters, nach seinen Kohleschwarzen findet der Künstler in den Blumen eine chromatische Freiheit, wo sich Realität und Träume die Hand geben, ohne eine Form auszufüllen.
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Sonnenblumen entlang der Seine
Caillebotte lässt Sonnenblumen entlang der Seine, zwischen Kulturgarten und Flusslandschaft, laufen, ihre großen gelben Köpfe bilden einen sehr engen Vordergrund, der auf die ruhige Horizontalität des Wassers reagiert Diese kühne Rahmung verleiht den Pflanzen eine fast menschliche Dimension und erinnert daran, dass auch der Impressionismus zu betrachten wusste, was direkt vor seiner Nase wuchs.
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#43
Gelbe Hickoryblätter mit Gänseblümchen
O'Keeffe kombiniert ein weißes Gänseblümchen mit großen vergilbten Hickoryblättern und platziert die kleine Blumenscheibe zu den fast abstrakten Formen des Blattwerks. Die Unterschiede in Maßstab und Textur verleihen dem Gemälde eine ruhige Spannung. Das 1928 produzierte Werk beobachtet den Ablauf der Jahreszeiten ohne Sentimentalität: Die Blume ist keine Dekoration, sondern der klare Punkt, um den sich der ganze Herbst zu drehen beginnt.
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#44
Irisvase - Vincent van Gogh
Van Goghs Irisvase basiert auf einem offenen Gegensatz zwischen dem Blau der Blumen, dem Gelb des Hintergrunds und dem Grün der Blätter. Der während seines Aufenthalts in Saint-Rémy gemalte Strauß scheint zurückhaltender zu sein als seine Landschaften, ohne die Nervosität der Berührung zu verlieren. Die Iris nimmt den Raum wie vertikale Schrift ein, wobei jede Kurve dieser Farbphrase einen Akzent verleiht.
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#45
Rosenvase
In dieser Rosenvase zieht Van Gogh den Strauß fest, bis er zu einer fast runden Masse wird Die blassen Rosen, das saure Grün und der helle Hintergrund schaffen eine frische Harmonie, fernab des Bildes des einzigen gequälten Malers Die Leinwand beobachtet auch den Rückgang der Blumen: bestimmte Blütenkronen schließen sich oder neigen sich, was uns daran erinnert, dass Schönheit manchmal einen ziemlich vollen Terminkalender hat.
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#46
Rosen
Diese Van-Gogh-Rosen sind nicht glatt oder weltlich Die dicken Berührungen prägen die Blütenkronen, das Laub bewegt sich um sie herum und die Rosatöne kühlen bei Kontakt mit dem Grün ab, der Maler nutzt den Strauß, um komplementäre Akkorde zu erleben, die ruhiger sind als die seiner Landschaften, aber die Oberfläche behält diese Schwingung, die seine Hand sofort erkennbar macht.
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#47
Oleander
Die Oleander besetzen den Tisch mit mediterraner Kraft, begleitet von einem Buch, das eine Pause in den Tumult der Blätter einleitet Van Gogh malt die Weißen, Rosa und Grüns in dicken Akzenten, dann nutzt er den gelben Hintergrund, um ihre Frische zu intensivieren Das Gemälde feiert die Blüte von Arles ohne übermäßige Idealisierung: Die Zweige überlaufen, wie bei jemandem, der die falsche Vase gewählt hat.
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#48
Stillleben: Vase mit fünfzehn Sonnenblumen
Diese Version mit fünfzehn Sonnenblumen treibt die Idee des Straußes auf Sättigung Offene, geschlossene oder bereits verblasste Blüten beschreiben mehrere Alter auf derselben Leinwand, während das Gelb des Hintergrunds die Vase fast aufnimmt Van Gogh erhält ein sofort lesbares und doch sehr komplexes Bild, bei dem die Wiederholung nie zwei identische Gesichter ergibt.
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#49
Mohnvase - Vincent van Gogh
Van Goghs Mohnvase kontrastiert die zerknitterte Leichtigkeit der Blütenkronen mit der Stabilität des Behälters, Rot, Weiß und Gelb erscheinen in kleinen Explosionen inmitten raschen Blattwerks, das Gemälde behält den improvisierten Charakter eines frisch platzierten Blumenstraußes, aber die Farbbalance offenbart eine sorgfältige Konstruktion hinter dieser scheinbaren Spontaneität.
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#50
Vase mit roten Gladiolen
Die roten Gladiolen steigen wie eine Reihe vertikaler Flammen in die Leinwand auf Van Gogh nutzt den Kontrast zu den Grüntönen und kühlen Tönen des Hintergrunds, um den Blumen eine fast klangvolle Intensität zu verleihen. Das Werk wurde während seiner Pariser Jahre gemalt und zeugt von seinem wachsenden Interesse an modernen Farbakkorde, lange bevor der Strauß begann, fließend Arlesgelb zu sprechen.
Siehe diese Reproduktion →Die Blütenfarbe erreicht die Landschaft und verändert die Tiefe.
#51
Stillleben: Majolika mit wilden Blumen
Die bunte Majolika trägt einen Strauß Wildblumen, deren Stängel in mehrere Richtungen gehen, Van Gogh konfrontiert damit zwei dekorative Motive, die bemalte Vase und die Pflanzen, ohne dass einer den anderen ersticken lässt Die freie Berührung verwandelt die kleinen Arten der Felder in ein dichtes und lebendiges Ganzes, weniger zeremoniell als ein Wohnzimmerstrauß und viel abenteuerlicher.
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#52
Blühender Mandelbaumzweig im Glas mit Buch
Ein Mandelzweig, ein Glas und ein Buch reichen Van Gogh, um ein sehr zartes Stillleben aufzubauen, die hellen Blumen strecken sich über Alltagsgegenständen und führen die Idee des Frühlings auf engstem Raum einDas Muster kündigt an, welche Bedeutung der Mandelbaum später beim Maler annehmen wird, ein zerbrechliches Symbol der Erneuerung.
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#53
Vase der Blumen - Claude Monet
Vor Givernys großer Serie malte Monet auch den vor ihm platzierten Strauß, in dieser Blumenvase erfasst die schnelle Berührung weniger die genaue Identität jeder Art als vielmehr den Gesamteffekt, den die Farben und Volumen erzeugen Der diskrete Hintergrund lässt Licht zwischen den Blütenblättern zirkulieren, was dem Leben eher die Frische eines Augenblicks als die Feierlichkeit eines Inventars verleiht.
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#54
Mohnvase - Claude Monet
Monets Mohn bildet eine leichte Garbe, deren Rot und Weiß vor gedämpftem Hintergrund schwingen Die dünnen Stängel verhindern, dass der Strauß zu einer kompakten Masse wird und lassen die Leere zwischen den Blumen atmen Diese Aufmerksamkeit auf Intervalle bringt Stillleben näher an seine Landschaften: Entscheidend ist nicht nur das Objekt, sondern die Luft und das Licht, die um ihn herum strömen.
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#55
Frühlingsblumen
Frühlingsblumen vereinen einen großzügigen Strauß, ohne alle Stängel zu disziplinieren, Monet verteilt die leichten und bunten Akzente wie in einem Garten und bevorzugt dabei den Eindruck von Fülle gegenüber botanischer Beschreibung Die Leinwand hat somit so etwas wie ein offenes Fenster, nur dass hier der Frühling die Freundlichkeit gehabt hat, den Raum zu betreten.
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#56
Topinamburblumen
Topinamburblüten heben ihre kleinen gelben Sonnen über dunklem und reichlich vorhandenem Laub auf, Monet wählt eine gewöhnliche Pflanze statt einer prestigeträchtigen Art und schöpft daraus ein sehr konstruiertes Lichtnetz Die vertikalen Stängel geben den Rhythmus vor, während die Blütenkronen je nach Intensität ihres Gelbes vorwärts oder rückwärts zu ziehen scheinen.
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#57
Apfelbäume in Blüte
Die blühenden Apfelbäume erlauben es Monet, eine Landschaft zu malen, in der der Frühling jeden Zweig einnimmt Die weißen und rosa Berührungen beschreiben die Blütenblätter nicht detailliert; sie lassen die Bäume gegen die klare Luft vibrieren und messen die Tiefe des Obstgartens Das Motiv verwandelt eine gewöhnliche ländliche Szene in ein leuchtendes Ereignis, kurz, aber überzeugend genug, um die lästige Aufgabe des Schnitts vergessen zu lassen.
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#58
Blumen, Zuckererbsen und Nigella in einer kleinen Vase
Fantin-Latour vereint süße Erbsen und Nigella in einer kleinen Vase, die die Stängel zum Aufflackern zwingt Blau, Rosa und Weiß sind auf neutralem Hintergrund fein isoliert, während ein paar dunkle Blätter den Strauß stabilisieren Die Bescheidenheit des Formats verstärkt die Aufmerksamkeit: Nichts ist spektakulär, aber jede Blume scheint nach einem ernsthaften Gespräch mit dem Weltraum platziert worden zu sein.
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#59
Stillleben mit Glaskrug, Früchten und Blumen
Der Glaskrug, Früchte und Blumen bieten Fantin-Latour drei verschiedene Möglichkeiten, Licht einzufangen Glas überträgt es, Früchte nehmen es in vollen Volumina auf und Blütenblätter verteilen es in kleinen Berührungen Diese materielle Vielfalt verleiht dem Stillleben seine stille Spannung und zeigt, dass Virtuosität mit leiser Stimme sprechen kann.
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#60
Stillleben mit Blumen: Herbst-Chrysanthemen in weißer Vase
Die Herbst-Chrysanthemen quellen aus einer weißen Vase mit einer fast barocken Fülle, aber Fantin-Latour behält die Farben, um ihre Schwerkraft zu bewahren Die schweren Blüten bilden eine unregelmäßige Krone, die bereits von der Jahreszeit geprägt ist Der Kontrast zwischen dem sauberen Behälter und den reichlich vorhandenen Blütenkronen lässt uns sowohl die Dauer der Keramik als auch die Kürze des Blumenstraußes spüren.
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#61
Stillleben mit gelber Rose
Eine gelbe Rose reicht aus, um dieses Stillleben von Fantin-Latour zu organisieren, ihre warme Farbe fällt erst ins Auge, dann offenbaren Blätter, Glas und Schatten ein subtileres Ganzes, durch die Reduzierung der Blütenanzahl gibt der Maler jeder Neigung und jeder Reflexion mehr Gewicht; Einfachheit wird hier zur Präzision, nicht zur Arbeitsersparnis.
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#62
Rosen in einem stehenden Glas
Die Rosen sind in ein Stielglas gepackt, das seine Transparenz zu der der Blütenblätter hinzufügt, Fantin-Latour vermeidet den monumentalen Bouquet-Effekt und bevorzugt eine enge, fast häusliche Präsenz Das rosafarbene Weiß hebt sich langsam von unten ab, während das Glas das Ganze mit einer diskreten Geometrie und einem kleinen Lichtstoß verankert.
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#63
Veilchen und Azaleen (Violetas y Azaleen)
Violetten und Azaleen weisen Blumen mit gegensätzlichen Schriftzeichen auf: Erstere bleiben niedrig und tief, letztere öffnen ihre Blütenkronen weit, Fantin-Latour gleicht diese Dichten aus, ohne sie zu vereinheitlichenDas Gemälde zeigt das Gewicht der Blumensträuße, die Frische der Blätter und den Unterschied in den Texturen, ein Beweis dafür, dass ein guter Blumenmaler auch ein sehr geduldiger Regisseur ist.
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#64
Blumen: Tulpen, Azaleen und Rosen
Tulpen, Azaleen und Rosen verleihen Fantin-Latour ein besonders abwechslungsreiches Formenvokabular, die Tulpen bringen ihre sauberen Schnitte, die Azaleen ihre Leichtigkeit und die Rosen ihre engen Lautstärken, anstatt sie wie in einem Fenster auszurichten, komponiert der Künstler eine Folge von Farben und Höhen, die den Strauß in Bewegung hält.
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#65
Blumen in einer blauen Vase
Redons blaue Vase dient als tiefe Ruhe für einen von roten, gelben und weißen Blitzen durchzogenen Strauß, die Blüten sind nicht von einer regelmäßigen Silhouette umschlossen: Sie streuen, überlappen sich und geben den Hintergrund frei Dieser Atem verleiht dem Ganzen eine musikalische Qualität, jede Farbe tritt der Reihe nach ein, anstatt alle Noten gleichzeitig zu spielen.
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#66
Großer Strauß wilder Blumen
Der Große Blumenstrauß der Wildblumen vereint bescheidene Arten und verleiht ihnen eine Skala von Feuerwerk Redon sucht weder das Herbarium noch die gärtnerische Perfektion; er nutzt farbige Flecken, um eine leuchtende Präsenz hervorzubringenDie Vase scheint ein Stück Landschaft zu enthalten, das durch Träume gegangen ist, mit deutlich weniger Schlamm auf den Schuhen.
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#67
Blumen in einer japanischen Vase
In Blumen in japanischer Vase bringt Redon seine Vorliebe für fernöstliche Objekte seiner chromatischen Freiheit näher, der verzierte Behälter verankert die Komposition, während die Blumen in Farbwolken überfließen Das Ganze basiert nicht auf illusionistischer Tiefe, sondern auf Oberflächenakkorden, wodurch Stillleben in mentalen Raum verwandelt wird.
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#68
Blumenstrauß Mimose
Die Mimose gibt Redon gelben Staub, der sich um größere Blüten verteilt Dieser Unterschied im Maßstab belebt das Bouquet und verhindert, dass die Farben zu Blöcken gefrieren Die Leichtigkeit der kleinen Kugeln kontrastiert mit der stabilen Vase; das ganze Interesse kommt von diesem Dialog zwischen einer sehr terrestrischen Basis und einer Blüte, die bereit zu verdampfen scheint.
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#69
Etruskische Vase mit Blumen
Die etruskische Vase verleiht diesem Strauß Redon ein uraltes Fundament, doch die Blumen verweigern jede weise ArchäologieIhre Farben schweben, verschmelzen und reagieren in einer fast unwirklichen Atmosphäre aufeinander Der Künstler vereint so die Beständigkeit einer antiken Form und die Zerbrechlichkeit einer Blüte, zwei sehr unterschiedliche Wege der Zeitüberschreitung.
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#70
Stillleben mit Apfelblüten in einer Nautilusschale
Heade kombiniert Apfelblüten mit einer Nautilusschale, deren perlmuttartige Spirale mit den Blütenblättern konkurriertDie Weißen verschmelzen nie: Einige sind matt, andere durchscheinend oder schillernd Diese verfeinerte Studie bringt Botanik und die Meereswelt näher zusammen und legt sie dann auf den Tisch, als wäre es völlig normal, dass eine Quelle und ein Ozean dasselbe Treffen teilen.
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#71
Eine Magnolie auf rotem Samt
Nur eine Magnolie ruht auf rotem Samt, aber Heade gibt ihm den Raum eines großen Porträts Die Elfenbeinblütenblätter, dick und leicht gebogen, absorbieren ein weiches Licht; der warme Stoff verstärkt ihre Frische Diese Ökonomie der Muster erzeugt eine sehr direkte Sinnlichkeit, ohne Vase, ohne Blumenstrauß und ohne Begrüßungskomitee.
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#72
Cherokee-Rosen in einer Glasvase
Weiße Cherokee-Rosen öffnen sich in einer fast unsichtbaren Glasvase, Heade spielt auf zarten Konturen, gelben Herzen und dunklen Blättern, um die Blüten ohne Abwiegen präsent zu machen Der transparente Behälter ermöglicht den Stängeln die Teilnahme an der Komposition und erweitert die Beobachtung bis zu den Wurzeln des Straußes.
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#73
Nelken und Clematis in einer Kristallvase
Manet legt Nelken und Clematis in eine Kristallvase, deren Reflexe auf die hellen Blütenblätter reagieren Die Berührung verkürzt die Details, fängt aber genau den Unterschied zwischen engen Blüten und weicheren Stängeln ein Dieses kleine Stillleben hat die Offenheit seiner neuesten Werke: wenige Elemente, kein Geschwätz, und ein Licht, das all die harte Arbeit macht.
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#74
Stillleben mit Blumen, Fächer und Perlen
Blumen, Fächer und Perlen verbinden Lebewesen mit Schmuckgegenständen Manet kontrastiert die matten Oberflächen der Blütenblätter mit dem Glanz der Halskette und dem Design des Fächer, so entsteht ein Luxusspiel ohne SchwereDie Komposition erzählt weniger von einer Geschichte als von einer Zirkulation des Blicks, vom Blumenstrauß bis zu den Accessoires dann zurück, wie in einem überraschend gut geführten geselligen Gespräch.
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#75
Pfingstrosenvase auf lackiertem Oberteil
Die Pfingstrosen ruhen in einer auf eine lackierte Oberseite gelegten Vase, deren dunkle Oberfläche die Weißen und Rosen akzentuiert, Manet lässt die Gesten des Pinsels sichtbar und weigert sich, die Blüten bis zur Unbeweglichkeit zu polieren, der Strauß scheint sich noch zu öffnen, während das Tablett eine geometrische Basis für diese Agitation fixiert.
Siehe diese Reproduktion →Redon, Matisse, Klee und O'Keeffe bewegen das Motiv in Richtung der Phantasie.
#76
Weißer Flieder in einer Glasvase
Manets weißer Flieder bildet eine leichte Masse, bei der die kleinen Blüten nie einzeln gezählt werden, ein paar deutliche Berührungen reichen aus, um ihre Fülle anzudeuten, und die Glasvase zeigt die Stängel im Wasser Diese Geschwindigkeit ist keine Nachlässigkeit: Sie stellt den Gesamteindruck wieder her, bevor der Strauß seinen Duft und seine Geduld verliert.
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#77
Rosen und Flieder in einer Vase
Rosen und Flieder teilen sich die Vase, ohne den Raum gleich einzunehmen, die Rosen bauen runde Volumina, der Flieder verteilt sich zu Büscheln, und Manet nutzt diese Opposition, um die Berührung zu variieren Der dunkle Hintergrund bringt das Ganze zusammen und lässt die Blüte heller erscheinen, fast schon vorgeschoben zum Betrachter hin.
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#78
Weißer Flieder in einer Kristallvase
Über einer Kristallvase, deren Transparenz die Dichte der Blüten ausgleicht, entfaltet sich ein weißer Flieder Manet vereinfacht die Blätter und Reflexionen, um alle Aufmerksamkeit auf das Licht zu richtenDas Werk hat eine zurückhaltende Eleganz: Der Strauß muss nicht riesig sein, um das Stück zu nehmen, er muss nur genau platziert werden.
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#79
Pfingstrosen in einer Vase
Renoir verleiht Pfingstrosen eine geschmeidige Rundheit, konstruiert durch Passagen aus Rosa, Weiß und Rot statt fester Kontur Das dunkle Laub akzentuiert das Licht der Blütenkronen und die Vase verschwindet fast unter ihrem Gewicht Die Farbe bevorzugt das Tastgefühl, als hätte die Farbe selbst samtig gelernt.
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#80
Gladiolen in einer Vase
Renoirs Gladiolen heben ihre bunten Stängel über die Vase und verleihen dem Strauß eine fast architektonische Vertikalität. Die sanfte Berührung verbindet jede Blume mit der nächsten, ohne ihre Tonunterschiede zu löschen. Das Ganze bleibt reichlich, aber atmungsaktiv, ein empfindliches Gleichgewicht, wenn die Gladiolen sich eindeutig entschieden haben, die Decke zu berühren.
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#81
Rosen in einer Vase
In Roses in a Vase lässt Renoir die Blüten durch warm gefärbte Durchgänge ineinander übergehen, die Blütenblätter werden zu einem leuchtenden Material, während ein paar dunkle Blätter dem Bouquet Tiefe verleihen Diese Flexibilität vermeidet dekorative Steifigkeit und stellt das sehr körperliche Vergnügen wieder her, eine reiche Oberfläche zu bemalen.
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#82
Frühlingsstrauß
Renoirs Frühlingsstrauß vereint Blumen verschiedener Formen und Farben in einer Aufwärtsbewegung Schnelle Berührungen bewahren den Eindruck von Frische und verleihen dem Hintergrund eine Schwingung, die das Blattwerk verlängert Anstatt eine Untersuchung von Arten bietet das Gemälde ein saisonales Gefühl: den Moment, in dem alles gleichzeitig wächst, einschließlich des Wunsches, die Fenster zu öffnen.
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#83
Strauß Chrysanthemen
Renoirs Chrysanthemen bilden eine dichte Masse, deren mehrere Blütenblätter das Licht einfangen Gelbe, Weiße und Rote vermischen sich, ohne an Volumen zu verlieren, unterstützt von tiefem Laub Der Maler verwandelt die Komplexität jeder Blütenkrone in einen allgemeinen Rhythmus und vermeidet geschickt, dass der Blumenstrauß einer Übung in Strafgeduld ähnelt.
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#84
Sonnenblumenvase
Matisse legt die Sonnenblumen in eine Vase wie gelbe Scheiben, die in der Lage sind, dem umgebenden Dekor standzuhalten Die Formen sind vereinfacht, die Farben fett und der Raum absichtlich abgeflacht Stilleben wird zu einem Gleichgewicht zwischen mehreren farbigen Oberflächen; Blumen sind kein dem Raum hinzugefügtes Ornament mehr, sie regulieren seine Architektur.
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#85
Blumenstrauß, chinesische Vase
Die chinesische Vase bringt ihre Muster und Silhouette zu einem Strauß, den Matisse mit fast kalligraphischer Freiheit behandelt, die Stängel verbinden das verzierte Objekt mit dem Hintergrund, während die Farben von einem Bereich zum anderen zirkulieren Der Künstler wählt nicht zwischen dem Objekt und den Blumen: Er organisiert ihre Rivalität und sorgt einfach dafür, dass es elegant bleibt.
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#86
Geranium
Geranie geht von einer mit Fensterbänken vertrauten Hauspflanze aus und gibt ihr einen zentralen Platz Matisse vereinfacht runde Blätter und rote Blüten so, dass sie mit den flachen Bereichen des Innenraums interagieren Der Topf wird zum Drehpunkt zwischen Garten und Raum, ein Beweis dafür, dass eine gewöhnliche Pflanze sehr gut die führende Rolle spielen kann, ohne dass eine separate Lodge erforderlich ist.
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#87
Anemonen und chinesische Vase
Anemonen und chinesische Vase kontrastieren die unregelmäßige Lebendigkeit der Blumen mit der stabilen und verzierten Form des Behälters. Matisse zirkuliert Rot, Blau und Grün zwischen dem Blumenstrauß und seiner Umgebung und hebt damit die Grenze zwischen Motiv und Dekor auf. Der Raum scheint einfach zu sein, aber jede Farbe sorgt dafür, dass das Gesamtgleichgewicht gewahrt bleibt.
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#88
Irisvase - Henri Matisse
Matisse' Iris-Vase basiert auf der gewundenen Linie der Blätter und der violetten Interpunktion der Blüten, die Zeichnung fasst die Formen zusammen, ohne sie auszutrocknen, während die Hintergrundfarben voll an der Komposition mitwirken Die Iris behält ihre botanische Identität, vor allem aber werden sie zu einem vertikalen Rhythmus, der die gesamte Oberfläche belebt.
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#89
Blumenkorb oder Blumen in einem Korb
Gauguin versammelt die Blumen in einem Korb statt in einer Vase, wodurch der Strauß eine breite, rustikale Basis erhält Die Farben werden in durchsetzungsfähige Bereiche gesetzt, mit einer reduzierten Tiefe, die die Szene einer bemalten Dekoration näher bringt Der Künstler ist weniger an Reflexionen interessiert als an der Solidität der Formen, als ob jede Blume aus persönlicher Überzeugung herausstehen müsste.
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#90
Stillleben mit Mangos und Hibiskusblüte
Mangos und Hibiskusblüten vereinen das Fruchtfleisch und den tropischen Glanz der Blüte in Gauguin Warme Farben, vereinfachte Konturen und abgeflachter Raum verwandeln den Tisch in eine fast dekorative Komposition Hibiskus ist keine kleine exotische Ergänzung: Sein Rot organisiert das Ganze und verbindet die Früchte mit dem Boden.
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#91
Stillleben. Vase der Blumen am Fenster
In diesem Stillleben hebt sich die Vase vor einem Fenster ab, welches die Komposition nach außen öffnet, Gauguin spielt somit zwischen Innenraum und Landschaft, wobei er die Blumen in einer Frontalebene beibehält Der Strauß wird zum optischen Scharnier: Er gehört zum Raum, scheint aber in seiner Farbe bereits das Licht nach draußen verbinden zu wollen.
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#92
Japanische Blumen und Buch auf einem Tisch
Japanische Blumen und Bücher auf einem Tisch zeugen von Gauguins Interesse an Drucken und Objekten aus Japan, das Buch führt ein Bild innerhalb des Bildes ein, während der Strauß Volumen und Farbe auf die Tischoberfläche bringtDas Gemälde verbindet Lesen, Sammeln und Malen, ohne die Szene in ein Regal der Erinnerungen zu verwandeln.
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#93
Gelbe und rote Rosen in einer Kristallvase
Caillebotte beobachtet in einer Kristallvase gelbe und rote Rosen mit einer unter den Impressionisten ungewöhnlichen Schärfe, Glas, Wasser und Stängel bilden unter der Fülle der Blütenkronen eine präzise Struktur, die abwechselnden Farben verhindern, dass der Strauß kompakt wird und verleihen dem Ganzen eine fast frische Klarheit.
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#94
Strauß Gänseblümchen, Kapuzinerkresse und Sonnen in einer Vase
Gänseblümchen, Kapuzinerkresse und Sonne bilden bei Caillebotte einen bewusst unregelmäßigen Gartenstrauß, die kleinen weißen Blüten erhellen die gelbe und orange Masse, während die sichtbaren Stängel die Komposition beibehalten, der Maler bewahrt die Artenvielfalt, ohne die Leinwand zum Katalog zu machen, was bereits ein kleiner Gartenbausieg ist.
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#95
Rosenstrauß in einer Kristallvase
Caillebottes Rosenstrauß erhebt sich über einer Kristallvase, die die Stängel und den Wasserstand ablesen lässt Diese Transparenz verleiht dem Ganzen materielle Logik, während die Rottöne und Rosen den oberen Teil beleben Die Präzision des Looks verhindert nicht die Flexibilität der Berührung; sie macht es überzeugender.
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#96
Weiße und gelbe Chrysanthemen Garten der Petit Gennevilliers
Die weiß-gelben Chrysanthemen stammen aus dem Garten Petit Gennevilliers, den Caillebotte mit ebenso viel Aufmerksamkeit wie seine Malerei bewirtschaftete, die Blumen werden im Boden gezeigt, gefangen im dichten Netz der Blätter, der Garten ist daher keine ferne Umgebung sondern ein tägliches Labor, in dem Farben, Wachstum und Zusammensetzung lebensgroß getestet werden.
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#97
Blumenkorb
Der Korb von Jan Brueghel dem Älteren bietet eine niedrigere und offenere Präsentation als seine großen Vasen, die Blumen verteilen sich rund um die Bucht, begleitet von Blättern und kleinen naturalistischen Details, die zum genauen Hinsehen einladen Der Reichtum des Blumenstraußes ist weniger auf seine Höhe als auf die geduldig organisierte Vielfalt seiner Formen zurückzuführen.
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#98
Blumen in einer Sandsteinvase
In Blumen in einer Sandsteinvase kontrastiert Jan Brueghel die Nüchternheit des Behälters mit der Brillanz von Tulpen, Rosen und anderen Arten. Die massive Vase verankert eine Blüte, die sich fächerförmig entfaltet, wobei jeder Stiel seine Lesbarkeit behält. Diese Klarheit verwandelt den Blumenstrauß in eine wissenschaftliche Sammlung, aber eine Sammlung, die glücklicherweise ihre Farben behalten hat.
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#99
Blumen in einer Vase
In Flowers in a Vase konstruiert Vallayer-Coster einen reichlichen, aber lesbaren Strauß, gehalten von großen Diagonalen Die kräftigen Farben treten aus dem dunklen Hintergrund hervor und die Blütenblätter werden mit einer Präzision wiedergegeben, die ihre Flexibilität nie zunichte macht Das Werk zeigt, warum seine Stillleben bei Hofe bewundert wurden: Sie verbinden Luxus, Ausgeglichenheit und wahre materielle Präsenz.
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#100
Blumenvase - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer setzt seine Blumenvase mit der Leichtigkeit eines Dekorateurs der großen königlichen Gemächer einDie reichlich vorhandenen Kronröcke, Blätter und Rundungen des Behälters bilden eine theatralische Bewegung, die an weite Räume angepasst istUnter dieser offiziellen Eleganz bleibt die Beobachtung präzise: Jede Art bringt ihre Form und ihren Rhythmus in das große Ensemble ein.
Siehe diese Reproduktion →Wenn die Blume die Farbe wechselt
Drei Kräfte des Blumenmusters
In einer Vase, am Rande eines Weges oder zur Abstraktion vergrößert, zwingt die Blume die Maler, Farbe, Raum und den Lauf der Zeit neu zu erfinden.
Erinnerung
Die Blüte behält einen fragilen Moment, von den Eitelkeiten des 17. Jahrhunderts bis zu den Blumensträußen, die zum Gedenken an einen geliebten Menschen angeboten oder bemalt werden.
Materie
Metamorphose
Sonnenblume, Iris, Rose oder Seerose sind keine einfachen Pflanzen mehr, wenn ein Maler sie in Rhythmus, Licht oder Zeichen verwandelt.
Eine Geschichte der Farbe
Vom cleveren Strauß zur modernen Blume
Brueghel, De Heem und Ruysch erfinden enzyklopädische Blumensträuße, in denen Wissenschaft, Luxus und Meditation pünktlich aufeinandertreffen.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir und Caillebotte geben dann die Note frei: Schnittblumen, Gärten und Felder werden zu Lichterlebnissen.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger und O'Keeffe verwandeln die Blume schließlich in ein ausdrucksstarkes, dekoratives oder fast abstraktes Zeichen.
Museen und Gärten
Sehen Sie die Blumen im Museum
Von den Räumen des Rijksmuseums bis zu den Seerosen der Orangerie zeigen die großen Sammlungen, wie das Blumenmotiv die Schulen durchquert, ohne jemals seine Frische zu verlieren.
Häufig gestellte Fragen
Blumenmalerei verstehen
Blumenstrauß, Garten, Symbol oder Farbfeld: einige Benchmarks, um besser zu sehen, was Blumen mit einer Leinwand machen.
Wann wird die Blumenmalerei zu einem eigenständigen Genre?
Es etablierte sich um die Wende des 17. Jahrhunderts in den alten Niederlanden, als Künstler wie Bosschaert und Brueghel den Blumenstrauß zum Hauptthema des Gemäldes machten.
Warum bringen niederländische Sträuße Blumen aus verschiedenen Jahreszeiten zusammen?
Maler arbeiteten anhand botanischer Studien und kombinierten Arten in einer idealen Quelle, die nicht zu pflücken, aber perfekt zu malen war.
Was symbolisieren Blumen in Stillleben?
Sie können Liebe, Glauben, Reichtum oder die Kürze des Lebens hervorrufen Eine verdorrte Blume und ein herabgefallenes Blütenblatt reichen oft aus, um uns daran zu erinnern, dass Fülle nicht von Dauer ist.
Warum hat Van Gogh so viele Sonnenblumen bemalt?
In Arles wollte er das Gelbe Haus schmücken und Gauguins Zimmer vorbereiten. Das Muster bot ihm vor allem eine Reihe von Gelben, die Freundschaft, Licht und den Lauf der Zeit zum Ausdruck bringen konnten.
Hat Georgia O'Keeffe überhaupt Blumen gemalt?
Nr. Sie malte auch Landschaften, Knochen, Wolkenkratzer und Reliefs von New Mexico, Seine vergrößerten Blüten bleiben berühmt, weil sie die Größe des Blicks radikal verschieben.
Wie verwandelt Monet Blumen in Landschaft?
In Mohnfeldern misst Farbe Tiefe, in Giverny heben Seerosen, Wasser und Spiegelungen den Horizont auf, bis sie den Garten zu einem fast abstrakten Raum machen.
Warum sind Blumen wichtig in der Geschichte der Farbe?
Ihre Vielfalt ermöglicht es, Komplementärtöne, Transparenz, Material und Licht zu vergleichen Von Manet bis Matisse wird der Strauß zu einem Labor, in dem die Farbe allmählich ihre Autonomie gewinnt.
Spricht ein Blumenstillleben notwendigerweise vom Tod?
Nicht immer Es kann eine Jahreszeit, einen Ort, eine Freundschaft oder das einfache Vergnügen des Malens feiern Aber die Zerbrechlichkeit der Blütenblätter lässt die Vorstellung von der Zeit oft schweben, sehr diskret.
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