100 Gemälde - Kanadisches Ranking
Kanadische Malerei: 100 Gemälde aus der Gruppe der Sieben in Riopelle
Eine redaktionelle Rangliste der strukturierendsten Gemälde, die aus der Alpha Reproduction-Boutique und drei kanadischen Museumssammlungen erstellt wurden.
Tom Thomson, Mitglieder der Group of Seven, Emily Carr, David Milne und Jean Paul Riopelle komponieren eine Geschichte, in der sich Territorium, Klima und Farbe weiter verändern.
Vom Symbol bis zu Erweiterungen
Eine Rangfolge, keine Chronologie
Die moderne kanadische Malerei reduziert sich nicht auf das Bild der unberührten Natur Sie entsteht aus der Arbeit an Rahmung, Farbe und Material: schnelles Malen auf das Muster, Vereinfachung eines Berges, Schwingenlassen eines Ufers oder Verwandlung der Leinwand in ein Energiefeld.
Die Graue Kiefer, der Westwind, das Nordufer des Lake Superior und der Wilde Garten eröffnen eine nach künstlerischer Bedeutung geordnete Route.
Fünfundzwanzig Gemälde verwenden Bilder und aktive Links von Alpha Reproduction Die anderen fünfundsiebzig beziehen sich auf die Seiten der National Gallery of Canada, des McMichael und des Montreal Museum of Fine Arts.
Die 100 Gemälde in Bildern
Die entscheidendsten Werke von Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr und Riopelle eröffnen das Ranking.
#1
Die Jack Pine
Tom Thomson verwandelt mit "The Grey Pine" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen natürlichen Settings, Stämme, Äste und Laub Rahmen bilden, der den Raum misst und die Stoßrichtung des Lebens wahrnehmbar macht Datiert 1916 -1917, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieses Gemälde angeboten wird In der Reproduktion Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#2
Der Westwind
"Der Westwind" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass die Farbe es berührt Und die Zirkulation der Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1916 -1917, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zum Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieses Gemälde angeboten wird in Reproduktion. beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#3
Nordfluss
Tom Thomson favorisiert in "Riviere du Nord" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Motiv gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDer kalte Bereich und die hellen Intervalle machen Klima zu einem eigenen Thema Ganz Schnee oder Eis verdecken die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Kraftlinien Datiert 1914 -1915 wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieser Malerei wird zur Reproduktion angeboten Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#4
Nordufer des Lake Superior
Die Stärke von "North Shore of Lake Superior" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die klaren Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumental Der Kältebereich und die Lichtintervalle machen das Klima zu einem eigenen Thema Ganz Schnee oder Eis verdecken die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert 1926, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Dieses Spannungsfeld zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#5
Der Wilde Garten
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Der wilde Garten" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt J. E. MacDonald organisiert die Landschaft in bunten Massen, aufsteigenden Linien und Lichtkontrasten Sein Gemälde verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößert Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Zweige und Laub bilden einen Rahmen, der den Raum misst und das Wachstum des Lebens spürbar macht Datiert 1916, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#6
Stürmisches Wetter, Georgian Bay
Mit "Stormtime, Georgian Bay" verwandelt F. H. Varley einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Modulierte Farben und flexible Konturen bewegen das Bild von der geographischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre, das Wasser organisiert hier Tiefe, Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zur anderen Es verbindet die Festigkeit der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1921, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, gegenüber den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#7
Der Rote Ahorn
"Der Rote Ahorn" zeigt, wie A.Y. Jackson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen den Blick ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen Naturschauplatzes Stämme, Äste und Laub Rahmen bilden, der den Raum misst und den Lebensschub wahrnehmbar macht Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
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#8
Die weiße Kiefer
A. J. Casson favorisiert in "Le Pin blanc" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben, während sie eine leisere Empfindlichkeit behauptet Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen keine Rolle Bäume spielen keine Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Raum misst und den Lebensschub spürbar macht Datiert um 1957, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Siebenergruppe und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Dieses Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
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#9
Das Haus des Führers, Algonquin
Die Stärke von "The Guide's House, Algonquin" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholung und Spannungen zusammensetzt, Architektur und der Weg führen eine menschliche Präsenz ein, ohne Rhythmus des Territoriums unterbrechen Die gebauten Bände werden zu Markierungen von Farbe und Maßstab Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand angefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
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#10
Mount Lefroy
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Mont Lefroy" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die klaren Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumental Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1930, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#11
Pic-insel
Mit "Pic Island" verwandelt Lawren S. Harris einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass er dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleiht Die deutlichen Volumina und Stille zwischen den Aufnahmen machen die Landschaft monumentalDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen so viel tragen Damit stellte der Ort dar, Datiert um 1924, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#12
Ein Haida-Dorf
"A Haida Village" zeigt, wie Emily Carr den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium bewegt Emily Carr baut den Wald und das Ufer der Westküste wie sich bewegende Organismen auf Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert um 1929, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#13
Oktober Gold
Franklin Carmichael favorisiert in "October Gold" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Franklin Carmichael sucht eine Klarheit der Struktur, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassen Die leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des Bildes, das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Der Formenkreislauf trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1922, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben Personen und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#14
Schwarz
Die Stärke von "Black" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation David Milne reduziert die Szene oft auf wenige Nervenlinien, Reserven und beabstandete Farbakkorde Diese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in eine autonome BildbalanceDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1914, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#15
Österreich III
Unter seiner scheinbaren Einfachheit lenkt "Österreich III" die Reflexion darüber, wie man Kanada malt Jean Paul Riopelle treibt die kanadische Malerei in Richtung einer dichten und beweglichen Abstraktion, Farbe, die mit einem Messer oder durch breite Gesten aufgetragen wird, wird zu einem lebendigen Material, wo die Landschaft präsent bleibt, ohne wörtlich beschrieben zu werden Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Berührung und Formenzirkulation tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1954, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur lyrischen Abstraktion und zum Automatismus und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen zu folgen Nachkriegszeit.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#16
Der Teich - Hommage an Graueule
Jean Paul Riopelle verwandelt mit "Der Teich - Hommage an Graue Eule" einen beobachteten Ort in eine bildliche KonstruktionJean Paul Riopelle treibt die kanadische Malerei in Richtung einer dichten und beweglichen AbstraktionFarbe, die mit einem Messer oder durch breite Gesten aufgetragen wird, wird zum lebendigen Material, wo die Landschaft präsent bleibt, ohne wörtlich beschrieben zu werdenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1970, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur abstrakten Landschaft und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#17
Eclipse Sound und Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" zeigt, wie Lawren S. Harris den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die deutlichen Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumental Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1930, dieses Gemälde ist mit Öl auf einer Holztafel hergestellt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#18
Bergarbeiterhäuser, Glacier Bay
Lawren S. Harris favorisiert in "Miners' Houses, Glacier Bay" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die klaren Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumentalDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zu Die andere. Sie setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht, datiert um 1925, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einer Siebenergruppe und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo sich dieses Gemälde befindet Zur Reproduktion angeboten Im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#19
See und Berge
Die Stärke von "See und Berge" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die klaren Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumentalDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt Bezogen auf die Solidität der Ufer mit der Mobilität von Himmel und Licht Datiert 1928, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
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#20
Maligne Lake, Jasper Park
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Maligne Lake, Jasper Park" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihen Die klaren Volumen und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumental Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zur anderen. Sie verbindet die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1924, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. JahrhundertDiese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz bewahrt.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#21
Montreal-Fluss
Mit "Riviere Montréal" verwandelt Lawren S. Harris einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass er dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleiht Die klaren Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumentalDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Sie verbindet Die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert um 1920, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#22
Kanadischer Dschungel
"Canadian Jungle" zeigt, wie Arthur Lismer den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholungen und Spannungen zusammensetzt, das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1946, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken in der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#23
Flamboyant Herbst
In "Flamboyant Autumn" favorisiert A. J. Casson den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben und behauptet gleichzeitig eine leisere EmpfindlichkeitDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen tragen So viel Bedeutung wie der Ort darstellte Datiert 1936, ist dieses Gemälde in Öl auf Leinwand auf Karton montiert Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#24
Algoma-Wald
Die Stärke des "Algoma Forest" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation J. E. H. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößert Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Zweige und Laub bilden einen Rahmen, der den Raum misst und das Wachstum des Lebens wahrnehmbar macht.Dieses Gemälde stammt aus dem Jahr 1919 und ist mit Öl auf der Tafel gefertigt. Es gehört zu einer Gruppe von sieben Personen und entourage und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert. Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#25
Eisberg
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Iceberg" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Modulierte Farben und weiche Konturen bewegen das Bild von der geografischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre Der Kältebereich und die Lichtintervalle machen das Klima zu einem eigenständigen Thema Schnee oder Eis nicht Die Komposition nicht überdeckt: sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert um 1938, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior und Georgian Bay werden zu Labors der modernen nationalen Malerei.
#26
Blaues Wasser, Georgian Bay
Mit "Blue Waters, Georgian Bay" verwandelt A.Y. Jackson einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen das Auge ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zur anderen Sie setzt ein Beziehung der Festigkeit der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert um 1932, wird dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, es beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#27
Im Norden
"Im Norden" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Der kalte Bereich und die hellen Intervalle machen das Klima zum Thema Voller Teil Schnee oder Eis verdecken die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Kraftlinien Datiert 1915, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieser Malerei wird zur Reproduktion angeboten Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
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#28
Erster Schnee, Algoma
A.Y. Jackson favorisiert in "First Snow, Algoma" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen Diagonalen und Kurven führen den Blick ohne eisigen Raum in einem einfachen Panorama Der kalte Bereich und die leuchtenden Intervalle machen das Klima zu einem eigenständigen ThemaSchnee Oder das Eis bedeckt die Komposition nicht: es offenbart seine Hauptlinien Datiert zwischen 1919 und 1920, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Dieses Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
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#29
Die Donner
Die Stärke von "Les Tonnerres" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Frank Johnston intensiviert das Licht und die Kontraste des Nordens Seine bunten Akkorde verleihen den Gewässern, ertrunkenen Ländern und Wäldern eine fast theatralische Klarheit Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel Bedeutung tragen wie die Ort vertreten Datiert um 1922, ist dieses Gemälde mit Öl auf Tafel gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
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#30
Der Cellist
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "The Cellist" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Edwin Holgate kombiniert strenge Beobachtung und solide KonstruktionDas Relief, die Bäume und der Schnee sind in klare Ebenen geordnet, die der Landschaft ihre Stabilität und Tiefe verleihen Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen So viel Bedeutung tragen wie der dargestellte Ort Datiert 1923, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#31
Alter Baum in der Abenddämmerung
Emily Carr verwandelt mit "Old Tree at Dusk" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Emily Carr baut Wald und Uferlinie der Westküste wie sich bewegende Organismen auf Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Äste und Laub bilden eine Ein Rahmen, der den Raum misst und den Lebensschub wahrnehmbar macht, Dieses um 1932 datierte Gemälde ist mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
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#32
Die Schlucht II
"The Ravine II" zeigt, wie David Milne den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert, David Milne reduziert die Szene oft auf wenige Nervenlinien, Reserven und voneinander beabstandete Farbakkorde Diese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in eine autonome bildliche Balance Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Kreislauf entstehen Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1920, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#33
Panorama von La Cloche
Franklin Carmichael favorisiert in "Panorama de La Cloche" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail, Franklin Carmichael sucht eine Klarheit der Struktur, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassenDie leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des BildesDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Berührung und die Zirkulation der Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1939, ist dieses Gemälde mit Öl auf Sperrholz hergestellt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#34
Go-home Bay
Die Stärke von "Baie Go-Home" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Organisation der Oberfläche A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen den Blick ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zur anderen Sie setzt ein Beziehung der Festigkeit der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1920, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#35
Cathedral Peak und Lake O'Hara
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Cathedral Peak and Lake O'Hara" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt J. E. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößertDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1927, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe, zu folgen Der Sieben und Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#36
Verbrannte Erde
Tom Thomson verwandelt mit "Scorched Earth" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1915, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zum Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Das Das Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz hat.
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#37
Aurora Borealis
"Aurore boréale" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und saisonale Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Der kalte Bereich und die hellen Intervalle machen das Klima zum Thema Voller Teil Schnee oder Eis bedeckt die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Kraftlinien Datiert 1917, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieser Malerei wird zur Reproduktion angeboten, Ihr Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#38
West Coast Cove
In "Anse de la Côte Ouest" favorisiert F. H. Varley den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Die modulierten Farben und flexiblen Konturen bewegen das Bild von der geografischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel tragen Damit stellte der Ort um 1933 datiert, wird dieses Gemälde mit Öl auf Sperrholz gefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, gegenüber den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#39
Dunkle Erde, Oberer See
Die Stärke von "Dunkle Erde, Oberer See" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben und behauptet gleichzeitig eine leisere EmpfindlichkeitDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Sie Solideität der Ufer auf die Beweglichkeit von Himmel und Licht bezieht, Datiert um 1928, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen zu folgen Nachkriegszeit.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#40
Wald
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert sich "Forest" auf die Reflexion, wie man Kanada malt Emily Carr baut den Wald und die Westküste wie sich bewegende Organismen auf Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Äste und Laub bilden sich Ein Rahmen, der den Raum misst und den Aufschwung des Lebens spürbar macht Datiert zwischen 1932 und 1933, ist dieses Gemälde mit Öl auf Papier gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Dieses Spannungsfeld zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
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#41
Winterschönheit
Mit "Winterschönheit" verwandelt Frank Johnston einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Frank Johnston intensiviert das Licht und die Kontraste des Nordens Seine bunten Akkorde verleihen den Gewässern, ertrunkenen Ländern und Wäldern eine fast theatralische Klarheit Der kalte Bereich und die leuchtenden Intervalle machen das Klima zu einem eigenständigen Thema Schnee oder Eis bedecken die Komposition nicht: Es offenbart seine Hauptlinien Datiert um 1935, ist dieses Gemälde mit Öl auf Tafel hergestellt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#42
Blaue Kirche
"Blue Church" zeigt, wie David Milne den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert David Milne reduziert die Szene oft auf wenige Nervenlinien, Reserven und voneinander beabstandete FarbvereinbarungenDiese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in eine autonome bildliche Balance, Architektur und der Weg führen eine menschliche Präsenz ein, ohne die zu unterbrechen Rhythmus des Territoriums Die gebauten Bände werden zu Markierungen von Farbe und Maßstab Datiert um 1920, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand auf Hartplatte geklebt Es gehört zur kanadischen Moderne und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Sprache der Farbe.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#43
Junger roter Baum
Arthur Lismer favorisiert in "Young Red Tree" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholungen und Spannungen zusammensetzt Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen natürlichen Settings Stämme, Äste und Laub bildet einen Rahmen, der den Raum misst und die Stoßrichtung des Lebens wahrnehmbar macht, aus dem Jahr 1929 stammt dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und der Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#44
Junges Mädchen in Rot
Die Stärke von "Young Girl in Red" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation, F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Die modulierten Farben und weichen Konturen bewegen das Bild von der geografischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre, das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen tragen So viel Bedeutung wie der Ort darstellte Datiert zwischen 1920 und 1921, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#45
Norval
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Norval" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben und behauptet gleichzeitig eine leisere EmpfindlichkeitDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen tragen So viel Bedeutung wie der Ort darstellte Um 1929 datiert, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
J. E. H. MacDonald verwandelt mit "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion J. E. MacDonald ordnet die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste, seine Malerei verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, welches das Gefühl von Territorium vergrößert Der Kältebereich und die leuchtenden Intervalle machen das Klima aus Ein eigenständiges Thema Schnee oder Eis überdeckt die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert 1931, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben Personen und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Sprache Farbe.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#47
Weißes Wasser
"White Waters" zeigt, wie Franklin Carmichael den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Franklin Carmichael sucht eine Klarheit der Struktur, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassen Die leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des Bildes Das Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Wechsel von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1943, ist dieses Gemälde in Tempera auf Tafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe, zu folgen Der Sieben und Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#48
Debakel
Tom Thomson favorisiert in "Debakel" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Kreislauf Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1915, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zum Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Das Das Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz hat.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#49
Tauwetter: Schneeufer
Die Stärke von "Thaw: Snow Banks" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Der kalte Bereich und die hellen Intervalle machen das Klima zu einem Sujet für sich Schnee oder Eis verdeckt die Komposition nicht: sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo Dieses Gemälde wird zur Reproduktion angeboten Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#50
Elchteich
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Moose Pond" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Frank Johnston intensiviert das Licht und die Kontraste des Nordens Seine bunten Akkorde verleihen den Gewässern, ertrunkenen Ländern und Wäldern eine fast theatralische KlarheitDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Es verbindet die Festigkeit von Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1918, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →Porträts, Küsten, Dörfer, Berge und Wälder zeigen, dass die kanadische Moderne nicht nur eine einzige Landschaft ist.
#51
Sturm, Georgian Bay
A.Y. Jackson verwandelt mit "Tempête, Georgian Bay" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen das Auge ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zur anderen Sie setzt ein Beziehung der Festigkeit der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert um 1920, wird dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel angefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen zu folgen Nachkriegszeit.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#52
Mount Kathedrale
"Mount Cathedral" zeigt, wie J. E. H. MacDonald den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert J. E. H. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verbindet die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößert Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe es berührt Und die Zirkulation der Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1927, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gemacht Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#53
Ufer
Emily Carr favorisiert in "Shore" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Emily Carr baut den Wald und das Ufer der Westküste wie sich bewegende Organismen Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Das Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Es verbindet Festigkeit Banken mit der Mobilität von Himmel und Licht Datiert 1936, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#54
Heller Fluss
Die Stärke von "Luminous River" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation, David Milne reduziert die Szene oft auf wenige Nervenlinien, Reserven und beabstandete FarbvereinbarungenDiese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in ein autonomes BildgleichgewichtDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen. Sie verbindet die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht, datiert 1933, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt, es gehört zur kanadischen Moderne und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#55
Oberer See
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert der "Lake Superior" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholungen und Spannungen zusammensetzt Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zu Die andere. Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts, Datiert 1927, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#56
Schwerkraft
Jean Paul Riopelle verwandelt mit "Gravity" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Jean Paul Riopelle treibt die kanadische Malerei in Richtung einer dichten und beweglichen Abstraktion, Farbe, die mit einem Messer oder durch breite Gesten aufgetragen wird, wird zu einem lebendigen Material, wo die Landschaft präsent bleibt, ohne wörtlich beschrieben zu werden Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Berührung und die Zirkulation von Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1956, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand hergestellt Es gehört zur lyrischen Abstraktion und zum Automatismus und Dialog mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz behält.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#57
Unterholzbach, Algoma
"Underwood stream, Algoma" zeigt, wie J. E. MacDonald den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert J. E. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verbindet die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößert Wasser organisiert hier Tiefe, Reflexionen und Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1918, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig zu bestätigen Malautonomie.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#58
Herbst, Orillia
Franklin Carmichael favorisiert in "Autumn, Orillia" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail, Franklin Carmichael sucht strukturelle Klarheit, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassenDie leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des BildesDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Berührung und Formenzirkulation tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1926, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Siebenergruppe und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#59
Toter Baum, Garibaldi-Park
Die Stärke von "Dead Tree, Garibaldi Park" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation, F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Die modulierten Farben und weichen Konturen bewegen das Bild von der geographischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Äste und Laub bilden Ein Rahmen, der den Raum misst und die Stoßrichtung des Lebens spürbar macht Datiert 1927, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holzplatte auf Sperrholz montiert Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und zu folgen Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#60
Kleinburg
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Kleinburg" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben und behauptet gleichzeitig eine leisere EmpfindlichkeitDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen Tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert um 1929, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#61
Tea-Lake-Staudamm
Tom Thomson verwandelt mit "The Tea Lake Dam" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Motiv gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen. Sie verbindet die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht, Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo sich dieses Gemälde befindet Zur Reproduktion angeboten Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#62
Alter Holzdamm, Algonquin Park
"Alter Holzdamm, Algonquin Park" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium bewegt Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen Natürliche Umgebung Stämme, Äste und Laub bilden ein Gerüst, welches den Raum misst und das Wachstum des Lebens spürbar macht, aus dem Jahr 1912 stammt dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Store Reproduktion, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird, beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#63
Kispiox
Emily Carr favorisiert in "Kispiox" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Emily Carr baut Wald und Ufer der Westküste wie sich bewegende Organismen Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel tragen Damit stellte der Ort darDatiert 1912, ist dieses Gemälde in Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und steht im Dialog mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#64
Station, Silo und Wolke
Die Stärke von "Station, Silo und Wolke" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation, David Milne reduziert die Szene oft auf wenige Nervenlinien, Reserven und voneinander beabstandete Farbakkorde Diese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in eine autonome bildliche Balance Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1932, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand hergestellt Es gehört zur kanadischen Moderne und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#65
Algoma Bush, Sept.
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Algoma Bush, September" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt J. E. H. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl von Territorium vergrößert Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Die Berührung und die Zirkulation der Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1920, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gemacht Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#66
Die Glocke, Silhouette
Franklin Carmichael verwandelt mit "Die Glocke, Silhouette" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, Franklin Carmichael sucht strukturelle Klarheit, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassenDie leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des BildesDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe es berührt Und die Zirkulation der Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1939, ist dieses Gemälde mit Öl auf Sperrholz gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken in der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#67
Die Löwen
"The Lions" zeigt, wie F. H. Varley den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert F. H. Varley behandelt die Landschaft als sensiblen Zustand Die modulierten Farben und flexiblen Konturen bewegen das Bild von der geografischen Beschreibung in eine innere Atmosphäre, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel tragen Damit stellte der Ort um 1931 datiert, dieses Gemälde ist in Öl auf Holztafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#68
Altes Haus, Parry Sound
In "Old House, Parry Sound" favorisiert A. J. Casson den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail A. J. Casson vereinfacht Dörfer, Hügel und Seen zu großen, geordneten Formen Diese ruhige Geometrie erweitert das Erbe der Gruppe der Sieben und behauptet gleichzeitig eine ruhigere Sensibilität, Architektur und Weg führen eine menschliche Präsenz ein, ohne den Rhythmus von zu unterbrechen Gebiet Gebaute Bände werden zu Markierungen von Farbe und Maßstab Datiert um 1932, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand auf Karton montiert Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#69
Quelle am French River
Die Stärke von "Frühling am French River" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Der Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1915 wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Store Reproduktion, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#70
Dunkle Gewässer
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Dark Waters" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Motiv gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Durchgang einer Ebene Zum anderen verbindet es die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit von Himmel und Licht, datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und führt Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieses Gemälde Zur Reproduktion angeboten wird, beleuchtet es im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#71
Schneeschmelze
Edwin Holgate verwandelt mit "Schmelzender Schnee" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Edwin Holgate verbindet rigorose Beobachtung und solide Konstruktion Das Relief, Bäume und Schnee sind in klare Ebenen geordnet, die der Landschaft ihre Stabilität und Tiefe verleihen Der Kältebereich und die leuchtenden Intervalle machen das Klima zu einem eigenständigen Thema Schnee oder Eis bedecken nicht Die Komposition: sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert 1948, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#72
Neues Wachstum
"New Growth" zeigt, wie Emily Carr den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium bewegt Emily Carr baut den Wald und das Ufer der Westküste als sich bewegende Organismen auf Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert um 1936, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Dieses Spannungsfeld zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz bewahrt.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →
#73
Bootsschuppen, Glenmore Hotel
David Milne favorisiert in "Bootsschuppen, Glenmore Hotel" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail, David Milne reduziert die Szene oft auf einige nervöse Linien, Reserven und voneinander beabstandete FarbvereinbarungenDiese Ökonomie verwandelt ein Haus, ein Tal oder eine Blume in eine autonome bildliche BalanceDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zu Das andere. es verbindet die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts, Datiert 1926, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →
#74
Agawa-Fluss, Algoma
Die Stärke von "Agawa River, Algoma" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation J. E. H. MacDonald organisiert die Landschaft durch farbige Massen, aufsteigende Linien und Lichtkontraste Sein Gemälde verknüpft die Beobachtung eines bestimmten Ortes mit einem dekorativen Verlangen, das das Gefühl des Territoriums vergrößert Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang eines Plan zu einem anderen Es setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1919, ist dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Sprache der Farbe.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →
#75
Verdrehte Kiefer
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "Twisted Pine" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Franklin Carmichael sucht strukturelle Klarheit, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassenDie leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des Bildes Bäume spielen nicht die Rolle einer einfachen natürlichen Umgebung Stämme, Zweige und Laub bilden einen Rahmen, der den Raum misst und das Wachstum des Lebens spürbar macht Datiert 1939, ist dieses Gemälde mit Öl auf Sperrholz gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und zu folgen Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →Riopelles späte Studien, Westküstenerfahrungen und Abstraktion vervollständigen die Geschichte bis zu den Eisbergen.
#76
Nackt in den Laurentianern
Edwin Holgate verwandelt mit "Nus dans les Laurentides" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Edwin Holgate verbindet rigorose Beobachtung und Massivbauweise, Relief, Bäume und Schnee sind in klare Ebenen geordnet, die der Landschaft ihre Stabilität und Tiefe verleihen, das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen so viel tragen Damit stellte der Ort darDatiert in die 1930 er Jahre, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur kanadischen Moderne und führt Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
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#77
Kanu-See
"Canoe Lake" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zu Die andere. Sie setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts, Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieses Gemälde Zur Reproduktion angeboten wird Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#78
Split Rock, Georgian Bay
Tom Thomson favorisiert in "Split Rock, Georgian Bay" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Durchgang eines Plan zu einem anderen Es setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduktion-Speicher, wo diese Malerei wird zur Reproduktion angeboten, sie beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#79
Schwingend
Die Kraft des "Swing" liegt im Gleichgewicht zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Emily Carr baut den Wald und die Westküste als sich bewegende Organismen auf Aufsteigende Kurven, dunkle Massen und Licht erzeugen ein Gefühl kontinuierlichen Wachstums Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen So viel Bedeutung tragen wie der dargestellte Ort Datiert um 1936, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Moderne der Westküste und dialogiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
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#80
Algoma-Landschaft
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Landschaft von Algoma" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Frank Johnston intensiviert das Licht und die Kontraste des Nordens Seine farbenfrohen Akkorde verleihen den Gewässern, ertrunkenen Ländern und Wäldern eine fast theatralische Klarheit Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen so viel Bedeutung tragen Dass der Ort repräsentierte Datiert 1918, ist dieses Gemälde in Gouache auf auf Leinwand montiertem Karton gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so klare Präsenz behält.
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#81
McGregor Bay
Franklin Carmichael verwandelt mit "McGregor Bay" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, Franklin Carmichael sucht strukturelle Klarheit, wo Stämme, Hügel und Spiegelungen genau zusammenpassen Die leuchtende Farbe beschreibt nicht nur die Jahreszeit: Sie reguliert die gesamte Architektur des Bildes Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zu Das andere. es verbindet die Solidität der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1931, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gemacht Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei.
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#82
Nackt
"Nude" zeigt, wie Edwin Holgate den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Edwin Holgate verbindet rigorose Beobachtung und solide Konstruktion Relief, Bäume und Schnee sind in klare Ebenen geordnet, die der Landschaft ihre Stabilität und Tiefe verleihen Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel tragen Damit stellte der Ort um 1922 datiert, wird dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt, es gehört zur kanadischen Moderne und dialogisiert mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, gegenüber den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#83
November in Algoma statt
A.Y. Jackson favorisiert in "November in Algoma" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen den Blick ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen So viel Bedeutung tragen wie der dargestellte Ort Datiert 1934, ist dieses Gemälde in Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#84
Gigantengrab, Georgian Bay
Die Stärke von "Giant's Tomb, Georgian Bay" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Wechsel von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1914 -1915 wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und führt Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Store Reproduktion, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch eine so klare Präsenz behält.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#85
Grauer Tag, Grab des Riesen
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert "Gray Day, Tomb of the Giant" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Motiv gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Wechsel von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1914 -1915 wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und führt Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Store Reproduktion, wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Sein Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#86
Regen im Norden
Arthur Lismer verwandelt mit "Regen im Norden" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholungen und Spannungen zusammensetzt Der kalte Bereich und die leuchtenden Intervalle machen das Klima zu einem eigenständigen ThemaSchnee Oder das Eis bedeckt die Komposition nicht: es offenbart seine Hauptlinien Datiert um 1920, wird dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#87
Ertrunkene Erde, Algoma
"Ertrunkene Erde, Algoma" zeigt, wie Frank Johnston den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert Frank Johnston intensiviert das Licht und die Kontraste des Nordens Seine bunten Akkorde verleihen den Gewässern, ertrunkenen Ländern und Wäldern eine fast theatralische KlarheitDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass Farbe, Berührung und Zirkulation der Formen ebenso viel tragen Damit ist der Ort vertreten Datiert 1918, wird dieses Gemälde in Gouache mit Aquarellunterwolle auf Papier gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#88
Kleiner Cauchon-See
Tom Thomson favorisiert in "Petit lac Cauchon" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zu Die andere. Sie setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht, Datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieses Gemälde Zur Reproduktion angeboten wird, Dieses Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#89
Hügel, Smoke Lake
Die Stärke von "Coteau, Lac Smoke" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Durchgang eines Plan zu einem anderen Es setzt die Solidität der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1914, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduktion-Speicher, wo diese Malerei wird zur Reproduktion angeboten, Ihr Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#90
Der Eismacher
Unter seiner scheinbaren Einfachheit fokussiert "La Glaciere" eine Reflexion darüber, wie man Kanada malt Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass sie dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleihenDie klaren Volumen und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumentalDas Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Übergang von einer Ebene zur anderen Sie setzt ein Beziehung der Festigkeit der Ufer mit der Beweglichkeit des Himmels und des Lichts Datiert 1925, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt Es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert, im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation beleuchtet es den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#91
Schneestürme, Pic Island
Mit "Snow Squalls, Pic Island" verwandelt Lawren S. Harris einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion, Lawren S. Harris vereinfacht die Formen so weit, dass er dem See, dem Felsen und dem Himmel eine fast spirituelle Präsenz verleiht Die deutlichen Volumina und Stille zwischen den Ebenen machen die Landschaft monumental Der Kältebereich und die Lichtintervalle machen das Klima zu einem eigenständigen Thema Dort Schnee oder Eis bedecken die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Hauptlinien, um 1924 datiert, wird dieses Gemälde mit Öl auf Karton gefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und der Nachkriegsabstraktionen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" zeigt, wie A.Y. Jackson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium zirkuliert A.Y. Jackson bereist das Land und verwandelt seine Straßen, Dörfer, Schnee und Reliefs in flexible Kompositionen, Diagonalen und Kurven führen den Blick ohne gefrierenden Raum in ein einfaches Panorama Das Wasser hier organisiert die Tiefe, die Reflexionen und den Durchgang von einer Ebene zu Die andere. Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit des Himmels und des Lichts, datiert 1926, ist dieses Gemälde mit Öl auf einer Holztafel gefertigt, es gehört zur Gruppe der Sieben und Gefolge und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk auch heute noch präsent ist Netto.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#93
Wald, Algoma
Arthur Lismer favorisiert in "Forest, Algoma" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Arthur Lismer bevorzugt robuste Ufer, dichte Wälder und Bodenbewegungen Seine energetische Note verleiht der kanadischen Landschaft eine lebendige Materialität, die sich aus Unfällen, Erholungen und Spannungen zusammensetzt Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen natürlichen Settings Stämme, Äste und Laub Rahmen bilden, der den Raum misst und den Lebensschub wahrnehmbar macht Datiert 1922, ist dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zu einer Gruppe von sieben und Gefolge und Dialogen mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Sein Platz in dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
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#94
Petawawa-Schlucht (früher Frühling)
Die Stärke von "Petawawa Gorge (frühes Frühjahr)" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht die Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Das Muster wird bewusst verdichtet, so dass Die Farbe, die Berührung und die Zirkulation der Formen tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort, Datiert 1917, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zum Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsladen, wo dieser Malerei wird zur Reproduktion angeboten, sie beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
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#95
Sonnenuntergang
Unter seiner scheinbaren Einfachheit konzentriert sich "Sunset" auf die Malweise Kanadas Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Motiv gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Muster wird bewusst verdichtet, so dass die Farbe, die Berührung und Formenzirkulation tragen so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort, Datiert 1915, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, wo dieses Gemälde angeboten wird In der Reproduktion Das Gemälde bleibt damit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#96
Mondlicht, früher Abend
Tom Thomson verwandelt mit "Moonlight, Early Evening" einen beobachteten Ort in eine bildliche Konstruktion Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Die Zirkulation der Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand angefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, wo dieses Gemälde angeboten wird in Reproduktion. Dieses Spannungsverhältnis zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute eine so deutliche Präsenz behält.
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#97
Holzdamm
"Wooden Dam" zeigt, wie Tom Thomson den Blick zwischen Materie, Licht und Territorium bewegt Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen Bäume spielen nicht die Rolle eines einfachen natürlichen Settings Stämme, Zweige und Laub bilden ein Gerüst, welches den Raum misst und das Wachstum des Lebens spürbar macht, datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt, es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha-Reproduktionsspeicher, wo dieser Malerei wird zur Reproduktion angeboten, Ihr Platz auf dieser Reise ist auf diese Fähigkeit zurückzuführen, ein Territorium erkennbar zu machen und gleichzeitig die Autonomie der Malerei zu bekräftigen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#98
Herbstlaub
Tom Thomson favorisiert in "Autumn Foliage" den Rhythmus der Formen vor dem beschreibenden Detail Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren Rhythmen, dabei wird das Muster bewusst verdichtet, so dass die Farbe, Berührung und Zirkulation von Formen trägt so viel Bedeutung wie der dargestellte Ort Datiert 1916, wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand hergestellt Es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, wo dieses Gemälde angeboten wird in Reproduktion. beleuchtet im Vergleich zu den anderen Werken der Klassifikation den Übergang von einer beobachteten Landschaft zu einer modernen Farbsprache.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#99
Dekorative Landschaft: Birken
Die Stärke von "Decorative Landscape: Birch" liegt in der Balance zwischen unmittelbarer Empfindung und Oberflächenorganisation Tom Thomson macht Landschaft zu einem direkten Erlebnis von Farbe und Klima Seine auf das Muster gemalten kleinen Tafeln verdichten Wasser, Bäume, Wind und jahreszeitliche Veränderungen zu sofort lesbaren RhythmenDas Wasser hier organisiert Tiefe, Reflexionen und Wechsel von einer Ebene zur anderen Sie setzt die Festigkeit der Ufer in Beziehung zur Beweglichkeit von Himmel und Licht Datiert 1915 wird dieses Gemälde mit Öl auf Tafel oder Leinwand gefertigt Es gehört zu einem Vorläufer der Siebenergruppe und Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Bild und Knopf stammen aus der entsprechenden Datei im Alpha Reproduction Store, Wo dieses Gemälde zur Reproduktion angeboten wird Das Gemälde bleibt somit ein nützlicher Bezugspunkt, um der Kontinuität zwischen der Erfahrung des Nordens, der Gruppe der Sieben und Abstraktionen der Nachkriegszeit zu folgen.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduction verfügbar.
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#100
Mitternachtssonne (Quartett in Weiß)
Unter seiner scheinbaren Einfachheit rückt "Mitternachtssonne (Quartett in Weiß)" eine Reflexion darüber in den Mittelpunkt, wie man Kanada malt Jean Paul Riopelle treibt die kanadische Malerei in Richtung einer dichten und beweglichen Abstraktion Die mit einem Messer oder durch breite Gesten aufgetragene Farbe wird zu einem lebendigen Material, bei dem die Landschaft präsent bleibt, ohne wörtlich beschrieben zu werden Der Kältebereich und die Intervalle Luminös machen das Klima zu einem eigenständigen Thema Schnee oder Eis bedecken die Komposition nicht: Sie offenbart ihre Hauptlinien Datiert 1977, wird dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand gefertigt Es gehört zur Eisbergreihe und führt Dialoge mit den Transformationen der kanadischen Kunst im 20. Jahrhundert Diese Spannung zwischen realem Ort und bildlicher Ordnung erklärt, warum das Werk heute erhalten bleibt Eine so klare Präsenz.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarische Nutzung; Rechte mit dem Museum.
Siehe die Museumsmitteilung →Was die Reise verrät
Drei Kräfte der kanadischen Malerei
Muster, Klima und Materie verbinden Generationen, ohne ihre Unterschiede auszulöschen.
Durchsuchen
Künstler arbeiten an Straßen, Seen und Ufern, um eine gelebte Geographie aufzubauen.
Vereinfachen
Formen werden schärfer, so dass Farbe und Rhythmus das Erlebnis des Ortes tragen.
Transformieren
Mit Carr, Milne und dann Riopelle gleitet die Landschaft in Richtung Autonomie der bemalten Oberfläche.
Eine plurale Moderne
Vom Algonquin Park bis zu den Eisbergen
Vor der offiziellen Gründung der Group of Seven im Jahr 1920 experimentierten Tom Thomson und mehrere zukünftige Mitglieder bereits mit direkter, mobiler und farbenfroher Malerei, durch das kleine Format kann man schnell einen Licht - oder Jahreszeitenwechsel festhalten.
Algoma, Lake Superior, Georgian Bay und die Rocky Mountains wurden daraufhin zu Grund für Erfindungen Das Territorium ist nicht nur dokumentiert: Es verdichtet sich in Linien, Massen, Rhythmen und chromatischen Akkorden.
Emily Carr verleiht der Westküste eine organische Dynamik, David Milne radikalisiert die Ökonomie der Mittel und Riopelle verwandelt die Erinnerung an den Norden in abstrakte Materie, Die Landschaft überlebt dann sogar in der Geste.
Vier Lesetasten
Wie man diese Gemälde betrachtet
Das Beobachten von Format, Schlüssel, Reserven und Skalenänderungen hilft, jede Tabelle zu verstehen.
Siehe Studie
Viele kleine Panels halten die Geschwindigkeit einer Outdoor-Session ein.
Lesen Sie das Klima
Die chromatischen Akkorde machen die Jahreszeit so präsent wie das Motiv.
Folge der Masse
Banken, Stämme und Reliefs ordnen die Zirkulation des Blicks.
Gehen Sie in Richtung Abstraktion
Bei Riopelle wird die Dicke der Farbe selbst zum Territorium.
Geschäft und Museen
Weiter nach dem hundertsten Gemälde
Alpha-Blätter öffnen verfügbare Reproduktionen; andere Links führen zu den zuständigen Institutionen.
Häufig gestellte Fragen
Gruppe der Sieben, Landschaft und Riopelle
Die wesentlichen Maßstäbe für das Verständnis von Gemälden und ihren Quellen.
Wer sind die Maler der Gruppe der Sieben?
Die Gruppe vereint Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley und Frank Johnston, damals A. J. Casson Tom Thomson, der vor seiner offiziellen Gründung verstarb, ist der große Vorläufer.
Warum ist Tom Thomson so wichtig?
Seine Studien über Algonquin Park zeigten, wie eine schnelle Berührung und intensive Farbe das direkte Erlebnis der kanadischen Landschaft übersetzen können. Seine Arbeit bereitet mehrere Prinzipien der Gruppe der Sieben vor.
War Emily Carr Teil der Gruppe der Sieben?
Nein. Sie hat jedoch wichtige Beziehungen zu Lawren Harris gepflegt und teilt Landschaftsforschung mit der Gruppe, während sie gleichzeitig eine Sprache entwickelt, die speziell für die Westküste gilt.
Wie erweitert Riopelle diese Geschichte?
Riopelle verzichtet auf die beschreibende Darstellung, pflegt aber eine tiefe Beziehung zum Territorium, den Jahreszeiten und dem Norden Das farbige Material wird für ihn zu einer autonomen Landschaft.
Werden die Titel auf Französisch präsentiert?
Ja. Für den französischsprachigen Weg wurden englische Titel übersetzt; Jeder Knopf öffnet die Original-Museumsmitteilung, die den Sammlungstitel und vollständige Daten enthält.
Sind alle Eingänge Gemälde?
Ja. Die Einteilung ist durch Medium verifiziert und behält nur in Öl, Gouache oder Aquarell gemalte Werke Graphitstudien und reine Tuschearbeiten wurden ausgeschlossen.
Können wir bestimmte Gemälde zur Reproduktion bestellen?
Ja. Fünfundzwanzig Gemälde verwenden aktive Bilder und Links aus dem Alpha Reproduction Store Die anderen fünfundsiebzig sind dokumentarisch und öffnen die Seiten der entsprechenden Museen.
Woher kommen die Bilder?
Das Ranking kombiniert fünfundzwanzig Alpha-Reproduktionsdateien, zehn Seiten aus der National Gallery of Canada, einundsechzig McMichael-Mitteilungen und vier Gemälde von Riopelle im Montreal Museum of Fine Arts.
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