Quels tableaux peut-on copier ou réinterpréter ? Cette sélection de 100 œuvres montre ce qui rend chaque composition reconnaissable : une pose, un contraste, un rythme, parfois une version précise parmi plusieurs. Chaque notice présente le tableau, indique où l’original est conservé et mène directement à la reproduction correspondante sur Alpha Reproduction.
Copie, reproduction et réinterprétation : quelle différence ?
Une copie cherche à reprendre fidèlement une œuvre, parfois à la main pour étudier le geste du peintre. Une reproduction restitue son image sur un nouveau support. Une réinterprétation conserve un ou plusieurs éléments reconnaissables, puis change le contexte, le cadrage, la couleur ou le sens. Ces trois approches ne désignent pas le même objet.
Cette liste est une sélection éditoriale, pas un classement statistique des œuvres « les plus copiées » : il n’existe pas de décompte comparable pour ces 100 tableaux. Les notices distinguent les reprises documentées, comme celles de Picasso d’après Manet et Velázquez, des pistes d’observation proposées au lecteur. Elles précisent aussi les versions lorsqu’un artiste a repris lui-même son sujet.
Les lieux indiqués désignent la collection de conservation, sans promettre qu’une œuvre est actuellement accrochée. Prêts, restaurations et changements de présentation peuvent la déplacer. Les fresques restent attachées à leur lieu d’origine ; une œuvre volée ou détruite est signalée.
Voir les 100 tableaux
- 1. La Classe de danse — Edgar Degas
- 2. Le Cri — Edvard Munch
- 3. Impression, Soleil levant — Claude Monet
- 4. Vision après le sermon — Paul Gauguin
- 5. Le Printemps — Sandro Botticelli
- 6. Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I — Gustav Klimt
- 7. La Grande Odalisque — Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 8. La Liberté guidant le peuple — Eugène Delacroix
- 9. Le Christ jaune — Paul Gauguin
- 10. Le 3 mai 1808 à Madrid — Francisco de Goya
- 11. La Joconde — Léonard de Vinci
- 12. La Mort de Sardanapale — Eugène Delacroix
- 13. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte — Georges Seurat
- 14. Le Jugement dernier — Michel-Ange
- 15. La Naissance de Vénus — Sandro Botticelli
- 16. Un enterrement à Ornans — Gustave Courbet
- 17. Le Déjeuner sur l’herbe — Édouard Manet
- 18. Olympia — Édouard Manet
- 19. La Neuvième Vague — Ivan Aïvazovski
- 20. Les Ménines — Diego Velázquez
- 21. La Jeune Fille à la perle — Johannes Vermeer
- 22. Le Bain turc — Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 23. Le Radeau de la Méduse — Théodore Géricault
- 24. D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? — Paul Gauguin
- 25. La Danse II — Henri Matisse
- 26. Le marché aux chevaux — Rosa Bonheur
- 27. La Mort de Marat — Jacques-Louis David
- 28. La Cène — Léonard de Vinci
- 29. Bal du moulin de la Galette — Pierre-Auguste Renoir
- 30. Terrasse du café le soir — Vincent Van Gogh
- 31. La Chambre de Van Gogh à Arles — Vincent Van Gogh
- 32. Les Tournesols — Vincent Van Gogh
- 33. Le Serment des Horaces — Jacques-Louis David
- 34. Les Noces de Cana — Paul Véronèse
- 35. Les Grandes Baigneuses — Paul Cézanne
- 36. Femme au chapeau — Henri Matisse
- 37. La Création d'Adam — Michel-Ange
- 38. Les casseurs de pierres — Gustave Courbet
- 39. Hylas et les Nymphes — John William Waterhouse
- 40. La Nuit étoilée — Vincent Van Gogh
- 41. La Gare Saint-Lazare — Claude Monet
- 42. Les Raboteurs de parquet — Gustave Caillebotte
- 43. Des glaneuses — Jean-François Millet
- 44. L’Atelier du peintre — Gustave Courbet
- 45. L’Origine du monde — Gustave Courbet
- 46. Rue de Paris, temps de pluie — Gustave Caillebotte
- 47. Madone — Edvard Munch
- 48. Le Baiser — Gustav Klimt
- 49. La Reddition de Bréda — Diego Velázquez
- 50. Madame X — John Singer Sargent
- 51. Les Époux Arnolfini — Jan van Eyck
- 52. Le Sacre de Napoléon — Jacques-Louis David
- 53. La Colonne brisée — Frida Kahlo
- 54. Le Paiement du tribut — Masaccio
- 55. La Flagellation du Christ — Piero della Francesca
- 56. Le Baptême du Christ — Piero della Francesca
- 57. Les Ambassadeurs — Hans Holbein le Jeune
- 58. La Dame de Shalott — John William Waterhouse
- 59. Saturne dévorant un de ses enfants — Francisco de Goya
- 60. La Charrette de foin — John Constable
- 61. Le Voyageur contemplant une mer de nuages — Caspar David Friedrich
- 62. Luxe, calme et volupté — Henri Matisse
- 63. Le Cirque — Georges Seurat
- 64. Le Berceau — Berthe Morisot
- 65. Les Joueurs de cartes — Paul Cézanne
- 66. Un bar aux Folies-Bergère — Édouard Manet
- 67. L'Absinthe — Edgar Degas
- 68. Le Port de Saint-Tropez — Paul Signac
- 69. Vampire — Edvard Munch
- 70. La Danse de la vie — Edvard Munch
- 71. Senecio — Paul Klee
- 72. Composition VII — Vassily Kandinsky
- 73. Judith I — Gustav Klimt
- 74. Les Sabines — Jacques-Louis David
- 75. La Vierge aux rochers — Léonard de Vinci
- 76. La Bohémienne endormie — Henri Rousseau
- 77. Une baignade à Asnières — Georges Seurat
- 78. Au Moulin-Rouge — Henri de Toulouse-Lautrec
- 79. Le Bonheur de vivre — Henri Matisse
- 80. Œdipe et le Sphinx — Gustave Moreau
- 81. l'Apparition — Gustave Moreau
- 82. La Trinité — Masaccio
- 83. Lamentation sur le Christ mort — Andrea Mantegna
- 84. La Tempête — Giorgione
- 85. L'Agneau mystique — Jan van Eyck
- 86. L'Île des morts — Arnold Böcklin
- 87. Scènes des massacres de Scio — Eugène Delacroix
- 88. Le Cauchemar — Johann Heinrich Füssli
- 89. Le Dernier Voyage du Téméraire — J. M. W. Turner
- 90. La Ronde de nuit — Rembrandt
- 91. La Danse au Moulin-Rouge — Henri de Toulouse-Lautrec
- 92. Femmes au jardin — Claude Monet
- 93. Le Bain de l’enfant — Mary Cassatt
- 94. Le Rêve — Henri Rousseau
- 95. Udnie — Francis Picabia
- 96. Ad Parnassum — Paul Klee
- 97. Le Cyclope — Odilon Redon
- 98. Le Concert — Johannes Vermeer
- 99. La Laitière — Johannes Vermeer
- 100. Gothique américain — Grant Wood
Les œuvres de la sélection
Des images immédiatement reconnaissables
1. La Classe de danse
Edgar Degas
Degas a peint plusieurs grandes classes de danse ; celle-ci montre les élèves fatiguées autour du maître Jules Perrot. La copie doit conserver le désordre apparent des poses et la profondeur de la salle. Elle permet aussi de comparer cette version du musée d’Orsay à celle du Metropolitan Museum, preuve que l’artiste lui-même reprenait son sujet.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France — version de 1873-1876
2. Le Cri
Edvard Munch
Munch a décliné Le Cri en peintures, pastel et lithographie : la répétition fait partie de l’histoire même de l’image. Le visage réduit à un ovale et les lignes ondulantes du ciel donnent au motif sa force. Une reprise peut varier les couleurs, mais doit distinguer la version reproduite des autres états de l’œuvre.
Lieu de conservation : National Museum, Oslo, Norvège — version peinte de 1893
3. Impression, Soleil levant
Claude Monet
Un soleil orange, quelques barques et des touches brèves suffisent à reconnaître le port du Havre. La copie d’Impression, soleil levant oblige à regarder comment Monet obtient une atmosphère sans dessiner chaque détail. Le titre de cette toile a donné son nom à l’impressionnisme ; ce fait explique sa place dans la culture visuelle.
Lieu de conservation : Musée Marmottan Monet, Paris, France
4. Vision après le sermon
Paul Gauguin
Le sol vermillon sépare la lutte de Jacob et de l’ange des Bretonnes qui la contemplent. Dans une reprise, cette couleur plane compte autant que les personnages : elle rend visible une vision intérieure plutôt qu’un espace réaliste. Gauguin oppose ainsi les coiffes blanches, l’arbre oblique et les deux corps enlacés.
Lieu de conservation : National Galleries of Scotland, Édimbourg, Royaume-Uni
5. Le Printemps
Sandro Botticelli
Botticelli réunit neuf figures mythologiques dans un jardin semé de fleurs. Copier Le Printemps demande de préserver l’enchaînement des gestes, de Mercure aux Grâces et à Flore, avant de changer un costume ou un décor. Une réinterprétation peut isoler Vénus au centre sans prétendre remplacer toute l’allégorie.
Lieu de conservation : Galerie des Offices, Florence, Italie
6. Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Le portrait d’Adèle Bloch-Bauer juxtapose un visage modelé et une robe presque dissoute dans l’or et les motifs. Pour le reprendre, il faut regarder l’équilibre entre la présence de la personne et la surface décorative. La mosaïque de formes géométriques fait de cette image une référence reconnaissable, même lorsque la matière change.
Lieu de conservation : Neue Galerie, New York, États-Unis
Commander une reproduction de « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I »
7. La Grande Odalisque
Jean-Auguste-Dominique Ingres
L’odalisque d’Ingres tourne la tête vers le spectateur tandis que son dos exagérément allongé trace une grande courbe. Une copie littérale révèle cette anatomie voulue par le peintre ; une variation peut la déplacer ou la questionner. Le turban, les tissus et le rideau ne sont pas de simples accessoires : ils construisent le cadre du regard.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
8. La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix
La figure de la Liberté avance avec le drapeau tricolore au-dessus d’une barricade. Dans une reprise, le mouvement pyramidal relie les morts du premier plan à la foule qui surgit derrière elle. On peut citer cette posture politique, mais elle renvoie précisément aux journées de juillet 1830 représentées par Delacroix.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
Commander une reproduction de « La Liberté guidant le peuple »
9. Le Christ jaune
Paul Gauguin
Gauguin installe le Christ jaune au premier plan d’un paysage breton d’automne. La couleur du crucifix et les coiffes des femmes suffisent à rappeler la composition. Reproduire l’œuvre conduit à observer comment le peintre mêle vision religieuse et présence quotidienne ; varier la palette en change profondément le climat.
Lieu de conservation : Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, États-Unis
10. Le 3 mai 1808 à Madrid
Francisco de Goya
Goya place les fusils des soldats face à l’homme en chemise blanche, éclairé comme sur une scène. Cette opposition visuelle rend la violence lisible d’un seul regard. Une réinterprétation peut reprendre le groupe, la lumière et la position des bras pour dénoncer une autre exécution, en indiquant qu’elle dialogue avec la toile du Prado.
Lieu de conservation : Musée du Prado, Madrid, Espagne
11. La Joconde
Léonard de Vinci
Le sourire de la Joconde et ses mains croisées ont suscité de nombreuses reprises ; Marcel Duchamp l’a notamment détournée dans L.H.O.O.Q. Le portrait se reconnaît malgré le changement de support ou l’ajout d’un détail. La reproduction proposée ici montre l’œuvre de Léonard, tandis que les détournements restent des créations distinctes.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
12. La Mort de Sardanapale
Eugène Delacroix
Delacroix fait converger les corps, les étoffes et les objets vers le lit rouge de Sardanapale. La diagonale du grand format est essentielle : isoler un détail ne raconte plus la même scène. Une copie de l’ensemble permet de mesurer la densité de cette composition romantique, où le regard ne trouve aucun repos stable.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
13. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte
Georges Seurat
Seurat ordonne les silhouettes d’une promenade au bord de la Seine comme une frise, tout en construisant la lumière par petites touches séparées. Copier l’image demande du temps : la précision des points compte autant que les personnages. Une variation peut garder les parasols et les profils tout en changeant l’époque de la foule.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
Commander une reproduction de « Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte »
14. Le Jugement dernier
Michel-Ange
Dans la chapelle Sixtine, les figures du Jugement dernier couvrent tout le mur derrière l’autel. Une reproduction réduite ne peut restituer son échelle architecturale ; elle permet néanmoins d’étudier les groupes autour du Christ et la montée des corps. Il s’agit d’une fresque, pas d’un tableau mobile exposé dans une salle.
Lieu de conservation : Chapelle Sixtine, musées du Vatican, Vatican
15. La Naissance de Vénus
Sandro Botticelli
Le coquillage, les cheveux soufflés par le vent et les personnages sur le rivage composent une image que l’on peut citer par quelques signes. Andy Warhol a lui-même repris Vénus dans une série d’estampes. La copie de Botticelli et l’hommage de Warhol sont deux objets différents : ici, le lien produit mène à la peinture florentine.
Lieu de conservation : Galerie des Offices, Florence, Italie
16. Un enterrement à Ornans
Gustave Courbet
Courbet donne à un enterrement de village l’ampleur d’une peinture d’histoire. La rangée de personnages, la fosse ouverte et le chien au premier plan imposent une lecture horizontale. Une copie doit garder cette échelle collective ; déplacer le groupe dans un autre contexte reviendrait à réinterpréter le réalisme du peintre.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
17. Le Déjeuner sur l’herbe
Édouard Manet
Le Déjeuner sur l’herbe a été repris par Picasso dans de nombreuses peintures et dessins. Le face-à-face entre la femme nue et les hommes habillés reste le point sensible de la composition. Copier Manet permet de comprendre cette tension ; choisir l’une des versions de Picasso raconterait une autre histoire visuelle.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
18. Olympia
Édouard Manet
La pose d’Olympia, son regard frontal, le bouquet et la servante ont été discutés dès l’exposition du tableau. Cézanne a répondu à Manet par Une moderne Olympia. Une reprise peut garder la composition et changer la relation entre modèle et spectateur ; elle doit alors être présentée comme une interprétation, pas comme l’original d’Orsay.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
19. La Neuvième Vague
Ivan Aïvazovski
Aïvazovski peint les survivants d’un naufrage face à une vague immense et à une lumière de l’aube. Le sujet se lit d’abord par le contraste entre la petite embarcation et la masse de la mer. Reproduire cette œuvre demande de conserver l’échelle des éléments et la transparence lumineuse de l’eau.
Lieu de conservation : Musée Russe, Saint-Pétersbourg, Russie
20. Les Ménines
Diego Velázquez
Le miroir au fond des Ménines relie les personnages du premier plan à un espace situé hors du cadre. Picasso a consacré une série entière à cette œuvre de Velázquez. Pour comprendre ses variations, il faut d’abord repérer l’infante, le peintre, la porte ouverte et ce miroir : chacun peut devenir le centre d’une nouvelle composition.
Lieu de conservation : Musée du Prado, Madrid, Espagne
21. La Jeune Fille à la perle
Johannes Vermeer
Le turban bleu et jaune, la boucle lumineuse et le regard par-dessus l’épaule font reconnaître la jeune fille de Vermeer sans récit établi sur son identité. Une copie peut étudier les passages de lumière sur le visage ; une interprétation change souvent son costume ou le contexte. Le tableau original reste au Mauritshuis.
Lieu de conservation : Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas
22. Le Bain turc
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres rassemble plusieurs baigneuses dans un format circulaire qui oblige le regard à tourner d’une figure à l’autre. La copie doit tenir compte de ce cadre : un recadrage rectangulaire en modifie la lecture. Les corps, les instruments et les étoffes composent un monde construit à partir de motifs que le peintre a longtemps travaillés.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
23. Le Radeau de la Méduse
Théodore Géricault
Géricault organise les naufragés en deux diagonales, de l’épuisement au signal adressé à un navire lointain. La structure de la pyramide humaine rend possible de citer la toile sans reprendre chaque personnage. Copier l’œuvre en entier oblige néanmoins à respecter son sujet historique : le naufrage de la Méduse.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
24. D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
Paul Gauguin
Dans ce grand tableau de Gauguin, les personnages se succèdent de la naissance à la vieillesse, mais la lecture ne se réduit pas à une frise simple. Les bleus, les jaunes et la figure mystérieuse centrale sont autant de points de départ pour une variation. Une reproduction conserve surtout l’échelle panoramique nécessaire à cette méditation.
Lieu de conservation : Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis
Commander une reproduction de « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? »
25. La Danse II
Henri Matisse
Cinq corps rouges forment un cercle sur un fond bleu et vert. Cette seconde version de La Danse, peinte en 1910, se distingue du premier état plus clair conservé au MoMA. Le geste continu entre les mains et les pieds porte la composition ; toute reprise devrait préciser quelle version de Matisse elle utilise.
Lieu de conservation : Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie — version de 1910
Peinture d’histoire et scènes de la vie moderne
26. Le marché aux chevaux
Rosa Bonheur
Rosa Bonheur suivait le marché aux chevaux parisien pour étudier les animaux en mouvement. Dans ce grand format, les chevaux blancs semblent tourner vers le spectateur, retenus par leurs conducteurs. Une copie doit garder ce tourbillon et l’échelle monumentale : sans eux, l’image perd sa force de scène vécue.
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
27. La Mort de Marat
Jacques-Louis David
David montre Marat mort dans une baignoire, une lettre encore à la main. Le fond presque vide concentre l’attention sur le corps, le drap blanc et la caisse qui sert d’écritoire. Copier ces quelques éléments rend immédiatement la composition reconnaissable ; les détourner change le sens politique de l’hommage.
Lieu de conservation : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Belgique
28. La Cène
Léonard de Vinci
La longue table place les apôtres de part et d’autre du Christ, au moment où il annonce une trahison. Cette composition a été copiée et citée sous bien des formes. L’original est une peinture murale du réfectoire milanais : une reproduction sur toile ne doit pas être confondue avec la fresque et ses dimensions.
Lieu de conservation : Réfectoire de Santa Maria delle Grazie, Milan, Italie
29. Bal du moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir
Renoir fait circuler le regard d’un groupe à l’autre sous les arbres de Montmartre. Les reflets clairs sur les vêtements et les visages donnent sa cadence au Bal du moulin de la Galette. Copier l’œuvre demande de préserver la foule et les taches de lumière ; isoler un couple produit une scène différente.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
Commander une reproduction de « Bal du moulin de la Galette »
30. Terrasse du café le soir
Vincent Van Gogh
Sous un ciel bleu profond, la terrasse jaune éclaire les pavés d’Arles. La forme de l’auvent et les étoiles rendent ce Van Gogh immédiatement identifiable. Une copie peut travailler le contraste entre lumière artificielle et nuit ; une variation pourrait garder la perspective de la rue en déplaçant les couleurs.
Lieu de conservation : Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas
31. La Chambre de Van Gogh à Arles
Vincent Van Gogh
Van Gogh a peint plusieurs versions de sa chambre à Arles. Cette version F483 de 1889 associe le lit jaune, la fenêtre verte et les tableaux suspendus sur le mur bleu. Reproduire la pièce oblige à accepter sa perspective inclinée : redresser les lignes ferait disparaître une part de l’expression recherchée par l’artiste.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France — version F483 de septembre 1889
Commander une reproduction de « La Chambre de Van Gogh à Arles »
32. Les Tournesols
Vincent Van Gogh
La version de Londres des Tournesols rassemble les fleurs ouvertes, fanées et en bouton dans un vase. Van Gogh a lui-même repris le motif en plusieurs tableaux : il faut donc préciser la version choisie. La copie peut étudier l’accord des jaunes plutôt que traiter chaque pétale comme un objet isolé.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni — version de Londres
33. Le Serment des Horaces
Jacques-Louis David
Les trois frères tendent leurs bras vers les épées que leur père lève au centre. David sépare ce groupe géométrique des femmes affaissées à droite. Une réinterprétation peut conserver l’opposition entre devoir public et douleur privée, même en changeant les costumes ou la période représentée.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
34. Les Noces de Cana
Paul Véronèse
Véronèse installe les Noces de Cana dans une architecture monumentale peuplée de convives, de musiciens et de serviteurs. Le Christ reste presque immobile au centre de cette profusion. Une reproduction réduite rend l’ensemble visible, mais les détails demandent un regard rapproché ; la copie intégrale est un exercice d’organisation de l’espace.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
35. Les Grandes Baigneuses
Paul Cézanne
La version de Londres des Grandes Baigneuses de Cézanne dispose les corps sous deux lignes d’arbres qui forment comme une voûte. Le paysage et les figures sont construits par masses de couleur proches. Une copie efficace garde ces deux triangles et l’ouverture lumineuse centrale, au lieu de chercher un dessin anatomique lisse.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni — version NG6359
36. Femme au chapeau
Henri Matisse
Le chapeau de plumes et la robe de Madame Matisse sont faits de couleurs éloignées de l’apparence naturelle. Ce choix avait frappé les premiers spectateurs du fauvisme. Reprendre Femme au chapeau consiste à conserver les rapports de couleurs et la présence du visage ; adoucir toutes les teintes en ferait un autre portrait.
Lieu de conservation : San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, États-Unis
37. La Création d'Adam
Michel-Ange
Michel-Ange écarte de quelques centimètres les doigts de Dieu et d’Adam. L’espace entre les mains est devenu le signe le plus souvent cité de cette fresque. Une copie du détail peut être juste comme étude, à condition de rappeler qu’il appartient au plafond de la chapelle Sixtine et à un récit plus vaste.
Lieu de conservation : Chapelle Sixtine, musées du Vatican, Vatican
38. Les casseurs de pierres
Gustave Courbet
Deux ouvriers cassent des pierres au bord d’une route, vus surtout de dos. Courbet évite le portrait héroïque et laisse parler les gestes du travail. Le tableau original a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale : les reproductions actuelles dépendent d’images et de témoignages antérieurs, et ne remplacent pas l’œuvre perdue.
Lieu de conservation : Œuvre détruite pendant la Seconde Guerre mondiale ; anciennement à Dresde, Allemagne
39. Hylas et les Nymphes
John William Waterhouse
Dans un bassin sombre, Hylas se penche vers des nymphes dont les visages se répètent comme un motif. Une réinterprétation peut déplacer cette répétition et la relation entre le jeune homme et les figures de l’eau. Pour copier la peinture, il faut d’abord observer le contraste entre les feuilles, les peaux claires et le reflet du bassin.
Lieu de conservation : Manchester Art Gallery, Manchester, Royaume-Uni
40. La Nuit étoilée
Vincent Van Gogh
Le ciel de La Nuit étoilée tourbillonne au-dessus d’un village calme et d’un cyprès sombre. Les grands mouvements de bleu et de jaune suffisent à évoquer Van Gogh, ce qui explique la fréquence de ses citations visuelles. Une copie attentive garde aussi la place du cyprès, qui relie la terre au ciel.
Lieu de conservation : Museum of Modern Art, New York, États-Unis
41. La Gare Saint-Lazare
Claude Monet
Monet a peint une série entière à la gare Saint-Lazare. La version présentée ici met en jeu la verrière, les locomotives et la vapeur qui brouille les lignes. Une reprise doit préciser quelle vue de la série elle montre ; déplacer le train ou le pont change l’œuvre de référence.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni — version NG6479 de 1877
42. Les Raboteurs de parquet
Gustave Caillebotte
Caillebotte regarde trois ouvriers de haut dans un appartement vide, leurs gestes dessinant des diagonales sur le parquet. Une copie peut étudier la perspective des lames de bois et les corps au travail. La scène rompt avec les sujets nobles de la peinture académique en donnant de l’ampleur à une tâche ordinaire.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
43. Des glaneuses
Jean-François Millet
Millet place trois femmes courbées au premier plan d’une vaste campagne où la récolte se poursuit. Le geste répété de glaner constitue la structure de l’image. Le reprendre sans le paysage changerait son sens social ; une copie doit garder la distance entre les travailleuses et l’abondance lointaine.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
44. L’Atelier du peintre
Gustave Courbet
Courbet se représente au chevalet, entre un groupe de figures liées au monde social et des amis ou soutiens de l’art. L’Atelier du peintre est une composition complexe, pas un simple autoportrait. Copier l’œuvre oblige à suivre ses groupes et leurs rapports ; un détail isolé ne suffit pas à expliquer le tableau.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
45. L’Origine du monde
Gustave Courbet
L’Origine du monde montre un corps féminin coupé par un cadrage radical. Cette décision formelle, autant que le sujet, explique la place singulière de l’œuvre dans l’histoire des images. Une reprise doit indiquer qu’elle cite Courbet : un changement de cadrage ou de contexte transforme immédiatement la relation au modèle.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
46. Rue de Paris, temps de pluie
Gustave Caillebotte
Sous une pluie fine, Caillebotte place un couple au premier plan d’une grande intersection parisienne. Les pavés mouillés, les parapluies et les diagonales des rues construisent la profondeur. Une copie peut étudier cette perspective presque photographique ; une variation peut changer les passants tout en gardant le réseau des lignes.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
Commander une reproduction de « Rue de Paris, temps de pluie »
47. Madone
Edvard Munch
La Madone de Munch associe une pose sensuelle, un visage renversé et un halo rouge. Le peintre a décliné ce motif en peinture et en estampe, avec des différences importantes. La reproduction du tableau doit être distinguée des gravures : le contour, la couleur et le cadre n’y fonctionnent pas de la même façon.
Lieu de conservation : National Museum, Oslo, Norvège — version peinte de 1894-1895
48. Le Baiser
Gustav Klimt
Le couple du Baiser de Klimt se tient au bord d’un pré fleuri, presque absorbé dans une surface dorée. Deux types de motifs couvrent les vêtements, tandis que les visages et les mains restent plus naturalistes. Une copie doit garder ce contraste entre ornement et contact humain ; les détails décoratifs seuls ne racontent pas l’image entière.
Lieu de conservation : Belvedere, Vienne, Autriche
49. La Reddition de Bréda
Diego Velázquez
Velázquez présente la remise de la clé de Bréda comme une rencontre entre deux chefs, au milieu des lances et des soldats. Le geste de Spinola envers Nassau donne à la victoire une retenue inhabituelle. Une copie peut porter sur cette relation centrale ; les lances verticales situent cependant toute la scène dans l’histoire militaire.
Lieu de conservation : Musée du Prado, Madrid, Espagne
50. Madame X
John Singer Sargent
Sargent a construit Madame X autour d’un profil, d’une robe noire et d’une peau très claire. La pose et la bretelle ont suscité la controverse lors de l’exposition du portrait. Une reprise doit distinguer l’état actuel de la toile de sa présentation initiale : l’artiste a modifié la bretelle après le scandale.
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
Portraits, mythes et versions d’artiste
51. Les Époux Arnolfini
Jan van Eyck
Le miroir convexe au fond de la chambre révèle des figures absentes du premier plan des Époux Arnolfini. Van Eyck multiplie ainsi les détails à examiner : chaussures, lustre, mains jointes et inscriptions. Une copie peut reprendre l’ensemble, tandis qu’une variation qui garde seulement le miroir cite déjà une idée précise du tableau.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
52. Le Sacre de Napoléon
Jacques-Louis David
Dans Le Sacre de Napoléon, David organise une cérémonie immense autour du geste par lequel l’empereur couronne Joséphine. Les visages, les étoffes et les lignes de la cathédrale réclament un format ample. Une reproduction rend cette scène accessible ; une copie de détail doit préciser qu’elle ne montre qu’une fraction de la toile du Louvre.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
53. La Colonne brisée
Frida Kahlo
Frida Kahlo se peint le torse ouvert, soutenu par un corset, une colonne brisée à la place de la colonne vertébrale. Les clous et les larmes donnent une forme visible à la douleur. Une reprise doit respecter le caractère personnel de cet autoportrait ; changer ces symboles produit une nouvelle image, non un autre document sur sa vie.
Lieu de conservation : Collection du musée Dolores Olmedo, Mexico, Mexique
54. Le Paiement du tribut
Masaccio
Masaccio réunit dans une même fresque plusieurs moments du Paiement du tribut. Le Christ désigne la direction à suivre, Pierre apparaît de nouveau au bord de l’eau, puis au paiement. Une copie peut étudier cette narration simultanée et la perspective du paysage ; elle ne remplace pas la peinture dans la chapelle Brancacci.
Lieu de conservation : Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carmine, Florence, Italie
55. La Flagellation du Christ
Piero della Francesca
La Flagellation du Christ place la scène religieuse dans une architecture mesurée, tandis que trois hommes occupent le premier plan. L’écart entre ces deux groupes a suscité de nombreuses interprétations. Reprendre la perspective et la lumière de Piero della Francesca permet de poser cette énigme visuelle sans inventer l’identité certaine des personnages.
Lieu de conservation : Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italie
56. Le Baptême du Christ
Piero della Francesca
Piero della Francesca peint le Baptême du Christ sous une lumière égale, avec un arbre qui partage la composition. Les anges à gauche et le paysage lointain équilibrent le geste central. Une copie doit conserver ce calme géométrique ; accentuer le mouvement ou le clair-obscur changerait profondément le langage de la peinture.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
57. Les Ambassadeurs
Hans Holbein le Jeune
Une forme allongée au bas des Ambassadeurs devient un crâne quand on regarde le tableau de côté. Holbein relie cet effet d’anamorphose aux objets savants disposés entre les deux hommes. Une reproduction à plat rend la découverte possible, mais la taille et l’angle de vision modifient la force de l’illusion.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
58. La Dame de Shalott
John William Waterhouse
La Dame de Shalott quitte son île en barque, entourée de feuillages, de bougies et d’une tapisserie. Waterhouse condense un moment du poème de Tennyson en une scène de départ. Une copie doit garder la relation entre visage, bateau et cours d’eau ; une adaptation peut choisir un autre instant du récit.
Lieu de conservation : Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
59. Saturne dévorant un de ses enfants
Francisco de Goya
La silhouette de Saturne se détache dans l’obscurité pendant qu’il dévore l’un de ses enfants. Goya peint la scène directement sur un mur de sa maison ; elle a ensuite été transférée sur toile. Une reprise peut explorer cette disproportion entre visage et corps, mais doit éviter de présenter la copie comme une version créée par Goya.
Lieu de conservation : Musée du Prado, Madrid, Espagne
Commander une reproduction de « Saturne dévorant un de ses enfants »
60. La Charrette de foin
John Constable
La Charrette de foin de Constable montre un attelage traversant une rivière devant un moulin, sous un ciel travaillé de nuages. La copie de ce paysage demande d’observer à la fois le mouvement de l’eau et les masses de lumière. Une variation qui élimine le ciel perdrait une grande part de l’équilibre de la composition.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
61. Le Voyageur contemplant une mer de nuages
Caspar David Friedrich
Friedrich place un homme de dos au sommet d’un rocher, face aux montagnes noyées de brume. La posture du voyageur permet au spectateur d’occuper mentalement sa place. Cette figure vue de dos est devenue un modèle de citation visuelle ; une réinterprétation peut changer le paysage tout en conservant ce rapport entre personne et horizon.
Lieu de conservation : Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
Commander une reproduction de « Le Voyageur contemplant une mer de nuages »
62. Luxe, calme et volupté
Henri Matisse
Matisse construit Luxe, calme et volupté avec des touches colorées distinctes, autour d’un groupe au bord de l’eau. La scène renvoie à une idée de plaisir et de lumière plus qu’à un lieu à documenter. Une copie peut étudier la juxtaposition des couleurs ; une variation pourrait déplacer les figures en gardant leur rythme dans le paysage.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
63. Le Cirque
Georges Seurat
Le Cirque de Seurat réunit écuyère, cheval, clown et public dans des courbes répétées. Les petits points de couleur donnent à cette scène rapide une structure patiente. Une reprise peut conserver les diagonales du chapiteau et la silhouette du cheval ; un simple détail du clown ne rendrait plus toute l’organisation du spectacle.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
64. Le Berceau
Berthe Morisot
Berthe Morisot sépare sa sœur Edma et l’enfant par le voile léger du berceau. Le bras maternel, le tissu blanc et la diagonale du rideau composent une scène intime. Copier cette œuvre demande de préserver ses tons clairs et la finesse des regards, sans transformer le bébé en simple accessoire décoratif.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
65. Les Joueurs de cartes
Paul Cézanne
Cézanne a peint plusieurs versions des Joueurs de cartes. Dans celle reproduite ici, deux hommes se font face autour d’une petite table, dans une construction sobre de bruns et de bleus. Une copie doit identifier cette version de la Courtauld avant de comparer les autres ; modifier le nombre de joueurs change la composition de référence.
Lieu de conservation : The Courtauld, Londres, Royaume-Uni — version à deux joueurs P.1932.SC.57
66. Un bar aux Folies-Bergère
Édouard Manet
La serveuse d’Un bar aux Folies-Bergère regarde vers nous, tandis qu’un miroir remplit l’arrière-plan de reflets et de spectateurs. Manet met en tension la présence de la femme et le spectacle qui l’entoure. Une reprise peut travailler ce décalage du miroir ; aplatir le fond ferait perdre l’ambiguïté de la scène.
Lieu de conservation : The Courtauld, Londres, Royaume-Uni
67. L'Absinthe
Edgar Degas
Degas isole deux personnes assises à une terrasse, proches dans l’espace mais séparées par leur posture. Le verre d’absinthe et les tables coupées au premier plan accentuent la distance. Une copie peut étudier ce cadrage décentré ; une variation qui rapproche les figures raconterait une relation très différente.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
68. Le Port de Saint-Tropez
Paul Signac
Dans la version de Tokyo du Port de Saint-Tropez, Signac assemble le quai, les voiliers et les reflets par petites touches de couleur. Les bâtiments restent secondaires face à la vibration de l’eau. Une reprise doit conserver l’organisation du port et la division des tons ; d’autres vues de Saint-Tropez ne sont pas cette même toile.
Lieu de conservation : Musée national de l’art occidental, Tokyo, Japon — version de 1901-1902
69. Vampire
Edvard Munch
Le Vampire de Munch montre une chevelure rousse couvrant un homme penché contre une femme. La silhouette peut évoquer une étreinte ou une morsure, d’où la force du titre. Une copie attentive garde cette ambiguïté : réduire l’image à un récit de vampire effacerait la complexité du geste peint.
Lieu de conservation : MUNCH, Oslo, Norvège
70. La Danse de la vie
Edvard Munch
Dans cette version de 1925 de La Danse de la vie, Munch place trois figures féminines autour d’un couple central, de la robe blanche à la robe noire. Les couleurs et les positions construisent une réflexion sur le temps et les relations. Une réinterprétation peut reprendre cette progression, mais le décor de fête au bord de l’eau lui donne son contexte.
Lieu de conservation : MUNCH, Oslo, Norvège — version de 1925
71. Senecio
Paul Klee
Klee réduit le visage de Senecio à un cercle partagé en surfaces colorées, avec deux yeux de formes différentes. Une copie du tableau peut étudier la précision de ces accords plutôt que chercher un portrait ressemblant. Une variation gardant le cercle et le regard décalé montre combien peu de signes suffisent à rappeler l’image.
Lieu de conservation : Kunstmuseum Basel, Bâle, Suisse
72. Composition VII
Vassily Kandinsky
Composition VII de Kandinsky superpose courbes, diagonales et taches colorées dans un grand mouvement abstrait. La copie ne consiste pas à peindre au hasard : les tensions entre zones denses et espaces plus ouverts sont calculées. Une réinterprétation peut garder cette énergie sans reproduire chaque ligne de la toile de Moscou.
Lieu de conservation : Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
73. Judith I
Gustav Klimt
Judith I réunit un visage presque naturaliste et un fond doré où les formes deviennent ornement. Klimt ne raconte pas toute l’histoire biblique ; il condense le moment dans le regard et la tête d’Holopherne à peine visible. Une reprise doit préserver cette tension entre figure, cadre et décor.
Lieu de conservation : Belvedere, Vienne, Autriche
74. Les Sabines
Jacques-Louis David
Dans Les Sabines, David place Hersilie entre les combattants pour tenter d’arrêter la violence. Les corps nus, les armes et les enfants forment une scène de confrontation et de médiation. Une copie peut suivre les lignes des bras opposés ; une variation peut changer la scène historique en gardant ce geste central.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
75. La Vierge aux rochers
Léonard de Vinci
La Vierge aux rochers existe en deux grandes versions de Léonard et de son atelier. Celle illustrée ici est la version du Louvre : l’ange regarde vers nous et désigne le jeune saint Jean. Une reproduction doit conserver cette identification, car la version de Londres présente des différences qui ne sont pas de simples détails.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France — première version avec l’ange montrant saint Jean
Paysages, rêves et images réinventées
76. La Bohémienne endormie
Henri Rousseau
Rousseau place une femme endormie à côté d’un lion qui la regarde sous une lune pleine. Le désert, la mandoline et le vase donnent à cette rencontre improbable une précision de rêve. Une copie doit conserver la grande ligne horizontale du corps et le calme de l’animal ; une variation peut déplacer le songe ailleurs.
Lieu de conservation : Museum of Modern Art, New York, États-Unis
77. Une baignade à Asnières
Georges Seurat
Seurat organise les baigneurs d’Asnières en larges masses de lumière, avec la Seine et ses bateaux derrière eux. Cette toile précède ses recherches les plus systématiques sur les points de couleur. Une reprise peut comparer ces deux manières de peindre, mais doit garder la relation entre les silhouettes immobiles et l’activité du fleuve.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
78. Au Moulin-Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec peint la salle du Moulin-Rouge depuis une table rapprochée, en coupant plusieurs figures par le cadre. La lumière étrange des visages et la profondeur du lieu construisent l’ambiance. Une copie attentive suit cette composition oblique ; un simple portrait de danseuse ne restitue pas le regard sur la vie nocturne.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
79. Le Bonheur de vivre
Henri Matisse
Le Bonheur de vivre transforme un paysage en espace de corps colorés, de musique et de danse. Matisse agrandit certaines figures et simplifie volontairement la perspective. Pour le copier, il faut respecter cette liberté d’échelle et les grands aplats ; une variation peut changer les personnages en gardant la courbe qui parcourt le jardin.
Lieu de conservation : Barnes Foundation, Philadelphie, États-Unis
80. Œdipe et le Sphinx
Gustave Moreau
Œdipe et le Sphinx se font face sur un chemin rocheux, l’un debout, l’autre agrippé à sa poitrine. Moreau peint l’énigme comme une confrontation de regards et de corps. Une reproduction conserve les détails symbolistes du paysage ; une interprétation peut déplacer le mythe tout en gardant cette tension frontale.
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
81. l'Apparition
Gustave Moreau
Dans L’Apparition, la tête lumineuse de saint Jean-Baptiste semble flotter devant Salomé, tandis que le décor s’embrase de couleurs et d’or. Une copie doit garder le contraste entre la figure de danse et la vision. Le tableau appartient à l’univers de Moreau ; il ne faut pas confondre cette version avec ses autres images de Salomé.
Lieu de conservation : Harvard Art Museums, Fogg Museum, Cambridge, États-Unis — version peinte vers 1876-1877
82. La Trinité
Masaccio
Masaccio peint la Trinité dans une architecture fictive creusée par la perspective. Les donateurs se tiennent au seuil, sous le Christ et les figures sacrées. Une reproduction plane peut montrer cette construction, mais l’effet de profondeur dépend aussi de sa place réelle dans Santa Maria Novella ; c’est une fresque attachée au mur.
Lieu de conservation : Basilique Santa Maria Novella, Florence, Italie
83. Lamentation sur le Christ mort
Andrea Mantegna
Le corps du Christ vu depuis les pieds remplit presque toute la Lamentation de Mantegna. Ce raccourci audacieux confronte le regard au poids du corps et aux visages éplorés sur le côté. Une copie doit conserver la perspective voulue par l’artiste ; la corriger selon une anatomie ordinaire ferait disparaître l’effet de proximité.
Lieu de conservation : Pinacothèque de Brera, Milan, Italie
Commander une reproduction de « Lamentation sur le Christ mort »
84. La Tempête
Giorgione
La Tempête de Giorgione montre un soldat, une femme avec un enfant, une rivière et un éclair au-dessus d’une ville. Le sens narratif exact reste discuté. Une reprise peut s’appuyer sur le contraste entre les figures tranquilles et le ciel menaçant, sans inventer une histoire certaine que le tableau ne livre pas.
Lieu de conservation : Gallerie dell’Accademia, Venise, Italie
85. L'Agneau mystique
Jan van Eyck
L’Agneau mystique est un polyptyque à volets, dont l’aspect change selon qu’il est ouvert ou fermé. La copie d’une seule scène, comme l’adoration de l’Agneau, doit être désignée comme un détail. L’ensemble conservé à Gand demande de regarder les panneaux dans leur relation, à l’échelle d’un retable.
Lieu de conservation : Cathédrale Saint-Bavon, Gand, Belgique
86. L'Île des morts
Arnold Böcklin
Böcklin a peint plusieurs versions de L’Île des morts. Celle présentée ici correspond à la seconde de 1880, conservée au Metropolitan Museum. La barque et la figure blanche avancent vers les cyprès et les rochers ; une reproduction doit préciser la version, car les ouvertures, la lumière et l’île varient d’une toile à l’autre.
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis — seconde version de 1880
87. Scènes des massacres de Scio
Eugène Delacroix
Delacroix étend les victimes du massacre de Scio au premier plan, devant un paysage où la violence se poursuit. Il donne une grande place aux visages, aux chevaux et à la fumée plutôt qu’à un seul héros. Une copie doit garder cette distribution tragique : isoler un personnage ferait perdre la portée collective de l’œuvre.
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris, France
Commander une reproduction de « Scènes des massacres de Scio »
88. Le Cauchemar
Johann Heinrich Füssli
Füssli place une créature sur le corps d’une femme endormie, tandis qu’une tête de cheval surgit du rideau. Le rouge, le blanc et l’obscurité construisent une image de cauchemar immédiatement lisible. Une réinterprétation peut changer les personnages, mais conserver le poids sur la poitrine et l’apparition dans l’ombre cite clairement la peinture.
Lieu de conservation : Detroit Institute of Arts, Detroit, États-Unis — version de 1781
89. Le Dernier Voyage du Téméraire
J. M. W. Turner
Turner oppose un navire de guerre pâle, remorqué vers sa fin, à un petit bateau sombre et à un ciel de feu. Copier Le Dernier Voyage du Téméraire demande de garder ce contraste d’échelle et de lumière. Une variation peut y lire la disparition d’un monde, mais le sujet naval reste la clé de la composition.
Lieu de conservation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni
Commander une reproduction de « Le Dernier Voyage du Téméraire »
90. La Ronde de nuit
Rembrandt
Les miliciens de La Ronde de nuit avancent hors d’une architecture sombre, guidés par le capitaine et son lieutenant éclairés. Rembrandt varie la lumière pour donner du mouvement à un portrait de groupe. Une copie peut étudier ces contrastes ; il faut éviter de présenter le titre usuel comme la preuve que la scène se déroule la nuit.
Lieu de conservation : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
91. La Danse au Moulin-Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec montre la danse au Moulin-Rouge par la position des corps et le cercle des spectateurs. Le mouvement d’un couple suffit à animer une scène de salle. Une reproduction complète garde les figures autour de la piste ; un recadrage sur les danseurs transforme le regard social que le peintre construit.
Lieu de conservation : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis
92. Femmes au jardin
Claude Monet
Monet a peint Femmes au jardin en plein air, malgré la taille de la toile. Les robes claires, l’ombre de l’arbre et les taches de soleil relient les figures au paysage. Une copie doit préserver ce rapport de lumière ; déplacer les femmes sans leurs ombres effacerait l’expérience picturale qui organise l’œuvre.
Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris, France
93. Le Bain de l’enfant
Mary Cassatt
Mary Cassatt regarde une femme laver un enfant depuis un point de vue élevé. Les motifs de la robe, du tapis et de la cuvette se répondent sans distraire du geste. Une copie peut étudier cette composition en plongée ; une réinterprétation qui change la scène domestique devrait conserver la proximité attentive des deux figures.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
94. Le Rêve
Henri Rousseau
Le Rêve de Rousseau installe une femme allongée sur un canapé au milieu d’une jungle imaginaire pleine de feuilles, d’animaux et de fleurs. La copie doit garder l’étrangeté de ce meuble dans la forêt. Une variation peut modifier les plantes, mais le contraste entre intérieur familier et monde rêvé fait reconnaître l’œuvre.
Lieu de conservation : Museum of Modern Art, New York, États-Unis
95. Udnie
Francis Picabia
Dans Udnie, Picabia mêle formes courbes, angles et couleurs vives sans offrir une figure unique à identifier. L’œuvre répond à l’expérience du spectacle et du mouvement moderne. Copier ses rapports de plans et de rythmes demande plus que disperser des formes ; une interprétation peut reprendre l’énergie sans imiter chaque fragment.
Lieu de conservation : Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, France
96. Ad Parnassum
Paul Klee
Ad Parnassum assemble de petites unités colorées autour d’une forme triangulaire et d’un disque orange. Klee donne à l’ensemble une structure de mosaïque lumineuse. Une copie peut suivre patiemment le réseau des marques ; une variation garderait la montée du triangle et le rapport entre tons chauds et froids.
Lieu de conservation : Kunstmuseum Bern, Berne, Suisse
97. Le Cyclope
Odilon Redon
Un cyclope penché sur une femme endormie occupe le haut d’un paysage fleuri. Redon traite le mythe avec douceur plutôt qu’avec violence. Une reproduction peut montrer la texture pastel et les couleurs du jardin ; une interprétation peut changer les figures en conservant le jeu de proportions qui crée le rêve.
Lieu de conservation : Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas
98. Le Concert
Johannes Vermeer
Le Concert de Vermeer montre trois musiciens dans un intérieur, avec une table chargée de tissus au premier plan. Volé en 1990 à Boston, l’original n’a pas été retrouvé : son emplacement actuel est inconnu. Une reproduction permet d’en regarder la composition, sans laisser croire qu’elle donne accès à l’œuvre originale disparue.
Lieu de conservation : Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, États-Unis ; volé en 1990, localisation actuelle inconnue
99. La Laitière
Johannes Vermeer
La Laitière verse du lait près d’une fenêtre, dans une cuisine réduite à quelques objets. Vermeer transforme ce geste ordinaire par la lumière sur le mur, le pain et le vêtement. Une copie doit préserver cette attention aux matières ; une variation peut changer la tâche tout en gardant la concentration silencieuse de la figure.
Lieu de conservation : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
100. Gothique américain
Grant Wood
Deux personnages se tiennent devant une maison à fenêtre gothique ; la fourche verticale répète les lignes de l’architecture. American Gothic a été souvent parodié par la photographie et l’affiche. Une reprise se reconnaît par le duo frontal, la fourche et la façade, même si les vêtements ou les visages changent.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis
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Questions fréquentes
Quel est le tableau le plus copié au monde ?
La Joconde est l’un des exemples les plus célèbres de copie et de détournement, mais aucun comptage homogène ne permet d’établir un palmarès fiable entre œuvres, époques et techniques. Cette sélection ne classe donc pas les tableaux par nombre de copies.
Une reproduction est-elle la même chose qu’une copie peinte ?
Une reproduction reprend l’image d’une œuvre sur un autre support. Une copie peinte est une nouvelle peinture réalisée d’après elle. Les matériaux, la facture et les dimensions peuvent différer de l’original ; la fiche produit précise les options disponibles.
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Van Gogh a peint plusieurs Tournesols et chambres d’Arles ; Munch a créé plusieurs Cris et Madones ; Böcklin plusieurs Îles des morts. Le même titre peut donc désigner des images et des musées différents. L’image et la notice doivent correspondre au produit proposé.
Peut-on commander une reproduction d’une fresque ou d’une œuvre disparue ?
Oui, lorsque le catalogue dispose d’une image de référence. La Cène et La Création d’Adam restent des fresques dans leur édifice ; Les Casseurs de pierres est détruit et Le Concert de Vermeer a été volé. La reproduction est une image de l’œuvre, pas l’œuvre originale.
Comment choisir une œuvre à réinterpréter ?
Commencez par un signe clair : les mains de La Création d’Adam, le cercle de La Danse, la fourche d’American Gothic ou le miroir des Ménines. Une interprétation réussie indique ce qu’elle reprend et ce qu’elle change, au lieu de confondre sa création avec le tableau source.
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