Claude Monets 100 bekannteste Gemälde

#1

1. Impression, Sonnenaufgang

Aus einem Zimmer des Hôtel de l’Amirauté in Le Havre malt Monet den Vorhafen am frühen Morgen während eines Aufenthalts, den das Musée Marmottan Monet auf etwa November 1872 datiert. Kräne, Schornsteine und Masten verschwimmen im Nebel; Boote und die orangefarbene Sonne setzen Akzente in dieser Atmosphäre. Vergleichen Sie die Sonnenscheibe mit ihrer Spiegelung: Wenige Pinselstriche reichen aus, um das Licht zu ordnen. Die bei der ersten impressionistischen Ausstellung von 1874 gezeigte Leinwand regt Louis Leroys satirischen Titel „Die Ausstellung der Impressionisten“ an. Dieses Ölbild von 50 × 65 cm gelangt 1940 durch die Schenkung Donop de Monchy ins Museum.

Offizielle Werkbeschreibung des Museums

#2

2. Seerosen — Ohara-Museum

Diese Seerosen gehören dem Ohara-Museum in Kurashiki, Japan. Das Museum datiert sie auf etwa 1906 und nennt in seinem Bulletin vom Juni 2021 ein Ölbild auf Leinwand von 73 × 92,5 cm. Die schwimmenden Blätter und Blüten vermischen sich mit den Spiegelungen: Achten Sie darauf, wie die Farbstriche zwischen der Oberfläche des Teichs und der Tiefe des Wassers schwanken lassen. Diese Version in einem vergleichsweise intimen Format ermöglicht den Vergleich mit der anschließend vorgestellten großen Leinwand der National Gallery. Dasselbe Thema führt so zu sehr unterschiedlichen Bildausschnitten und Seherfahrungen.

Offizielle Quelle des Museums

#3

3. Seerosen — National Gallery

Diese große Leinwand von 200,7 × 426,7 cm gehört zu den monumentalen Seerosen, die nach 1916 entstehen, als Monet über ein neues Atelier in Giverny verfügt. Der Horizont verschwindet: Das Wasser nimmt das gesamte Bildfeld ein, und die Blätter schwimmen zu den Rändern. Betrachten Sie den zentralen Bereich, in dem die Farbspuren zwischen Spiegelungen des Himmels, der Wolken oder der Weiden schwanken lassen. Die National Gallery beschreibt dieses Fehlen von Orientierungspunkten als ein immersives Erlebnis. Das Werk bleibt nach dem Tod des Malers in Giverny und wird 1963 vom Londoner Museum gekauft. Seine Nummer NG6343 unterscheidet es von den in der Orangerie installierten Tafeln.

Offizielle Werkbeschreibung des Museums

#4

4. Figurenstudie im Freien: Frau mit Sonnenschirm, nach links gewandt

Monet malt diese Frau mit Sonnenschirm 1886. Der Katalog von Orsay identifiziert das Modell als Suzanne Hoschédé, Tochter von Alice Hoschédé. Die nach links gewandte Silhouette, der Sonnenschirm und die Wolken bilden eine Figurenstudie im Freien: Vergleichen Sie die Richtung des Gesichts und die Diagonalen mit den Bewegungen des Himmels. Das Werk misst 131 × 88,7 cm und trägt die Nummer RF 2621. Michel Monet, der Sohn des Malers, schenkt es 1927 dem Staat; 1986 wird es dem Musée d’Orsay zugewiesen. Diese Angaben unterscheiden es von den anderen von Monet gemalten Frauen mit Sonnenschirm.

Offizielle Quelle des Museums

#5

5. Die Mohnblumen

Die 1873 während Monets Jahren in Argenteuil gemalten Mohnblumen werden 1874 bei der ersten impressionistischen Ausstellung gezeigt. Zwei Gruppen aus jeweils einer Frau und einem Kind bilden eine Diagonale durch das Feld. Das Museum identifiziert im Vordergrund vermutlich Camille und Jean Monet. Achten Sie auf die großen roten Pinselstriche der Blumen und die wenig ausgearbeiteten Konturen: Der Spaziergang wird zu einer Empfindung von Licht und Farbe. Dieses Ölbild auf Leinwand von 50 × 65,3 cm gelangt 1906 durch die Schenkung Étienne Moreau-Nélaton in die nationalen Sammlungen.

Offizielle Quelle des Museums

Bild © GrandPalaisRmn (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski.

#6

6. Die Elster

Monet malt Die Elster im Winter 1868–1869 in der Gegend von Étretat. Der auf dem Tor sitzende Vogel bildet einen kleinen dunklen Punkt inmitten der verschneiten Landschaft. Achten Sie besonders auf die Schatten: Der Schnee nimmt farbige Nuancen an, während die sonnigen Bereiche wärmer erscheinen. Weiß wird so zu einer leuchtenden Materie statt zu einer einheitlichen Oberfläche. Laut Musée d’Orsay trägt diese Wahl heller Töne zur Ablehnung des Gemäldes im Salon von 1869 bei. Dieses Ölbild auf Leinwand von 89 × 130 cm wird 1984 für das Museum erworben. Die Szene verwandelt ein gewöhnliches ländliches Motiv in eine Untersuchung des Lichts.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#7

7. Der Bahnhof Saint-Lazare, Ankunft des Zuges aus der Normandie

Die abgebildete Leinwand ist Die Ankunft des Zuges aus der Normandie, Bahnhof Saint-Lazare, aufbewahrt in Chicago. Monet platziert rechts eine Lokomotive unter einem Glasdach, dessen Tragwerk sich in Dampfschwaden verliert. Die zentrale Straßenlaterne korrespondiert mit dem Dachfirst und ordnet diese von kleinen Silhouetten belebte Szene. Das im April 1877 bei der dritten impressionistischen Ausstellung zusammen mit sechs weiteren Bahnhofsansichten gezeigte Gemälde verwandelt die Eisenbahn in ein Thema von Licht und Bewegung. Achten Sie auf den Kontrast zwischen den dunklen Maschinen und den blaugrauen Wolken: Er vermittelt die industrielle Aktivität, ohne jeden Reisenden im Detail darzustellen.

Offizielle Werkbeschreibung des Art Institute of Chicago

#8

8. Das Parlament in London

Diese Version des Parlaments in London, aufbewahrt im Art Institute of Chicago, lässt Westminster aus einem blauen und grünen, von Rosa durchsetzten Nebel hervortreten. Der große Turm und die Spitzen heben sich vom Himmel ab, während ein kleines Boot im Vordergrund der Landschaft einen Maßstab gibt. Betrachten Sie die horizontalen Pinselstriche der Themse: Sie antworten auf die Vertikalen des Palastes. Die technische Untersuchung des Museums zeigt, dass Monet Turm, Boot und Wasser nach dem Trocknen der ersten Schichten überarbeitet hat. Die flüchtige Erscheinung des Lichts entsteht also auch durch geduldige Überlagerung, die für diese auf 1900–1901 datierte Leinwand charakteristisch ist.

Werkbeschreibung und technische Untersuchung des Art Institute of Chicago

#9

9. Die Kathedrale von Rouen, das Portal von vorn gesehen (Harmonie in Braun)

Diese Harmonie in Braun zeigt das Portal der Kathedrale von Rouen frontal, dessen Reliefs fast die gesamte Leinwand einnehmen. Der Stein wird zu einem Netz von Pinselstrichen und Schatten: Achten Sie darauf, wie die Vertiefungen des Portals mit den vorspringenden Teilen kontrastieren, statt nach einer genauen architektonischen Aufnahme zu suchen. Das Musée d’Orsay datiert das Werk auf 1892, obwohl die Signatur „94“ trägt; diese beiden Angaben dürfen nicht verwechselt werden. Es wird 1895 bei Durand-Ruel gezeigt und 1907 vom Staat direkt von Monet erworben. Sein Untertitel unterscheidet es von den anderen Kathedralen der Serie.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#10

10. Die japanische Brücke

Diese japanische Brücke gehört zu den späten Gemälden des Gartens von Giverny. Die abgebildete Version, im Musée Marmottan Monet unter der Nummer 5091 aufbewahrt, wird auf die Zeit zwischen 1918 und 1924 datiert. Die Brücke lässt sich inmitten dichter Vegetation erahnen: Ihr dunkler Bogen durchzieht rote, grüne und violette Pinselstriche, die Laub, Wasser und Spiegelungen vermischen. Um das Motiv wiederzufinden, folgen Sie diesem Bogen und betrachten Sie anschließend die Farbbewegungen darunter. Die Komposition zeigt, wie sehr Monet einen vertrauten Ort in eine nahezu abstrakte Erfahrung verwandeln kann. Die unsignierte Leinwand gelangt 1966 mit dem Vermächtnis seines Sohnes Michel ins Museum.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée Marmottan Monet

#11

11. Garten in Sainte-Adresse (Terrasse in Sainte-Adresse)

Monet malt diesen Garten in Sainte-Adresse im Sommer 1867 bei Le Havre und nimmt Familienmitglieder als Modelle; sein Vater sitzt mit einem Panamahut da. Der erhöhte Blickpunkt verteilt die blühende Terrasse, das Meer und den Himmel auf drei Streifen, die von den Fahnenmasten durchzogen werden. Dieser Aufbau betont die Bildfläche und zeugt von Monets Interesse an japanischen Holzschnitten. Betrachten Sie den Kontrast zwischen den Blumen im Vordergrund und den kleinen Segelbooten in der Ferne. Das Werk wird 1879 bei der vierten impressionistischen Ausstellung gezeigt, bevor es 1967 ins Metropolitan Museum gelangt.

Offizielle Werkbeschreibung des Metropolitan Museum of Art

#12

12. Das Mittagessen, dekoratives Wandbild

In diesem Mittagessen , gemalt um 1873, erinnern der noch gedeckte Tisch, der aufgehängte Hut und der auf einer Bank zurückgelassene Sonnenschirm an das Familienleben nach der Mahlzeit. Der kleine Jean Monet spielt unter dem Laub mit Holzbrettchen. Betrachten Sie den am unteren Rand angeschnittenen Serviertisch aus Korbgeflecht: Dieser Bildausschnitt rückt die Gegenstände an den Betrachter heran und kontrastiert mit der Frau im hinteren Gartenbereich. Trotz ihres intimen Themas ist die Leinwand mehr als zwei Meter breit. Monet stellt sie 1876 als „dekoratives Wandbild“ aus; Gustave Caillebotte kauft sie 1878, und durch sein Vermächtnis gelangt das Werk 1896 in die nationalen Sammlungen.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#13

13. Camille auf dem Totenbett

Monet malt seine erste Frau Camille Doncieux 1879 auf ihrem Totenbett. Das Gesicht erscheint zwischen langen blauen und violetten Pinselstrichen, die die Laken und den Schleier durchziehen: Achten Sie darauf, wie die Züge inmitten dieser bewegten Malmaterie erkennbar bleiben. Dieses letzte Porträt verbindet ein zutiefst persönliches Thema mit der Aufmerksamkeit des Malers für Farben und Licht. Es steht im Gegensatz zu seinen Darstellungen Camilles im Garten oder beim Spaziergang. Die zunächst von seinem Sohn Michel aufbewahrte Leinwand gelangt 1963 durch Katia Granoffs Schenkung in die nationalen Sammlungen und wird 1986 dem Musée d’Orsay zugewiesen.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#14

14. Der Boulevard des Capucines

Monet beobachtet den Boulevard Ende 1873 oder Anfang 1874 aus den oberen Stockwerken des Hauses am Boulevard des Capucines 35, dem ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar. In dieser hochformatigen Version im Nelson-Atkins Museum of Art erstreckt sich die Straße zwischen Fassaden und kahlen Bäumen in die Tiefe. Die Passanten sind auf dunkle Pinselstriche reduziert, die präzise genug sind, um eine bewegte Menge anzudeuten. Achten Sie auf den Gegensatz zwischen diesen Silhouetten und der blaugrauen Atmosphäre, die Paris umhüllt. Monet malt außerdem eine querformatige Version, die sich heute in Moskau befindet: Der Museumskatalog unterscheidet diese zweite, bei der impressionistischen Ausstellung von 1874 gezeigte Leinwand von der hier abgebildeten.

Offizieller Katalog des Nelson-Atkins Museum of Art

#15

15. Die Heuhaufen (Wildenstein 1273)

Diese Version der Heuhaufen, aufbewahrt im Museum Barberini in Potsdam, gehört zu den fünfundzwanzig Gemälden, die 1890–1891 um Giverny entstehen. Es handelt sich um Garben ungedroschenen Getreides, die durch eine Abdeckung aus Stroh oder Heu vor der Witterung geschützt werden. Ihre Anordnung führt den Blick diagonal in den Hintergrund, während die Sonnenstrahlen diese Richtung kreuzen. Achten Sie auf den leuchtenden Rand des großen Schobers und die violetten Schatten: Das Gegenlicht verwandelt ein landwirtschaftliches Motiv in eine Erfahrung der Farbe. Das Museum datiert die Leinwand auf 1890, doch ihre Signatur trägt „91“. Die Nummer Wildenstein 1273 identifiziert diese konkrete Version.

Offizielle Werkbeschreibung des Museum Barberini

#16

16. Regatten in Argenteuil

Die Segelboote von Argenteuil bieten Monet ebenso ein Thema moderner Freizeit wie eine Lichtstudie. Er lebt von Dezember 1871 bis 1878 in diesem Ort und malt hier die hellen Segel und die Häuser am Ufer, die sich in der Seine spiegeln. Betrachten Sie den Unterschied zwischen den über dem Wasser aufragenden Formen und ihren in horizontale Pinselstriche aufgeteilten Spiegelungen: Dieser Gegensatz vermittelt die bewegte Oberfläche des Flusses. Die Breite des Flussbeckens von Argenteuil begünstigte Segelrennen, die Teilnehmer und Spaziergänger anzogen, die mit dem Zug aus Paris kamen. Die von Orsay auf etwa 1872 datierte Leinwand gelangt 1896 mit dem Vermächtnis Caillebotte in die nationalen Sammlungen.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#17

17. Doktor Leclenché

Dieses kleine Porträt zeigt Monets Arzt, den sein Sohn Michel als Doktor Leclenché identifiziert. Das Modell sitzt mit übereinandergeschlagenen Beinen, hält eine Zigarre in der linken Hand und zeigt eine entspannte Haltung. Achten Sie darauf, wie die helle Hose, die Hände und das Gesicht vor dem dunklen Anzug und dem braunen Hintergrund hervortreten: Diese Kontraste verleihen der Figur Präsenz. Das 1864 gemalte Bild, als Monet seine Porträtmalerei noch entwickelt, bewahrt in den leicht betonten Gesten etwas von seinen Anfängen als Karikaturist. Es gelangt 1951 durch die Schenkung von Herrn und Frau Edwin C. Vogel ins Metropolitan Museum.

Offizielle Werkbeschreibung des Metropolitan Museum of Art

#18

18. Das Kind mit der Tasse, Porträt von Jean Monet

Jean, der erste Sohn von Claude Monet und Camille Doncieux, posiert in diesem Porträt von 1868 neben einer blauweißen Tasse. Der Bildausschnitt rückt das Gesicht des Kindes und das im Vordergrund stehende Gefäß nahe heran, während der braune Hintergrund die Haut und die helle Kleidung hervortreten lässt. Achten Sie auf die breiten Pinselstriche in den Haaren und Ärmeln: Sie verleihen einer sehr einfachen häuslichen Szene Lebendigkeit. Der Auctionata-Katalog vom Dezember 2016 verortet die Ausführung in Étretat und nennt die Nummer Wildenstein 131. Diese Quelle dokumentiert die Leinwand und ihre Verkaufsgeschichte; sie erlaubt keine Aussage über ihren heutigen Standort.

Auctionata-Verkaufskatalog, Dezember 2016, über Invaluable

#19

19. Der Seerosenteich und die japanische Brücke

Die abgebildete Version ist die Brücke über einen Seerosenteich des Metropolitan Museum, gemalt 1899. Monet legt seinen Wassergarten nach dem Kauf eines Grundstücks in Giverny 1893 an; so findet er seine Themen in einer Landschaft, die er selbst geschaffen hat. Das Hochformat gibt den schwimmenden Blumen und den Spiegelungen unter der Brücke viel Raum. Betrachten Sie das Wasser: Es zeigt zugleich die Seerosen an seiner Oberfläche, die gespiegelten Bäume und den Schatten des Bogens im unteren Teil der Leinwand. Dieses im Sommer 1899 vollendete Gemälde gelangt 1929 durch das Vermächtnis Louisine Havemeyer ins Met.

Offizielle Werkbeschreibung des Metropolitan Museum of Art

#20

20. Atelierecke

In der Ateliereckemalt Monet eine Gruppe von Gegenständen statt einer Person: Bücher, Malutensilien und Waffen versammeln sich auf einem Möbelstück vor einer dicht gefüllten Umgebung. Achten Sie auf die Kontraste zwischen den hellen Gegenständen, dem dunklen Holz und dem roten Teppich; sie ordnen dieses große Stillleben aus seiner Jugend. Die auf 1861 datierte und mit „O. Monet. 61“ signierte Leinwand geht seinen berühmten impressionistischen Landschaftsforschungen voraus. Das in Orsay unter der Nummer MNR 136 aufbewahrte Werk hat einen besonderen Status: Nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland wiedergefunden, wird es 1950 den Nationalmuseen zur Verwahrung anvertraut und 1986 Orsay zugewiesen.

Offizielle Werkbeschreibung des Musée d’Orsay

#21

21. Die grüne Welle

In der Die grüne Wellezeigt ein Segelboot, das sich inmitten einer bewegten See neigt, während weitere Boote nahe dem Horizont erscheinen. Monet lässt dem Himmel wenig Raum: Diese hohe Horizontlinie gibt dem dunklen Wasser und dem weißen Schaum ihre ganze Kraft. Achten Sie auf die Diagonalen von Rumpf und Segeln, die die unsichere Lage des Bootes verstärken. Das Metropolitan Museum datiert dieses Seestück auf etwa 1866–1867 und vergleicht seine Komposition mit Manets Marineszenen, die Monet in Paris ausgestellt gesehen haben könnte. Die Leinwand gelangt 1929 mit dem Vermächtnis Louisine Havemeyer ins Museum; sie zeigt eine dramatischere Seite seiner frühen Untersuchungen des Meeres.

Offizielle Werkbeschreibung des Metropolitan Museum of Art

#22

22. Porträt von Adolphe Monet

Adolphe Monet ist als nach links gewandtes Brustbild vor einem olivbraunen Hintergrund ohne dekorative Elemente dargestellt. Seine runde Brille, sein Bart und seine ausgeprägten Augenbrauen konzentrieren die Aufmerksamkeit auf das Gesicht; der weiße Kragen hellt einen nahezu schwarzen Anzug auf. Dieser Bildausschnitt verleiht dem Modell eine schlichte Präsenz ohne erzählerische Accessoires. Das MuMa unterscheidet zwei eigenständige Porträts von Monets Vater aus dem Jahr 1865: eine kleinere, von Léon Monet erworbene Version und diese größere, stärker ausgearbeitete Version, die zunächst Claude behielt und die sich später im Zimmerli Art Museum befindet. Diese Unterscheidung verhindert, dass ihr die Maße oder die Provenienz des Gemäldes in Privatbesitz zugeschrieben werden.

Quelle: MuMa, Monet in Le Havre: die beiden Porträts von Adolphe Monet. Bild: Wikimedia Commons, Reproduktion des Porträts im Zimmerli Art Museum.

#23

23. Porträt von Jean Monet

Monet stellt Jean als Brustbild vor einem hellgrauen Hintergrund dar, der dem Gesicht den gesamten Raum lässt. Die dunklen Haare und die tiefblaue Kleidung rahmen die leuchtende Haut; der weiße Kragen lenkt den Blick zum Kopf. Die sichtbaren Pinselstriche geben dem Porträt eine lebendige Präsenz, ohne jeden Zug im Detail auszuarbeiten. Dieses Bild des jugendlichen Jean unterscheidet sich vom weiter oben vorgestellten Porträt des Kindes mit der Tasse. Das unten rechts signierte und auf 1880 datierte Ölbild auf Leinwand misst 47 × 38 cm. Es gelangt 1966 durch das Vermächtnis Michel Monet ins Musée Marmottan Monet.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée Marmottan Monet, Inventarnummer 5021

#24

24. Selbstporträt

In diesem späten Selbstporträt konzentriert Monet die Malerei auf seinen Kopf und seinen Bart, umgeben von einem weitgehend hell belassenen Hintergrund. Die rosa und violetten Pinselstriche des Gesichts antworten auf die Gelb- und Grüntöne des Bartes; die dunklen Bereiche der Kleidung und der Haare rahmen dieses Licht. Der gesenkte Blick und der nahe Bildausschnitt geben dem Bild einen intimen Charakter. Dieses 1917 gemalte Ölbild auf Leinwand von 70,5 × 55 cm gehört unter der Nummer RF 2623 zu den Sammlungen des Musée d’Orsay. Georges Clemenceau schenkt es 1927 dem Staat, ein Jahr nach dem Tod des Malers.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée d’Orsay, RF 2623

#25

25. Porträt von Mademoiselle Bonnet

Die Barnes Foundation präsentiert dieses Gemälde von 1873 unter dem Titel Girl with Dog, „Mädchen mit Hund“. Das Mädchen steht in einem Garten, die Hände vor seinem gestreiften Kleid zusammengelegt; links unten erscheint neben ihm ein kleiner Hund. Die schnellen Pinselstriche der Vegetation und des Fells beleben die Szene, während die sorgfältig beschriebene Kleidung das Porträt in der Mode seiner Zeit verankert. Laut Stiftung hat Monet es vermutlich in Argenteuil gemalt. Das Interesse des Werks liegt in dieser Begegnung von Porträt und Freilichtmalerei, ein Jahr vor der ersten impressionistischen Ausstellung.

Quelle: Katalog der Barnes Foundation ; Kommentar der Stiftung zum Werk.

#26

26. Ansicht eines Hafens

Die Boote im Vordergrund führen den Blick zu den großen Schiffen und ihrem Rauch, der den Himmel diagonal durchzieht. Monet stellt die dünnen Masten und dunklen Rümpfe einem hellen Wasser gegenüber, das von grünen und grauen Pinselstrichen belebt wird. Der Hafen wird so ebenso zu einer Landschaft des Lichts wie zu einem Ort der Tätigkeit. Der Christie’s-Katalog datiert diese Leinwand auf 1871, verzeichnet sie unter der Nummer Wildenstein 169 und nennt 49,8 × 65 cm. Ihre Provenienz führt Durand-Ruel und anschließend mehrere Privatsammlungen auf. Der angegebene Privatbesitz bezieht sich auf die Versteigerung von 2015; daraus lässt sich nicht ableiten, wo sich das Werk heute befindet.

Quelle: Christie’s-Katalog, Ansicht eines Hafens, 2015

#27

27. Porträt von Michel Monet als Baby

Das weiße Häubchen und sein Band bilden einen hellen Rahmen um das Gesicht von Michel, dem zweiten Sohn des Malers. Die rosa Wangen und die roten Haare heben sich von einem dunklen Hintergrund ab, während die weißen Pinselstriche des Kragens mit der violetten Kleidung kontrastieren. Der nach links gewandte Blick vermeidet die Starrheit einer frontalen Pose: Monet erfasst die Präsenz des Kindes mit lebhafter Malerei, deren Pinselspuren sichtbar bleiben. Die Werkbeschreibung des Musée Marmottan Monet datiert diese unsignierte Leinwand auf die Zeit zwischen 1878 und 1879. Sie misst 46 × 37 cm und gelangt 1966 durch das Vermächtnis Michel Monet in seine Sammlungen.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée Marmottan Monet, Inventarnummer 5014

#28

28. Landschaft. Vétheuil

Die Seine nimmt die linke Bildseite ein, während ein grasbewachsenes Ufer und ein Baum rechts den Vordergrund öffnen. Jenseits des Wassers heben sich die Häuser von Vétheuil und der Kirchturm vor den Hügeln ab. Monet verbindet diese Ebenen durch eine Skala von Grün- und Gelbtönen unter einem von hellen Wolken belebten Himmel. Der Blick wandert so von den Gräsern im Detail zur Gesamtansicht des Dorfes. Diese signierte und auf 1879 datierte Leinwand von 60 × 73,5 cm ist in der Geschichte der vierten impressionistischen Ausstellung verzeichnet. Sie gehört seit 1986 dem Musée d’Orsay, nachdem Étienne Moreau-Nélaton sie 1927 dem Staat vermacht hatte.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée d’Orsay, RF 2639

#29

29. Das Atelierboot

Die grüne Bootskabine spiegelt sich in ruhigem Wasser zwischen den Spiegelungen des Himmels und der Bäume. Zwei Stangen halten das Boot unbewegt; in der Öffnung lässt sich eine Silhouette erkennen, laut Museum vermutlich Monet. Der Kontrast zwischen den klaren Formen des schwimmenden Ateliers und ihren fragmentierten Spiegelungen gibt dem Gemälde seinen Rhythmus. Während seiner Zeit in Argenteuil hatte Monet dieses Boot nach Daubignys Vorbild eingerichtet, um von der Seine aus zu malen. Diese Version von 1874 im Kröller-Müller Museum misst 50,2 × 65,5 cm. Sie unterscheidet sich vom Atelierboot der Barnes Foundation aus dem Jahr 1876 im Hochformat.

Quelle: Werkbeschreibung des Kröller-Müller Museum, KM 111.222

#30

30. Wellenwirkung in Étretat

Die Wellen nehmen den größten Teil des Vordergrunds ein und brechen sich am Fuß der Klippe. Monet setzt blaue, grüne und weiße Pinselstriche nebeneinander, um die Bewegung des Wassers wiederzugeben; der in Rosa- und Ockertönen gemalte Fels bildet rechts eine stabilere Masse. Der bewölkte Himmel setzt die Farben des Meeres fort, während der Schaum eine leuchtende Diagonale zum Ufer zieht. Das Interesse des Gemäldes liegt in diesem Gegensatz zwischen der Beständigkeit der Klippe und der Erneuerung der Wellen. Das Matsuoka Museum of Art in Tokio bestätigt die Datierung auf 1883 und zeigte das Werk 2023 in seiner Ausstellung zu Monet, Renoir und dem impressionistischen Licht.

Quelle: Matsuoka Museum of Art, Vorstellung der Ausstellung von 2023

#31

31. Der Hafen von Le Havre bei Nacht

Im nahezu vollständig in dunkle Blautöne getauchten Hafen setzen sich kleine weiße, rote und grüne Lichter als Spiegelungen auf dem Wasser fort. Masten und Rümpfe lassen sich eher erahnen, als dass sie sich deutlich abheben. Monet untersucht hier die künstliche Beleuchtung: Die Reihe weißer Punkte entspricht den seit 1869 an den Kais installierten Gaslaternen. Das Museum Barberini präsentiert diese Leinwand von 60 × 81 cm als nächtliches Gegenstück zuImpression, Sonnenaufgang, das vom selben Blickpunkt aus gemalt wurde. Es hält an der Datierung auf 1872 fest und erläutert, dass die im Wildenstein-Katalog angegebene Datierung auf 1873 falsch ist.

Quelle: Katalog des Museum Barberini, MB-Mon-04

#32

32. Porträt von Bazille

Bazille erscheint im Profil, sitzend neben einem Fenster, dessen Licht sein Gesicht im Schatten lässt. Sein helles Hemd kontrastiert mit den Haaren, dem Bart und dem dunklen Kleidungsstück auf seinen Schultern; die hinter ihm sichtbare Landschaft öffnet die Komposition nach außen. Dieses kleine Porträt zeugt von der Nähe der beiden jungen Maler, die 1864 in Honfleur arbeiten und die Ferme Saint-Siméon besuchen. Das lange Bazille selbst zugeschriebene Gemälde wurde durch die in der Werkbeschreibung des Musée Fabre genannten Forschungen wieder Monet zugeordnet. Dieses Ölbild auf Holz von 40,5 × 31,5 cm wurde dem Museum 1945 von der Familie Bazille geschenkt.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée Fabre, Inventarnummer 45.8.1

#33

33. Leicester Square bei Nacht

Die Lichter des Leicester Square lösen sich in gelbe, orangefarbene und grüne Pinselstriche innerhalb einer grauen und violetten Atmosphäre auf. Gebäude und Passanten lassen sich kaum noch unterscheiden: Monet gibt der Lichtschwingung des Londoner Platzes Vorrang. Der Führer des Musée Granet ordnet diese Leinwand von 1901 einer Gruppe von drei Nachtstudien zu und erläutert, dass Michel Monet sie Jean Planque schenkte. Sie misst 80,5 × 64,8 cm und gehört der Fondation Jean et Suzanne Planque. Sie wird in den Materialien zu Granet XXe vorgestellt und erscheint außerdem in der Ankündigung der Ausstellung im Musée Jenisch in Vevey, die vom 6. November 2026 bis zum 18. April 2027 vorgesehen ist.

Quelle: Musée Granet, Sammlung Planque ; Besuchsführer ; angekündigte Ausstellung im Musée Jenisch.

#34

34. Porträt von Poly

Der breite dunkle Hut und der Bart rahmen Polys Gesicht, dessen Blick sich leicht zur Seite richtet. Vor dem hellen Hintergrund modelliert Monet die Züge durch rote, rosa und graue Pinselstriche; die blaue Kleidung wird von Pinselspuren durchzogen, die dem Brustbild Präsenz verleihen. Die Komposition konzentriert die Aufmerksamkeit so auf das Modell ohne erzählerische Umgebung. Die Inschrift oben rechts, „Claude Monet Belle Isle 86“, verbindet das Porträt unmittelbar mit dem Aufenthalt des Malers auf Belle-Île 1886. Dieses Ölbild auf Leinwand von 74 × 53 cm wird im Musée Marmottan Monet aufbewahrt, in das es 1966 durch das Vermächtnis Michel Monet gelangte.

Quelle: Werkbeschreibung des Musée Marmottan Monet, Inventarnummer 5023

#35

35. Ansicht von Vernon

Ein heller Weg durchquert den Vordergrund vor grünen Feldern, während schlanke Bäume den Blick nach Vernon gliedern. Die Kirche überragt die Häuser und die fernen Hügel unter einem grauen Himmel. Monets unterbrochene Pinselstriche geben die Lichtvariationen wieder, ohne jedes Landschaftselement im Detail auszuarbeiten. Die vom Chrysler Museum of Art bereitgestellte Werkbeschreibung verbindet den bedeckten Himmel und die noch wenig belaubten Bäume mit dem frühen Frühling. Dieses 1886 bei Giverny gemalte Ölbild auf Leinwand, wo Monet seit 1883 lebte, misst 60,3 × 79,4 cm. Es gehört dem Museum in Norfolk unter der Nummer 71.721 durch eine Schenkung von Walter P. Chrysler Jr.

Quelle: Werkbeschreibung des Chrysler Museum of Art auf Google Arts & Culture

#36

36. Selbstporträt mit Barett

Monet zeigt sich als Brustbild mit schwarzem Barett, dunklem Bart und grauem Mantel. Der helle Hintergrund hebt den Kopf und den zum Betrachter gerichteten Blick hervor; die sichtbaren Pinselspuren der Kleidung verleihen dem Bild eine freie Ausführung. Der Führer des Jordan Schnitzer Museum of Art datiert dieses Selbstporträt auf 1886, als der Maler in Giverny lebt. Dieses Porträt aus seiner reifen Schaffenszeit ermöglicht den Vergleich mit dem weiter oben vorgestellten späten Selbstporträt von 1917. Das Museum zeigte es vom 2. Februar bis zum 8. Mai 2022 als Leihgabe aus einer Privatsammlung: Diese Präsentation bedeutet nicht, dass das Werk zu seinen Sammlungen gehört.

Quelle: Forschungsführer des Jordan Schnitzer Museum of Art, S. 4

#37

37. Küstenlandschaft

Diese um 1864 gemalte Landschaft gehört zu Claude Monets Anfängen. Der Blick wandert von der dichten Vegetation im Vordergrund zum Meer und anschließend zum weiten blauen, von Wolken durchzogenen Himmel. Die Bäume rahmen die Ansicht ein, ohne den Horizont zu schließen. Der Katalog des Van Gogh Museum erkennt darin einen Übergang von der Landschaftsmalerei von Barbizon zu einer helleren Palette mit freierem Pinselstrich. Monet wird diesen erhöhten Blickpunkt in seinen Landschaften von Argenteuil und später Antibes wieder aufgreifen. Die unten rechts mit „C. Monet“ signierte Leinwand wird im Van Gogh Museum in Amsterdam aufbewahrt.

Quelle: Van Gogh Museum Journal 1996, Erwerbungskatalog

#38

38. Die Felsnadel, durch die Porte d’Aval gesehen

In dieser Ansicht von Étretat nimmt die Klippe fast den gesamten Vordergrund ein: Ihr Bogen gibt den Blick auf die Felsnadel frei, die isoliert in einer hellen Öffnung erscheint. Die dunklen Töne des Felsens kontrastieren mit dem rosafarbenen Himmel und den hellen Spiegelungen des Meeres. Die National Gallery of Canada verortet den Arbeitsbeginn vermutlich Ende 1885 während Monets Aufenthalt an der normannischen Küste. Der Künstler setzt die Leinwand anschließend in Giverny fort und signiert sie 1886. Das Licht deutet auf einen späten Nachmittag hin, an dem die Sonne hinter die Klippe tritt. Diese Version gelangt 2009 durch die Schenkung der Sammlung Marjorie und Gerald Bronfman ins Museum.

Quelle: National Gallery of Canada, Werkbeschreibung 43002

#39

39. Landschaft in Norwegen. Die blauen Häuser

Monet malt diese Landschaft während seiner Winterreise nach Norwegen 1895. Zwei Häuser mit schneebedeckten Dächern stehen im Zentrum einer weiten Schneefläche unter einem gelben und rosafarbenen Himmel. Die blauen Schatten und rosa Pinselstriche zeigen, dass Schnee bei Monet nicht auf Weiß beschränkt ist: Er nimmt die Farben des Lichts auf. Die Gebäude geben dieser nahezu menschenleeren Landschaft einen Maßstab. Der in Björnegaard bei Sandviken untergebrachte Maler erkundet die wechselnden Wirkungen des Winters und hat dabei auch mit dem Tauwetter zu kämpfen. Diese Leinwand gehört zum Vermächtnis Michel Monet, das das Musée Marmottan Monet 1966 erhielt.

Quelle: Musée Marmottan Monet, Werkbeschreibung 5169 · Kontext: Haus und Gärten von Claude Monet, Reise nach Norwegen

#40

40. Porträt von André Lauvray

Monet schafft dieses Porträt im Sommer 1880 in Vétheuil. André ist der Sohn von Pierre-Abel Lauvray, einem Notar in Les Andelys; laut Sotheby’s-Katalog begleitet der Auftrag über 150 Francs eine Bitte des Malers um juristischen Rat. Das Gesicht des Kindes, seine blauen Augen und blonden Locken heben sich von einem wenig ausgearbeiteten grauen Hintergrund ab. Die sichtbaren Pinselstriche in den Haaren und der hellen Kleidung bringen Bewegung in dieses Brustbild. Der Bildausschnitt erinnert an die Familienporträts, die Monet zur selben Zeit malt. Die unten links signierte und datierte Leinwand ist im Sotheby’s-Verkaufskatalog von 2018 dokumentiert; ihr heutiger Standort wird hier nicht angegeben.

Quelle: Sotheby’s, Verkaufskatalog vom 13. November 2018, Los 428

#41

41. Fabriklandschaft

Diese kleine Landschaft gehört zu Monets Jugendwerken. Der Katalog Gallery 19C datiert sie ungefähr auf 1858 bis 1861 und verzeichnet sie unter der Nummer 5a des Wildenstein-Werkverzeichnisses. Wenig belaubte Bäume stehen vor einem Streifen dunkler Gebäude; der bewölkte Himmel nimmt einen großen Teil der Tafel ein. Grün-, Braun- und Grautöne bilden eine gedämpfte Atmosphäre, die sich stark von den leuchtenden Farben der späteren Gemälde unterscheidet. Der Titel verbindet die Landschaft mit der Industrie, ermöglicht hier jedoch keine Identifizierung einer bestimmten Fabrik. Die Datierung bleibt ungefähr, und der Katalog nennt eine später hinzugefügte Signatur: Sie allein stellt daher keinen Anhaltspunkt für das Datum dar.

Quelle: Gallery 19C, Landschaft–Fabriken, Wildenstein-Referenz 5a

#42

42. Ansicht von Argenteuil

Diese 1872 kurz nach Monets Umzug nach Argenteuil gemalte Ansicht verwendet ein Panoramaformat. Die Seine bildet einen breiten Streifen im Vordergrund, während sich Häuser und Kirchturm zwischen dem Wasser und dem wolkenreichen Himmel erstrecken. Das Fehlen von Figuren und Segelbooten konzentriert die Aufmerksamkeit auf die Beziehungen zwischen diesen drei Bereichen. Die horizontalen Pinselstriche des Flusses kontrastieren mit den gerundeten Formen der Wolken. Der Sotheby’s-Katalog betont diese Entscheidung für eine ruhige Landschaft in einer Stadt, die damals einen umfassenden industriellen Wandel erlebt. Die unter der Nummer Wildenstein 235 verzeichnete Leinwand ist bei der Versteigerung von 2019 in einer Privatsammlung dokumentiert; ihr heutiger Standort wird hier nicht angegeben.

Quelle: Sotheby’s, Katalog vom 29. März 2019, Los 408

#43

43. Das Haus, vom Rosengarten aus gesehen

In diesem späten Gemälde von Giverny lässt sich das Haus hinter dichter Vegetation erahnen. Rot-, Grün- und Gelbtöne vermischen sich in dicken Pinselstrichen; eine helle Öffnung belebt den oberen Teil der Komposition. Die Konturen des Gebäudes zählen weniger als die Beziehungen zwischen den Farbmassen. Um das Werk zu lesen, kann man den Vertikalen der Bäume folgen und anschließend die Formen des Hauses durch Rosen und Laub hindurch suchen. Diese im Musée Marmottan Monet unter der Nummer 5086 aufbewahrte Version wird auf die Zeit zwischen 1922 und 1924 datiert. Sie ist unsigniert und gelangt 1966 mit dem Vermächtnis Michel Monet in die Sammlungen.

Quelle: Musée Marmottan Monet, Werkbeschreibung 5086

#44

44. Ansicht von Bennecourt

In dieser 1887 gemalten Ansicht von Bennecourt stellt Monet eine Baumreihe zwischen den Betrachter und das Dorf. Die schlanken Stämme teilen die Fläche in senkrechte Streifen, während ihre langen Schatten den grünen Boden diagonal durchziehen. Die Häuser in Rosatönen lassen sich durch die Äste kaum erkennen. Das nahezu quadratische Format gibt dem Rhythmus der Bäume ebenso viel Raum wie der Tiefe der Landschaft. Kleine rosa, blaue und grüne Pinselstriche verbinden Himmel, Äste und Gras in einem gemeinsamen Licht. Das Columbus Museum of Art bewahrt dieses Ölbild auf Leinwand unter der Nummer 1991.001.042 auf.

Quelle: Columbus Museum of Art, Werkbeschreibung 1991.001.042

#45

45. Porträt von Monsieur Coqueret (Vater)

Dieses Porträt zeigt Narcisse Coqueret, einen Zirkelhersteller und Sammler von Monets Werken. Seine Manufaktur lag bei Vétheuil, wo der Maler damals lebte; er kaufte von ihm insbesondere Landschaften der Umgebung. Coqueret bestellt sein Porträt 1880, und Monet malt außerdem seinen Sohn Paul. Das leicht nach rechts gewandte Gesicht hebt sich von einem hellgrauen Hintergrund ab. Die Pinselstriche in Schnurrbart und Haaren antworten auf die blauen und weißen Falten des Halstuchs, während die braune Jacke den unteren Bildteil stabilisiert. Dieses in der Barnes Foundation unter der Nummer BF725 aufbewahrte Gemälde auf Leinwand wurde später auf eine Tafel aufgezogen.

Quelle: Barnes Foundation, Werkbeschreibung BF725

#46

46. Innenraum, nach dem Abendessen

In diesem 1868–1869 gemalten Innenraum untersucht Monet das Licht eines häuslichen Abends. Zwei Frauen sitzen neben einem runden Tisch, während ein Mann am Kamin steht. Die Hängelampe beleuchtet den Tisch und das weiße Geschirr; das Feuer bildet rechts einen zweiten hellen Bereich. Die Gesichter bleiben wenig ausgearbeitet, und die Kleidung verschmilzt mit den Schatten, wodurch der Blick eher auf die Lichtverteilung als auf ein individuelles Porträt gelenkt wird. Die Ellipse des Tisches und die Stuhllehnen ordnen den Raum. Die in der National Gallery of Art aufbewahrte Leinwand wurde 1983 von Paul Mellon geschenkt.

Quelle: National Gallery of Art, Werkbeschreibung 1983.1.26

#47

47. Ansicht von Bordighera

Monet entdeckt Bordighera im Dezember 1883 mit Renoir und kehrt Anfang 1884 allein an die italienische Riviera zurück, um dort zu malen. Auf dieser Leinwand erscheint der Ort durch Kiefern, deren gewundene Äste den Vordergrund einnehmen. Das Blau des Meeres hebt die hellen Gebäude und das Grün des Laubs hervor. Der Blick muss die Bäume durchqueren, um die Stadt zu erreichen, was der Landschaft ihre Tiefe verleiht. Der wissenschaftliche Katalog von Chicago enthüllt ein Detail der Entstehung: Monet versetzte während der Arbeit den Kirchturm von der rechten auf die linke Seite des Hauptstamms. Diese signierte und auf 1884 datierte Version gehört zur Sammlung Potter Palmer des Art Institute of Chicago.

Quelle: Art Institute of Chicago, wissenschaftlicher Katalog, Werkbeschreibung 1922.426

#48

48. Porträt von Guurtje van de Stadt

Monet malt Guurtje van de Stadt während seines Aufenthalts in Zaandam in den Niederlanden 1871. Die siebzehnjährige junge Frau gehört einer wohlhabenden Familie der Stadt an. Nach links gewandt hält sie ihre Hände vor ihrem schwarzen Kleid zusammen; der graubraune Hintergrund hebt ihr Gesicht und ihre hellen Haare hervor. Die Zurückhaltung der Palette kontrastiert mit den Landschaften, die Monet während dieser Reise schafft. Das Kröller-Müller Museum vermutet, dass diese schlichten Farben mit der Trauer um ihren kürzlich verstorbenen Vater verbunden sein könnten. Diese Hypothese beleuchtet den Kontext, ohne das Porträt auf eine einzige Deutung zu reduzieren. Das Werk gehört zur Sammlung des Museums in Otterlo.

Quelle: Kröller-Müller Museum, Vorstellung des Porträts von Guurtje van de Stadt

#49

49. Ansicht von Giverny

In der Ansicht von Givernyzeigt zwei Schober im Vordergrund einer in Streifen gegliederten Landschaft: ein helles Feld, die Häuser des Dorfes und anschließend einen bewirtschafteten Hang. Die roten Dächer setzen Akzente auf den weißen Fassaden, während die Grüntöne des Hügels mit den Rosa- und Gelbtönen des Bodens kontrastieren. Achten Sie darauf, wie die nahen, gerundeten Schober den kleinen Bauten im Hintergrund einen Maßstab geben. Die sichtbaren Pinselstriche verbinden Felder und Himmel, ohne ihre unterschiedlichen Texturen aufzulösen. Die Wikimedia-Commons-Seite, die ein Bild aus dem Museum in Teheran wiedergibt, datiert dieses Ölbild auf Leinwand auf 1886 und identifiziert es unter der Nummer W1074 des Wildenstein-Katalogs.

Referenz: Wikimedia Commons, Bild und Angaben zur Ansicht von Giverny (Fotoquelle: Museum in Teheran)

#50

50. Ansicht der Kirche von Vernon

Die 1883, im Jahr von Monets Umzug nach Giverny, gemalte Ansicht der Kirche von Vernon verbindet das Bauwerk, die Häuser und die Seine in einem gemeinsamen hellen Licht. Die Kirche erhebt sich links, während ein großes Wohnhaus rechts die Komposition ausgleicht. In der unteren Hälfte werden ihre Spiegelungen durch kleine horizontale Pinselstriche aufgeteilt: Die Architektur bewahrt am Ufer ihre Festigkeit und verwandelt sich auf dem Wasser in farbige Schwingungen. Vergleichen Sie die Rosa- und Blautöne der Mauern mit denen ihrer Spiegelungen. Diese Version W843 gehört zur im Museum von Yamagata präsentierten Sammlung Yoshino Gypsum; sie unterscheidet sich von Monets anderen Ansichten von Vernon aus dem Jahr 1883.

Quelle: Yamagata Museum of Art, Werkliste, Sammlung Yoshino Gypsum (I-8)

#51

51. Ansicht der Voorzaan

Auf dieser kleinen, sehr langgestreckten Leinwand platziert Monet die Segelboote im Vordergrund und die Windmühlen an einer niedrigen Horizontlinie. Wasser und Himmel teilen Ocker-, Grau- und Blautöne, die der Landschaft atmosphärische Einheit verleihen. Die dunklen Segel der beiden nahen Boote heben sich deutlich ab, während die Bauten im Hintergrund mit wenigen Pinselstrichen angedeutet sind. Achten Sie auf den Unterschied zwischen diesen präzisen Silhouetten und den breiten Pinselzügen des Himmels. Während Monets Aufenthalt in Zaandam 1871 gemalt, Ansicht der Voorzaan gehört dem Musée Marmottan Monet: Roger Hauser vermachte sie ihm im Mai 1990. Diese Version von 18 × 38 cm unterscheidet sich vom Gemälde im Zaans Museum.

Quelle: Musée Marmottan Monet, Ansicht der Voorzaan, Inventarnummer 5239

#52

52. Ansicht von Ventimiglia

In der Ansicht von Ventimigliazeigt im Vordergrund grüne und violette Vegetation, die den Blick auf eine blaue Bucht freigibt, überragt von Bergen in helleren Tönen. Die Häuser von Ventimiglia erscheinen rechts, klein gegenüber der Weite der Landschaft. Achten Sie darauf, wie Monet durch Farbe Tiefe erzeugt: Das nahe Laub ist dicht, während die fernen Erhebungen im Licht verschmelzen. Diese Leinwand gehört zu seinem dreimonatigen Aufenthalt in Bordighera 1884. Seine Briefe an Alice Hoschedé zeugen von seiner Schwierigkeit, die strahlenden Farben der Mittelmeerküste wiederzugeben. Das Gemälde gelangt 1943 dank der Verwalter des Vermächtnisses Hamilton in die Sammlungen von Glasgow.

Quelle: Glasgow Museums Collections Online, View of Ventimiglia, Inventarnummer 2336

#53

53. Porträt eines englischen Malers, Bordighera

Dieses Porträt zeigt Arthur Burrington, einen englischen Maler, dem Monet in Bordighera begegnet. Sein langer brauner Bart, seine dunkle Jacke und sein zum Betrachter gerichteter Blick heben sich von einem hellen, mit sichtbaren Pinselstrichen durchzogenen Hintergrund ab. Das Gesicht ist genauer modelliert als die Schultern: Achten Sie darauf, wie die Rosatöne der Haut und die Schatten um die Augen dem Modell Präsenz verleihen, während der untere Teil des Brustbilds skizzenhaft bleibt. Monet schenkt ihm diese Leinwand im März 1884. Der Katalog Monet en pleine lumière erläutert, dass sie bis zum Kauf durch Durand-Ruel 1908 in Burringtons Familie bleibt und anschließend durch eine Schenkung von Frau Halpen ins Tel Aviv Museum of Art gelangt.

Quelle: Katalog Monet en pleine lumière, Porträt von Burrington, S. 199

#54

54. Landschaft bei Port-Villez

In der Landschaft bei Port-Villezzeigt einen Hügel, der die Seine und kleine bewaldete Inseln überragt. Die durch einige rote Dächer angedeuteten Häuser bleiben zwischen dem Gelände und dem Wasser zurückhaltend. Betrachten Sie die Gräser im Vordergrund: Ihre vertikalen Pinselstriche kontrastieren mit den horizontalen Spiegelungen des Flusses und führen den Blick zum gegenüberliegenden Ufer. Das dunkle Grün der Bäume antwortet auf das Blau des Wassers, während der helle Himmel die Masse des Hügels auflockert. Diese 1883 zu Beginn von Monets Zeit in Giverny gemalte Landschaft gehört zu den sieben Werken, die in einem Brief an Durand-Ruel im November dieses Jahres erwähnt werden. Sie wird im Museo Soumaya in Mexiko-Stadt aufbewahrt.

Quelle: Museo Soumaya auf Google Arts & Culture, Paisaje en Port-Villez

#55

55. Ansicht von Vétheuil

Ein Pfad durchquert das Mohnfeld und lenkt den Blick zum Kirchturm von Vétheuil. Rechts hebt sich eine große Pappel vom blauen Himmel ab; ihre grünen und violetten Pinselstriche antworten auf die Gräser im Vordergrund. Diese Landschaft scheint ein durchgehendes Gelände zu bilden, doch Monet malt sie von einer Seineinsel aus: Die Bäume verbergen den Fluss, der den Betrachter vom Dorf trennt. Achten Sie darauf, wie die kleinen roten Pinselstriche der Blumen die Wiese beleben, während die Wolken den oberen Teil des Hochformats öffnen. Diese im Sommer 1880 entstandene Ansicht von Vétheuil gelangt 1956 durch das Vermächtnis Julia W. Emmons ins Metropolitan Museum.

Quelle: Metropolitan Museum of Art, View of Vétheuil, Inventarnummer 56.135.1

#56

56. Ansicht von Voorzan

Ein großes dunkles Segel beherrscht diese Ansicht der Voorzaan bei Zaandam. Links ragt das grüne Ufer ins Wasser; rechts gleicht ein kleines Boot mit hellem Segel das zentrale Boot aus. Das sehr langgestreckte Format betont die Weite der Landschaft, während der bewölkte Himmel einen großen Teil der Leinwand einnimmt. Achten Sie auf die kurzen Pinselstriche auf dem Wasser und die breiteren Wolkenmassen: Sie geben der Szene zwei unterschiedliche Rhythmen. Das im Nationalmuseum in Stockholm unter dem Titel View from Voorzanaufbewahrte Werk misst 34 × 73 cm. Es wurde dem Museum 1926 vom Verein Nationalmusei Vänner geschenkt.

Quelle: Nationalmuseum, View from Voorzan, Inventarnummer NM 2513

#57

57. Porträt von Victor Jacquemont mit Sonnenschirm

Victor Jacquemont, Monets Jugendfreund, steht in einem bewaldeten Weg, mit einem dunklen Sonnenschirm in der Hand und einem Hund an seiner Seite. Sein brauner Anzug, sein gestreiftes Hemd und sein heller Hut kontrastieren mit den Grüntönen des Laubs. Achten Sie auf die Lichtflecken auf dem Weg: Sie verleihen ihm Tiefe, während der Sonnenschirm das Gesicht des Modells absetzt. Monet bestätigt Jacquemonts Identität in einem Brief vom 23. Januar 1907 an Bernheim-Jeune. Das Kunsthaus datiert diese Leinwand auf 1865–1867. Sie wurde lange in Zürich aufbewahrt und nach einer Einigung mit Carl Sachs’ Erben verkauft; die konsultierte Referenz nennt ihren heutigen Standort nicht.

Quelle: Kunsthaus Zürich, Der Mann mit dem Sonnenschirm, Inventarnummer 2334 · Provenienzgeschichte und Einigung mit den Erben Sachs

#58

58. Der Bahnhof Saint-Lazare, Außenansicht

Die gekrümmten Gleise führen den Blick zu den Lokomotiven, deren Dampf die Gebäude im Hintergrund verwischt. Rechts geben die dunklen Hallen und ihre Tragwerke dieser blauen und violetten Atmosphäre eine feste Struktur. Kleine Silhouetten setzen Akzente auf den Bahnsteigen und machen die Aktivität des Bahnhofs spürbar. Achten Sie auf den Kontrast zwischen den klaren Metalllinien und den weichen Pinselstrichen der Dampfwolken: Monet behandelt einen industriellen Ort als eine im Licht wechselnde Landschaft. Diese 1877 in Paris gemalte Außenansicht W446 gehört zu seiner Serie von zwölf Gemälden von Saint-Lazare. Der Christie’s-Katalog dokumentiert ihre Provenienz in der Sammlung Nancy Lee und Perry R. Bass vor der Versteigerung im Juni 2018; der heutige Standort wird dort nicht angegeben.

Quelle: Christie’s, Der Bahnhof Saint-Lazare, Außenansicht, Versteigerung vom 20. Juni 2018, Los 25 B

#59

59. Ansicht des Cap d’Antibes

Ein rund geformter Baum hebt sich im Vordergrund vor dem Mittelmeer ab, dessen intensives Blau mit den rosa und violetten Bergen am Horizont kontrastiert. Einige kleine weiße Segel geben der Wasserfläche einen Maßstab. Achten Sie auf die kurzen Pinselstriche, die das Laub und den Boden durchziehen: Sie lassen Grün-, Ocker- und Rosatöne vibrieren, während die schneebedeckten Gipfel leichter bleiben. Diese 1888 gemalte Ansicht des Cap d’Antibes zeugt von Monets Arbeit an den Farben der Mittelmeerküste. Alfred Atmore Pope erwirbt sie 1889 bei Boussod, Valadon et Cie in Paris. Heute gehört sie zur Sammlung des Hill-Stead Museum in Farmington.

Quelle: Hill-Stead Museum, View of Cap d’Antibes · Geschichte der Sammlung Pope

#60

60. Landschaft in Giverny, Schneewirkung

In der Landschaft in Giverny, Schneewirkungzeigt Monets Beobachtung des Dorfes im Winter: Die rotbraunen Dächer im Vordergrund kontrastieren mit den hellen Flächen, die den Boden bedecken. Die kahlen Bäume und die Häuser im Hintergrund bilden eine dunkle Linie unter dem blassen Himmel. Der Schnee vermischt Creme-, Rosa- und Violetttöne; die farbigen Schatten verleihen ihm Relief. Der Blick wandert von den nahen Dächern zu den Feldern und Bäumen und folgt dabei den horizontalen Streifen der Landschaft. Dieses vom Hecht Museum auf 1886 datierte Ölbild auf Leinwand zeigt die Umgebung von Giverny, wo Monet seit 1883 lebt.

Quelle: Hecht Museum, Sammlung französischer Malerei

#61

61. Blick auf das Meer

Der 1882 in Pourville gemalte Blick auf das Meer versetzt den Betrachter über die Klippen. Ihre grünen und braunen Massen rahmen eine Öffnung ein, die den Blick zum Wasser führt; das Meer füllt den Hintergrund ohne sichtbaren Horizont. Die auf kleine Pinselstriche reduzierten Segelboote geben dieser Aufsicht einen Maßstab. Monet variiert Grün-, Blau- und Violetttöne, um die Spiegelungen auf der Wasseroberfläche wiederzugeben. Das Nationalmuseum identifiziert den Ort als Hautot-sur-Mer und bewahrt diese Leinwand unter der Nummer NM 2122 auf. Eine Gruppe von Stiftern schenkte sie dem Museum 1919.

Quelle: Nationalmuseum, Werkbeschreibung NM 2122

#62

62. Das Haus des Künstlers, vom Rosengarten aus gesehen

In dieser späten Ansicht seines Hauses in Giverny lässt Monet die Architektur beinahe hinter dem Garten verschwinden. Ein gelber und rosafarbener Bereich deutet die Fassade inmitten einer mit breiten grünen, roten und violetten Pinselstrichen gemalten Vegetation an. Der orangefarbene Boden schließt die Komposition unten ab, während das Laub das Haus umgibt und seine Konturen verwischt. Das Musée Marmottan Monet datiert diese Leinwand auf 1922 bis 1924 und nennt die Signatur „Claude Monet 22“ unten links. Sie wird unter der Nummer 5108 aufbewahrt und stammt aus dem 1966 übernommenen Vermächtnis Michel Monet. Diese Referenz unterscheidet die Version von den anderen aus dem Rosengarten gemalten Hausansichten.

Quelle: Musée Marmottan Monet, Inventarnummer 5108

#63

63. Die Seine, von den Höhen von Chantemesle aus gesehen

Diese kleine Leinwand von 1881 bietet eine Aufsicht auf die Seine und ihre Hänge. Die hellen Felsen im Vordergrund nehmen die rechte Bildseite ein; ihre blauen Schatten antworten auf den links gewundenen Fluss. Zwischen diesen beiden Bereichen führen die Grüntöne der Ufer und Hügel den Blick in die Ferne. Die breiten, sichtbaren Pinselstriche verleihen dieser Landschaft von 17 × 23 cm eine besonders freie Ausführung. Die Werkbeschreibung in Joconde nennt außerdem ihren früheren Titel, Der Talkessel der Hänge, und die Wildenstein-Referenz 671. Das früher in Blanche Hoschedés Sammlung befindliche Werk gehört dem Staat und ist seit 1952 als Leihgabe in Rouen.

Quelle: Kulturministerium, Joconde-Werkbeschreibung 07290021548

#64

64. Landschaft: der Parc Monceau

Monet malt diese Ansicht des Parc Monceau im Frühling 1876 als eines von drei Gemälden dieses Pariser Gartens. Ein blühender Baum nimmt die linke Mitte ein; der Rasen geht vom Schatten ins Sonnenlicht über, während zwischen den Stämmen Spaziergänger erscheinen. Das links sichtbare Gebäude erinnert daran, dass diese Landschaft im Herzen von Paris am Boulevard de Courcelles liegt. Die rosa Pinselstriche der Blüten und die Grünvariationen vermitteln das Frühlingslicht. Diese bei der impressionistischen Ausstellung von 1877 gezeigte Version wird im Metropolitan Museum of Art unter der Nummer 59.206 aufbewahrt. Sie unterscheidet sich von der 1878 gemalten Ansicht desselben Parks, die ebenfalls im Museum aufbewahrt wird.

Quelle: Metropolitan Museum of Art, Werkbeschreibung 59.206

#65

65. Ansicht des Seerosenteichs mit Weide

Die Weide beherrscht diese Ansicht des Wassergartens von Giverny: Ihre langen grünen und blauen Zweige reichen bis zum Teich hinab, wo die Seerosen kleine helle Pinselstriche bilden. Gelbe Spiegelungen erhellen die linke Bildseite und kontrastieren mit den dunkleren Wasserbereichen. Monet stellt den vertikalen Linien des Laubs die horizontalen Blütengruppen gegenüber, ohne Horizont, der den Raum abschließt. Der Christie’s-Katalog identifiziert diese Leinwand als Wildenstein 1866, datiert sie auf etwa 1917–1919 und erläutert, dass die Signatur ein Stempel ist. Ihre Provenienz umfasst die Sammlung des Schauspielers Edward G. Robinson, der sie 1960 erwirbt. Diese historische Verkaufsbeschreibung nennt ihren heutigen Standort nicht.

Quelle: Christie’s, Verkaufskatalog, Wildenstein 1866

#66

66. Antibes, die Festung

Vom Strand von Ponteil aus stellt Monet die Altstadt von Antibes vor den schneebedeckten Alpen dar. Türme und Festungsmauern nehmen die linke Bildseite ein; das blaue und grüne Meer erstreckt sich im Vordergrund unter einem weit geöffneten Himmel. Die Rosa-, Ocker- und Weißtöne der Stadt antworten auf die Gipfel im Hintergrund. Das Museum Barberini betont, dass Monet seine Farben mit Weiß aufhellt, um die Intensität des mediterranen Lichts wiederzugeben. Diese unten links mit „Claude Monet 88“ signierte und datierte Leinwand entspricht Wildenstein 1161a. Sie misst 65 × 81 cm und gehört zur Sammlung Hasso Plattner, die im Museum Barberini präsentiert wird.

Quelle: Museum Barberini, Werkbeschreibung MB-Mon-25

#67

67. Die vier Bäume

Vier Pappelstämme durchziehen diese nahezu quadratische Komposition und setzen sich in den Spiegelungen der Epte fort. Das Ufer bildet einen horizontalen Streifen, der mit ihren vertikalen Linien kontrastiert; rosa, gelbe und blaue Pinselstriche beleben die Bäume und das Wasser. Monet malt diese Ansicht 1891 von einem Boot aus, das für mehrere Leinwände eingerichtet ist. Laut Met bezahlt er einen Holzhändler, um das Fällen der Pappeln zu verzögern und seine Serie vollenden zu können. Fünfzehn dieser Gemälde werden 1892 gemeinsam in Paris ausgestellt. Die vier Bäume gelangt 1929 mit dem Vermächtnis Havemeyer ins Museum; seine Inventarnummer ermöglicht die genaue Identifizierung dieser Version.

Quelle: Metropolitan Museum of Art, Werkbeschreibung 29.100.110

#68

68. Landschaft auf der Île Saint-Martin

Ein schmaler Weg durchquert die blühende Wiese und führt zu den Bäumen dieser Landschaft von 1881. Die große Pappel rechts verleiht dem Gemälde seinen vertikalen Schwung, während die roten Pinselstriche der Blumen die Gräser im Vordergrund beleben. Hinter der Baumreihe identifiziert das Museum Barberini den hellen Kirchturm von Vétheuil, dem Dorf, in das Monet 1878 zog. Die menschliche Präsenz zeigt sich somit im Weg und in der fernen Architektur. Diese unten links mit „Claude Monet 81“ signierte und datierte Leinwand wird 1882 bei der Ausstellung der unabhängigen Künstler unter dem Titel Sommerlandschaft, Île Saint-Martingezeigt. Heute gehört sie zur Sammlung Hasso Plattner.

Quelle: Museum Barberini, Werkbeschreibung MB-Mon-10

#69

69. Mohnfeld in der Umgebung von Giverny

Das rote und grüne Feld erstreckt sich vor den Häusern von Giverny und den Hügeln, die das Dorf einrahmen. Breite schräge Pinselstriche beleben die Wolken, während die Bäume einen dunkleren Streifen zwischen den Blumen und den Hängen bilden. Diese Leinwand von 1885 unterscheidet sich von den Mohnblumen, die 1873 in Argenteuil gemalt wurden: Sie zeigt die Umgebung von Giverny, wo Monet seit 1883 lebt. Orsay erinnert daran, dass ihre Zuschreibung vor der Aufnahme in den Wildenstein-Katalog diskutiert wurde. Das nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland wiedergefundene Werk trägt die Nummer MNR 639 und ist als Leihgabe in Rouen. Die Museen veröffentlichen leicht unterschiedliche Maße: 65,5 × 81 cm in Orsay, 66 × 81,5 cm in Rouen.

Quelle: Musée d’Orsay, MNR 639 · Musée des Beaux-Arts de Rouen

#70

70. Die Bodmer-Eiche, Wald von Fontainebleau

Der mächtige Eichenstamm nimmt die rechte Bildseite ein und breitet seine Äste über dem Unterholz aus. Gelb- und Grüntöne erhellen das Laub, während die rötlichen Blätter am Boden den Herbst ankündigen. Monet malt diese Ansicht am Ende seines Aufenthalts in Fontainebleau 1865. Das Met erläutert, dass der Baum den Namen des Schweizer Malers Karl Bodmer trägt, der 1850 eine Darstellung davon im Salon ausgestellt hatte. Das Museum bringt diese Leinwand vermutlich mit den Landschaften in Verbindung, die das Frühstück im Grünenvorbereiten. Sie ermöglicht es, einen Monet kennenzulernen, der vor den Serien von Giverny noch den großen Bäumen von Fontainebleau verbunden ist. Ihre Inventarnummer lautet 64.210.

Quelle: Metropolitan Museum of Art, Werkbeschreibung 64.210

#71

71. Landschaft, Varengeville

Die 1882 gemalte Landschaft, Varengeville zeigt die normannische Küste hinter einem Vorhang locker stehender Bäume. Ihre Stämme durchqueren die Horizontlinie und verbinden die Vegetation im Vordergrund mit dem weiten blassen Himmel. Zwischen den Ästen bildet das Meer einen blauen Streifen; rechts zeichnen die beleuchteten Klippen einen zweiten Weg für den Blick. Die grünen, gelben und braunen Pinselstriche geben dem Boden eine dichtere Textur als dem Wasser und dem Himmel. Dieser Gegensatz der Oberflächen macht das Interesse des Gemäldes aus: Die Meereslandschaft wird durch die Vegetation hindurch entdeckt statt von einem völlig freien Blickpunkt aus. Das Werk wird im Pola Museum of Art in Hakone aufbewahrt.

Quelle: Pola Museum of Art, Werkbeschreibung

#72

72. Blick auf die Ebene von Argenteuil, Hügel von Sannois

In dieser 1872 gemalten Ansicht beobachtet Monet die Ebene von Argenteuil von den Hügeln von Sannois aus. Ein Weg führt zwischen den Bäumen zu zwei winzigen Silhouetten hinab, dann erreicht der Blick die Gebäude und den Kirchturm in der Ferne. Der weite graue Himmel nimmt fast die Hälfte der Leinwand ein; seine Nuancen setzen sich in den gedämpften Tönen der Stadt fort. Im Vordergrund lassen die grünen und ockerfarbenen Pinselstriche die Gräser präsenter erscheinen als die entfernten Bauten. Diese Landschaft gibt der Tiefe und dem diffusen Licht Vorrang vor den Freizeitaktivitäten auf der Seine. Das im Musée d’Orsay unter der Nummer MNR 855 aufbewahrte Gemälde wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland wiedergefunden und 1951 den Nationalmuseen zur Verwahrung anvertraut.

Quelle: Musée d’Orsay, Werkbeschreibung MNR 855

#73

73. Seestück im Mondlicht

Diese Seestück im Mondlicht, im schottischen Katalog unter dem Titel A Seascape, Shipping by Moonlight geführt, zeigt den Hafen von Honfleur um 1864. Der Mond bleibt hinter den Wolken verborgen, doch die hellen Öffnungen im Himmel und ihre Spiegelungen verraten seine Präsenz. Ein dunkles Segelboot im Vordergrund antwortet auf das links liegende Dampfschiff; der Leuchtturm rechts fügt eine zweite Lichtquelle hinzu. Die National Galleries of Scotland betonen den gemeinsamen Einsatz von Malmesser und Pinsel in diesem Jugendwerk. Die ausgeprägten Kontraste und die sichtbare Malmaterie verleihen der Nacht eine dramatische Intensität, die sich stark von den lichtdurchfluteten Landschaften unterscheidet, die Monet berühmt machen werden.

Quelle: National Galleries of Scotland, Werkbeschreibung NG 2399

#74

74. Ansicht des Dorfes Giverny

In dieser Ansicht von 1886 betrachtet Monet Giverny von einer Anhöhe nordöstlich des Dorfes aus. Die roten und rosa Dächer nehmen den Vordergrund ein, während sich Bäume, Felder und blaue Hügel in aufeinanderfolgenden Streifen verteilen. Die Kanten der Häuser strukturieren die Komposition ebenso wie die Farbstriche: Das Dorf wird zu einer Gruppe ineinandergreifender Formen. Der Christie’s-Katalog identifiziert insbesondere die Ferme de la Côte und vergleicht diese Szene mit dem im selben Jahr gemalten Dorf im Schnee. Dieses Werk W1072 unterscheidet sich von der Ansicht von Giverny W1074. Der Katalog erwähnt eine Leihgabe an das Museum in New Orleans von 1977 bis März 2018; dies bestätigt keinen heutigen Aufbewahrungsort in diesem Museum.

Quelle: Christie’s, Katalog des Werks W1072

#75

75. Gesamtansicht von Rouen

Diese 1892 gemalte Gesamtansicht von Rouen zeigt die Stadt aus der Ferne, wobei die Kathedrale aus den grauen und rosafarbenen Tönen der Gebäude hervortritt. Ein blassgelber Himmel beherrscht die Szene; die städtischen Details lösen sich in einer sehr leichten Malerei auf. Das Museum beschreibt eine Pochade, also eine rasche malerische Notiz, statt einer vollständig ausgearbeiteten Komposition: Einige Bereiche lassen die Leinwand noch sichtbar werden. Diese dünne Behandlung kontrastiert mit der dicken Malmaterie der berühmten Nahansichten der Kathedrale. Das in Monets Atelier verbliebene Werk trägt seinen Atelierstempel. Das Musée des Beaux-Arts de Rouen gibt an, es 1994 präsentiert und anschließend 1995 erworben zu haben.

Quellen: Musée des Beaux-Arts de Rouen und Joconde-Datenbank, Inventarnummer 1995.7.1

#76

76. Freizeitboote

In der Freizeitboote, zwischen 1872 und 1873 gemalt, zeigt Monets Darstellung von Segelbooten, die auf der Seine in Argenteuil festgemacht sind. Die Masten gliedern den blassen Himmel und setzen sich als unregelmäßige Spiegelungen im Wasser fort. Ein weißes Segel links lenkt den Blick zum gegenüberliegenden Ufer, während die dunklen Rümpfe und die Bäume die Szene rechts verankern. Kleine horizontale Pinselstriche vermitteln das Zittern des Wassers: Das Interesse des Gemäldes liegt in dieser zurückhaltenden Bewegung innerhalb eines nahezu unbewegten Hafens. Das Musée d’Orsay bewahrt diese Leinwand RF 2437 auf, die Ernest May 1923 schenkte. Seine Werkbeschreibung nennt eine Präsentation als Triptychon zusammen mit Landschaften von Sisley und Pissarro.

Quelle: Musée d’Orsay, Werkbeschreibung RF 2437

#77

77. Ansicht von Rouelles

Ansicht von Rouelles gehört zu Monets Anfängen: Er malt diese normannische Landschaft 1858 mit siebzehn Jahren an der Seite Eugène Boudins. Eine Wasserfläche spiegelt die Bäume im Vordergrund; dahinter öffnet sich die Wiese unter einer Pappelreihe und einem blauen, von Wolken durchsetzten Himmel. Die dunklen Laubmassen rahmen den hellen Rasenbereich ein. Das MuMa präsentiert diese Leinwand als Monets erstes öffentlich gezeigtes Gemälde bei der städtischen Ausstellung in Le Havre 1858 mit der Signatur „O. Monet“. Sie zeugt von seinem Erlernen der Freilichtmalerei lange vor den Serien von Giverny. Das Museum nennt die japanische Sammlung Marunuma Art Park mit einer Leihgabe in Saitama.

Quelle: MuMa Le Havre, Rundgang „Monet in Le Havre“ · Bild: Wikimedia Commons, gemeinfreie Reproduktion

#78

78. Eisgang in Vétheuil mit Blick auf Lavacourt

„Eisgang“ bezeichnet das Aufbrechen und die Bewegung des Eises auf einem Fluss. Auf dieser Leinwand von 1880 beobachtet Monet die Seine bei Vétheuil mit Lavacourt am anderen Ufer. Weiße und bläuliche Eisschollen nehmen den Vordergrund ein; ihre kantigen Konturen kontrastieren mit den fließenderen Spiegelungen des offenen Wassers. Rechts rahmen kahle Bäume das ferne Dorf ein, während ein kleines Boot der Landschaft einen Maßstab gibt. Das Gemälde zeigt einen Übergangszustand des Winters, in dem Eis und Wasser nebeneinander bestehen. Es gelangt 1976 durch eine Übertragung zur Begleichung von Steuerschulden in die nationalen Sammlungen, gehört zum Musée d’Orsay und ist als Leihgabe in Lille. Das C2RMF dokumentiert seine Restaurierung Ende 2025 und eine Untersuchung zur Hypothese einer darunterliegenden Komposition.

Quellen: Musée d’Orsay, Werkbeschreibung RF 1976 20 und C2RMF, technische Untersuchung

#79

79. Winterlandschaft im Val de Falaise (Giverny)

Diese Landschaft von 1885 zeigt das Val de Falaise bei Giverny durch beschnittene Bäume, deren Stämme sich vom Hang abheben. Die Wiese bleibt leuchtend grün: Der winterliche Titel bedeutet also nicht, dass die gesamte Szene schneebedeckt ist. Die abgeschnittenen Äste, der Zaun im Vordergrund und die Häuser mit hellen Mauern verleihen dieser Ansicht einen konkreten ländlichen Charakter. Monet stellt die Vertikalen der Bäume der diagonalen Hangneigung gegenüber; die Ocker- und Grautöne des Bodens heben das Blau des Himmels hervor. Diese unten links in Rot signierte und datierte Leinwand W975 gehört zur Sammlung Merzbacher und ist als Dauerleihgabe im Kunsthaus Zürich.

Quelle: Kunsthaus Zürich, Sammlungsangaben MB 0007 (PDF)

#80

80. Amsterdam, die Brücke

In der Die Brücke, Amsterdamzeigt Monets Darstellung der Zugbrücke Peperbrug über dem Rapenburgwal mit dem Turm Montelbaanstoren im Hintergrund. Die dunklen Pfeiler und die Arme des Mechanismus strukturieren die Szene, während sich ihre Spiegelungen im Wasser aufteilen. Kleine Silhouetten auf der Brücke beleben diese Architektur unter einem grauen Himmel. Die Datierung variiert je nach Referenz: Die Bildunterschrift des Shelburne Museum nennt 1870–1871, während die vom Art Institute of Chicago veröffentlichte Chronologie 1874 angibt. Shelburne berichtet außerdem vom Kauf des Gemäldes durch Louisine Havemeyer 1877 auf Mary Cassatts Rat für 300 Francs. Diese Leinwand nimmt somit einen wichtigen Platz in der Geschichte der amerikanischen Rezeption Monets ein.

Quellen: Shelburne Museum, Ausstellung „Mary Cassatt’s Impressions“ und Art Institute of Chicago, Monet-Chronologie (PDF)

#81

81. Herbst in Jeufosse

Der 1884 gemalte Herbst in Jeufosse verwandelt eine Ansicht der Seine in eine Untersuchung von Komplementärfarben. Links setzen sich die orangefarbenen Bäume im Wasser fort; rechts begleitet das grüne Ufer die Flussbiegung zu den bläulichen Hügeln. Die roten, violetten und gelben Pinselstriche bleiben im Laub sichtbar, während das Wasser in der Mitte eine ruhigere Fläche bietet. Das Museum Barberini betont das Funkeln, das durch diese nebeneinandergesetzten Farben und ihre Spiegelungen entsteht. Diese als W916 verzeichnete und unten links mit „Claude Monet 84“ signierte Version gehört zur Sammlung Hasso Plattner. Ihre Nummer MB-Mon-17 unterscheidet sie von Monets anderen Ansichten von Jeufosse aus demselben Jahr.

Quelle: Museum Barberini, Werkbeschreibung MB-Mon-17

#82

82. Fischerboote

Zwei große rotbraune Segel heben sich von einem blaugrünen Meer ab, während kleine Boote zum Horizont hin verschwinden. Im Vordergrund geben die hellen, gekrümmten Pinselstriche dem Wasser eine bewegte Oberfläche; das Segel rechts durchschneidet diesen Raum schräg und rückt das Boot an den Betrachter heran. In Fischerbooteübersetzt Monet so die gemeinsame Bewegung des Meeres und der Boote durch rasche Malerei. Der Katalog des Van Gogh Museum betont, dass dieses skizzenhafte Erscheinungsbild nicht bedeutet, dass die Leinwand unvollendet ist: Der Künstler hat sie als abgeschlossenes Werk signiert. Diese Freiheit der Ausführung, die heute als zentral für seine Malweise gilt, missfiel einigen damaligen Kritikern.

Quelle: Van Gogh Museum, Texte der Ausstellung Impressionism, S. 18.

#83

83. Chrysanthemen

Der Blumenstrauß breitet sich nach links aus, während sich rechts ein großer heller Raum öffnet. Die weißen, gelben und rosa Blütenblätter antworten auf die rote Vase und die kleinen Blumen der Wanddekoration: Monet baut das Stillleben durch Kontraste von Farbe und Dichte auf. Die horizontale Kante unten stabilisiert diese Fülle, und die bläulichen Schatten lassen die Blumen leuchtender erscheinen. Das links signierte und rechts auf 1878 datierte Gemälde ermöglicht es, seinen lebhaften Pinselstrich an einem nahen Motiv zu betrachten. Doktor Paul Gachet kauft es im Dezember 1878 vom Künstler; sein Sohn schenkt es 1951 den Nationalmuseen. Das Werk gehört heute zu den Sammlungen des Musée d’Orsay.

Quelle: Musée d’Orsay, Chrysanthemen, Werkbeschreibung 1299.

#84

84. Étretat

Die dunkle Klippe nimmt die linke Hälfte dieser kleinen Leinwand ein, während der blaugraue Himmel und das Meer rechts den Raum öffnen. Im Vordergrund zeichnen Felsen und Wasserlachen einen unregelmäßigen Weg zur Öffnung am Fuß der Felswand. Deren senkrechte Spiegelung verbindet die Steinmassen mit dem ruhigen Wasser; einige Rosanuancen beleben den Himmel, ohne die zurückhaltende Tonalität zu durchbrechen. Diese Ansicht vonÉtretat, von der Sammlung Peindre en Normandie auf etwa 1864 datiert, zeigt einen Monet, der noch weit von seinen großen Serien der 1880er-Jahre entfernt ist. Ihr Format von 27 × 41 cm lädt dazu ein, die Beziehungen von Licht und Malmaterie in einem intimen Maßstab zu betrachten.

Quelle: Sammlung Peindre en Normandie, Newsletter Nr. 1, Januar 2021, S. 6.

#85

85. Bordighera, Italien

Zwei Kiefern mit gewundenen Stämmen rahmen die roten Dächer und den Kirchturm von Bordighera ein, mit dem Meer im Hintergrund. Ihre Äste ragen über den Bildrand hinaus, während grüne und violette Pinselstriche die Details der nahen Vegetation verwischen: Der Blick durchquert diese Malmaterie, um die beleuchtete Stadt zu erreichen. Monet malt diese Ansicht von der Collina dei Mostaccini westlich der Stadt während seines italienischen Aufenthalts 1884. Das Museum Barberini vergleicht diesen Bildausschnitt mit den fotografischen Landschaftsansichten, die damals unter Reisenden verbreitet wurden. Diese unten rechts signierte und datierte Leinwand gehört zur Gruppe von einundzwanzig Ansichten von Bordighera, die Paul Durand-Ruel im Juni 1884 kaufte.

Quelle: Museum Barberini, Bordighera, Italy, MB-Mon-13.

#86

86. Zollwärterhäuschen

Das kleine Haus mit ockerfarbenem Dach erscheint links, nahezu vom hohen Gras der Klippe verschluckt. Rechts folgt ein Zaun dem Gelände und führt den Blick zum weiten grünen Meer, das von hellen Pinselstrichen durchsetzt ist. Der hohe Horizont reduziert den Himmel auf einen Streifen und betont die Aufsicht: Der Raum wechselt abrupt von der nahen Böschung zur Meeresweite. Monet malt dieses zwischen Pourville und Varengeville gelegene Häuschen 1882 und variiert dabei Blickpunkte und atmosphärische Bedingungen. Der Katalog der Auckland City Art Gallery identifiziert diese in Newark aufbewahrte Version als W733. Er vergleicht ihren Bildausschnitt mit den japanischen Holzschnitten, die Monet sammelte, ohne die Komposition auf eine bloße Nachahmung zu reduzieren.

Quelle: Auckland City Art Gallery, Monet: Painter of Light, 1985, Nr. 10, S. 60.

#87

87. Korb mit Trauben, Quitten und Birnen

Ein heller, mit Trauben gefüllter Korb nimmt die Mitte dieses hochformatigen Stilllebens ein. Sein Henkel zeichnet eine Kurve vor den darüber angeordneten gelben Früchten, während die dunklen Trauben rechts und im Vordergrund mit dem ockerfarbenen Tisch kontrastieren. Monet modelliert die Beeren durch kleine rosa, grüne und blaue Pinselstriche: Die Farbe vermittelt ihre Rundung, ohne jede Frucht in eine klare Kontur einzuschließen. Das Korbgeflecht antwortet auf diesen fragmentierten Pinselstrich und verleiht dem Korb eine leuchtende Textur. Der Titel „Caches de raisins“ war unzutreffend: Das Bild entspricht dem Korb mit Trauben, Quitten und Birnen, verzeichnet unter W954. Die Wikimedia-Seite dokumentiert seine Inventarnummer im Columbus Museum of Art und seine Datierung auf 1883.

Dokumentarische Referenz: Wikimedia Commons, Fotografie des Werks in Columbus, Inventarnummer 1991.001.040 und W954.

#88

88. Die Zuiderkerk und der Groenburgwal in Amsterdam

Der Turm der Zuiderkerk beherrscht die Achse des Groenburgwal zwischen den Fassaden und Bäumen an beiden Ufern. Ein Boot im Vordergrund und die weiter entfernte Brücke geben Anhaltspunkte für die Entfernung, während der große gelbe Balken links eine Diagonale in diese städtische Perspektive einführt. Monet belebt das Wasser mit blauen und hellen Pinselstrichen, die die Spiegelungen der Gebäude aufteilen; die Silhouetten der Passanten bleiben zurückhaltend. Der allgemeine Titel Kanal in Amsterdam reicht nicht aus, um die Ansicht zu identifizieren: Das Philadelphia Museum of Art nennt sie The Zuiderkerk, Amsterdam (Looking up the Groenburgwal) und datiert sie auf etwa 1874. Diese Angabe unterscheidet das Gemälde von Monets anderen Kanälen und Ansichten Amsterdams.

Quelle: Philadelphia Museum of Art, The Zuiderkerk, Amsterdam, Werkbeschreibung 104453.

#89

89. Kirche von Vétheuil

Die Kirchenfassade und ihr Turm überragen die Häuser des Dorfes in einer horizontalen Komposition. Das helle Haus mit blauen Fensterläden rechts der Mitte verdeckt einen Teil des Bauwerks und bringt die Architektur dem Alltag näher. Einige Silhouetten setzen Akzente auf der Straße; im Vordergrund geben grüne, weiße und ockerfarbene Pinselstriche den Steinen und dem Boden eine unregelmäßige Oberfläche. Diese Version ist unter der Nummer W473 verzeichnet und in der Wikimedia-Dokumentation auf 1878 datiert. Sie ist von den hochformatigen Ansichten in Edinburgh und im Musée d’Orsay zu unterscheiden. Ihr heutiger Standort wird hier nicht bestätigt: Die Identifizierung des Kirchenmotivs reicht nicht aus, um jeder Version dieselbe Sammlung zuzuschreiben.

Dokumentarische Referenz: Wikimedia Commons, L’Église de Vétheuil, W473.

#90

90. Weizenfeld

Ein schmaler Pfad durchquert die Gräser im Vordergrund und führt zu einem Streifen goldenen Weizens. Die Pappelgruppen erheben ihre grünen und blauen Silhouetten über dem niedrigen Horizont, während ein weiter, von dünnen Wolken durchzogener Himmel den größten Teil der Leinwand einnimmt. Einige rote Pinselstriche setzen Akzente in der nahen Vegetation und antworten auf die orangefarbenen Nuancen des Feldes. In dieser Landschaft von 1881 belebt Monet einen sehr einfachen Aufbau durch die Vielfalt der Pinselstriche und Farben. Das Museum Barberini betont die Rolle des Weges bei der Blickführung und die der Zirruswolken bei der Belebung des Raums. Das unten links signierte und datierte Gemälde wird 1882 bei der siebten impressionistischen Ausstellung gezeigt.

Quelle: Museum Barberini, Wheatfield, MB-Mon-09.

#91

91. Im norwegischen Boot

Drei junge Frauen befinden sich in einem Boot mit dunklen Seiten: Eine steht links, die beiden anderen sitzen. Ihre hellen Kleider und Hüte heben sich von der dichten Vegetation ab und wiederholen sich im Wasser als leicht verzerrte Spiegelungen. Die beiden nahezu senkrechten Ruder verbinden den Rumpf mit dieser zweiten, umgekehrten Szene. Ohne sichtbaren Horizont konzentriert Monet den Blick auf die Beziehungen zwischen Figuren, Boot und spiegelnder Oberfläche. Das Musée d’Orsay identifiziert Suzanne, Blanche und Germaine Hoschedé unter den dargestellten Personen. Das auch Das Boot in Givernygenannte Gemälde wird auf etwa 1887 datiert; es stammt aus dem Vermächtnis der Prinzessin Edmond de Polignac, geborene Winnaretta Singer.

Quelle: Musée d’Orsay, En norvégienne, Werkbeschreibung 1179.

#92

92. Haferfeld

Rote Mohnblumen setzen Akzente im hellen Feld, das von breiten bläulichen Schatten durchzogen wird. Rechts durchschneidet eine dunkle Baumgruppe den Himmel und verleiht der Ebene Tiefe; weiter hinten wird eine Baumreihe im Licht weicher. Monet baut diese Ansicht von Giverny durch den Gegensatz warmer und kalter Pinselstriche auf statt durch detaillierte Konturen. Der Titel „Champagne“ war falsch: Das Bild entspricht dem Haferfeld von 1890 im Harn Museum of Art. Das Museum gibt an, es 1999 durch eine Schenkung von Michael A. Singer erhalten zu haben. Diese Landschaft gehört zu Monets Untersuchungen der Felder um Giverny zu der Zeit, als er seine Serien der 1890er-Jahre entwickelt.

Quelle: Harn Museum of Art, Sammlung moderner Kunst, Haferfeld.

#93

93. Mohnfeld

Die Mohnblumen erscheinen als eine Vielzahl kleiner roter Pinselstriche zwischen grünen und bläulichen Gräsern. Der niedrige Horizont lässt dem hellen Himmel viel Raum, während eine einzelne Pappel rechts die Horizontalität des Feldes durchbricht. Weitere, fernere Bäume geben dieser Ebene einen Maßstab, ohne ihre Offenheit zu unterbrechen. Monet beschreibt nicht jede Blume: Er lässt das Motiv durch den Rhythmus der Farben und Pinselstriche hervortreten. Der Titel „Champs de papilles“ war ein Fehler; das Museum Boijmans Van Beuningen identifiziert diese Leinwand als Mohnfeld, 1881 in Vétheuil gemalt. Sie gelangt 1958 mit der Sammlung D. G. van Beuningen in seine Sammlungen.

Quelle: Museum Boijmans Van Beuningen, Mohnfeld, Inventarnummer 2611 (MK).

#94

94. Waldweg

Ein schmaler Weg führt zwischen den Bäumen vom unteren Bildrand bis zu einer dunklen Öffnung in der Mitte. Seine hellen Bereiche lenken den Blick inmitten tiefer Grün- und Brauntöne; weiter oben hellen ein Baum mit goldenem Laub und einige Ausschnitte eines bewölkten Himmels die Komposition auf. Das Hochformat gibt den Stämmen Höhe und verdichtet den Spaziergang ohne weiten Horizont. Dieser 1865 gemalte Waldweg gehört zu Monets frühen Landschaften. Die Kuratorinnen des Arp Museum stellen ihn als ein Werk vor, das dem ausgebildeten Impressionismus vorausgeht. Er gehört unter der Nummer GR 1.844 zur Sammlung Rau für UNICEF und ist in ihrem Leihgabenverzeichnis dokumentiert.

Quelle: UNICEF Deutschland, Verzeichnis der Leihgaben an das Arp Museum, Waldweg, GR 1.844. Gespräch mit den Kuratorinnen.

#95

95. Abenddämmerung in Venedig

Links zeichnen sich der Campanile und die Kuppel von San Giorgio Maggiore als Silhouetten in orangefarbenem und rotem Licht ab. Ihre dunkle Spiegelung zieht sich in die Lagune hinab, wo horizontale gelbe, grüne und blaue Pinselstriche die Wellenbewegung andeuten. Im Himmel folgt die Malerei stärker gekrümmten Bewegungen: Dieser Unterschied der Ausführung unterscheidet Luft und Wasser trotz ihrer gemeinsamen Palette. Das Artizon Museum datiert diese Version auf etwa 1908 und erinnert daran, dass Monet Venedig mit Alice Ende September dieses Jahres entdeckt. Von der Stadt begeistert verlängert er seinen Aufenthalt und schafft in zwei Monaten etwa dreißig Gemälde. Hier dient das Bauwerk vor allem als Orientierungspunkt zur Betrachtung des Gegenlichts und der Farben des Sonnenuntergangs.

Quelle: Artizon Museum, Twilight, Venice, Werkbeschreibung 22492.

#96

96. Frauen im Garten

Vier Frauen in hellen Kleidern befinden sich in einem von Sonne und Schatten durchzogenen Garten. Der zentrale Baum ordnet die Szene, während der Weg um die sitzende Figur herumführt und die Frau erreicht, die rechts Blumen pflückt. Auch die weißen Stoffe tragen die Schatten des Laubs: Monet integriert die Figuren durch das Licht in die Landschaft. Camille Doncieux steht für die drei Figuren links Modell. Diese 1866 im Freien in Ville-d’Avray begonnene große Leinwand zwingt den Maler dazu, einen Graben auszuheben, um den Keilrahmen abzusenken und seinen oberen Teil zu erreichen. Im Atelier vollendet, wird sie vom Salon von 1867 abgelehnt. Das Musée d’Orsay behält die vorsichtige Datierung auf etwa 1866 bei und dokumentiert den Kauf von Monet durch den Staat 1921.

Quelle: Musée d’Orsay, Frauen im Garten, Werkbeschreibung 807.

#97

97. Auf der Wiese

Camille Monet liest, beinahe umhüllt von hohen Gräsern und Blumen. Ihr heller Hut und das offene Buch ziehen den Blick an; der grüne Sonnenschirm oben rechts setzt die Vegetation fort. Gelbe, weiße und violette Pinselstriche lassen diese Wiese vibrieren, während das Kleid mit den Schatten verschmilzt. Dieses 1876 in Argenteuil gemalte Gemälde gibt einem Moment familiärer Intimität und einem sehr nahen Bildausschnitt Vorrang. Théodore Duret leiht es 1877 der dritten impressionistischen Ausstellung. Die Werkbeschreibung von Christie’s ermöglicht die Identifizierung dieser als W405 verzeichneten Version, bestätigt jedoch nicht ihren heutigen Aufbewahrungsort.

Quelle: Christie’s, Auf der Wiese: Angaben und Geschichte des Werks.

#98

98. Die Kirche von Vernon im Nebel

Die Stiftskirche von Vernon tritt links aus einem Nebelschleier hervor. Die Bäume und Häuser am Ufer lösen sich in blaugrünen Tönen auf, während ihre Spiegelungen fast die gesamte untere Bildhälfte einnehmen. Einige horizontale Striche, darunter ein kleines Boot links, unterbrechen dieses schwebende Bild. Monet nutzt den Nebel so, um Architektur, Vegetation und Wasser einander anzunähern: Die Konturen verschwinden, doch ihre Massen bleiben lesbar. Die Sammlung Rosengart in Luzern erläutert, dass dieses Werk 1894 gemalt wurde, trotz der vom Künstler eingetragenen Jahreszahl 1893. Dieser Unterschied erklärt die beiden in den Referenzen auftretenden Jahre.

Quelle: Sammlung Rosengart, Vorstellung von Claude Monet und der Kirche von Vernon im Nebel.

#99

99. Eisschollen in Bougival

Helle Eisschollen treiben auf einer grauen Seine, die rechts von einem verschneiten Weg gesäumt wird. Auf dem Ufer liegende Boote, Pfähle und Personen beleben den Vordergrund; die kahlen Bäume am gegenüberliegenden Ufer spiegeln sich im dunklen Wasser. Der Himmel nimmt viel Raum ein und verringert die Kontraste in der Ferne. Monet baut so eine Winterlandschaft auf, in der alltägliche Gesten dem Fluss einen Maßstab geben. Das Tourismusbüro von Bougival verortet das Gemälde im Winter 1867–1868; die Datenbanken des Louvre und Joconde nennen größere Zeitspannen. Die Schenkung Lyon erfolgt 1961, während das Werk 1977 tatsächlich ins Museum gelangt.

Quellen: Louvre, Eisschollen in Bougival ; Joconde, Inventarnummer RF 1961 62 ; Tourismusbüro von Bougival, winterliche Datierung.

#100

100. Stillleben: das Fleischstück

Ein Fleischstück nimmt fast die gesamte Fläche dieser kleinen Leinwand ein. Das Rot des Fleisches und die hellen Fettbereiche heben sich von einem sehr dunklen braunen Hintergrund ab; ein Topf links und Knoblauch im Vordergrund ergänzen die Komposition. Dicke Pinselstriche machen die Materie greifbar, während der ockerfarbene Tisch diese Gruppe unregelmäßiger Formen stabilisiert. Das vom Musée d’Orsay auf etwa 1864 datierte Werk zeigt den jungen Monet im Umgang mit einem Ateliermotiv und starken Kontrasten. Es gelangt 1906 mit der Schenkung Étienne Moreau-Nélaton in die nationalen Sammlungen, bevor es 1986 Orsay zugewiesen wird.

Quelle: Musée d’Orsay, Stillleben: das Fleischstück. Bild: Wikimedia Commons, Reproduktion eines gemeinfreien Werks.