Signaturen · Schablonen · Collagen · Fresken
Straße
Kunst 100 Hauptwerke
Von New Yorker U-Bahnen bis hin zu Fassaden auf der ganzen Welt folgen hundert Werke einer Geschichte aus Namen, Gesichtern, Grenzen und Mauern, die sich weigern zu schweigen.
Wenn die Stadt zum Werkstatt, Archiv und unberechenbaren Partner wird
Street Art ist weder eine einzige Technik noch ist sich eine große Familie immer einig, Sie vereint Tag, Brief, Schablone, Collage, Mosaik, Fotografie und monumentales FreskoIhre gemeinsame Basis ist die Stadt: ihre Einwohner, seine Grenzen, seine Gebäude, seine Verbote und diese charmante Angewohnheit, die das Wetter hat, ohne Einladung teilzunehmen.
Die Reise beginnt mit den in das kollektive Gedächtnis eingetroffenen Bildern, geht dann zurück zu den Pionieren des Schreibens, bevor sie den Blick in Richtung Europa, Afrika, Asien, den Nahen Osten, Ozeanien und Amerika weitetJedes Werk behält sein eigenes Eigene Geschichte: eine Mauer, die nach 1989 geöffnet wurde, ein Zug, der zu einer mobilen Galerie wurde, ein vor dem Abriss gerettetes Dorf oder ein Gesicht, das in einem Viertel sichtbar gemacht wurde, das weniger sichtbar war.
Diese Werke in der Fotografie zu sehen, erfordert ein wenig Gymnastik Das Bild dokumentiert einen genauen Zustand, aber die Seite bringt Maßstab, Lärm, Passanten und Transformationen der Nachbarschaft Deshalb erzählen die Aushänge so viel darüber Kontext als Form: in der Straße kann der "Rahmen" ein fünfzehnstöckiges Gebäude, eine politische Barriere oder ein verbotenes Zeichen sein, das gerade einen Sinn für Humor entwickelt hat.
Eine Geschichte, die nicht klug in ein Museum passt
Der Name nimmt die Stadt an
TAKI 183, Phase 2, Dondi und Seen zeigen, wie die Signatur zu Territorium wird, Typografie dann Komposition Züge führen Stile durch, bevor Bücher und Ausstellungen ihnen eine andere Dauer geben.
Ort reagiert auf Bild
Dieselbe Form ändert die Bedeutung auf der Barriere Bethlehem, der Berliner Mauer oder einer vom Abriss bedrohten Stadt Architektur nimmt das Werk nicht passiv auf: Sie gibt ihm eine Geschichte, Zwänge und manchmal ein Datum des Verschwindens.
Das Monumentale bleibt menschlich
JR, Jorit, El Mac, Shamsia Hassani und Adnate vergrößern Gesichter, ohne sie auf Maskottchen zu reduzierenIhre öffentliche Skala macht Menschen, Gemeinschaften und Erinnerungen sichtbar, die die Stadt allzu oft am Rande betrachtet.
Kapitel 01
Die Bilder, die die Straße veränderten
Von London bis Berlin sind diese Werke über ihren ursprünglichen Stadtteil hinausgegangen, ohne die Stärke der Mauer, in der sie geboren wurden, zu verlieren.
Banksy
Mädchen mit Ballon
Dieses kleine Mädchen, das 2002 in London auftaucht und einen roten Ballon abfeuert, verdichtet eine ganze Geschichte zu zwei Silhouetten und einer Bewegung. Banksy nahm es an mehreren Wänden auf, dann hatte das Bild ein zweites Leben, als es in seiner gerahmten Version erschien Teilweise selbstzerstört bei Sotheby's 2018 Die Straßenschablone bleibt dennoch der Ausgangspunkt: eine fragile Szene, der Zeit ausgesetzt, deren Zweideutigkeit zwischen Verlust und Hoffnung die Langlebigkeit erklärt.
Fotografie unter CC BY-SA 2.0 Lizenz
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Keith Haring
Crack ist verrückt
Keith Haring malte diese Harlemer Handballwand 1986, als Risse New York verwüsteten und sein Umfeld direkt betrafen, der Eingriff erfolgte zunächst ohne Genehmigung; der Künstler wird verhaftet, doch das öffentliche Echo führt dorthin Stadt um eine neue nachhaltige Version zu bitten Panische Körper, Schädel und Riesenparolen verwandeln dann eine Gesundheitskampagne in ein bürgerschaftliches Bild Die Straße dient nicht als Schauplatz: Sie wird genau der Ort, an dem die Warnung sein sollte Gehört.
Keith Haring Stiftung
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Keith Haring
Tuttomondo
Tuttomondo wurde 1989, kurz vor Harings Tod, in Pisa angefertigt und ist eines seiner letzten großen öffentlichen Gemälde. Rund dreißig Figuren passen an die Außenwand der Kirche Sant'Antonio Abate: eine menschliche Schere, Mutter trägt Sein Kind, Geschöpfe in Bewegung Jede Silhouette spielt ihre Rolle, ohne das Ganze zu durchbrechen Haring hinterlässt ein freudiges Manifest des Zusammenlebens, ernst genug, um von Frieden zu sprechen und lebendig genug, um niemals einer Siedlung zu ähneln Innenraum.
Keith Haring Stiftung
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Dmitri Vrubel
Mein Gott, hilf mir, diese sterbliche Liebe zu überleben
1990 griff Dmitri Wrubel den 1979 von Léonid Breschnew und Erich Honecker ausgetauschten Kuss auf, fotografiert zum dreißigsten Jahrestag der DDR, auf ein Stück der nun offenen Mauer gemalt, verwandelt die Szene ein diplomatisches Ritual In einer fast erdrückenden Umarmung Sein Titel, Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben, fügt eine schmerzhafte Ironie hinzu Sehr degradiert wurde das Fresko 2009 von Vrubel während der Restaurierung der East Side Gallery nachgebaut.
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Shepard Fairey
André der Riese hat eine Posse
Alles begann 1989 mit einem Aufkleber, der in Providence um das Gesicht des Wrestlers André the Giant herum gebastelt wurde. Shepard Fairey und seine Freunde multiplizieren es, vereinfachen es dann zum OBEY-Emblem. Das Bild verkauft dann nichts Bestimmtes: Es Testet, wie autoritäre Wiederholung Neugier, Zustimmung oder Ärger erzeugt Vom Beitrag bis zur Front wird die Kampagne zum Lehrbuchfall der viralen Verbreitung, lange bevor die sozialen Netzwerke dies forderten Ihren Teil der Mauer.
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JR
Gesicht 2 Gesicht
2007 installierten JR und Marco riesige Porträts von Israelis und Palästinensern, die die gleichen Berufe ausüben, auf beiden Seiten der Grenze und auf der Trennmauer Gesichter verziehen, lachen oder strecken ihre Zunge heraus; ihre Visuelle Nähe widerspricht den sie distanzierenden politischen Kategorien Face 2 Face wurde als größte illegale Fotoausstellung seiner Zeit präsentiert, seine Geschichte ist dieser ganz konkreten Geste geschuldet: Menschen dorthin zurück zu bringen Wo die Debatte oft nur Lager zeigt.
JR - offizielle Website
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JR
Frauen sind Helden
Women Are Heroes entstand aus den Reisen JRs in von Gewalt und Armut geprägte Viertel, von Brasilien bis Kenia, von Kambodscha bis Indien, zwischen 2008 und 2011 klebten monumentale Frauenporträts auf Fassaden, Dächern und Züge oder Treppen Vergrößerte Blicke verwandeln ihre Modelle nicht in anonyme Symbole; im Gegenteil, sie machen eine oft außerhalb der Kamera gehaltene Präsenz sichtbar Fotografie wird zur provisorischen Architektur und die Nachbarschaft, eine Familienalbum im städtischen Maßstab.
JR - offizielle Website
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Blu
Rosa Mann
Blu malte Pink Man 2007 in Berlin: ein rosa Riese, bestehend aus einer Menschenmenge kleiner nackter Körper, scheint bereit zu sein, einen von ihnen zu verschlucken Die Figur trägt die Masse in sich, die sie ausmacht, als ob sich das Individuum und die Menschenmenge nicht mehr trennen könnten. Das in der Nähe der Oberbaumbrücke installierte Werk dominiert seit langem einen symbolträchtigen Scheideweg des postindustriellen Kreuzbergs. Sein Verschwinden erinnert auch an den Zustand des Wandgemäldes: Selbst Monster mehrerer Stockwerke verlieren am Ende ihren Platz Pachtvertrag.
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eL-Saatgut
Wahrnehmung
Die Wahrnehmung erfolgte 2016 im Kairoer Stadtteil Manshiyat Naser, wo eine große Gemeinschaft koptischer Lumpensammler lebt e. L. Seed verbreitet eine Phrase des Heiligen Athanasius an etwa fünfzig Fassaden; Kalligraphie wird nicht Nur von einem bestimmten Punkt auf dem Berg Mokattam aus lesbar Das Projekt reagiert auf die Vorurteile, die die Nachbarschaft treffen, indem es buchstäblich einen Blickwechsel erzwingt Hier ist Anamorphose keine Adresswende: Sie trägt die Politischer Sinn für die Arbeit.
eL Seed - offizielle Website
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Eduardo Kobra
Etnias - Povos nativos dos cinco continentes
Anlässlich der Olympischen Spiele von Rio 2016 bedeckt Eduardo Kobra eine riesige Hafenmauer mit fünf indigenen Porträts, verbunden mit fünf Kontinenten Mit seinen prismatischen Farben und geometrischen Mustern verwandelt Etnias die Fassade im Frontalmeeting statt dekoratives Panorama Das Werk brach einst einen Maßrekord für ein von einem einzigen Team geschaffenes Fresko. Sein Ruhm rührt vor allem von dieser einfachen Idee: die Welt mit willkommen zu heißen Gesichter, die die offizielle Geschichte allzu oft am Rande platziert hat.
Foto: Fernando Frazao /Agencia Brasil, CC BY 3.0
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Os Gêmeos
Der Riese von Boston
Die von Os Gêmeos 2012 in Boston gemalte gelbe Figur umhüllte die Lüftung des Dewey-Square-Tunnels wie ein zu großer Mantel Seine Muster, seine versteckten Beine und sein verträumtes Gesicht gehören zu dem Vokabular, das von der Brasilianische Brüder aus den Straßen von Sao Paulo Eine lokale Kontroverse, einige Passanten glaubten, einen Terroristen gesehen zu haben, enthüllte, wie sehr das Lesen eines öffentlichen Bildes vom Kontext abhängt. Der Riese wurde 2013 entfernt, aber die Episode verstärkte sich Sein Platz in der Geschichte der Stätte.
Rose Kennedy Greenway
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Vhils
Kratzen des Oberflächenprojekts
Vhils legt nicht nur ein Bild an die Wand: Er entfernt Schichten aus Gips, Farbe und Ziegel, um ein Gesicht erscheinen zu lassen In Lissabon gestartet dann in vielen Städten verfügbar, behandelt Scratching the Surface die Fassade Wie eine komprimierte Erinnerung Porträts entstehen aus genau den Materialien, die von den Transformationen der Nachbarschaft erzählen Dieser Prozess kehrt die übliche Logik von Graffiti um; anstatt ein Zeichen hinzuzufügen, gräbt der Künstler die Stadt bis Dass sie sich an jemanden zu erinnern scheint.
Google Kunst und Kultur
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Birgit Kinder
Testen Sie das Beste
Auf der East Side Gallery überquert Birgit Kinders kleiner weißer Trabant den Beton, als hätte das beliebte DDR-Automobil endlich einen Ausgang gefundenBemalte 1990 kurz nach der Grenzöffnung Test the Best verwandelt Der Fall der Mauer in jubelnder Kollision Die Tafel trägt das Datum 9. November 1989, restauriert und neu gestrichen im Jahr 2009, behält das Fresko die Frische eines visuellen Witzes, aber seine ramponierte Karosserie trägt ein historisches Erlebnis Sehr real.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
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Thierry Noir
Bunte Köpfe an der Berliner Mauer
Thierry Noir begann 1984 heimlich die Westseite der Berliner Mauer zu bemalen, um schnell unter Aufsicht von Wachen zu arbeiten, erfand er große Profilköpfe mit dicken Konturen und kräftigen Farben Dort 1986 Foto zeigt diese Figuren aufgereiht entlang des Bethaniendamms, lange bevor die Wand zur offiziellen Galerie wurde Ihre Einfachheit ist daher nicht naiv: Sie kommt von physischen Zwängen, Risiken und Wunsch, die Grenze optisch absurd zu machen.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
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Ernest Pignon-Ernest
Rimbaud in Paris
1978 klebte Ernest Pignon-Ernest in Paris Hunderte von Siebdrucken, die Arthur Rimbaud als jungen Spaziergänger, Mantel auf der Schulter und Sohlen im Wind darstellenDas Bild lehnt sich an eine berühmte Fotografie an, aber seine Bewegung in der Straßen reaktivieren das Wanderleben des Dichters Die Blätter reißen, schmutzig werden und verschwinden wie Erscheinungen Diese Kampagne markierte die Geschichte der französischen Urban Art, indem sie zeigte, dass zerbrechliches Papier Biographie, Literarisches Gedächtnis und Tagesgeographie.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
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Banksy
Judo
Banksy malte Judo 2007 in Bethlehem, auf der im Westjordanland errichteten BarriereEin kleiner Junge schlägt einen erwachsenen Soldaten mit tadellosem Griff nieder: Unverhältnis macht das Bild lustig, bevor er die politische Anklage enthülltDie Schablone Reversiert für einen Moment das von der Mauer auferlegte KräfteverhältnisIhre Lage bleibt wesentlich, denn dieselbe Zeichnung auf einer Leinwand hätte nicht die gleiche SchwereHier vervollständigt der eigentliche Beton die Szene und verhindert, dass der Knebel zu einem einfachen wird Pirouette.
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Banksy
Wählen Sie Ihre Waffe
Choose Your Weapon wurde 2010 in London kreiert und zeigt eine vermummte Figur, die einen Hund, der aus Keith Harings Vokabular entlehnt ist, an der Leine hält. Banksy konfrontiert damit zwei Generationen urbaner Kunst: Harings energiegeladene und öffentliche Linie Wird zum einzigen weißen Bereich einer dunkleren Szene Der Titel ruft Aggression hervor, doch die gewählte Waffe ist ein BildDiese Kollision zwischen Huldigung, Zitat und Drohung erklärt, warum das Werk reicher bleibt als ein einfaches Motiv Kapuzenpullover.
Banksy erklärt
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Shepard Fairey
Machen Sie Kunst nicht Krieg
Make Art Not War gehört zu der Bilderserie, wo Shepard Fairey die Codes des Aktivistenplakats ablenktEine rote Rose steht zwischen Pinseln wie ein friedliches Emblem, umrahmt von einer Symmetrie, die so an den Jugendstil erinnert Als die Propaganda des 20. Jahrhunderts, verteilt in Plakaten, die dann an Wände gemalt wurden, nimmt das Werk seine Reproduzierbarkeit an, seine Geschichte ist die eines alten Slogans, der durch ein Bild, das scharf genug ist, um zu reisen, ohne seine Stimme zu verlieren, wieder in Umlauf gebracht wird.
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Blu
Graffiti von Cuvry
Die großen Wände der Cuvrystraße, 2007 von Blu mit JR bemalt und 2008 dann bereichert, waren zu Wahrzeichen Kreuzbergs geworden. Zwei maskierte Figuren versuchten, sich gegenseitig zu offenbaren, während eine andere Figur Uhren anpasste Verkettet Im Dezember 2014 wurden die Oberflächen mit Blus Zustimmung schwarz überzogen, aus Protest gegen ImmobilienspekulationenDieses freiwillige Verschwinden gehört zur Arbeit: Die Touristenikone ließ lieber nach Anstatt gehorsam dem Anstieg der Mieten zu dienen.
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Kani Alavi
Es geschah im November
Kani Alavi malte diese Schar von Gesichtern 1990 in der East Side Gallery, im Iran geboren und in Berlin ansässig, lässt er sich von den Emotionen inspirieren, die am Grenzposten in der Nacht der Maueröffnung beobachtet wurden: Überraschung, Angst, Erleichterung und Bewegung Kompakt Die Figuren scheinen eher Beton zu kreuzen als vor ihm zu posieren, 2009 restauriert, bleibt Es geschah im November eines der menschlichsten Zeugnisse der Galerie, da es das Ereignis eher durch Ausdrücke als durch Ausdrücke erzählt Bei den Flaggen.
Wikimedia Commons/Wikidata
Siehe die Quelle der Arbeit →Kapitel 02
Namen, Züge, Papiere und Porträts
New Yorker Schreiben trifft auf Collage, Pariser Schablonen und neue monumentale Porträts.
Schwärmen
Weizenpaste in Berlin
Swoon begann um die Wende der 2000 er Jahre damit, lebensgroße Porträts, die in Papier eingraviert oder ausgeschnitten waren, nach New York einzufügen, dieses Berliner Erscheinungsbild behält diese Zerbrechlichkeit: feine Linien, Faserspitze und fast Figur Architekturmischung mit den Narben der Stütze Regen und Tränen verändern nach und nach das Bild Das Werk versucht nicht, gegen die Wand zu gewinnen; sie altert damit, was dem Porträt stattdessen eine sichtbare Geschichte verleiht Ewig neue Haut.
Foto: Duncan Cumming /Wikimedia Commons, CC BY 2.5
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TAKI 183
TAKI 183 Unterschrift
TAKI 183 ist der Pseudonym von Demetrius, einem griechisch-amerikanischen Teenager, der Anfang der 1970 er Jahre seinen Spitznamen und seine Straßennummer in ganz New York schrieb, seine Arbeit als Kurier erlaubte es ihm, seine Unterschrift auf Stationen und Die Ruder Ein Artikel der New York Times im Jahr 1971 machte sie berühmt und trug zur Verbreitung der Markierung bei Diese Inschrift wirkt im Vergleich zu späteren Fresken bescheiden, bestätigt aber eine entscheidende Idee: Ein wiederholter Name kann kartiert werden Eine ganze Stadt.
Wikimedia Commons
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Phase 2
PHASE 2
In den frühen 1970 er Jahren verwandelte Phase 2 die einfache Signatur in einen flexiblen Band, seine aufgeblasenen Buchstaben, die er Softies nannte, bevor sich der Begriff Bubble Letters durchsetzte, wurden zu einer Grundlage des New Yorker Graffiti-Vokabulars THE Konturen, Überlappungen und Pfeile verleihen dem Namen eine fast körperliche Präsenz PHASE 2 erinnert daran, dass sich die Geschichte des Schreibens nicht darauf beschränkt, mehr Fläche abzudecken: Sie schreitet auch durch typografische Erfindungen voran, die Wie ein Parallelalphabet von Ruder zu Ruder übertragen.
Wikimedia Commons, gemeinfrei
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Dondi Weiß
U-Bahn-Stück in einem IRT-Zug
Dondi White gehörte zu den Meistern, die Ende der 1970 er Jahre die New Yorker U-Bahn in eine mobile Galerie verwandelten, bei diesem IRT-Zug besetzen Buchstaben die Metallplatten, ohne ihren Rhythmus trotz Türen, Fenstern und Rippen. Dondi konstruiert eine komplexe Lesbarkeit, klar genug, um den Namen zu identifizieren, und dicht genug, um das geschulte Auge zu belohnen Fotos dieser Züge wurden unerlässlich, da die meisten Teile gereinigt wurden Lange bevor sie in die Geschichtsbücher eintraten.
Wikimedia Commons
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Gesehen
GESEHEN 2003
Richard Mirando, alias Seen, malte 1973 New Yorker U-Bahnen und erwarb sich bald den Spitznamen "Paten des Graffitis" Dieses Stück aus dem Jahr 2003 zeigt, was mehrere Jahrzehnte in sein Schreiben brachten: massive Buchstaben, Schatten, Scherben und Konturen, die jedes Medium optisch überstehen können Das Werk ist kein Überbleibsel der 1970 er Jahre, sondern eine Demonstration der Kontinuität Gesehen transportierte die Kultur vom Zug zur Wand und zur Leinwand, ohne sie aufzugeben Konstruktion des Namens.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
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JonOne
Thalys
2009 deckte JonOne am Gare du Nord einen Thalys-Zug mit Farben und Buchstaben vor der Öffentlichkeit ab, der seit den 1980 er Jahren in Paris ansässige ehemalige New Yorker Schriftsteller verwandelte den internationalen Zug in eine mobile TafelDie Geste Verbindet sich wieder mit der Geschichte der bemalten Metrozüge, aber in einem autorisierten und europäischen Rahmen Dieser Widerspruch ist für Thalys von großem Interesse: Die heimliche Energie des Schreibens zirkuliert nun mit hoher Geschwindigkeit mit Fahrkarten, Fahrplänen und Bordservice.
WikiArt
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Miss.Tic
Die süße Stunde einer Fünf bis Sieben
Seit den 1980 er Jahren vereint Miss.Tic schablonierte Frauensilhouetten und zweischneidige Phrasen an Pariser WändenDie süße Stunde von fünf bis sieben spielt mit den Codes der Verführung, Werbung und Sprache Französisch. Der Text erklärt das Bild nicht; er destabilisiert sie mit einer Pirouette, die zart oder beißend sein kannDiese Allianz zwischen stilisiertem Selbstporträt und Aphorismus gab Miss.Tic eine sofort erkennbare Stimme in der Stadt.
Foto: Archi & Philou /Flickr
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C215
Fresko des Widerstands
C215 komponiert dieses Fresko als Denkmal für Gesichter, die Widerstandskämpfern gewidmet sind. Seine mehrschichtige Schablone, die sich normalerweise auf ein isoliertes Porträt konzentriert, wird hier zu einer öffentlichen Suite, in der jeder Look seine Identität behält. DIE Projekt bringt die nationale Geschichte näher an den täglichen Weg: Wir besuchen nicht nur ein Denkmal, wir gehen vor Menschen vorbei Die Farben vermeiden eine einheitliche Feierlichkeit und erinnern daran, dass das kollektive Gedächtnis von einem Pluralität der Leben, nicht durch eine generische Silhouette in Uniform.
Foto: Michel Racine /travel.alpviv.org
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Psyckoze
Rue Dunois
Das 1996 entstandene Stück in der rue Dunois gehört zu den heute seltenen Spuren des ersten Pariser Graffiti Psyckoze, aktiv von den Katakomben bis zu den Wänden des 13. Arrondissements, zeigt einen Schreibstil, der Charakter und Schriftzug Seine Konservierung ermöglicht es, den Abstand zwischen einem Nachbarschaftseingriff und dem städtischen Erbe, das er im Laufe der Zeit wird, zu messen Die Wand hat nicht aufgehört, eine lebendige Oberfläche zu sein; sie trägt jetzt neben Farbe Mehrere Jahrzehnte der Debatte darüber, was gelöscht oder vermittelt werden soll.
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Darco, DAIM, Loomit, Hesh, Vaine und Ohne
Zeichen der Zeit
Gemalt 1995 in Hamburg von Darco, DAIM, Loomit, Hesh, Vaine und Ohne erstreckt sich Zeichen der Zeit über eine Fassade von damals außergewöhnlichem MaßstabJeder Künstler bringt seine Sprache, von dreidimensionalen Buchstaben von DAIM bis hin zu Konstruktionen Organischer seiner Partner, aber das Ganze bleibt konzertiert Das Projekt trug dazu bei, monumentale europäische Graffiti als anspruchsvolles Gemeinschaftswerk anzuerkennen Sein Titel, Sign of the Times, war gut gewählt: Praxis Das einzige Eisenbahnnetz hinterließ eine Veränderung der Größe der Stadt.
Foto: Gerd Richter /Wikimedia Commons, CC BY 3.0
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Glaube47
722 -481 V. CHR
Den Titel entlehnt Faith47 den traditionell Empedokles zugeschriebenen JahreszahlenDie monumentale Figur, mit einem fast mineralischen Tonumfang gemalt, wirkt sowohl zeitgenössisch als auch einer antiken Erinnerung entnommenDie Hände, das Gesicht und die Vorhänge verlangsamen den Blick trotz der Größe der Fassade Der südafrikanische Künstler verwendet oft Wände, um der menschlichen Präsenz, Spiritualität und dem Verschwinden entgegenzutreten; Dieses Werk ist ein kraftvolles Beispiel, bei dem das Gemälde weniger erscheint Decken Sie das Gebäude ab und enthüllen Sie einen Geist, der bereits in seinem Material steckt.
Faith47 - offizielle Website
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Lady Pink
MoMA PS1 Eingangswand
Lady Pink, eine Pionierin der New Yorker Graffiti seit Ende der 1970 er Jahre, betritt den Eingang des MoMA PS1 und trägt die Geschichte der Züge und der Wände von Queens mit sich Die Fotografie zeigt sie bei der Arbeit, einer Komposition gegenüber Das vermischt Figuren, Buchstaben und gesättigte FarbenDiese Stelle in einer Anstalt löscht ihren Ursprung nicht aus: im Gegenteil erinnert sie an den Weg, den eine Jugendliche zurückgelegt hat, die ihren Platz in einer sehr männlichen Szene vor dem Museen schauen ihm nicht über die Schulter.
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Phlegm
Wandgemälde in der Eldon Street
Phlegm baute seinen Ruf auf den Straßen von Sheffield mit einer schwarz-weiß gezeichneten Welt auf, die von unmöglichen Maschinen und schlanken Charakteren bevölkert warDas Wandgemälde in der Eldon Street erweitert dieses Universum auf die Größe eines Gebäudes: Jedes Detail scheint zu einer Geschichte zu gehören, deren Passant in der Mitte ankommt Das Fehlen von Farbe verstärkt die Verknüpfung mit Gravur und Comics Die Fassade wird zu einer unverhältnismäßigen Seite, aber zu einer Seite, die regnet, funktioniert und Nachbarschaft weiter kommentieren kann.
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Retna und El Mac
Der Ritter
Der Ritter vereinte 2012 zwei große Los-Angeles-Schriften. El Mac modelliert mit seinen flexiblen Aerosollinien das Porträt eines Mannes mit großem Hut; Retna setzt hinter sich eine kantige Kalligraphie ein, die von vielen inspiriert ist Alphabete Die Wand sucht nicht Stile zu verschmelzen, sondern sie voneinander abhängig zu machen: Das Gesicht gibt den Zeichen Körper, die Zeichen geben dem Porträt eine GeschichteDie Zusammenarbeit funktioniert wie ein visuelles Gespräch statt einer Hinzufügung von Unterschriften.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
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Inti
Mauer des Bahnhofs Bellas Artes
In Santiago legt INTI eine von der Andenkultur, religiösen Symbolen und populären Bildwelten genährte Figur an die WandDer monumentale Charakter des Bellas Artes ist weder ein traditioneller Heiliger noch ein Werbeheld: Er montiert Schilder Dass sich die urbane Moderne an die Trennung gewöhnt hatte Die warme Palette kontrastiert mit der umgebenden Architektur INTI, dessen Name sich auf die Sonne auf Quechua bezieht, bringt damit eine lateinamerikanische Erinnerung in die tägliche Reise aus der Metro, ohne sie in weise Folklore zu verwandeln.
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Aryz
El fin justificado
Aryz malte 2014 in Bilbao El fin justificado Ein immenser Körper, in blassen Tönen behandelt, entfaltet sich an der Fassade mit der Zerbrechlichkeit einer auf städtischen Maßstab vergrößerten Werkstattstudie Anatomische Formen, Objekte und Flache Bereiche scheinen in einem instabilen Gleichgewicht zu seinDer Künstler lehnt den Logo-Effekt ab: Er hinterlässt sichtbare Zögerlichkeiten, Transparenzen und stille BereicheDenkmalität weint nicht; sie zwingt den Passanten, langsam eine zu rekonstruieren Szene, deren Titel bewusst mehrdeutig bleibt.
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Etam Cru
Sainermauer in Lóds
In der polnischen Stadt Lóds installiert Etam-Cru-Mitglied Sainer eine Traumfigur an einer hohen BlindwandDas Kollektiv hat durch erzählerische Bilder, die oft von Charakteren bevölkert sind, maßgeblich zur Wiederbelebung der Wandmalerei in der Stadt beigetragen Unverhältnismäßige und gewöhnliche Gegenstände werden seltsam, Hier verwandelt die Waage die Fassade, ohne die Weichheit der Zeichnung zu löschenDer Charakter ist kein offizielles Denkmal; seine intime Haltung ist genau das Salz dieser Präsenz Öffentlichkeit mehrere Geschichten hoch.
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Natalia Rak
Mädchen mit Gießkanne
Das 2013 in Biaklarystok gemalte Mädchen mit einer Gießkanne zeigt ein Kind, das einen echten Baum gießt, der vor der Wand gepflanzt wurde. Natalia Rak baut die gesamte Komposition rund um dieses Treffen zwischen Malerei und Vegetation: Blattwerk Die Wirklichkeit wird zu dem, was die gemalte Geste drängt Das Werk wechselt daher mit den Jahreszeiten und der Rahmung des BetrachtersDieser sehr einfache Dialog mit der Stätte machte sie berühmt, denn Illusion sucht nicht lange zu täuschen; vielmehr gibt sie In der Stadt ein kleines Wachstumsszenario.
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Stinkfisch
Vaterschaft
Für Fatherhood, produziert 2015 als Teil des Street Art Museum Amsterdam, geht Stinkfish von einem fotografierten Gesicht aus und verwandelt es dann mit einer Schablone. Die präzisen schwarzen Linien stehen Halos freier, fast elektrischer Farben gegenüber. Diese von Bogota bis in viele Städte der Welt entwickelte Methode bewahrt die Individualität des Modells und macht gleichzeitig die Übersetzungsarbeit sichtbarDas Porträt ist weder eine dokumentarische Kopie noch eine dekorative Maske: Es ist die Erinnerung Vergrößert mit einem anonymen Treffen.
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El Mac
Wandgemälde für meinen Vater
Wandgemälde für meinen Vater wurde 2016 von El Mac in Antwerpen als Familienhommage gemalt. Das monumentale Gesicht entsteht aus einem Netzwerk aus geschwungenen Linien und Schraffuren aus Aerosol, einer Technik, die der Haut eine Vibration nahe an der Haut verleiht Gravur Die Zärtlichkeit des Motivs steht im Kontrast zur Größe der Wand. El Mac feiert keine entfernte Berühmtheit; es installiert eine private Erinnerung im Gemeinschaftsraum, ein Beweis dafür, dass ein intimes Porträt eine ganze Straße halten kann, ohne zu werden Nachdrücklich.
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Eine Szene, die international geworden ist
Kalligraphie, Anatomie, Mythen und lokale Geschichten zeigen, wie jede Stadt die Wandsprache verändert.
Shamsia Hassani
Es war einmal, Oslo
2016 in Oslo präsentiert, greift Once Upon a Time die geschlossene Frauenfigur auf, die durch das Werk von Shamsia Hassani zieht, am Rande einer umgestürzten Stadt sitzend hält sie ein Instrument, dessen Form ihren Körper auszudehnen scheintDie Künstlerin Diese Figur entwickelte eine afghanische Frau in den Straßen Kabuls, wo Malerei oft Schnelligkeit und Vorsicht erfordert. Ihre Reise nach Norwegen löscht diesen Ursprung nicht aus: Der Musiker nimmt eine fragile Stadt und die Möglichkeit einer solchen mit Stimme, die das Bild sichtbar macht.
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PichiAvo
Poseidon
PichiAvo bringt Poseidon 2021 in einen Linzer Innenhof, der griechische Gott behält das Muster einer antiken Skulptur bei, wird aber von Farbschüben und Gesten durchzogen, die Graffiti entlehnt sindDas spanische Duo stellt sich nicht gegenüber Einfach "antik" und "modern": die beiden Sprachen verunreinigen sich, bis sie ein einziges Bild ergeben, die Fassade wird zu einem Museum ohne Decken, wo der bemalte Marmor schließlich zustimmt, einige Projektionen zu erhalten, die ein Wächter hätte Normalerweise ist es schwierig, es zu schätzen.
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Rone
Göteborg-Mädchen
Rone malte Göteborg Girl 2016 mit ihrem charakteristischen Vokabular: ein monumentales, schönes weibliches Gesicht, das aber bereits vom Löschen bedroht ist Die weichen Konturen und Tropfen erwecken den Eindruck, dass die Figur genauso sehr zur Wand gehört wie zu Eine Fotografie verschwindetDie australische Künstlerin arbeitet oft an diesem Spannungsverhältnis zwischen Verführung und RuinIn Göteborg dominiert das Porträt nicht plötzlich die Straße; es wirkt wie eine zu große Erinnerung, erscheint an der Fassade Bevor er sofort anfängt, blass zu werden.
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DALeast
Im gebrochenen Herzen bleiben
Abiding in the Broken Heart, gemalt 2013 in Malaga, zeigt die einzigartige Art und Weise, wie DALEast seine Tiere baut Der Körper scheint aus Tausenden von Metalldrähten zu bestehen, die wie eine Aerosolskulptur ins Leere geworfen werden Dort Spannung der Linien gibt Bewegung auf eine Oberfläche, die dennoch unbeweglich ist Der Titel fügt dieser explodierten Anatomie eine emotionale Dimension hinzu: Das Wesen kollabiert nicht, es bewohnt weiterhin das Zerbrochene, mit wenig Eleganz Gewindebälle können Anspruch erheben.
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Nychos
Durchscheinende Schlange
Nychos schuf Translucent Serpent 2016 im Linzer Mural Harbor, fast neunhundert Quadratmeter groß Getreu seiner anatomischen Fantasie öffnet er das Reptil, um Skelett, Organe und Schichten aus schwebendem Fleisch zu zeigen. Das Bild nimmt Anleihen bei der wissenschaftlichen Tafel, dem Cartoon und dem Graffiti, ohne dass es vollständig zu einem der drei gehört, auf dieser Skala wird die Sektion zur Industrielandschaft: Der Blick folgt den Wirbeln wie ein Eisenbahngleis Fassade kreuzen.
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Die Londoner Polizei
ArtPark Tegel Wand
Seit Ende der 1990 er Jahre hat das Duo The London Police ein Volk runder Charaktere entwickelt, die "LADS", erkennbar an ihren Augen und ihrem einfachen Lächeln, im ArtPark Tegel entwickeln sich diese Figuren mitten in der Architektur Mit fast futuristischer Präzision gezeichnet Das Zusammentreffen von freundlichen Maskottchen und mechanischer Stadt bringt ihre Sprache auf den PunktDie Wand fungiert als autonome Welt, behält aber die Zugänglichkeit einer Zeichnung, die wir schon früher verstehen Unterschrift zu kennen.
Wikimedia Commons, CC0
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Kenny Scharf
Wandgemälde in Brasilien
Kenny Scharf malte dieses brasilianische Wandgemälde 2012 als Fortsetzung einer Reise, die im East Village der 1980 er Jahre begonnen wurde, neben Haring und Basquiat, Seine fluoreszierenden Kreaturen, Erben des Cartoons, dringen damit in die Wand ein Eine etwas radioaktive Freude Unter dem Humor verbirgt sich eine in persönlichen Kosmos verwandelte Vision von Massenkultur Scharf weigerte sich stets, sich zwischen Galerie, Club, Alltagsgegenstand und Straße zu entscheiden; diese Fassade erinnert uns daran, warum ihre Universum fließt so gut zwischen all diesen Welten.
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Trübsal
Wildtier
Wildlife wurde 2015 von Dulk für das Carballo Public Art Festival inszeniert. Hybridtiere und unmögliche Pflanzen organisieren sich wie ein Märchenbuch-Ökosystem, attraktiv auf den ersten Blick und dann noch besorgter, wenn man ihnen folgt Details Der spanische Künstler nutzt diese Fantasie, um über Umweltfragilität zu sprechen, ohne ein Flugblatt zu illustrierenDie Fassade wird zu einem imaginären Naturschutzgebiet: Alles wirkt üppig, aber jedes Lebewesen scheint zu wissen, dass es seine Lebensraum hält sich an ein paar Anstrichen fest.
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Boa Mistura
Anamorphosen von Maruanen
Im brasilianischen Maruanas malt Boa Mistura Wörter, die nur unter bestimmten Gesichtspunkten rekonstruiert werden, die Buchstaben verteilen sich auf mehrere Häuser, Wände und Böden; die Bewegung des Besuchers lässt den Besucher erscheinen und dann verschwinden Botschaft. Das Kollektiv arbeitet mit den Bewohnern und den Farben der Nachbarschaft zusammen, so dass die Anamorphose nicht über dem Ort schwimmt, sie führt kurz getrennte Flächen zusammen, wie ein Satz, den die ganze Straße aussprechen muss Zusammen.
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Ella & Pitr
Schlafkoloss in Ostende
Ella & Pitr nutzen Dächer, Parkplätze und große horizontale Flächen, um in der Stadt der schlafenden Riesen zu schlafen In Ostende wird der Koloss nur von einem hohen Punkt aus vollständig entdeckt; ebenerdig überqueren wir Sein Körper in Fragmenten Dieser Größenunterschied ist das Herzstück der ArbeitDie Stadt hat plötzlich einen übermäßigen Einwohner, der nichts nichts mehr verlangt, außer ein wenig Perspektive und vielleicht vermeiden wir es, ihm ein Auto ins Gesicht zu parken.
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Miss Maurice
Mondzyklen
Mademoiselle Maurice schuf Cycles Lunaires 2016 in der Paul-Bourget-Stadt, versprochen für eine tiefgreifende urbane Transformation Tausende von bunten Formen, inspiriert von Origami, bilden eine geometrische Welle an der Fassade Die Faltung Bringt ein ungewöhnliches Material und einen Teil der kollektiven Arbeit an die Wand Der Titel verknüpft die Mondphasen mit den Zyklen der Nachbarschaft: Bau, Verschwinden, Neuanfang Die Arbeit begleitet den Wandel, ohne zu behaupten, dass ein paar Farben genügen, um ein Lebensprojekt zu lösen.
Straße Art Avenue
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Kaschink
Fresko in der rue Louis-Lumière
In der Rue Louis-Lumière setzt Kashink sein Vokabular aus maskierten Gesichtern, kräftigen Farben und Charakteren oft mit vier Augen ein. Diese Vervielfachung des Blicks stört Genrekategorien und Porträtgewohnheiten Publikum Die Pariser Künstlerin malt offen und trägt selbst einen dünn gezeichneten Schnurrbart, der das Werk in ihre tägliche Präsenz ausdehntDas Fresko verwandelt eine Nachbarschaftsmauer in eine Karnevalszene, in der Identität nicht ist Ein Ankreuzfeld, aber ein Kostüm, das neu erfunden werden kann.
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Blu
Wandgemälde von Plaça del Tossal
Um 2008 intervenierte Blu an der Plaça del Tossal in Valencia, einem Ort, der bereits von Spuren der alten islamischen Mauer und von mehreren Schichten der Urbanisierung geprägt ist. Seine blassen Figuren beugen sich zur Geometrie des Gebäudes, als ob die Wand plötzlich die von der Stadt zusammengepressten Körper enthüllt Der Künstler arbeitet mit wenigen Farben und oft politischer IronieDie Geschichte bleibt offen, aber die Architektur ist nie neutral: Fenster, Winkel und Risse werden zum Artikulationen dieser seltsamen kollektiven Anatomie.
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Jorit
Ael - Tutt'egual song'e creature
Jorit malte Ael 2015 in Ponticelli, am Stadtrand von Neapel, Das Gesicht eines Roma-Kindes nimmt die Fassade ein, markiert auf den Wangen durch die beiden roten Linien, die der Künstler mit seiner Idee des "Menschenstammes" verbindet, der Titel greift einen auf Neapolitanische Formel, die bekräftigt, dass alle Kinder gleich sind In einem Viertel, das von sozialen Spannungen durchzogen ist, lehnt das monumentale Porträt die anonyme Behandlung marginalisierter Gemeinschaften ab. Ael blickt auf die Stadt, um dieser Aufgabe gerecht zu werden eines Gebäudes, ohne heroische Tracht oder erzwungene Zärtlichkeit.
Bild: offizielle Seite von Jorit/Snap Italien
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Herakut
Solange du stehst, gib denen, die gefallen sind, zur Hand
2018 brachte Herakut ein monumentales Kind mit dem Satz "Solange du stehst, hilf denen, die gefallen sind" in Verbindung Hera bringt ihr nervöse Gestalten und ihre Texte, Akut die realistische Modellierung des GesichtsDas Werk ist mit ihnen verknüpft Gemeinsames Projekt rund um gegenseitige Hilfe und Übertragung Die Hand ist kein dekoratives Detail: Sie organisiert das gesamte Lesen der WandDie Botschaft mag feierlich wirken, aber die Zerbrechlichkeit der Figur hindert ihn daran, wie eine zu sprechen Verwaltungsplakat.
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Tristan Eaton
Angriff der 50 Fuß-Sozialistin
Attack of the 50 Foot Socialite wurde 2014 in Berlin von Tristan Eaton gemalt, das weibliche Gesicht wird durch Comic-Fragmente, Werbemotive, Flaggen und flache Grafiken konstruiert, ein Erbe der Popkultur, in dem Der Künstler ist erwachsen geworden Die Waage entlehnt ihren Humor den Monsterfilmen der 1950 er Jahre, doch der "Riese" zerquetscht niemanden: Sie bringt den Bildfluss in die Krise, der eine öffentliche Identität prägt Aus der Ferne ein Porträt; aus der Nähe ein ganze Stadt der Referenzen.
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Okuda
Moderne Familie
Für Modern Family, produziert 2019 in Berlin-Marzahn, zerlegt Okuda San Miguel bekannte Figuren in mehrfarbige Facetten Seine geometrische Sprache erinnert an Glasmalerei, Videospiele und kubistische Skulpturen, während Tiere und Hybridkörper lehnen eine zu enge Definition von Familie ab Die Mauer bringt spektakuläre Energie in eine Wohnanlage, aber die Arbeit beschränkt sich nicht nur auf die Neuanstrichung von Grau, sie bietet eine Gemeinschaft aus Unterschieden, die Mit mehr Dreiecken als eine normale Familienmahlzeit.
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Herakut
Mein Zuhause ist vielleicht kein Palast, aber wir können es teilen, wenn Sie möchten.
Dieses zweite Werk von Herakut, 2018 in Kreuzberg gemalt, nimmt die Gastfreundschaft zum Thema Eine kindliche Figur begleitet den Satz "Mein Zuhause ist vielleicht kein Palast, aber wir können ihn teilen, wenn Sie mögen" Der Kontrast zwischen dem Gesicht Akribisch modelliert und die eher spontanen Merkmale zeichnen sich durch zwei an derselben Wand versammelte Sensibilitäten ausIn einer von Migration und Immobiliendruck geprägten Stadt ist das genannte Haus kein prestigeträchtiges Anwesen, sondern ein Raum, der durch Öffnung bewohnbar gemacht wird.
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Roa
Stillleben (Oranienstraße 2 a)
Roa malte 2011 Still Life in Berlin Ein gigantisches Tier, in einer Graustufenreihe wiedergegeben, scheint an der Fassade der Oranienstraße zu ruhen oder zu sterben Der belgische Künstler transponiert sein Interesse an Anatomie, Skeletten und Tierart für jeden Ort spezifisch Der Titel greift das klassische Genre des Stilllebens auf, aber die städtische Unterstützung macht das Verschwinden fast physisch Das Biest besetzt die Mauer als stille Erinnerung an all das Stadtgebäude Schiebt sich aus dem Feld.
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Shepard Fairey
Keine Zukunft
No Future, 2017 in Berlin-Schöneberg produziert, greift die grafische Wirksamkeit von Shepard Fairey auf: Zentralgesicht, Rot, Schwarz, Creme und symmetrische Komposition Der aus dem Punk-Vokabular entlehnte Ausdruck liefert jedoch keinen Schluss Einfach Zwischen politischer Warnung und Apathiekritik fragt das Bild den Passanten, ob er den Slogan akzeptiert oder ihm widersprechen möchteFairey setzt hier die visuellen Waffen der Propaganda ein, um ihre Autorität sichtbar zu machen, Wie ein Zeichen, das plötzlich zugibt, dass es versucht, Sie zu überzeugen.
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Siehe die Quelle der Arbeit →Kapitel 04
Die große Tonleiter ohne eine einzige Stimme
Gebäude werden zu Plakaten, Denkmälern, Comics oder Landschaften, mit genügend Platz für mehrere Meinungsverschiedenheiten.
Shepard Fairey
Erhöhen Sie das Level
Raise the Level erscheint 2023 in Amsterdam-Noord, in einer Stadt, in der aufsteigendes Wasser keine ferne Metapher ist Shepard Fairey organisiert das Bild um eine ökologische Verfügung und marine Symbole, mit der Präzision eines Aktivistenplakat Der Titel spielt auf zwei Ebenen: Steigerung des kollektiven Ehrgeizes, bevor Wasser seinen eigenen erhebt Im Hafengebiet des NDSM platziert, verknüpft das Werk die Weltsprache des Künstlers mit einer sehr niederländischen Geographie Beton.
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Fintan Magee
Sommer des Friedens
Fintan Magee malte 2015 für den ArtPark Tegel den Sommer des Friedens Sein erzählerischer Realismus platziert eine menschliche Figur in einer Szene, die zwischen Erinnerung und aktuellen Ereignissen schwebend ist, weit entfernt vom rein dekorativen Porträt Der australische Künstler arbeitet oft Aus Geschichten von Migration, Katastrophe oder Vertreibung; hier bringt der Titel eher ein fragiles Versprechen als einen Triumph Ruhige Farben und Körperwaage bremsen den DurchgangFrieden ist weniger wie ein Denkmal Nur in einer Saison, die wir verhindern müssen, dass sie zu schnell endet.
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Harald Naegeli
Totentanz
Harald Naegeli entwarf 1980 seinen Totentanz in Köln, rund um die Kirche Sainte-Cécile. Seine fadenförmigen Skelette, schnell in Aerosol ausgeführt, reaktivieren die mittelalterliche Tradition des Totentanzes in der heutigen Stadt. Naegeli, Spitzname "Zürcher Sprayer", wurde für seine heimlichen Eingriffe belangt, aber mehrere seiner Figuren sind heute geschützt oder restauriert Diese Umkehrung ist schmackhaft: Die hastig bemalten Toten haben es endlich bekommen einer Lebenserwartung im Kulturerbe.
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Thomas Baumgärtel
Bananen
Seit 1986 besprüht Thomas Baumgärtel am Eingang von Kunststätten eine Banane mit Schablone, die Frucht wird sowohl zur Signatur, zum inoffiziellen Etikett als auch zum Witz über die Mechanismen der kulturellen Legitimation Eine Galerie, die durch die Banane reiht sich in eine Personenkartographie ein, die sich auf mehrere Länder erstrecktDie Geste ist winzig im Vergleich zu den monumentalen Fresken in der Rangliste, aber ihr Einfluss ist genau auf diese Wirtschaft zurückzuführen: Eine einzige gelbe Frucht reicht aus, um sie zu platzieren Die Frage, wer entscheidet, wo Kunst beginnt.
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Eindringling
VRS_06
VRS_06 gehört zu der seit Ende der 1990 er Jahre von Invader angeführten methodischen Invasion, mittels kleiner Keramikplättchen transponiert der Künstler die verpixelten Kreaturen aus dem Spiel Space Invaders auf die Wände, anschließend weist er einen Code zu Jede Pose Mosaik widersteht besser als Papier und dialogiert natürlich mit digitaler Ästhetik Das Projekt verwandelt Städte in ein globales Spielbrett, wo die Entdeckung eines Werkes die kindliche Zufriedenheit eines Levels liefert Geheimnis, ohne dass die Galaxie vor dem Abendessen gerettet werden muss.
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D*Face
Fresko (D*Face, Bülowstraße 31) - Berlin-Schöneberg
In der Bülowstraße setzt D*Face sein Universum aus müden Pophelden, geflügelten Gesichtern und Werbebildern ein, das sich 2017 zersetzt Der britische Künstler leiht sich die Klarheit der Comics, um über Obsoleszenz und Berühmtheit zu sprechen und Konsum Das Großformat zieht erst wie ein perfektes Plakat an; die Details führen dann in die Risse einDiese Strategie fasst seine Arbeit zusammen: Verführen mit der Bildsprache der Massenkultur, dann lassen Sie dies Dieselbe Kultur offenbart ein paar Zähne unter seinem tadellosen Lächeln.
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MadC
Fresko Alte Hellersdorfer Straße 133 - Berlin-Hellersdorf
MadC schuf diese Berlin-Hellersdorfer Fassade 2019 während des Berliner Wandgemäldefestes, sie behält vom Schreiben kommend die Dynamik des Briefes bei, während sie ihn in Richtung einer Abstraktion transparenter Bänder, bunter Gesten und Überlagerte Tiefen Der Name ist nicht mehr unbedingt lesbar, aber seine Energie strukturiert immer noch das gesamte Gemälde Die Wand wird zu einer bewegten Kalligraphie, die in der Lage ist, ein Gebäude zu beleben, ohne ihm einen riesigen Charakter für das Einfache zu verleihen Grund, dass noch eine Fassade vorhanden war.
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Blu
Gazastreifen
Blu malte Gazastreifen in Prag 2008 Panzer und Bulldozer fahren auf einem Band von Möbius fort, einer Oberfläche ohne Anfang und Ende Das Bild verwandelt den Kreislauf der Zerstörung und des Wiederaufbaus von Gaza in einen absurden Mechanismus: Jeder Maschine bereitet die Arbeit des anderen auf die Ewigkeit vor Die Einfachheit des Gerätes macht das Motiv sofort lesbar, während die mathematische Schleife ihm eine kalte Grausamkeit verleiht Kein General erscheint; Krieg ist eins geworden Selbsttragende Produktionslinie.
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Jim Avignon
Baloon
Jim Avignon bringt 2020 seine rasante Zeichnung, seine sauren Farben und seine im Rhythmus des modernen Lebens gefangenen Charaktere in den ArtPark Tegel einBaloon spielt mit der Leichtigkeit, die der Titel verspricht, aber das Universum des Berliner Künstlers behält Immer ein Hauch von Gesellschaftssatire Die Figuren wirken gehetzt, freudig und leicht überfordert zugleich Das Gemälde nimmt ein unmittelbares Erscheinungsbild in der Nähe des Cartoons an, offenbart dann das gewöhnliche Chaos einer Epoche, die verehrt Schnell gehen, ohne immer zu wissen, wo.
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Suso33
Neugier 2015
Curiosity wurde 2015 von Suso33 für das Street Art Museum Amsterdam geschaffen, die im Sommer von einem Baum verdeckte Mauer wird erst im Winter vollständig enthüllt, wenn die Zweige ihre Blätter verlieren Zur Künstlerin gehört auch eine alte Blaue Überwurf von Juice, seit etwa zwanzig Jahren vorhanden, statt zu löschen Das Werk erzählt somit mehrere Graffiti-Stufen auf einer einzigen Oberfläche Seine beste Wirkung erfordert Geduld: eine seltene Qualität in einer Stadt wie am Internet.
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Francisco Bosoletti
Daphne und Apollo
Francisco Bosoletti und der junge Jarus malten 2018 in Kreuzberg Daphne und Apollo, Der Mythos von Verfolgung und Metamorphose wird von zwei monumentalen Körpern übersetzt, deren Nähe weiterhin mit Spannung aufgeladen ist Bosoletti ist bekannt für Seine Negativbilder, die manchmal einen umgekehrten Bildschirm benötigen, um eine zweite Lesung zu erkennen, Auch direkt sichtbar, behält das Fresko diese seltsame fotografische Empfindung beiDie Alte Geschichte wird nicht als Zitat ausgegeben Gelehrte; Sie kehrt mit all ihrer Unklarheit über Verlangen und Flucht auf die Straße zurück.
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Mambo
Edmond entspannt
2019 auf dem Industriegelände Völklingen präsentiert, gehört Edmond se relax zu Mambos "Brainology", einem Zeichenvokabular, das Emotionen, Gedanken und Gesten in einfache Formen übersetztDer Charakter ruht, aber seine Umgebung Grafik bleibt sehr aktiv Das in einer ehemaligen Stahlfabrik installierte Werk kontrastiert die Flexibilität der Karosserie mit den Architekturen schwerer Arbeit, zudem bringt es willkommenen frischen Wind: Selbst in einem Top 100 musste jemand fertig werden Indem sie sich hinlegen, ohne gleich ein Manifest zu starten.
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Ende des DAC
Engeika
End DAC malte Engeika 2019 in Berlin Eine von asiatischen Kulturen inspirierte Frauenfigur trägt die bunte Maske, die sich durch viele ihrer Porträts zieht, wie ein auf Augenhöhe gestoppter SpritzerDie irische Künstlerin entwickelt das Die er eine "urbanasiatische" Ästhetik nennt, zwischen figürlicher Präzision und Aerosolgestik Das Großformat vermeidet hingegen die Wirkung der einfachen Illustration: Haltung, Blick und Ornament verleihen dem Charakter eine Autorität, die sich widersetzt Mit einfachem exotischem Dekor.
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Verschiedene & Gould
Gesichtszeit
Face Time wurde 2015 von Various & Gould in Berlin-Mitte produziert, das Duo arbeitet seit langem mit Porträt, Siebdruck und Collage, um soziale Kategorien zu hinterfragen, hier überschneiden sich mehrere Identitäten in einer Eine Zeit, in der das Gesicht zu einem Profilfoto, biometrischen Daten und Projektionsraum wird Das gedruckte Material behält seine Falten und Brüche Der Titel, der vor einigen unserer raffiniertesten digitalen Ermüdung steht, erscheint Heute fast prophetisch.
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Jasmine Siddiqui
Generationengleichheit
Die Generation Gleichstellung wurde 2023 von Hera, Künstlername von Jasmin Siddiqui, im Berliner Ortsteil Wedding gemalt, das Fresko verbindet eine monumentale Figur mit einem expliziten Aufruf zu Gleichberechtigung und FürsorgeDie nervöse Zeichnung, die Worte Manuskripte und partieller Gesichtsrealismus vermeiden die Kälte einer institutionellen Kampagne Hera gibt der Botschaft einen Gesprächspartner, mit ihrem Zögern und ihrer VerletzlichkeitDie Wand spricht daher nicht "im Namen aller" seit Null Teil: Jemand schaut uns an, während er die Frage stellt.
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David de la Mano
Grauer Lebensraum
Grey Habitat vereint die charakteristischen schwarzen Silhouetten von David de la Mano, die kleinen Körper kommen in größerer Form zusammen, zwischen Menschenmenge, Organismus und mentaler Landschaft Gemalt in Berlin-Schöneberg im Jahr 2019, nutzt das Werk fast Nur Kontrast zum Zirkulieren des Blicks Aus der Ferne nehmen wir eine Masse wahr; aus der Nähe erscheinen Individuen, die jeweils ihre eigene Bewegung betreiben Diese Skalenverschiebung verleiht dem Titel seine Stärke: Grauer Lebensraum ist so viel Die Stadt als die menschliche Gruppe, die sie besetzt.
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Don John
Kapuzenpullover Vögel
Don John malte 2014 Hoodie Birds in KreuzbergVögel tragen wie junge Stadtbewohner Kapuzen und verwischen so die Grenze zwischen Sozialporträt und TierfabelDas Muster verbindet oft Luftfreiheit und Kleiderordnung Im öffentlichen Raum mit Argwohn beladenDer dänische Künstler bedient sich des präzisen Realismus, doch verhindert die Verschiebung jede zu einfache DetektivlesungDiese Vögel scheinen etwas vorzubereiten; es könnte auch sein, dass sie Warten Sie einfach, bis sich das Berliner Wetter Mühe gibt.
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Jasmine Siddiqui
Weniger Burgen, mehr Dschungel
Mit Weniger Burgen, Mehr Dschungel stellt sich Hera 2023 der Vorstellung geschlossener Macht entgegen, der einer lebendigen, ungeordneten und geteilten Welt Kreuzbergs Fresko mischt Porträt, Tier, Vegetation und handschriftlichen SatzDer Slogan verlangt nicht nach Alle Burgen regelrecht dem Erdboden gleichmachen; er kritisiert mentale und soziale Festungen, die isolierenDie Linien bleiben bewusst beweglich, als ob der Urwald beim Malen noch an Boden gewinnen würdeDas Werk bevorzugt Interdependenz vom einzelnen Denkmal und Laub auf dem Wassergraben.
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Christliche Ehrfurcht
Lichtenberg
Christian Awe schuf Lichtenberg 2012 an einer langen Fassade an der Frankfurter AlleeDie Farbschichten, Spritzer und Transparentfolien verwandeln das Gebäude in abstrakte Malerei in der Größenordnung des Boulevards Anders als die Tag Um einen Namen herum aufgebaut, begünstigt das Werk ein Bewegungsempfinden ohne ein einziges Zentrum, sein Erfolg ist auf die Beziehung zur Distanz zurückzuführen: Von der Straße aus werden Gesten zur Architektur; wenn sie sich nähern, erlangen sie ihre Materialität zurück Tropfen und Sprays.
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James Bullough
Zufriedener Geist
Satisfied Mind, 2023 von James Bullough in Moabit gemalt, fragmentiert einen realistischen Körper in Streifen, die in mehrere Richtungen zu gleiten scheinenDer in Berlin ansässige amerikanische Künstler verbindet die Beherrschung der Porträtmalerei mit Trennungen Aus der digitalen Bearbeitung entlehnt, wird der Satz jedoch nicht von einer Leinwand produziert: Er entsteht aus einer festen Wand und einem aufgehängten Körper, der Titel suggeriert Beschwichtigung, während die Komposition sich weigert, still zu bleiben, ein ziemlicher Widerspruch Ehrlich, um viele zufriedene Köpfe zu beschreiben.
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Siehe die Quelle der Arbeit →Kapitel 05
Von der Nachbarschaft zum lebendigen Erbe
Die letzten Phasen folgen Werken, bei denen Ökologie, Erinnerung und Identität eines Ortes ebenso wichtig sind wie Virtuosität.
Christian Boehmer
Sprich auf Steh auf.
Sprich auf Steh auf. wird 2019 in Berlin-Schöneberg von Christian Böhmer produziert, das Porträt stellt eine Figur dar, deren Mund, Blick oder Attribute zu Zeichen des Sprechens werden Der deutsche Künstler verwendet häufig Teilweise verborgene Gesichter, um zu erforschen, was wir zeigen und was wir verschweigen Hier verleiht die titelgebende Verfügung dem Schweigen eine politische Dimension Die Mauer bietet keine vollständige Rede; sie schafft den Moment kurz vor jemandem Beschließt schließlich zu sprechen.
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Elliot O'Donnell
Suia
Suia wurde 2016 von Elliot O'Donnell, genannt Askew One, in Prenzlauer Berg gemalt Das weibliche Porträt vereint lebendige Farben, Transparenzen und chromatische Verschiebungen, die sich aus ihrer Erforschung von Identität und Pazifische Gemeinschaften Als ehemaliger Schriftsteller aus Auckland transponiert Askew die Energie des Briefes in Richtung Gesicht, ohne den Geschmack von Windeln zu verlieren. Die Figur scheint von mehreren Lichtern gekreuzt zu sein, als würde ein einzelnes Porträt sich weigern, sich für eines zu entscheiden Endfassung seines Modells.
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Ash
Der Traum
Victor Ash inszenierte The Dream 2019 in Berlin-Hellersdorf Seine monumentale Figur hebt sich in einem ruhigeren visuellen Raum ab als benachbarte Pop-Collagen, wodurch der Traum eine fast physische Präsenz erhält Ash, insbesondere bekannt für seine immense Astronaut in Kreuzberg, isoliert mit der Leiter einen der Stadt zugewandten Körper, hier erobert der Charakter nicht die Fassade; er scheint dort eine Flucht zu suchenDer Traum wird weniger zu einem illustrierten Thema als zu einem messbaren Abstand zwischen der Wand Und was er sich vorstellt.
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Collin Van der Sluijs
Der Starling
Der Starling brachte Collin van der Sluijs und Super A 2016 im ArtPark Tegel zusammen, zwischen Blumen und bunten Fragmenten erscheint ein monumentaler Star, der mit einer Präzision behandelt wird, die jede Feder fast fühlbar macht Der gemeine Vogel, Oft in Gruppen gesehen, statt allein bewundert, erhält hier die Aufmerksamkeit eines offiziellen Porträts Diese Erhebung eines gewöhnlichen Bewohners des städtischen Himmels entspricht gut dem Muralismus: Spektakulär zu machen, was Passanten täglich begegnen Ohne aufzuschauen.
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James Bullough
Totem
Für Totem arbeitete James Bullough 2014 mit Addison Karl bei Berlin-Fennpfuhl zusammen, der mit präzisem Realismus gemalte menschliche Körper wird wie ein zeitgenössisches Emblem in die Senkrechte geschnitten und neu zusammengesetzt, der Titel erinnert an das Ritualobjekt, aber Das Werk vermeidet oberflächlich die Entlehnung eines bestimmten kulturellen Symbols, es konstruiert vielmehr eine Präsenz aus Fragmenten, Erinnerung und BewegungDas Gebäude wird zum Träger einer Figur, die wegen ihrer Brüche aufrecht steht Organisiert, unverhüllt waren.
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Andreas Chrzanowski
Unter der Hand
Unter der Hand malte 2014 Andreas Chrzanowski, alias Case Maclaim, in Berlin-Mitte, Zwei monumentale Hände dominieren die Komposition, ein logisches Sujet für einen Künstler, der die menschliche Geste zu seiner Hauptsprache gemacht hat Der Realismus der Haut kontrastiert mit den Wirkungen von Bewegung und Überlagerung Der deutsche Titel, der das diskret oder "von Hand" Erledigte hervorrufen kann, fügt Mehrdeutigkeit hinzuDas Fresko zelebriert das älteste Werkzeug der Malerei ohne Sie müssen einen triumphalen Pinsel zeigen.
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Ben Wagin
Weltbaum
Ben Wagins Weltbaum erweitert eine in den 1970 er Jahren in Berlin begonnene ökologische Arbeit Baum, Stadt, industrielle Bedrohungen und Ruf nach Verantwortung begegnen dort in bewusst direkter Sprache Die dokumentierte Fassung Hier erinnert Wagin in Verbindung mit einer neueren Hommage daran, wie Wagin den öffentlichen Raum nutzte, um Erinnerung und Umwelt zu verteidigen, lange bevor diese Themen zu Festivalthemen wurdenDer Weltenbaum ist keine Dekoration Grün: es dient als moralisches Thermometer für die Stadt.
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Gonzalo Borondo
Willkommen
Gonzalo Borondo malte Willkommen 2016 in Berlin-Tegel, in einem von der Flüchtlingskontrollkrise betroffenen europäischen KontextDie Figur scheint aus einer dunklen Materie, zwischen Aussehen und Auslöschung hervorzugehenBorondo arbeitet bereitwillig Mit Transparenzen, beschädigten Oberflächen und verletzlichen Körpern Der deutsche Titel, "Willkommen", nimmt damit eine schmerzhafte Ironie an: Das Wort verspricht Offenheit, während das Bild zeigt, welche Grenzen, Erwartungen und Blicke können einen Menschen machen.
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Huang Yung-fu
Regenbogendorf
Ab 2008 bedeckte der ehemalige Soldat Huang Yung-fu die Häuser seines Dorfes Taichung mit Figuren, Tieren und Farben, um dessen Abriss zu widerstehen Die persönliche Geste zieht Besucher und Unterstützer an; der Ort, bald Spitzname Regenbogendorf, ist endlich erhalten Das Ganze ist nicht aus einem in einer Versammlung konzipierten Kulturprogramm entstanden, sondern aus der Hartnäckigkeit eines bereits betagten BewohnersJede bemalte Wand erzählt daher sowohl von einer sehr freien Phantasie als auch von einer Betonkampf, um ein Dach über dem Kopf zu halten.
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Eduardo Kobra
Dante Alighieri
Eduardo Kobra malte 2016 sein Porträt von Dante in Ravenna für die idDante-Ausstellung. Gemalt in drei Tagen in der Nähe von Orten, die mit der Erinnerung an den Dichter verbunden sind, wird das historische Gesicht von den für ihn charakteristischen prismatischen Farben durchzogen Der brasilianische Künstler Die Stadt brachte daraufhin ein Schild zur Erklärung und zum Schutz des Werkes an, ein Zeichen für seine rasche Übernahme als lokales ErbeDante, der lange Reisen gut kannte, fand sich so auf einigen Reisen wieder Weitere Jahrhunderte an einer zeitgenössischen Mauer.
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Clet Abraham
Verbotene Richtung in Bologna umgeleitet
Clet Abraham greift auf Verkehrsschildern ein, indem er kleine Aufkleber hinzufügt, die im Allgemeinen das Signal respektieren und gleichzeitig seine Form ablenken. In Bologna wird die rote Scheibe der verbotenen Richtung zum Schauplatz einer Figur oder eines Winzige Aktion Die Geste ist leicht, aber sie modifiziert ein Autoritätsobjekt, das wir nicht mehr betrachten Der Künstler entfernt die Funktion des Panels nicht: Er schiebt eine Geschichte in seinen Wortschatz Auch das Verbot behält seinen Auftrag, die Nur mit etwas mehr Fantasie bei der Arbeit.
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Herr Kat
Herr Cat, Place du Jeu de Balle
Die von Thoma Vuille erfundene gelbe Katze tauchte erstmals Ende der 1990 er Jahre in Orléen auf, verbreitete sich dann in vielen Städten, in Brüssel, Place du Jeu de Balle, verwandeln sich sein breites Lächeln und seine möglichen Flügel Eine Ecke der Wand als sofort erkennbares Signal guter Laune Mr. Cat fungiert als Signatur und als Person des öffentlichen Lebens Seine Einfachheit erlaubt es ihm, sich dem Ort anzupassen, ohne seine Identität zu verlieren: eine globale Katze, die keine hat Offensichtlich nie ein Reiseformular ausgefüllt.
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Bordalo II
Wolf
Bordalo II baut Wolf aus Kunststoffen, Automobilteilen und zurückgewonnenem Abfall, schließt das Ganze dann mit Farbe ab Der monumentale Wolf gehört zu seiner Big Trash Animals-Serie, wo das Bild einer Art mit dem Ökosystem bedrohende Materialien Aus der Ferne wirkt das Tier lebendig; aus der Nähe offenbaren Stoßfänger und Verpackungen seine Zusammensetzung Diese doppelte Lesart verhindert, dass die ökologische Botschaft abstrakt bleibtDie Deponie ist nicht zurück Das Werk: es macht buchstäblich sein Fell aus.
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Künstler des Djerbahood-Projekts
Fuchswandgemälde in Erriadh
Djerbahood hat das Dorf Erriadh, auf der Insel Djerba, im Jahr 2014 dank mehr als hundert Künstlern aus vielen Ländern verwandelt Dieser auf eine Steinmauer gemalte Fuchs gehört zu dieser Route, wo Werke in Türen schlüpfen, Die Gassen und weiße Architektur statt ein einheitliches Dekor aufzuzwingen Das von der Galerie Itinerrance initiierte Projekt verschaffte dem Ort internationale Sichtbarkeit Sein Erfolg ist dem Spaziergang zu verdanken: Kein einzelnes Foto kann Entdeckung einer Mauer nach der anderen ersetzen.
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Internationale Künstler
Wynwood-mauern
Wynwood Walls wurde 2009 von Tony Goldman in Miami gegründet und verwandelte ein ehemaliges Lagerhausviertel in eine riesige Sammlung von Wandgemälden, die internationalen Künstlern anvertraut wurden. Die Stätte trug dazu bei, den zeitgenössischen Wandmalereien bekannt zu machen Aus einem sehr breiten Publikum, während die wirtschaftliche Transformation des Viertels beschleunigt wird Diese Ambivalenz ist Teil seiner Geschichte: ein außergewöhnliches Schaufenster für Künstler, es ist auch zu einem Symbol für die Verbindungen zwischen urbaner Kunst geworden, Tourismus und Gentrifizierung Die Mauern sind spektakulär; ihr städtischer Erfolg verdient eine etwas weniger dringende Lektüre als ein Selfie.
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Anschmücken
Das Wandgemälde des Adnate Hotels
2019 schuf Adnate in Perth ein monumentales Porträt an der Fassade des Hotels, das seinen Namen trägt, das Bild ist eine Hommage an die indigenen Völker Australiens, das zentrale Thema seiner Arbeit, und zeigt ein mehrere Dutzend umfassendes Gesicht Meter.die Weichheit der Modellierung steht im Gegensatz zur Vertikalität des TurmsDiese Kommission zeigt, wie die Sprache der Street Art unter Beibehaltung eines politischen Subjekts in die kommerzielle Architektur eintreten kann, vorausgesetzt, dass die Person Dargestellt wird, nicht zu einem einfachen Grund für visuelle Identität.
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Alexis Diaz und INTI
Die Madonna von Sao Paulo
Die Madonna von Sao Paulo wurde 2015 von Alexis Diaz und INTI für das O.Bra-Fest gemalt Diaz bringt seine akribische Schraffur und fantastische Anatomie; INTI, seine Anden, religiösen und populären Bezüge Eine Figur gekrönt mit Fleure halten ein mechanisches Herz, zwischen Ikone, Skelett und Maschine, entstanden als der Tag der Toten naht, behandelt das Fresko das Verschwinden als aktive PräsenzDie Zusammenarbeit funktioniert, weil sich die beiden Stile nicht gegenseitig aufheben : Sie bauen zusammen einen Heiligen, den niemand allein hätte malen können.
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Mona Caron
Freibrechen
Mit Break Free vergrößert Mona Caron eine Pflanze so weit, dass sie ihr die Kraft einer Hebung verleiht, oft malt die in San Francisco lebende Schweizer Künstlerin echte Kräuter, die in Gehwegrissen zu finden sind, und verwandelt sie dann in Pflanzendenkmäler In München wird Wachstum zur Metapher für Emanzipation: Stängel, Blätter und Bewegung scheinen die Oberfläche, die sie enthielt, zu durchbrechenDas Werk wählt keine edle Blume; es feiert die Zähigkeit der Pflanzen, die Die Stadt beschreibt es bereitwillig als schlecht, bevor sie ihnen eine Mauer widmet.
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Millo
Wandgemälde von Lanciano
Millo installiert in Lanciano eine seiner schwarz-weißen Stadtlandschaften, durchzogen von einer Figur, die viel größer ist als die gezeichneten Gebäude, ein paar bunte Akzente leiten die Geschichte, während die Architektur ein dichtes Netzwerk bildet Fenster, Straßen und Dächer Mit diesem Missverhältnis macht der italienische Künstler intime Emotionen in der städtischen Maschine sichtbarDer Riese zerstört die Stadt nicht; er versucht dort eine bequeme Position zu finden, Problem Die selbst Einwohner von regulatorischer Größe recht gut kennen.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
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Ron Englisch
Richmond-Wandbild
In Richmond setzt Ron English seine "POPaganda" ein, eine Mischung aus Werbetugendlichkeit, grotesken Charakteren und Kritik am KonsumDas Wandgemälde lockt mit bekannten Farben und Figuren, verzerrt sie dann, bis es rendert Ihr verdächtiges Lächeln Von illegalen Eingriffen auf Plakatwänden bis hin zu großen Wandbestellungen wendet English seine eigenen Verführungstechniken gegen WerbungDas Werk erinnert uns daran, dass ein Bild sein kann Witzig, spektakulär und offen gestörend, ohne den Zuschauer zu bitten, eine einzige Reaktion zu wählen.
Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0
Siehe die Quelle der Arbeit →Nach der hundertsten Mauer geht es weiter mit der Stadt
Diese Geschichte kommt nicht von einer vermeintlich "primitiven" Geheimpraxis zu einem vermeintlich versierteren offiziellen Fresko, sie funktioniert hin und her Das kürzeste Tag kann die Wahrnehmung einer Nachbarschaft verändern; A Die Bestellung mehrerer Stockwerke kann die Energie eines in einem Zug erfundenen Briefes schonen, zwischen beiden reißt das Papier, das Mosaik klammert sich und das Gemälde lernt, mit den Fenstern zu verhandeln.
Das Verschwinden ist nicht immer ein Misserfolg Cuvrys Wände wurden mit Blus Zustimmung geschwärzt, Swoons Collagen akzeptieren ihre Alterung, und unzählige Eisenbahnstücke sind nur auf Fotografien erhalten. Andernorts Konservierung verändert den Status des Werkes: Die East Side Gallery, einst eine Grenze, wird zum Freilichtarchiv Die Straßenkunst hört daher nie auf, dieselbe etwas schwerfällige Frage zu stellen: Wem gehört das Bild, wenn die Wand Jemandem schon gehört?
Acht Fragen, bevor die Mauer auf die Straße zurückgebracht wird
Was ist der Unterschied zwischen Graffiti und Street Art?
Historische Graffiti sind insbesondere um den Namen, den Buchstaben und die Kultur des Schreibens herum aufgebaut, Street Art ist ein größeres Ganzes, das Schablonen, Collagen, Mosaike, Porträts, Installationen und Wandgemälde aufnimmtDie beiden Geschichten kreuzen sich, ohne zu verschmelzen.
Warum gibt es so viele Fotografien von fehlenden Werken?
Denn das Wetter, die Reinigung, der Abriss und die Überdeckung gehören zum Leben städtischer Arbeiten Die Fotografie behält ihren Zustand der Mauer und wird manchmal zum Hauptzeugen eines Eingriffs, den es nicht mehr gibt.
Welche Rolle spielte die New Yorker U-Bahn?
In den 1970 er und 1980 er Jahren ließen Ruder Namen und Stile zwischen den Stadtteilen zirkulieren, Fotografien von Martha Cooper und Henry Chalfant, damals das Buch Subway Art, übertrugen diese Kultur weit über New York hinaus.
Hat Banksy die städtische Schablone erfunden?
Nr. Künstler wie Blek le Rat oder Miss.Tic verwendeten sie bereits in den französischen Straßen, während Ernest Pignon-Ernest ab den 1960 er und 1970 er Jahren an Collagen arbeitete Banksy verschaffte der Schablone weltweite Sichtbarkeit dank Bilder sofort lesbar und eng mit ihrem Standort verknüpft.
Warum spielt die Berliner Mauer eine wichtige Rolle?
Vor 1989 malten Thierry Noir und andere Künstler das westliche Gesicht als Geste des Trotzes, nach der Eröffnung vereint die East Side Gallery Werke, die direkt die Geschichte der Grenze, ihres Falls und der Hoffnungen der Zeit erzählen.
Ist eine offizielle Kommission noch Street Art?
Die Frage spaltet sich, denn Autorisierung verändert das Verhältnis zu Risiko und Ort Viele Künstler behalten jedoch in den Aufträgen ihre Sprache, ihre Aufmerksamkeit für die Nachbarschaft und ihr Erleben der StraßeDie Zeitgeschichte spielt sich gerade in diesem Spannungsverhältnis ab.
Warum verwenden manche Werke Papier oder Mosaik?
Die Wahl des Materials verändert die Dauer und das Verhältnis zum Träger Das Papier von Swoon oder Ernest Pignon-Ernest verschlechtert sich mit der Wand; Invader-Kacheln sind widerstandsfähiger und transponieren das digitale Pixel auf natürliche Weise in die Architektur.
Wo kann man heute große Ensembles sehen?
Die East Side Gallery in Berlin, Wynwood Walls in Miami, Djerbahood in Tunesien und viele städtische Strecken behalten wichtige Ensembles, die Werke bleiben jedoch wechselhaft: Die Überprüfung ihrer Präsenz vor der Reise vermeidet es, eine frisch neu lackierte weiße Wand zu bewundern.
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