100 Gemälde - Amerikanischer Impressionismus
Mary Cassatt: 100 wesentliche Gemälde
Mutterschaft, Kindheit, Lodges, Lesen, Tee, Toilette und modernes Leben: hundert Gemälde, um die klare und intime Kunst von Mary Cassatt zu verstehen.
Jeder Hinweis erläutert ein bestimmtes Werk anhand seines Themas, seiner Geschichte, seiner Zusammensetzung und institutionellen Katalogen Bilder und Links öffnen Alpha Reproduction Dateien Die Seite ist statisch, ohne Diashow.
Zusammenfassung der Werke
- 1. Kleines Mädchen in einem blauen Sessel
- 2. In der Kabine
- 3. Frau mit Perlenkette in einer Garderobe
- 4. Tee
- 5. Kinder in einem Garten (Die Krankenschwester)
- 6. Die Tasse Tee
- 7. Dame an ihrem Teetisch
- 8. Kinder spielen am Strand
- 9. Das Bad
- 10. Bootsfahrt
- 11. Sonnenbaden mit drei Figuren
- 12. Mutter und Kind (Der ovale Spiegel)
- 13. Mutter und Kind
- 14. Mütterliche Liebkosung
- 15. Frühstück im Bett
- 16. Frau und Kind (LACMA)
- 17. Mutter und zwei Kinder - 1901
- 18. Frau auf gestreiftem Sofa mit Hund
- 19. Sara gibt dem Baby ein Spielzeug
- 20. Mutter stylt die Haare ihres Kindes
- 21. Lydien vor einem Wandteppichwebstuhl
- 22. Flieder an einem Fenster
- 23. Junge Frauen beim Obstpflücken
- 24. Mädchen, das ihre Haare repariert
- 25. Junges Mädchen am Fenster
- 26. Porträt von Madame Sisley
- 27. Auf dem Balkon
- 28. Porträt einer italienischen Dame
- 29. Mary Ellison Stickerin
- 30. Porträt von Madame X, gekleidet für den Morgen
- 31. Lesen Sie "Le Figaro"
- 32. Porträt einer jungen Frau mit weißem Hut
- 33. Porträt eines kleinen Mädchens
- 34. Auf einem Balkon
- 35. Junges Mädchen im Garten
- 36. Durch Sticken
- 37. Herbst, Porträt von Lydia Cassatt
- 38. Susan sitzt in einem Garten
- 39. Porträt einer Frau
- 40. Porträt von Alexander J. Cassatt und seinem Sohn Robert Kelso Cassatt
- 41. Porträt einer älteren Dame
- 42. Porträt eines jungen Mädchens
- 43. Frühling: Margot steht in einem Garten (Mädchen in einem Garten)
- 44. Porträt von Königin LeFebvre, die ein nacktes Baby hält
- 45. Studie einer älteren Frau mit Hut, rotem Hintergrund
- 46. Im Garten
- 47. Denise zu ihrem Friseur
- 48. Antoinette zu ihrem Friseur
- 49. Zwei kleine Schwestern
- 50. Frau sitzt mit einem Kind auf dem Arm
- 51. Katherine Kelso Cassatt
- 52. Biete dem Stierkämpfer den Panal an
- 53. Nach dem Stierkampf
- 54. Spanischer Tänzer mit einer Spitzenmantilla
- 55. Musik (Musikfestival)
- 56. Ida
- 57. Kopf eines jungen Mädchens
- 58. Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
- 59. Mrs. Duffee sitzt auf einer gestreiften Couch und liest
- 60. Der Leser
- 61. Frau mit Ventilator
- 62. Eine Mutter, die ihr schlafendes Kind waschen will
- 63. Alexander J. Cassatt
- 64. Kleines Mädchen mit dem großen roten Hut
- 65. Eine Frau und ein Mädchen am Steuer
- 66. Susan tröstet das Baby
- 67. In einer Loge
- 68. Junge Mädchen
- 69. Das Kind im Strohhut
- 70. Frau Robert S. Cassatt, die Mutter des Künstlers
- 71. Hélène ist aufgeregt
- 72. Frau mit roter Zinnie
- 73. Die Familie
- 74. Jules von seiner Mutter abgewischt
- 75. Kinderpflücken von Obst
- 76. Junge Mutter näht
- 77. Sommer
- 78. Ellen Mary im weißen Mantel
- 79. Mutter und Kind (Baby steht aus dem Mittagsschlaf auf)
- 80. Junge Frau in Grün in der Sonne
- 81. Sara mit dunklem Hut mit der rechten Hand auf dem Stuhlarm
- 82. Sara mit dem grünen Hut
- 83. Die Liebkosung
- 84. Simone im blauen Hut
- 85. Simone mit dem blauen Hut (n° 1)
- 86. Das Kind
- 87. Sonnenblumenfrau
- 88. Büste einer Frau in einem weißen Mieder
- 89. Kinder, die mit einem Hund spielen
- 90. Mutter und Kind mit rosa Schal
- 91. Mutter und Kind
- 92. Le Bain (Zwei Mütter und ihre Kinder in einem Boot)
- 93. Sara hält eine Katze
- 94. Frau in rotem Mieder und ihr Kind
- 95. Mutter und Kind im Gewächshaus
- 96. Kinder, die mit einer Katze spielen
- 97. Kleines Mädchen mit Hut, gebunden mit einem großen rosa Band
- 98. Mutter Rose schaut ihr schlafendes Baby an
- 99. Leiter Jules
- 100. Mutter und Kind (Wichita)
Warum Cassatt wichtig ist
Das Intime als großes modernes Thema
Mary Cassatt gab Frauen, die lasen, hinausgingen, beobachteten oder eine neue Bildkraft vorbereiteten, Gesten der Fürsorge für Kinder.
In Cassatt wird das tägliche Leben zu einer modernen Szene, die vom Blick konstruiert wird.
Diese Top 100 folgt dieser Moderne von den impressionistischen Umkleidekabinen bis hin zu den großen Umstandszenen.
Geben Sie die Rangliste einWelchen Cassatt wählen Sie für ein Familiengeschenk oder eine intime Einrichtung?
Suchen Sie einen Cassatt für Ihr Interieur oder als Geschenk? Mutterschaft, Gesten der Fürsorge und Kindheits-Szenen bieten drei Möglichkeiten zur Auswahl, je nachdem, welche Geschichte sie für Sie hervorrufen und welche Farben der Raum hat.
Mütterliche Liebkosung: ein Familiengeschenk
Die Geste der Zärtlichkeit kann eine familiäre Bindung oder eine persönliche Erinnerung widerspiegeln. Um dieses Gemälde anzubieten, gehen Sie vom Geschmack des Empfängers aus: Das Motiv muss genauso viel mit ihm sprechen wie mit den Farben. Überprüfen Sie auch die verfügbare Wand, bevor Sie das Format auf dem Produktblatt auswählen.
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Das Bad: eine intime Dekoration
Die tägliche Pflegeszene lädt zum genauen Lesen ein, in einer Schlafzimmer - oder Leseecke, ungebleichte Wände, Holz und nüchterne Textilien begleiten die Muster, ohne mit ihnen zu konkurrieren, lassen Sie Platz um das Gemälde herum, um die Präsenz der Figuren zu erhalten.
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Kinder spielen am Strand: eine Familienlounge
Kinderspiel und Strand bringen ein helles Motiv in ein Wohnzimmer Blau - und Sandtöne passen zu Leinen und hellem Holz, auch für ein Geschenk, das mit Urlaubserinnerungen verknüpft ist, eignet sich dieser Track, wenn er zur Sensibilität der Person passt.
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Die Werke in der Auswahl
Mary Cassatts 100 wesentliche Gemälde
Werke, die Cassatt in den Mittelpunkt des modernen Lebens stellen.
1. Kleines Mädchen in einem blauen Sessel
Präsentiert auf der Impressionistenausstellung von 1879 bricht dieses Gemälde mit dem weisen Porträt der KindheitDas kleine Mädchen lässt sich in einem blauen Sessel mit auseinanderliegenden Beinen zurück, während das kleine Hündchen auf dem Nachbarsitz schläft Edgar Degas soll Cassatt zu bestimmten Elementen der Komposition beraten habenDie Sesselfolge und die außermittige Rahmung verwandeln das Wohnzimmer in einen modernen, instabilen und offen beobachteten Raum.
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2. In der Kabine
Eine schwarz gekleidete Frau trägt ihr Fernglas zur Bühne, während ein Mann im Hintergrund sein Fernglas auf sie richtet Gemalt 1878 und aufbewahrt im Museum of Fine Arts in Boston, macht das Werk die Oper zu einem Geflecht von Blicken statt einfacher Unterhaltung Cassatt zeigt einen aktiven Zuschauer, erinnert aber auch daran, dass die im öffentlichen Raum anwesenden Frauen selbst beobachtet werden.
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3. Frau mit Perlenkette in einer Garderobe
In diesem 1879 in Philadelphia aufbewahrten Gemälde erscheint Lydia Cassatt in einer von den Theatergloben beleuchteten Garderobe, der Spiegel vervielfacht die Balkone und die Menge, während das rosa Kleid und die Halskette das künstliche Licht einfangen, ausgestellt mit den Impressionisten, vereint das Werk weltliche Eleganz und Autonomie des Modells, sitzend, ohne den Blick des Betrachters zu suchen.
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4. Tee
Zwei Frauen trinken um 1880 Tee in einem Pariser Interieur Cassatt erinnert sich an den Moment, als man ihr die Tasse an die Lippen bringt und das Gespräch in der Schwebe scheintDie Streifen an der Wand, das Tafelsilber und die Kleidung strukturieren die Szene, ohne sie zu beschweren, Le Thé in Boston erhalten, verleiht der gewöhnlichen weiblichen Geselligkeit den gleichen bildlichen Ehrgeiz wie ein historisches Thema.
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5. Kinder in einem Garten (Die Krankenschwester)
Diese 1878 gemalte Szene zeigt ein Kindermädchen, das am Rande einer Gasse sitzt, während ein Kinderwagen die Mitte des Gartens einnimmt. Cassatt vermeidet es, die Kindheit in ein Spektakel zu verwandeln: Das Baby ist fast versteckt und die Frau bleibt in das Warten vertieft. Die tiefe Perspektive, Blumen und schnelle Berührungen machen den Park zu einem Ort der Hausarbeit ebenso wie die bürgerliche Freizeit.
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6. Die Tasse Tee
Vor Tasse und Untertasse sitzt um 1880 -1881 Lydia Cassatt, das Profil, der geschnittene Tisch und der dahinter platzierte Strauß straffen die Szene in einem Moment der Absorption, im Metropolitan Museum zeugt das Gemälde von Cassatts Aufmerksamkeit für die täglichen Rituale seiner Schwester, deren fragile Gesundheit diesen Bildern retrospektiv eine diskrete Gravitation verleiht.
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7. Dame an ihrem Teetisch
An ihrem Teetisch um 1883 -1885 ist Mary Dickinson Riddle, Cousine von Cassatts Mutter, dargestellt, der damals dem Metropolitan Museum mit dem Gemälde angebotene blau-weiße Gottesdienst ist kein neutrales Dekor: Seine Motive reagieren auf die Kappe und das Gesicht Cassatt konstruiert ein Charakterporträt, bei dem die stille Autorität des Modells über jeden weltlichen Effekt siegt.
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8. Kinder spielen am Strand
Zwei kleine Mädchen spielen 1884 ganz auf Eimer und Schaufel konzentriert im Sand Cassatt senkt den Blickpunkt und verengt den Horizont, um den Betrachter auf seine Höhe zu stellen Fast identische Hüte und Kleider vereinen die Kinder, doch ihre Gesten bleiben deutlichDie Szene am Meer wird so zu einer Studie über den Ernst, mit dem die Kinder das Spiel bewohnen.
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9. Das Bad
Das 1893 gemalte Kinderbad greift die Vogelperspektive und die von Cassatt in japanischen Drucken bewunderten flachen Bereiche auf, die Arme der Frau umgeben das Kind, während Becken, Krug und Teppichstreifen den Raum um die Geste schließen, erhalten am Art Institute of Chicago, hebt das Werk die tägliche Pflege in den Rang einer monumentalen Komposition, ohne ihre körperliche Präzision auszulöschen.
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10. Bootsfahrt
Gemalt während eines Aufenthaltes in Antibes 1893 -1894, stellt das Gemälde eine Frau und ein Kind einem Ruderer gegenüber, dessen dunkler Rücken das Bild fast verdeckt Das gelbe Segel und das Blau des Meeres vereinfachen den Raum zu großen Formen Cassatt kehrt die Konventionen der Freizeitszene um: Die Familie wird dem Auge nicht angeboten, sie befindet sich in einer Überfahrt, deren Instabilität der Zuschauer teilt.
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11. Sonnenbaden mit drei Figuren
In diesem Öl von 1898 -1899 sind draußen zwei Frauen und ein Kind unter einem Licht versammelt, welches die zu festen Konturen auslöscht, die horizontale Komposition artikuliert die drei Körper, ohne sie in eine gestellte Gruppe zu verwandeln, aus dem Werkverzeichnis und einem dokumentierten Sotheby's-Verkauf bekannt, zeigt das Werk Cassatts Ehrgeiz für großformatige Familienszenen und bunte Schatten.
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12. Mutter und Kind (Der ovale Spiegel)
Um 1899 brachte Cassatt eine Mutter und ihr Kind zusammen vor einen ovalen Spiegel, der diskret an die Heiligenscheine der Jungfrau mit dem Kind erinnert. Feierlich ist jedoch nichts: Das Kind ist nackt, mobil und der Kuss gehört zur täglichen Fürsorge Die Leinwand des Metropolitan Museum erneuert eine antike Ikonographie, indem sie sie in einem modernen Innenraum und in einer körperlichen Beziehung verankert, die ohne Betonung beobachtet wird.
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13. Mutter und Kind
In dieser in Cincinnati gehaltenen Mutter mit Kind von 1889 lehnt sich das Baby in einem von Licht durchzogenen Innenraum an die Frau an, Cassatt führt die Profile zusammen und nimmt Handkontakt zum emotionalen Mittelpunkt des Bildes auf, das Fenster und die Lichttasten verhindern hingegen das Schließen der Umarmung: Die Luft zirkuliert um die Körper und erhält die Szene in der Gegenwart aufrecht.
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14. Mütterliche Liebkosung
Maternal Caress wurde um 1902 gemalt und zeigt ein Kind, das den Hals einer Frau umarmt. Cassatt meidet das an den Betrachter gerichtete Lächeln und konzentriert das Bild auf den Druck der Arme, die Neigung der Köpfe und das Gewicht des Körpers. Das Gemälde ist im Museum of Fine Arts in Boston erhalten und gehört zu einer Zeit, in der der Künstler die Gegenseitigkeit der Geste studiert, und nicht zu einer auf das Ideal reduzierten Mutterschaft.
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15. Frühstück im Bett
Eine Frau und ein kleines Mädchen teilen sich in diesem im Huntington-Stil gehaltenen Gemälde von 1897 das gleiche BettDas Kind schaut auf uns zu, während der Erwachsene noch vom Schlaf zurückgehalten zu werden scheintBlätter, Kissen und weiße Hemden umhüllen die beiden Körper, ohne sie zu verwirren Cassatt beobachtet das Aufwachen als einen Moment des Übergangs, in dem Nähe, Müdigkeit und Aufmerksamkeit ohne erfundene Erzählung nebeneinander existieren.
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16. Frau und Kind (LACMA)
Diese Frau und Kind, gemalt im späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert, wird bewusst unterschiedlichem Grad der Vollendung überlassen LACMA betont, dass grobe Passagen, Kobaltlinien und Reibung ebenso Teil des Themas sind wie die Umarmung Cassatt macht damit seine Methode sichtbar: Die Gesichter werden präzise konstruiert, während der Rest die Energie der Forschung behält.
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17. Mutter und zwei Kinder - 1901
In Mutter und zwei Kinder, datiert 1901, vereint die rote Kleidung der Frau optisch die beiden kleinen Mädchen, die auf beiden Seiten platziert sind Das Gemälde erzählt keine bestimmte Episode; vielmehr untersucht es die Art und Weise, wie drei Körper denselben Pflegeraum einnehmen Die helle Farbe verhindert, dass die Szene in eine einheitliche Weichheit versinkt, und verleiht der Gruppe echte Architektur.
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18. Frau auf gestreiftem Sofa mit Hund
Um 1876 gemalt und in den Harvard Art Museums aufbewahrt, dreht diese auf einem gestreiften Sofa sitzende Frau ihren Körper leicht, während ein kleiner Hund neben ihr ruhtDas Tier und die entspannte Pose entfernen das Porträt vom offiziellen PrunkDas Möbelstück, behandelt als eine Reihe von Bändern und Kurven, strukturiert das Bild und offenbart Cassatts frühes Interesse an nicht-zeremoniellen Einstellungen.
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19. Sara gibt dem Baby ein Spielzeug
Im Hill-Stead Museum zeigt dieses Gemälde von 1901 Sara, wie sie einem Baby, das auf dem Schoß einer Frau sitzt, ein Spielzeug reicht Drei Zeitalter und drei Blickrichtungen ordnen die Szene Cassatt interessiert sich weniger für das Objekt als für den Aufmerksamkeitsgang zwischen Figuren: Das ältere Kind lernt eine Geste der Fürsorge, während der Erwachsene diskret das Gleichgewicht der Gruppe wahrt.
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20. Mutter stylt die Haare ihres Kindes
Dieses Gemälde aus dem Jahr 1879 verwandelt die Frisur eines Kindes in eine zentrale Handlung Hände, Schlösser und geneigter Kopf der Mutter bilden einen kleinen Heilmechanismus, wo keine Figur posiert Cassatt wählt eine Geste, die in der offiziellen Malerei oft unsichtbar ist und ihr eine feste Struktur verleiht Die Nähe der Figuren kündigt die großen Toilettenszenen an, die sie dann entwickeln wird.
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21. Lydien vor einem Wandteppichwebstuhl
Lydia Cassatt arbeitete 1881 vor einem Webstuhl aus Wandteppichen, der Holzrahmen schneidet und organisiert die Leinwand, während Lydias Profil und ihre Hände von der Arbeit absorbiert bleiben, Dieses am Flint Institute of Arts erhaltene Gemälde stellt Textilien nicht als dekorativen Zeitvertreib dar: Es macht die Konzentration, die Wiederholung der Geste und die materielle Präsenz der im Innenraum geleisteten Arbeit sichtbar.
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22. Flieder an einem Fenster
Um 1880 malte Cassatt einen vor einem Gewächshausfenster aufgestellten Fliederstrauß, dieses seltene Stillleben, das im Metropolitan Museum aufbewahrt wird, verbindet Blumen mit einem hellen Äußeren statt mit einem geschlossenen Hintergrund Die Zweige laufen aus der Vase über und widersprechen jeder dekorativen Symmetrie Die Zweige laufen aus der Vase über und widersprechen jeder dekorativen Symmetrie. Das Werk zeigt, dass sein Impressionismus nicht nur von den Figuren abhängt: Licht, Glas, Blattwerk und Luft reichen aus, um eine lebendige Szene zu erzeugen.
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23. Junge Frauen beim Obstpflücken
Diese große Komposition aus dem Jahr 1891 vereint Frauen, die Früchte pflücken und präsentieren. Die Geste kann als Bild der Übertragung und Reife gelesen werden, Themen, die Cassatt 1893 in dem Wandgemälde entwickeln wird, das Modern Women für Chicago gewidmet ist. Die Leinwand des Carnegie Museums vereint kollektive Arbeit, Pflanzendekoration und allegorischen Ehrgeiz, ohne die Beobachtung von Körpern aufzugeben.
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24. Mädchen, das ihre Haare repariert
Eine junge Frau hebt die Arme, um ihr Haar in dieser Leinwand von 1886 zu ordnen, die Geste umrahmt das Gesicht und bewegt die gesamte Komposition nach oben, während das blaue Mieder als stabile Masse dient Edgar Degas besaß das Werk, jetzt in der National Gallery of Art. Sie offenbart ihr gemeinsames Interesse an Kulturgesten, ohne das Modell jedoch auf ein intimes Spektakel zu reduzieren.
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25. Junges Mädchen am Fenster
Um 1885 sitzt eine junge Frau in einem leichten Kleid vor einer Balustrade, ein kleiner Hund auf den Knien, das Fenster öffnet sich zu einer blauen Stadt, aber das Modell bleibt in ihrem eigenen Raum versunken, erhalten in der National Gallery of Art kontrastiert die Leinwand die Ruhe der Pose mit einer bewegten Berührung und macht das Fenster zu einer Grenze zwischen geschützter Innen - und Außenwelt.
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Pflege, Baden, Spiel, Schlaf und familiäre Aktionen werden zu großen Themen.
26. Porträt von Madame Sisley
Gemalt 1873 auf Karton, gehört dieses Porträt von Madame Sisley zu den Jahren, als Cassatt noch auf der Suche nach seinem Platz zwischen Salon und eigenständiger Malerei warDas Gesicht im Profil, die dunkle Mütze und der braune Hintergrund erzeugen eine Präsenz ohne erzählerisches Beiwerk, der kleine Maßstab und die leichte Unterstützung begünstigen die direkte Ausführung, achten auf die Hauttöne statt auf die soziale Darstellung des Modells.
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27. Auf dem Balkon
Diese 1873 in Sevilla gefertigte Balkonszene vereint zwei Frauen, deren Kostüme und Einstellungen sich kontrastieren. Cassatt arbeitete dann in Spanien, wo sie Velazquez und lokale Malerei studierte. Der Balkon ist keine einfache malerische Kulisse: Seine Balustrade platziert Figuren zwischen Straße und Innenraum, öffentlichen Blick und privatem Gespräch und kündigt seine zukünftigen Logenszenen an.
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28. Porträt einer italienischen Dame
Dieses aus dem Jahr 1879 stammende und im Gilcrease Museum aufbewahrte Porträt zeigt eine italienische Dame mit großer Nüchternheit. Die Kleidung und Frisur stellen das Modell dar, aber Cassatt vermeidet es, es zu einem exotischen Typ zu machen. Das leicht abgewandte Gesicht behält seine psychologische Autonomie. Die Leinwand gehört zu dem Moment, in dem der Künstler mit den Impressionisten eine unmittelbarere Präsenz behauptet als das akademische Porträt.
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29. Mary Ellison Stickerin
Mary Ellison wird stickend dargestellt, ca. 1877. Die Nadel und das Werk geben den Händen eine präzise Funktion und vermeiden so die künstliche Unbeweglichkeit des Porträts. Das Gesicht bleibt sorgfältig konstruiert, während der Hintergrund und das Kleid in sichtbareren Berührungen freigesetzt werden. Cassatt verwandelt so eine als weiblich kodierte häusliche Aktivität in ein Studium der Konzentration und gestischen Meisterschaft.
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30. Porträt von Madame X, gekleidet für den Morgen
Gemalt im Jahr 1877, Madame X für den Morgen gekleidet wird auf einem Sofa installiert, in Schwarz gekleidet und mit den Haaren für das Ausgehen gemacht, im North Carolina Museum of Art gehalten, die Leinwand fängt weniger einen sozialen Rang als ein Moment der Vorbereitung ein Der Kontrast zwischen dem dunklen Outfit, dem hellen Gesicht und dem roten Sitz verleiht dem Modell ruhige Autorität, ohne Überlastung der Accessoires.
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31. Lesen Sie "Le Figaro"
Cassatt stellt seine Mutter beim Lesen von Le Figaro im Jahr 1878 dar Die Zeitung versteckt einen Teil des Körpers und weist auf eine informierte Frau hin, die sich eher mit aktuellen Ereignissen beschäftigt als damit beschäftigt ist, aufzutreten Die enge Rahmung, das leichte Kleid und die bedruckten Falten bilden das Bild rund um den Akt des Lesens Dieses wichtige Werk macht die Schriftkultur zu einem Attribut weiblicher Autonomie.
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32. Porträt einer jungen Frau mit weißem Hut
In diesem Porträt von 1879 ist der große weiße Hut kein Nebenaccessoire: Er beleuchtet das Gesicht und kontrastiert seine helle Form mit dem schwarzen Kleidungsstück, Cassatt hält den Hintergrund fast kahl, so dass die Haltung des Modells und die Schärfe des Blicks ausreichenDas Werk bezeugt seine Fähigkeit, zeitgenössische Eleganz mit einer Beobachtung in Einklang zu bringen, die eine weltliche Idealisierung ablehnt.
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33. Porträt eines kleinen Mädchens
Gemalt im Jahr 1879 und aufbewahrt im Museum der Schönen Künste Bordeaux, erzählt dieses Porträt eines kleinen Mädchens weder Spiel noch Tugend Gesicht und Kopfschmuck nehmen den größten Teil eines kleinen vertikalen Formats ein, während der Hintergrund hell bleibt Cassatt gewährt dem Kind somit die gleiche Präsenzdichte wie ein Erwachsener, ohne sein Alter in ein Symbol der Unschuld zu verwandeln.
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34. Auf einem Balkon
Auf einem Balkon, 1878 -1879 gemalt und in Chicago aufbewahrt, ist eine Frau zu sehen, die vor einem Geländer ein Objekt liest oder untersucht, Die Außenpläne, Pflanzen und leichte Kleidung überschneiden sich ohne stabile akademische Tiefe, das Gemälde stellt die private Tätigkeit in Kontakt mit der Stadt und macht den Balkon zu einem Zwischenobservatorium, weder ganz inländisch noch vollständig öffentlich.
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35. Junges Mädchen im Garten
Ein junges Mädchen in weißem Kleid näht oder liest um 1880 in einem Garten, erhalten im Musée d'Orsay, mischt die Leinwand das Weiße der Kleidung mit dem Grün und den Rosa der Natur. Cassatt löst das Modell nicht wie eine Silhouette vor der Landschaft: Das Licht zirkuliert zwischen dem Körper, dem Stuhl und den Blumen und verleiht der ruhigen Aufmerksamkeit eine stimmungsvolle Qualität.
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36. Durch Sticken
Lydia Cassatt sitzt in einem Garten, ihre Arbeit in den Händen, um 1880 Die Streifen ihrer Kleidung und der Lichtschirm reagieren auf das Laub, während das Gesicht konzentriert bleibt, Im Metropolitan Museum zeigt diese Leinwand, wie Cassatt Textilarbeit mit der Natur verbindet: Die präzise Geste bleibt der Fixpunkt einer vom Licht durchzogenen Umgebung.
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37. Herbst, Porträt von Lydia Cassatt
Der um 1880 gemalte Herbst zeigt Lydia Cassatt im Profil, eingehüllt in einen dunklen Mantel und roten Hut, die Rottöne der Landschaft verlängern ihre Kleidung, ohne ihr Gesicht aufzulösen. Das im Petit Palais erhaltene Werk ist keine konventionelle saisonale Allegorie: Der Herbst wird zu einer gelebten Atmosphäre, verbunden mit Lydias Zerbrechlichkeit und der Nähe zwischen den beiden Schwestern.
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38. Susan sitzt in einem Garten
Susan sitzt um 1882 in einem Garten, trägt einen dunklen Hut, der sich zwischen den Blättern abhebt, Cassatt gibt die Grüns und Rottöne vom Hintergrund in das Kleidungsstück, so dass das Porträt vollständig ins Freie gehörtDer Ausdruck ist nicht theatralisch; sie behält die Zurückhaltung eines zwischen zwei Gesten beobachteten Augenblicks bei.
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39. Porträt einer Frau
Dieses Porträt von 1872 zeigt eine Frau in einem dunklen Kleid, die vor einem schlecht definierten Hintergrund steht oder sitzt Cassatt konzentriert das Licht auf Gesicht und Hände und lässt das Kleidungsstück in großen Massen konstruieren Das Fehlen einer bestimmten Identität legt nahe, keine Biografie zu erfinden: Das Interesse liegt in der selbstbewussten Haltung und im Übergang vom akademischen Stil zu einer freieren Oberfläche.
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40. Porträt von Alexander J. Cassatt und seinem Sohn Robert Kelso Cassatt
1884 malte Cassatt seinen Bruder Alexander, den späteren Präsidenten der Pennsylvania Railroad, mit seinem Sohn Robert Kelso, der Junge steht eher in der Nähe des Vaters als auf seinem Schoß, und ihre Blicke weichen voneinander ab, in Philadelphia aufbewahrt erneuert das Gemälde das männliche Familienporträt: Es ersetzt die Attribute der Macht durch eine enge Beziehung, die innerlich beobachtet wird.
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41. Porträt einer älteren Dame
Cassatt stellt um 1887 eine ältere Frau dar, ohne die Spuren der Zeit zu mildern, der Hut, das schwarze Kleid und die auf den Sessel gelegte Hand bilden eine nüchterne Struktur, während das Gesicht das aufmerksamste Licht erhält, in der National Gallery of Art erhalten, kontrastiert das Porträt mit dekorativen Altersbildern und behauptet eine voll präsente Individualität.
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42. Porträt eines jungen Mädchens
Dieses junge Mädchen wird vor einem grünen Hintergrund mit Hut und Kleid gefangen, die fast so viel Platz einnehmen wie das Gesicht Cassatt nutzt die großen Formen des Kleidungsstücks, um dem Miniaturporträt auszuweichen und dem Körper einen echten Sitz zu geben Der Ausdruck bleibt unentschlossen, zwischen Aufmerksamkeit und Rückzug, was das Innenleben des Models über ihr Outfit hinaus bewahrt.
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43. Frühling: Margot steht in einem Garten (Mädchen in einem Garten)
Um 1900 stand Margot in einem Garten, gekleidet in ein helles Kleid und mit einem großen schwarzen Hut, Das Metropolitan Museum bewahrt diese Leinwand, auf der das Kind nicht von Bäumen und Blumen isoliert ist: Sein Kostüm reagiert in Massen von Farben auf die Einrichtung Der Titel Frühling verbindet Wachstum und Jahreszeit, ohne auf eine starke Allegorie zurückzugreifen.
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44. Porträt von Königin LeFebvre, die ein nacktes Baby hält
Reine Lefebvre hält ein nacktes Baby in diesem 1902 -1903 im Worcester Art Museum aufbewahrten Öl, der Körper des Kindes, zu ihr gewandt, durchbricht die Frontalität des Porträts Cassatt macht das tatsächliche Gewicht des Babys und die Art und Weise, wie die Frau es unterstützt, zum Herzstück der Komposition Die Szene ist konstruiert, aber sie behält die körperliche Spannung eines Kindes, das schwer bewegungsunfähig ist.
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45. Studie einer älteren Frau mit Hut, rotem Hintergrund
In diesem 1887 im Birmingham Museum of Art aufbewahrten Öl umgibt ein dichter roter Hintergrund das Gesicht einer älteren Frau mit Hut, Cassatt nutzt diesen Kontrast, um jegliche Anekdote zu vermeiden und die Aufmerksamkeit auf den Ausdruck zu lenken Die sauberen Akzente von Kleidungsstück und Hintergrund mildern das Alter nicht; sie verleihen dem Modell eine bildliche Energie, die älteren Figuren selten gegeben wird.
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46. Im Garten
Gemalt in den Jahren 1903 -1904 und aufbewahrt am Detroit Institute of Arts, bringt diese Gartenszene eine Frau und ein kleines Mädchen inmitten großer flacher Grüns zusammen Die Bank und die Vegetation umrahmen die Gruppe, ohne sie einzuschließen Cassatt beobachtet die Beziehung durch die Neigungen der Köpfe und die Blicklücken: Zuneigung ist vorhanden, aber nie auf eine demonstrative Pose reduziert.
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47. Denise zu ihrem Friseur
Denise sitzt um 1908 vor ihrem Schminktisch, hinter ihr ein runder Spiegel und in der Hand ein kleiner Spiegel, Cassatt konstruiert ein Bilderspiel, ohne das Waschen zu einem freien Spektakel zu machen, im Metropolitan Museum zeigt die Leinwand eine in ihrer eigenen Geste versunkene Frau, Reflexionen erweitern den Raum und hinterfragen die Art und Weise, wie das Aussehen komponiert ist.
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48. Antoinette zu ihrem Friseur
Um 1909 gemalt, greift Antoinette an ihrem Schminktisch das Spiegelmotiv mit einer intensiveren rot-braunen Palette auf, das Modell neigt den Kopf und hält einen Spiegel in Gesichtshöhe, während ein zweiter dunkler Kreis den Hintergrund strukturiert Cassatt erzählt nicht die Geschichte der Koketterie: Sie studiert die Konzentration einer Frau auf ihr eigenes Bild und die Geometrie der Reflexionen.
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49. Zwei kleine Schwestern
Um 1901 -1902 brachte Cassatt zwei kleine Mädchen zusammen, bis ihre Nachbargesichter das Hauptereignis des Gemäldes warenDie weißen Kleider fügen sich fast in den Griff ein, während die Ausdrücke deutlich differenziert bleiben Dieses Öl ist aus einem dokumentierten Verkauf von Christie bekannt und zeigt, wie der Künstler ein Doppelporträt ohne Dekoration oder Anekdote verdichten kann, während er zwei unterschiedliche Persönlichkeiten beibehält.
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50. Frau sitzt mit einem Kind auf dem Arm
Diese sitzende Frau hält ein nacktes Kind an sich, in der Nähe eines Stuhlrückens und von Toilettenartikeln, die Komposition betont das Gleichgewicht: Ein Arm trägt das Gewicht des Körpers, der andere organisiert den Kontakt, in Öl gemalt und im Museum der Schönen Künste in Bilbao aufbewahrt, verwandelt das Werk eine temporäre Pose in Architektur aus Kurven, Blau und Weiß.
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Theater, Tee, Omnibus, Gärten und Spaziergänge bilden eine aus nächster Nähe beobachtete Moderne.
51. Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt ist in einem hellen Kleid dargestellt, vor einem blumigen Innenraum sitzend, das Porträt gehört zu Cassatts weitläufigem Familienensemble, das es ihm erlaubte, seine Modelle ohne den Anschein eines offiziellen Auftrags zu beobachten Das ruhige Gesicht, die Hände und Falten des Rocks reichen aus, um eine Präsenz aufzubauen; das Dekor bleibt sekundär, wie ein farbiger Umschlag.
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52. Biete dem Stierkämpfer den Panal an
Diese 1873 in Sevilla gemalte Szene zeigt eine junge Frau, die dem Stierkämpfer einen Panal anbietet, ein Honigleckerli, das nach dem Kampf verzehrt wird, es wird am Clark Art Institute aufbewahrt und gehört zu Cassatts Spanischaufenthalt. Das malerische Thema ermöglicht es ihm, mächtige Schwarze, Rote und Weiße zu studieren, aber auch einen Blickwechsel, der auf einfache Volksillustrationen verzichtet.
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53. Nach dem Stierkampf
In Nach dem Stierkampf, gemalt 1873, trinkt ein Stierkämpfer konzentriert, isoliert von der Arena und dem Spektakel, Cassatt wählt eher das Nachspiel als die heroische Handlung: Das Kostüm bleibt schillernd, aber der Mann wird auf eine Geste der Müdigkeit reduziert, erhalten am Art Institute of Chicago, offenbart das Gemälde sein frühes Interesse an den privaten Momenten, die sich hinter öffentlichen Rollen verbergen.
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54. Spanischer Tänzer mit einer Spitzenmantilla
Diese spanische Tänzerin wurde 1873 hergestellt und im Smithsonian American Art Museum aufbewahrt. Sie trägt eine Spitzenmantille, die ihr Gesicht umrahmt. Cassatt behandelt Schwarz, Weiß und Transparenz genau, ohne dass das Kostüm die Individualität des Modells absorbieren lässt. Der direkte Blick und die feste Haltung verwandeln ein modisches spanisches Motiv in ein echtes Porträt.
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55. Musik (Musikfestival)
Die 1874 gemalte Musik gehört zu frühen Werken, die noch mit dem Salon verbunden sind.Zwei Figuren betrachten eine Partitur in einem dunklen Licht, das an alte Meister erinnert. Dieses Öl auf Papier ist im Petit Palais erhalten und zeigt Cassatt vor der impressionistischen Palette: Das wissenschaftliche Thema, die enge Komposition und die tiefen Bräune offenbaren bereits sein Interesse an gemeinsamer Aufmerksamkeit.
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56. Ida
Ida, gemalt 1874, erscheint mit gelbem und grünem Stoff, dessen Falten ein sehr helles Gesicht umgeben Cassatt kehrt mit verstärktem Geschmack für Kontraste und Texturen von seinem spanischen Aufenthalt zurückDie genaue Identität des Modells ist weniger dokumentiert als seine bildliche Präsenz: Der Blick, leicht abgelenkt, wehrt sich gegen die Verwandlung des Kostüms in schlichte Exotik.
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57. Kopf eines jungen Mädchens
Dieser Mädchenkopf der 1870 er Jahre isoliert die Büste vor dunklem Hintergrund, die hellen Berührungen von Kleid und Gesicht heben sich ohne starren Umriss ab, wodurch das Porträt den Anschein einer schnell durchgeführten, aber fest konstruierten Studie erhält Cassatt nutzt dieses enge Format, um einen Ausdruck festzuhalten, anstatt soziale Zeichen einer Identität zu sammeln.
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58. Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
1875 malte Cassatt seinen Neffen Edward Buchanan, genannt Eddy, in einem roten Anzug stehend mit einem großen Hund an seiner Seite, erhalten in der National Gallery of Art, lehnt sich das Gemälde an das Porträt eines aristokratischen Kindes an und macht es gleichzeitig direkter Die massive Anwesenheit des Hundes und die leichte Steifheit des Jungen führen zu einer Spannung zwischen erwarteter Rolle und echter Persönlichkeit.
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59. Mrs. Duffee sitzt auf einer gestreiften Couch und liest
Madame Duffee liest auf einem gestreiften Sofa in dieser in Boston aufbewahrten Leinwand von 1876Die Streifen aus Möbeln, Kissen und Kleid organisieren ein fast abstraktes Interieur, während das Buch das Modell aufnimmtCassatt verweigert den Kontakt zum Zuschauer: Die geistige Aktivität wird zur wahren Präsentation der Frau, beredter als die Accessoires eines weltlichen Porträts.
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60. Der Leser
Der 1877 gemalte und bei Crystal Bridges aufbewahrte Reader zeigt eine Frau, die ganz in ein Buch vertieft istCassatt macht das Lesen zu einem Raum der Autonomie: Das Modell stellt sich dem äußeren Auge nicht zur VerfügungDer große weiße Sessel, das helle Kleid und der offene Band bilden eine stille Komposition, bei der die Zeit am Verlauf der Seiten gemessen zu werden scheint.
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61. Frau mit Ventilator
In Frau mit Fächer, ca. 1878 -1879, spiegelt sich das Gesicht teilweise in einem Spiegel, während der offene Fächer den Vordergrund einnimmt, erhalten in der National Gallery of Art, verbindet die Leinwand Modeaccessoire und Augenkonstruktion, das Modell ist nicht auf die Eleganz ihres Outfits reduziert: Pose und Ausdruck halten einen kritischen Abstand zum Betrachter.
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62. Eine Mutter, die ihr schlafendes Kind waschen will
Die 1880 gemalte Mutter bereitet sich auf die Wäsche ihres schlafenden Kindes vor und gilt als eine der ersten großen modernen Entbindungsstationen Cassatts. Bei LACMA unterstützt die Frau das schlafende Baby vor einem Krug und einem Becken. Der Künstler ersetzt die religiöse Ikonographie durch eine konkrete Aufgabe und macht das Gewicht, die Müdigkeit und die Fürsorge des Kindes zur eigentlichen Bedeutung des Gemäldes.
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63. Alexander J. Cassatt
Um 1880 malte Cassatt seinen Bruder Alexander, der an einem Fenster, einer Zeitung oder Papieren in der Hand saßDas Detroit Institute of Arts bewahrt dieses Porträt dort auf, wo der zukünftige Eisenbahnmanager nicht durch ein Dekor der Macht definiert istDas Außenlicht, die entspannte Pose und die Leseobjekte geben vielmehr das Bild eines Mannes wieder, der in seiner täglichen Tätigkeit gefangen genommen wurde.
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64. Kleines Mädchen mit dem großen roten Hut
Gemalt im Jahr 1881 und im Princeton University Art Museum aufbewahrt, trägt dieses kleine Mädchen einen großen roten Hut, der das kleine Format fast dominiert Cassatt verwendet den Kontrast zwischen der Kopfbedeckung, dem blassen Gesicht und dem blauen Hintergrund, um die Anwesenheit des Kindes zu konstruieren Der zurückhaltende Ausdruck vermeidet den Verkleidungseffekt und hält ein Spannungsverhältnis zwischen imposanter Tracht und Verletzlichkeit des Models aufrecht.
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65. Eine Frau und ein Mädchen am Steuer
Eine Frau hält die Führer eines Autos im Bois de Boulogne in der Hand, begleitet von einem kleinen Mädchen und einem nach hinten verbannten Mann, 1881 gemalt und in Philadelphia aufbewahrt, kehrt die Leinwand dezent die üblichen Rollen um: Eine Frau fährt und kontrolliert den öffentlichen Raum, der Pferdeschnitt, der Körper aus der Nähe gesehen und die Seitenbewegung verleihen der Szene eine fast fotografische Modernität.
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66. Susan tröstet das Baby
Susan beugte sich 1881 zu einem Baby, das auf ihrem Schoß saßDas Museum of Fine Arts in Houston bewahrt diese Leinwand, auf der Trost in der Neigung des Gesichts und der Nähe der Hände zu lesen ist, nicht in einem theatralischen AusdruckDer dahinter skizzierte Garten lockert die Szene auf und lässt die Geste der Sorgfalt ihre ganze Präzision behalten.
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67. In einer Loge
Gemalt im Jahr 1879, zeigt diese auf Englisch als In the Box bekannte Szene zwei junge Frauen in einer Theaterbox, die eine beobachtet die Szene, während die andere sich mehr dem Raum zuwendet Die nackten Schultern, das Bouquet und die reflektierten Balkone bilden einen komplexen Geselligkeitsraum Cassatt unterscheidet damit mehrere weibliche Blick - und Betrachtungsweisen.
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68. Junge Mädchen
Die um 1885 gemalten und in der Kelvingrove Art Gallery aufbewahrten Young Girls bringen zwei weiß gekleidete Schwestern vor grünem Hintergrund zusammen, ihre Köpfe berühren sich fast, aber die Blicke stimmen nicht überein Cassatt nutzt diese leichte Divergenz, um das doppelte dekorative Porträt zu vermeiden: Die familiäre Nähe löscht nicht die psychologische Singularität jedes einzelnen aus.
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69. Das Kind im Strohhut
Um 1886 steht ein Kind mit Strohhut vor hellem HintergrundDie National Gallery of Art bewahrt dieses Öl dort auf, wo die Silhouette schlicht und fast frontal bleibt Cassatt überlastet weder das Dekor noch den Ausdruck; sie lässt Hut, Kleid und Handhaltung eine Präsenz definieren, die sowohl ernst als auch leicht zögerlich ist.
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70. Frau Robert S. Cassatt, die Mutter des Künstlers
1889 malte Cassatt seine Mutter Katherine Kelso Johnston Cassatt in einem schwarz-weißen Kleid sitzend, erhalten in den Fine Arts Museums von San Francisco, lehnt das Porträt jede weltliche Ausschmückung abDie in der Nähe des Gesichts platzierte Hand, der Sessel und der helle Hintergrund verleihen dem Modell intellektuelle und familiäre Autorität, genährt durch die lange Nähe zwischen der Malerin und ihrer Mutter.
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71. Hélène ist aufgeregt
Hélène ist unruhig, ca. 1890, zeigt ein Kind, zusammengerollt in einem Sessel, dessen Körper von einer Spannung durchzogen ist, die der Titel deutlich macht. Das im Portland Museum of Art erhaltene Werk entfernt sich von der fügsamen Kindheit: Cassatt beobachtet Ungeduld, Müdigkeit oder Unbehagen. Die schnellen Berührungen um Kleid und Sitz verstärken diese innere Bewegung.
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72. Frau mit roter Zinnie
Diese 1891 gemalte Frau hält eine rote Zinnia, die die Farbe im Zentrum einer hellen Komposition konzentriert.In der National Gallery of Art dialogieren die Blumen mit den Lippen, dem Gürtel und den Akzenten des Gartens. Cassatt vermeidet jedoch das rein dekorative Porträt: Der erhobene Arm, der Blick weg und die enge Rahmung verleihen dem Modell eine vom Ornament unabhängige Präsenz.
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73. Die Familie
Die um 1892 gemalte und im Chrysler Museum of Art aufbewahrte Familie vereint eine Frau, zwei kleine Mädchen und ein nacktes Baby, die Figuren bilden ein dichtes Dreieck, doch ihr Blick zirkuliert, anstatt sich auf den Betrachter zu konzentrieren Cassatt verwandelt die Familiengruppe in ein Beziehungsstudium: Das jüngste Kind erregt Aufmerksamkeit, ohne die Persönlichkeiten der Frauen und Mädchen um ihn herum auszulöschen.
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74. Jules von seiner Mutter abgewischt
Dieses um 1900 gemalte Öl zeigt Jules, wie er seine Mutter nach dem Baden trocknet Das Handtuch, der nackte Körper und die ineinandergreifenden Arme bilden eine präzise Aktion, keine Pose Cassatt interessiert sich für die praktische Schwierigkeit der Pflege: das Kind zu unterstützen, es einzuwickeln und die Geste fortzusetzen Die Szene setzt seine Forschungen zum Waschen fort und hält dabei freiere Energie in der Berührung.
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75. Kinderpflücken von Obst
In Child Picking a Fruit, gemalt 1893 und aufbewahrt im Virginia Museum of Fine Arts, wird ein Baby zu einem Ast gehoben Der ausgestreckte Arm, die Frucht und das Blattwerk organisieren eine Vertikale aus Verlangen und Lernen Cassatt verwandelt eine kleine Aktion in ein Bild der Entdeckung: Der Erwachsene macht das Objekt zugänglich, ohne die Geste anstelle des Kindes auszuführen.
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Figuren, Verwandte, Mode und Intimität runden die Reise ab.
76. Junge Mutter näht
1900 gemalt, vereint Junge Mutter Nähen zwei Modelle, die trotz der durch den Titel nahelegten Familienrolle nicht verwandt warenDas kleine Mädchen lehnt sich abrupt an das Knie der Frau, die leicht zurücktritt, ohne ihre Arbeit aufzugebenIm Metropolitan Museum zeigt diese Begegnung zwischen Nähen, kindischer Bewegung und Blumengarten, wie Cassatt einem häuslichen Vorfall die Lebendigkeit einer modernen Szene verleiht.
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77. Sommer
Summer, gemalt 1894 und aufbewahrt im Hammer Museum, zeigt zwei Frauen in einem Boot zwischen Enten und Spiegelungen Die Wasseroberfläche nimmt fast die gesamte Leinwand ein, löst das Ufer und stabile Wahrzeichen auf Cassatt verwandelt einen Spaziergang in eine Studie über bewegtes Licht; die Figuren bleiben vom Pool absorbiert und nicht für ein Porträt arrangiert.
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78. Ellen Mary im weißen Mantel
Ellen Mary Cassatt wurde 1896 in einem lockeren weißen Mantel dargestellt, der ihren kleinen Körper fast vollständig umhüllteDas Museum of Fine Arts in Boston bewahrt diese Leinwand, auf der das Kleidungsstück eine Architektur aus Falten, Bändern und dunklen Rändern bildet Cassatt kontrastiert diese zeremonielle Messe mit dem direkten Blick des Kindes, das sich der Verwandlung in eine elegante Puppe widersetzt.
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79. Mutter und Kind (Baby steht aus dem Mittagsschlaf auf)
Um 1899 half eine Mutter ihrem Kind nach einem Nickerchen aufzustehen, im Metropolitan Museum ersetzt die Geste der Fellpflege und des Erwachens jede spektakuläre Erzählung Cassatt hatte eine große Meisterschaft der Mutterschaft erlangt: Die tiefgründige Rahmung, die satten Farben und der enge Raum verleihen der Bewegung des Babys einen monumentalen Maßstab Es war das erste Gemälde des Künstlers, das in die Met-Sammlung gelangte.
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80. Junge Frau in Grün in der Sonne
Diese um 1914 gemalte junge Frau in Grün gehört zu Cassatts letzten Werken, deren Anblick ihn bald zwingen sollte, mit der Malerei aufzuhören Hut, Mieder und Landschaft bringen mehrere Grüns in einem klaren Licht zusammen, während das Gesicht solide modelliert bleibt Die Leinwand ist lange Zeit im Worcester Art Museum erhalten und zeigt einen verstorbenen Künstler, der immer noch auf die Natur und die individuelle Präsenz achtet.
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81. Sara mit dunklem Hut mit der rechten Hand auf dem Stuhlarm
Sara saß um 1901 mit dunklem Hut, die rechte Hand auf den Arm des Sessels gelegt, im Wallraf-Richartz-Museum erhalten, stabilisiert dieses Öl mit Sitz und Kleidung ein nicht ganz still wirkendes kindisches Modell, das aufmerksame Aussehen und die Berührung links sichtbar Sara die Anwesenheit einer Person, kein Emblem der Kindheit geben.
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82. Sara mit dem grünen Hut
Sara in der grünen Mütze, um 1901 gemalt und im Smithsonian American Art Museum aufbewahrt, fokussiert das Porträt auf das Gesicht, das in Grün, Blau und Orange gerahmt ist Die kräftigen Farben gehören zu Cassatts Spätzeit Das leichte Lächeln verwandelt das Kind nicht in ein süßes Bild: Die Frontalität und die enge Konstruktion geben ihm bemerkenswertes Selbstvertrauen.
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83. Die Liebkosung
Die um 1902 gemalte und im Smithsonian American Art Museum aufbewahrte Caress zeigt eine Frau umgeben von zwei Kindern, von denen eines sie küsst, die Körper passen auf engstem Raum zusammen, aber Cassatt behält die Lesbarkeit jeder Geste bei Das Werk behandelt Zuneigung als Zirkulation zwischen mehreren Personen, und nicht als eine einzige Pose, die sich bewegen soll.
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84. Simone im blauen Hut
Simone trug um 1903 einen blauen Hut, dessen Federn und Bänder mit großer Freiheit bemalt waren, das RISD-Museum beschreibt dieses unvollendete Porträt als Demonstration der Sparsamkeit: Am Hutrand reicht eine feste Linie, ein paar Berührungen prägen das Gesicht, Cassatt lässt die Entstehung des Bildes sichtbar und packt das Kind, ohne es unter dem Abgang einzufrieren.
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85. Simone mit dem blauen Hut (n° 1)
Diese andere Simone mit dem blauen Hut, ebenfalls um 1903, wird im San Diego Museum of Art aufbewahrt, sie stellt kein Duplikat dar: Pose, Hut und Fertigstellungszustand unterscheiden sich Cassatt untersucht nach dem gleichen Modell eine neue Organisation von Blues, Pinks und WhitesDer Vergleich offenbart eher seine Variationsmethode als eine kommerzielle Wiederholung des Motivs.
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86. Das Kind
Um 1905 gemalt und im Speed Art Museum aufbewahrt, zeigt Das Kind ein nacktes Baby, das an einem Kissen oder einer Rückenlehne stehtDie instabile Haltung macht das Lerngleichgewicht sichtbar Cassatt vereinfacht das Dekor, so dass Füße, Arme und Gewicht des Rumpfes zum eigentlichen Motiv werdenDas Bild zelebriert Unschuld weniger als die aufgebaute physische Autonomie.
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87. Sonnenblumenfrau
In Frau mit Sonnenblume, ca. 1905, betrachten eine Frau und ein kleines Mädchen das Spiegelbild des Kindes in einem Handspiegel, während ein zweiter Spiegel es neu verdoppelt In der National Gallery of Art fällt die helle Sonnenblume zuerst ins Auge, aber das tiefe Subjekt lernt, sich selbst zu betrachten Cassatt verknüpft damit Mutterschaft, Konstruktion weiblicher Identität und pädagogische Verantwortung.
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88. Büste einer Frau in einem weißen Mieder
Cassatt malte um 1905 diese Büste einer Frau in einem weißen Mieder mit einem breiten Touch, der den Hintergrund atmen lässtDas Gesicht ist konstruierter als die Ärmel und die Kleidung, wodurch ein Kontrast zwischen Identität und Material entstehtDas Fehlen eines narrativen Accessoires hindert das Modell daran, eine Geschichte zu erfinden: Die Stärke des Gemäldes ergibt sich aus seiner Haltung und dem Licht, das durch die Weißen geht.
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89. Kinder, die mit einem Hund spielen
Diese um 1907 gemalte Szene vereint mehrere Kinder um einen Hund, Cassatt beobachtet ein kollektives Spiel, bei dem das Tier zum unberechenbaren Partner wird, Gesten erzwingt und sich zu bewegen sucht Die Komposition vermeidet die aufgeräumte Linie eines Familienporträts: Jedes Kind nimmt eine andere Beziehung zum Hund ein, was der Gruppe ihren lebendigen Rhythmus verleiht.
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90. Mutter und Kind mit rosa Schal
Mutter und Kind mit rosa Schal, 1908 bemalt und im Metropolitan Museum aufbewahrt, verbindet mit dem Stoff die beiden KörperDas Baby wendet sich der Frau zu, während das Rosa zwischen Kleidung, Haut und Hintergrund zirkuliert Cassatt behält trotz des intimen Motivs eine lockere Konstruktion bei; der Schal wird gleichzeitig Farbe, Umschlag und Bewegungslinie.
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91. Mutter und Kind
Diese verstorbene Mutter und dieses verstorbene Kind legen das Baby auf den Schoß einer Frau, vor einen rot-grünen Hintergrund, der sehr frei gelassen wird Die Augen treffen sich und geben dem Gemälde seine Hauptachse Cassatt variiert immer noch ein lang gearbeitetes Thema: Die Position der Hände, der Winkel des Körpers und das Verhältnis der Farben unterscheiden diese Komposition von ihren anderen Entbindungsstationen.
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92. Le Bain (Zwei Mütter und ihre Kinder in einem Boot)
Le Bain, gemalt 1910 und gehalten im Petit Palais, vereint zwei junge Frauen und zwei Kinder in einem Boot, bereit zum Schwimmen Das große horizontale Format, Haute-Couture-Kleider und nackte Körper bauen eine ehrgeizige Szene auf Cassatt bleibt dem Impressionismus bis spät in die Nacht treu, bestellt hier aber die Figuren mit einer fast klassischen Stabilität über dem Wasser.
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93. Sara hält eine Katze
Sara Holding a Cat wurde um 1907 -1908 gemalt und zeigt das kleine Mädchen, das das Tier ausdrückt, als würde eine Mutter ein Kind tragen. Das Smithsonian listet das Werk als Öl auf Leinwand, und seine Verkaufsgeschichte bestätigt den Titel. Cassatt kombiniert Zärtlichkeit und Rollenspiele: Sara ahmt eine Geste eines Erwachsenen nach, während die Katze die Unvorhersehbarkeit eines lebenden Modells einführt.
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94. Frau in rotem Mieder und ihr Kind
Datiert 1901 und im Brooklyn Museum aufbewahrt, hält diese Frau im roten Mieder ein nacktes Kind an sichRot gibt der Komposition einen kraftvollen Rahmen und verhindert, dass sich die Szene in zarte Töne auflöst Cassatt bringt Gesichter zusammen, ohne sie zu verwechseln; der Kontakt ist anhänglich, aber jede Figur behält ihre Blickrichtung und ihr Gewicht.
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95. Mutter und Kind im Gewächshaus
Gemalt im Jahr 1906 und aufbewahrt im New Orleans Museum of Art, Mutter und Kind im Gewächshaus kombiniert die Figuren mit Vegetation und gefiltertem LichtDas Dekor ist kein einfacher Hintergrund: Blätter, Pfosten und Farben umhüllen die Gruppe, während sie den Raum öffnen Cassatt verwandelt das Gewächshaus in eine Zwischenumgebung zwischen häuslicher Intimität und der Außenwelt.
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96. Kinder, die mit einer Katze spielen
Dieses Gemälde aus dem Jahr 1908 bringt Kinder um eine dunkelhaarige Katze zusammen. Die Hände laufen zum Tier zusammen, das zum Zentrum einer stillen Verhandlung zwischen Neugier, Streicheln und Zurückhaltung wird. Cassatt meidet das ausgerichtete Porträt: Unterschiede in Alter und Haltung organisieren eine mobile Gruppe, in der gemeinsame Aufmerksamkeit die Pose ersetzt.
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97. Kleines Mädchen mit Hut, gebunden mit einem großen rosa Band
Um 1909 trug ein kleines Mädchen einen Hut, der mit einem sehr großen rosa Band gebunden war, Cassatt verwendet dieses Accessoire als bildliche Struktur: Der Knoten umrahmt das Gesicht und verteilt die Lichtmassen darum herum, der Ausdruck bleibt zurückhaltend, was verhindert, dass das Bild zu einer einfachen Modestudie wird Das Gemälde kontrastiert die Zerbrechlichkeit des Gesichts mit der fast architektonischen Skala des Hutes.
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98. Mutter Rose schaut ihr schlafendes Baby an
Gemalt im Jahr 1908 und im Tel Aviv Museum of Art aufbewahrt, verlagert Mutter Rose, die ihrem schlafenden Baby zusieht, die gesamte Handlung in Richtung des Blicks der FrauSchlaf macht den Körper des Kindes schwer und verlassen, während die Arme Halt geben Cassatt verwandelt Stille in eine aktive Beziehung: Zuschauen, Tragen und Schauen konstituieren hier die wahre Geschichte.
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99. Leiter Jules
Dieser 1899 gemalte Kopf des Jules ist eine Ölstudie, die mit den vielen Kindern verbunden ist, die dann für Cassatt posierten, das verschärfte Format beseitigt fast Körper und Dekor, um einen kurzen Ausdruck einzufangen Die Tasten bleiben um das Gesicht herum sichtbar, Augen und Mund sind jedoch fest platziert Das Werk verrät, wie der Künstler seine ehrgeizigeren Kompositionen vorbereitet hat, ohne die Lebendigkeit des Modells zu verlieren.
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100. Mutter und Kind (Wichita)
Diese 1890 gemalte und im Wichita Art Museum untergebrachte Mutter und Kind zeigt eine Frau, die an einem Fenster sitzt und ein schlafendes oder beruhigtes Baby hält. Das Außenlicht verläuft entlang des Profils der Mutter und isoliert die Umarmung vom Rest des Raumes. Cassatt kombiniert das moderne Muster des Innenraums mit einer fast zeitlosen Konstruktion, ohne auf die konkreten Details der Behandlung zu verzichten.
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Drei Verbindungen, um Cassatt anders zu betrachten
Vergleichen Sie das Porträt, die Arbeit der Hände und die Stelle des Kleidungsstücks Diese drei komplementären Referenzen erweitern die Auswahl von 100 Werken, ohne eine zweite Klassifizierung zu bilden.
Die Geste vor dem Dekor
Lydia häkelt im Garten in Marly
Folgen Sie dem Weg zwischen Gesicht, Händen und laufenden Arbeiten Vergleichen Sie diese Tätigkeit mit dem Lesen oder der Betreuung des Kindes in den Werken der Auswahl: Die Verbindung zwischen den Figuren wird auch durch das, was sie tun, hergestellt.
Ein Gesicht, das sich präsentiert
Porträt des Künstlers
Bringen Sie dieses Selbstporträt näher an die Frauenporträts auf der Liste Schauen Sie sich die Brustausrichtung, die Augenrichtung und den Hutplatz an, bevor Sie nach einer Palettenähnlichkeit suchen.
Schwarz als Gesichtsrahmen
Der schwarze Hut
Vergleichen Sie die Masse des Hutes mit den helleren Accessoires anderer Porträts Kontrollieren Sie zur Reproduktion die Trennung zwischen dem dunklen Kleidungsstück, den Haaren und dem Hintergrund: Ein blockiertes Schwarz würde dazu führen, dass diese Organisation verloren geht.
Redaktionsmethode
Drei Auswahlkriterien
Die Auswahl umfasst nur Mary Cassatt zugeschriebene Ölgemälde Ausgenommen sind Alternativtitel, Bildwiederholungen, Drucke, Pastell, Gouachen und Aquarelle Jeder Hinweis wurde für das entsprechende Werk verfasst.
Hauptwerke
Logen, Tee, Bäder, Entbindungsstationen, Porträts und Kindheitsszenen.
Vielfalt
Familie, Freizeit, Waschen, Lesen, Garten und modernes Leben.
Steuerung
Einhundert Titel, einhundert Bilder und einhundert einzigartige Links, verifiziert vor der Veröffentlichung.
Quellen und Links
Eine kontrollierte Auswahlarbeit nach Arbeit
Identifizierungen, Daten, Techniken, Sammlungen und interpretative Elemente wurden in den Katalogen des Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art, des Museum of Fine Arts, Boston, des Art Institute of Chicago, des Philadelphia Museum of Art und anderen überprüft Institutionen, die die Werke bewahren.
Häufig gestellte Fragen
Lesen Sie Mary Cassatt
Einige Hinweise zum Künstler, den Werken und der Methode.
Warum ist Mary Cassatt unerlässlich?
Weil sie das moderne Leben, die Mutterschaft, die Kindheit und den weiblichen Blick zu wichtigen impressionistischen Themen machte.
Kommen die Bilder aus dem Laden?
Ja. Die 100 Bilder und 100 Links öffnen die entsprechenden Alpha Reproduction Dateien.
Gibt es eine Diashow?
Nein. Die Seite ist statisch, um die 100 Karten sichtbar und kontrollierbar zu halten.
Enthält die Klassifizierung Drucke oder Pastell?
Nr. Diese überarbeitete Fassung enthält nur Ölgemälde, die Mary Cassatt zugeschrieben werden.
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