Zehn Sichtweisen auf einen antiken Mythos
Die Büchse der Pandora gehört zu den bekanntesten mythologischen Gegenständen in der Malerei. Waterhouse zeigt ihre Öffnung, Rossetti verbindet sie mit einer ausdrucksstarken Gestalt, während Cabanel, Bouguereau und Lefebvre das Porträt oder die einzelne Figur bevorzugen. Diese Top 10 der Gemälde von Pandora und ihrer Büchse bieten einen thematischen Rundgang durch zehn unterschiedliche Kompositionen.
Das Gefäß verändert sich je nach Bild: Kästchen, Vase oder Kanne. Nicht alle Werke zeigen seine Öffnung. Jean Cousin verbindet Pandora in einer Allegorie mit Eva, Charles Le Brun zeigt sie unter den Göttern, und Redon verwandelt die Erzählung in eine innere Landschaft. Diese Unterschiede machen einen Teil des Reizes des Themas aus.
Jedes Bild und jede Schaltfläche öffnet die Produktseite der Reproduktion der gezeigten Komposition. Die beiden Gemälde Redons sind unterschiedliche Werke; eine doppelte Aufnahme von Cousins Komposition wurde entfernt, um zehn verschiedene Bilder zu zeigen.
Pandora und ihr Kästchen: Figuren des 19. Jahrhunderts
Werk 1 / 10
1. Pandora
Künstler: John William Waterhouse.
Künstlerische Einordnung: Öl auf Leinwand · Mythos und Landschaft.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Vor einem Kästchen kniend hebt Pandora in einer Landschaft aus Pflanzen und Wasser den Deckel an. Dampf entweicht aus der Öffnung und macht den entscheidenden Moment der Erzählung sichtbar. Waterhouse stellt die Ruhe der Umgebung der Geste gegenüber, deren Folgen die Welt erschüttern werden. Stoffe, Haare und Laub verleihen der Szene eine unmittelbare erzählerische Präsenz: Der Blick kehrt immer wieder zur Hand und zur Büchse zurück.
Werk 2 / 10
2. Pandora
Künstler: Dante Gabriel Rossetti.
Künstlerische Einordnung: Malerei · präraffaelitische Interpretation.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Das rote Kleid und die dunklen Haare rahmen ein dem Betrachter zugewandtes Gesicht ein. Pandora hält ihr Kästchen nah am Körper; darüber breitet sich Dampf aus. Rossetti verdichtet die Erzählung um Figur, Blick und Gegenstand. Rot nimmt einen großen Teil des Bildes ein und verleiht ihm besondere Intensität. Diese Version lädt dazu ein, die Beziehungen zwischen Ausdruck, Farbe und Symbol zu betrachten, statt einer umfassenden mythologischen Episode zu folgen.
Werk 3 / 10
3. Pandora
Künstler: Alexandre Cabanel.
Künstlerische Einordnung: Öl auf Leinwand · 1873.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Cabanel stellt die schwedische Sängerin Christine Nilsson als Pandora dar. Gesicht, Haarschmuck und Kästchen werden in einer nahsichtigen Komposition vor dunklem Hintergrund zusammengeführt. Das mythologische Thema wird so zum Rollenporträt. Die Malerei verbindet die Identität einer berühmten Frau mit einem antiken Attribut, während die Gestaltung von Händen und Deckel die Aufmerksamkeit auf die innegehaltene Geste richtet.
Werk 4 / 10
4. Pandora
Künstler: William Adolphe Bouguereau.
Künstlerische Einordnung: Malerei · akademische Tradition.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Die stehende Figur hält eine kleine Büchse in einer natürlichen Umgebung, die ihre Silhouette begleitet. Bouguereau bevorzugt eine klare Präsenz und die sorgfältige Ausarbeitung von Haut, Stoffen und Händen. Die Erzählung bleibt im Gegenstand enthalten: Die Katastrophen entfalten sich nicht als gemeinsame Szene vieler Figuren. Diese Interpretation ermöglicht den Vergleich der Einzelfigur der akademischen Malerei mit dem von Waterhouse gewählten dramatischen Moment.
Werk 5 / 10
5. Pandora
Künstler: Jules Lefebvre.
Künstlerische Einordnung: Öl auf Leinwand · akademische Figur.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Eine nackte Figur hebt sich vor braunem Hintergrund ab und hält das Kästchen auf Brusthöhe. Das reduzierte Dekor verleiht der Haltung und der Beziehung zwischen Körper und Gegenstand besonderes Gewicht. Lefebvre behandelt das Thema als stark vertikal ausgerichtete Figur, deren Linien auch aus der Ferne erkennbar sind. Die Büchse genügt, um den Mythos zu identifizieren, ohne zahlreiche Figuren oder eine detaillierte Darstellung der freigesetzten Übel.
Allegorie, Vase und Pandoras Geburt
Werk 6 / 10
6. Eva prima Pandora
Künstler: Jean Cousin der Ältere.
Künstlerische Einordnung: Malerei · nach 1549.
Komposition: im Querformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Eine liegende Frau nimmt den Eingang einer dunklen Umgebung ein, die sich zu einer Landschaft öffnet. Schädel, Schlange, Zweig und Vase bilden ein Geflecht von Attributen. Cousin verbindet hier Eva und Pandora in einer Allegorie der Renaissance. Es handelt sich daher nicht um eine wörtliche Illustration der Öffnung einer griechischen Büchse. Dieses Werk zeigt, wie eine antike Figur mit einer anderen Tradition verbunden werden kann, um ein Bild mit mehreren Bedeutungsebenen zu schaffen.
Werk 7 / 10
7. Pandora
Künstler: Barend Graat.
Künstlerische Einordnung: Öl · 1676.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Pandora sitzt neben einem Kind und einem kunstvoll gestalteten Gefäß. Die rote Draperie und die Einzelheiten der Vase ziehen den Blick in einer Komposition an, in der der Gegenstand ungewöhnlich präsent ist. Graat wählt eine kannenähnliche Form und erinnert daran, dass das Gefäß des Mythos nicht auf das moderne Kästchen beschränkt ist. Das Bild erneuert das Thema somit durch seine Gegenstände und die Beziehungen zwischen den Figuren statt durch ein Katastrophenspektakel.
Werk 8 / 10
8. Pandora wird zu den Göttern geführt
Künstler: Charles Le Brun.
Künstlerische Einordnung: Malerei · Komposition für eine Dekoration.
Komposition: im Querformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Pandora wird inmitten einer himmlischen Gruppe auf Wolken empfangen, die durch Gesten und Draperien belebt werden. Die Blicke ordnen die Szene um die weibliche Figur und ihre Ankunft bei den Göttern. Le Brun stellt eine Episode dar, die mit Pandoras Geburt und ihren Gaben verbunden ist, statt der Öffnung ihres Gefäßes. Diese Komposition erweitert den Rundgang um den Ursprung der Figur und die gemeinschaftliche Dimension der Erzählung.
Zwei symbolistische Visionen von Odilon Redon
Werk 9 / 10
9. Pandora im blauen Kleid
Künstler: Odilon Redon.
Künstlerische Einordnung: Öl auf Leinwand · 1910–1912.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Eine blau gekleidete Figur steht in einer Welt aus Felsen, Blumen und leuchtenden Farben. Sie betrachtet den Gegenstand, den sie trägt, ohne dass Plagen in das Bild eindringen. Redon hält die Erzählung in einer kontemplativen Atmosphäre an. Das Zusammenspiel von Blau, Rosa und Gelb verwandelt den Mythos in eine innere Vision. Dieses in der National Gallery of Art aufbewahrte Gemälde unterscheidet sich von der anschließend vorgestellten Aktversion.
Werk 10 / 10
10. Pandora in einem Blumengarten
Künstler: Odilon Redon.
Künstlerische Einordnung: Öl auf Leinwand · um 1914.
Komposition: im Hochformat.
Reproduktion: Formate und Ausführungen auf der Produktseite prüfen.
Die nackte Figur erscheint inmitten von Pflanzen und Blumen in leuchtenden Farben. Das Gefäß begleitet ihre Präsenz, doch die imaginäre Landschaft nimmt ebenso viel Raum ein wie die Erzählung. Redon bringt die Körpertöne mit dem Rot, Gelb und Blau der Umgebung ins Gespräch. Diese zweite Komposition im Metropolitan Museum of Art bietet eine andere Sicht auf Pandora und ergänzt den symbolistischen Rundgang, ohne das Gemälde mit dem blauen Kleid zu wiederholen.
Welches Pandora-Gemälde wählen?
Für eine erzählerische Szene: Waterhouse hebt die Geste des Öffnens hervor. Für ein ausdrucksstarkes Porträt: Rossetti und Cabanel richten den Blick auf Gesicht und Kästchen. Für eine leuchtende Farbpalette: Die beiden Redon-Gemälde verbinden die Figur mit Blumen und einer imaginären Landschaft.
Die Figuren im Hochformat passen an einen schmalen Platz; die Kompositionen von Cousin und Le Brun benötigen mehr Breite. Vergleichen Sie die Proportionen des Werks mit der Wand und prüfen Sie die auf jeder Produktseite angebotenen Formate, bevor Sie die Reproduktion auswählen.
Häufige Fragen
Wer ist Pandora in der Mythologie?
Pandora ist eine Figur der griechischen Mythologie, die von den Göttern geschaffen und mit Gaben ausgestattet wird. Ihr Name ist mit der Erzählung von der Öffnung eines Gefäßes verbunden, das die Übel der Welt enthält. Maler wählen unterschiedliche Momente und Interpretationen dieser Geschichte.
Warum sieht man in manchen Gemälden eine Büchse und in anderen eine Vase?
Die künstlerische Tradition hat Pandoras Gefäß verschiedene Formen gegeben. Das Kästchen wurde besonders berühmt, doch auch Vase und Kanne erscheinen, insbesondere bei Jean Cousin und Barend Graat.
Zeigen alle diese Gemälde die Öffnung der Büchse?
Nein. Waterhouse stellt die Öffnung dar; andere Künstler bevorzugen die Figur mit ihrem Kästchen. Cousin zeigt eine Allegorie, die Eva und Pandora verbindet, und Le Brun stellt Pandora unter den Göttern dar.
Warum erscheint Odilon Redon zweimal?
Die beiden Bilder zeigen unterschiedliche Kompositionen: eine blau gekleidete Pandora in der National Gallery of Art und eine nackte Figur in einem Blumengarten im Metropolitan Museum of Art.
Welches Format eignet sich für eine Pandora-Reproduktion?
Bewahren Sie möglichst die Proportionen der ausgewählten Komposition. Eine Figur im Hochformat und eine Szene im Querformat benötigen unterschiedliche Plätze. Die verfügbaren Maße finden Sie auf der Produktseite jeder Reproduktion.
Wie bestellt man eine Reproduktion dieses Gemäldes?
Klicken Sie auf das Bild oder die Schaltfläche des Eintrags. Prüfen Sie Optionen, Ausführungen und Verfügbarkeit auf der entsprechenden Produktseite. Für ein maßgefertigtes Ölgemälde nutzen Sie die angebotene Anfrage für einen Kostenvoranschlag.
0 Kommentare