Ferdinand Hodler · 1853-1918
Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte von Ferdinand Hodler erzählen
Von symbolistischen Figuren bis zu den letzten Morgengrauen des Genfersees gab Hodler Körpern, Bergen und sogar Stille Rhythmus.
Hodler malte zunächst das tägliche Leben, erfand dann eine Sprache der Wiederholung, die er Parallelität nannte, seine Allegorien sorgen für einen Skandal, seine Landschaften vereinfachen die Alpen auf den Punkt und der Zyklus von Valentine Godé-Darel betrachtet sie Geradlinige Krankheit Die Reise beginnt mit den Werken, die seinen Ruf aufgebaut haben, bevor er seine Porträts, seine Werksszenen und seinen Schweizer Horizont durchquert.
Ferdinand Hodler
Die Nacht
- Datum
- 1889
- Sammlung
- Kunstmuseum Bern
- Technik oder Format
- 116,5 × 299 cm
1891 in Genf präsentiert, wurde La Nuit wegen Unanständigkeit von der städtischen Ausstellung ausgeschlossen, bevor Hodler sie auf eigene Kosten zeigte, der Tod erschien unter den Schläfern als Eindringling ohne Rücksicht auf die Besuchszeiten, und dieser Skandal lancierte die internationale Karriere des Malers.
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Ferdinand Hodler
Eurythmie
- Datum
- 1894-1895
- Sammlung
- Kunstmuseum Bern
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand, 167 × 245 cm
Fünf ältere Männer rücken in diesem um 1895 fertiggestellten Gemälde, das zu einem der großen Bilder von Hodlers Parallelität geworden ist, im gleichen Tempo vor. Ihre Prozession verwandelt den Marsch in den Tod in einen gemeinsamen Rhythmus: feierlich, sicherlich, aber nie steif wie ein Klassenfoto.
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Ferdinand Hodler
Die Wahrheit
- Datum
- 1902
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
Eine nackte Frau breitet die dunklen Schleier aus, die sie umgeben: Hodler gibt der Wahrheit eher eine Geste der Enthüllung als eine Rede Die Version von 1902 gehört zu dieser Zeit, als ihre Figuren frontal, dekorativ und fast architektonisch wurden.
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Ferdinand Hodler
Tag III
- Datum
- 1900
- Sammlung
- Kunstmuseum Luzern
- Technik oder Format
- 208 × 408 cm
Le Jour antwortet La Nuit mit dem Erwachen, dem Licht und der Öffnung von Körpern, Hodler griff diese Komposition um 1900 mehrfach auf, als ihm seine großen Allegorien europäische Anerkennung einbrachten.
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Ferdinand Hodler
Der Blick in die Unendlichkeit
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 446 × 895 cm
Fünf Frauen in blauen Kleidern führen eine langsame Choreografie auf, die zum ersten Mal in Hodlers letzten Jahren gemalt wurde. Die Wiederholungen von Gesten machen den menschlichen Körper zu einem monumentalen Fries, in dem die Unendlichkeit direkt hinter dem Rahmen zu beginnen scheint.
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Ferdinand Hodler
Die Lebensmüden
- Datum
- 1892
- Sammlung
- Bayerische Staatsgemäldesammlung
- Technik oder Format
- 149,7 × 294 cm
Fünf sitzende alte Männer komponierten 1892 eine Meditation ohne leichte Auswirkungen auf Erschöpfung und Tod Ihre Silhouetten reagieren aufeinander wie Variationen desselben menschlichen Zustandes, ein Prinzip, das Hodler bald seine Parallelität nennen wird.
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Ferdinand Hodler
Der Holzfäller
- Datum
- 1910
- Sammlung
- Kunstmuseum Bern
- Technik oder Format
- 260 × 211 cm
"The Lumberjack", produziert 1910, beobachtet die Geste von "The Lumberjack" ohne Spektakel, für "The Lumberjack" kontrastiert Hodler Farbe und Zeichnung, installiert dann eine stille Geschichte in "The Lumberjack"; die Anstrengung behält das spezifische Gewicht für "The Holzfäller Im Kunstmuseum Bern dokumentiert "Der Holzfäller" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Das Marignan Retreat
- Datum
- 1897-1900
- Sammlung
- Schweizerisches Nationalmuseum, Zürich
- Technik oder Format
- Wandmalerei
Der Marignan Retreat wurde für das Schweizerische Nationalmuseum in Auftrag gegeben und löste zwischen 1897 und 1900 einen langen öffentlichen Streit aus. Hodler lehnte komfortables Heldentum ab: Er zeigte Niederlage, gebrochene Soldaten und eine vorwärts humpelnde Nationalgeschichte.
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Ferdinand Hodler
Der Tag (Die Wahrheit)
- Datum
- 1896-1898
- Sammlung
- Kunstinstitut von Chicago
- Technik oder Format
- 200,5 × 105 cm
Diese zwischen 1896 und 1898 gemalte weibliche Figur galt zunächst als Allegorie des Tages, bevor sie zur Wahrheit wurde. Die Geste, das Blatt zu entfernen, verwandelt das Erwachen in eine Offenbarung, ohne dass ein Wecker oder eine Predigt erforderlich sind.
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Ferdinand Hodler
Einstimmigkeit
- Datum
- 1912
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
Diese gewaltige Komposition leitet sich von dem 1913 für das Rathaus von Hannover fertiggestellten Fresko ab, das dem Aufruf der Stadt an die Reformation gewidmet ist. Erhobene Waffen verwandeln eine politische Episode in eine kollektive Welle, mit einer Energie, die selbst eine Gemeindeversammlung nur schwer reproduzieren könnte.
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Ferdinand Hodler
Madame Valentine Godé-Darel erkrankt
- Datum
- 1914
- Sammlung
- Orsay-Museum
- Technik oder Format
- 46,7 × 40 cm
Hodler begann nach ihrer Krebsdiagnose 1913 mit der Malerei der Krankheit Valentine Godé-Darels, in diesem Gemälde, das im Musée d'Orsay aufbewahrt wird, bleibt die Anwesenheit des Modells trotz der Schwächung erhalten, weit entfernt von jeglichem dekorativen Trost.
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Ferdinand Hodler
Valentin in Todesangst, 24. Januar 1915
- Datum
- 1915
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
Das im Titel geschriebene Datum fixiert einen der letzten Momente des am nächsten Tag verstorbenen Valentine Godé-Darel Hodler malt unverblümt die Qual der Frau, die er liebt; Die Serie bleibt einer der packendsten Trauerberichte der modernen Kunst.
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Ferdinand Hodler
Valentin Godé-Darel im Krankenbett
- Datum
- 1914
- Sammlung
- Kunstmuseum solothurn
- Technik oder Format
- 63 × 86 cm
Das Bett hier wird zum Schauplatz einer täglichen persönlichen Begegnung mit der Valentinskrankheit.1914 bemerkte Hodler mit überwältigender Treue die Veränderungen im Körper und im Gesicht und verwandelte das Intime in ein historisches Zeugnis.
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Ferdinand Hodler
Der Auserwählte (Der Auserwähle)
- Datum
- 1903
- Sammlung
- Osthaus Museum Hagen
- Technik oder Format
- Öl und Tempera auf Leinwand
"Der Auserwählte (Der Auserwähle)", datiert 1903, entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung "Der Auserwählte (Der Auserwähle)" gleicht Hodler die helle und dunkle Masse aus, installiert dann reichlich Atmung in "Der Auserwählte (Der Auserwächte)"; sie Evolution behält das Zeichen von "Der Auserwählte (Der Auserwähle)" Im Osthaus Museum Hagen dokumentiert "Der Auserwählte (Der Auserwähle)" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Valentine Godé-Darel mit Aufgelöstem Haar
- Datum
- 1913
- Sammlung
- Allerheiligenmuseum
- Technik oder Format
- 47 × 32 cm
Ihr Motiv entwickelt "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar", datiert 1913, ohne überflüssige Erzählung, in "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" punktiert Hodler die Konturen und Intervalle, stellt dann eine überraschende Intimität her In "Valentinisches Godé-Darel mit aufgelöstem Haar"; seine Evolution behält das Zeichen "Valentinisches Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" Bei dem Museum Toussaint dokumentiert "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" heute diese Stufe von Seine Reise.
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Ferdinand Hodler
Porträt von Valentine Godé-Darel
- Datum
- 1912
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 43 × 33 cm
"Portrait of Valentine Godé-Darel", datiert 1912, fixiert die Anwesenheit des Modells, das mit "Portrait of Valentine Godé-Darel" bezeichnet wird Hodler isoliert Tiefe und Oberfläche, dann installiert er eine diskret berechnete Unordnung in "Portrait of Valentine Godé-Darel"; das Gesicht entgeht den Konventionen von "Portrait of Valentine Godé-Darel" Im Kunsthaus Zürich dokumentiert "Portrait of Valentine Godé-Darel" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Hirtentraum (Der Traum des Hirten)
- Datum
- 1896
- Sammlung
- Metropolitan Museum of Art
- Technik oder Format
- 250,2 × 130,5 cm
Hergestellt im Jahr 1896, sieht dieser schlafende Hirte einen Kreis fast unwirklicher Frauen erscheinenDas Werk vereint Lust, Schlaf und die Alpenlandschaft in einer symbolistischen Szene, in der die Herde mit großem Taktgefühl außerhalb der Kamera bleibt.
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Ferdinand Hodler
Kommunion mit der Unendlichkeit
- Datum
- 1892
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 159 × 97 cm
Eine isolierte Gestalt hebt die Arme vor einem auf das Wesentliche reduzierten Raum, bereits 1892 suchte Hodler der Übereinstimmung zwischen Mensch und Universum eine sichtbare Form zu geben, ein Thema, das all seine monumentale Malerei nähren sollte.
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Ferdinand Hodler
Die Ernüchterten
- Datum
- 1892
- Sammlung
- Kunstmuseum des Los Angeles County
- Technik oder Format
- 56,2 × 45,08 cm
Diese zurückgezogene Figur gehört zu Hodlers Meditationen über die Einsamkeit Anfang der 1890 er Jahre, die geschlossene Pose und die massive Silhouette verleihen der Entmutigung ein körperliches Gewicht, als müsse der Stuhl auch den Tag ertragen.
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Ferdinand Hodler
Die Heilige Stunde
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
Zwei Frauen stehen sich in einem stillen Zeremoniell gegenüber, konstruiert durch Symmetrie und Wiederholung von GestenDie Heilige Stunde gehört zu großen Kompositionen, in denen Hodler eine Spiritualität ohne aufgezwungene religiöse Erzählung erfindet.
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Ferdinand Hodler
Frühling
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
Um 1901 machte Hodler den Frühling zu einem Treffen zwischen Jugend, Lust und Erneuerung und nicht zu einem einfachen blumigen Kalender, Figuren und Vegetation teilen denselben Rhythmus, als hätte die Jahreszeit Choreografie gelernt.
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Ferdinand Hodler
Ergriffenheit
- Datum
- 1900
- Sammlung
- Österreichische Galerie Belvedere
- Technik oder Format
- 115 × 70,5 cm
Um 1900 präsentiert, verleiht Ergriffenheit der durch ihren deutschen Titel angekündigten markanten Emotion eine KörperformFrontalität und schwebende Geste erklären, warum die Wiener Hodler als Verbündeten der dekorativen Moderne sahen.
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Ferdinand Hodler
Entferntes Lied
- Datum
- 1913
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 180 × 129 cm
Das auf 1913 datierte "Distant Song" entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Distant Song" strafft Hodler das Licht und das Material, installiert dann in "Distant Song" eine unerwartete Monumentalität; seine Evolution behält das Zeichen Aus "Distant Song" Im Kunsthaus Zürich dokumentiert "Distant Song" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Sprecher
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"The Speaker", datiert auf ein nicht näher bezeichnetes Datum für "The Speaker", entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "The Speaker" inszeniert Hodler die Figuren und das Dekor, installiert dann eine stille Geschichte in "The Speaker"; ihre Evolution behält sie bei Zeichen von "The Speaker" "The Speaker" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Die Soldaten bereiten sich vor
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"The Soldiers Prepare", produziert zu einem unbestimmten Datum für "The Soldiers Prepare", beobachtet die Geste von "The Soldiers Prepare" ohne Spektakel "The Soldiers Prepare" Für "The Soldiers Prepare" gleicht Hodler die Bewegung und Warten, installiert dann eine lebendige Symmetrie in "Soldiers Prepare"; die Anstrengung hält das Gewicht spezifisch für "Soldiers Prepare" "Soldiers Prepar" bleibt eine deutliche Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Das moderne Grütli
- Datum
- 1878
- Sammlung
- Gottfried Keller Bundesstiftung
- Technik oder Format
- 100 × 131 cm
Das auf 1878 datierte "Das moderne Grütli" entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Das moderne Grütli" punktiert Hodler das Motiv und seine Wiederholung, stellt dann in "Das moderne Grütli" eine freiwillige Klarheit her; seine Evolution hält es Marke von "Das moderne Grütli" Bei der Gottfried Keller Bundesstiftung dokumentiert "Das moderne Grütli" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Turnerbankett
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Gymnasts' Banquet", datiert auf ein nicht näher bezeichnetes Datum für "Gymnasts' Banquet", entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Gymnasts' Banquet" isoliert Hodler die helle und dunkle Masse, stellt dann eine zurückhaltende Emotion her In "Gymnasts' Banquet"; seine Entwicklung behält das Zeichen des "Gymnasts' Banquet" "Gymnasts' Banquet" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Schnitter
- Datum
- 1878
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 71,5 × 114 cm
"The Reaper", produziert 1878, beobachtet die Geste von "The Reaper" ohne Spektakel, für "The Reaper" setzt Hodler die Konturen und Intervalle ein, installiert dann in "The Reaper" eine Architektur des Blicks; die Anstrengung behält ihn Gewicht spezifisch für "Der Schnitter" In der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert "Der Schnitter" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Halberdier
- Datum
- 1895
- Sammlung
- Dallas Museum of Art
- Technik oder Format
- 331,5 × 125,73 cm
"Hallebardier", produziert 1895, beobachtet die Geste des "Hallebardier" ohne Spektakel, für "Hallebardier" kontrastiert Hodler Tiefe und Oberfläche, stellt dann in "Hallebardier" ein Gleichgewicht ohne Steifigkeit her; die Anstrengung hält das Gewicht Speziell für "Hallebardier" Im Dallas Museum of Art dokumentiert "Hallebardier" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Verzauberter Junge
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Enchanted Boy", datiert auf ein unbestimmtes Datum für "Enchanted Boy", entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Enchanted Boy" stimmt Hodler die Vertikalen und den Horizont, dann installiert er in "eine sofort lesbare Kraft" Verzauberter Junge; seine Evolution behält das Zeichen von "Enchanted Boy" "Enchanted Boy" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Kindheit
- Datum
- 1893
- Sammlung
- Stadelmuseum
- Technik oder Format
- 50 × 31,2 cm
"Enfance", datiert 1893, entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Enfance" vereinfacht Hodler Pose und Blick, installiert dann reichlich Atmung in "Enfance"; seine Evolution behält das Zeichen der "Childhood" Im Museum Städel, "Enfance" dokumentiert heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Hingabe
- Datum
- 1882
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 80 × 100 cm
Das auf 1882 datierte "Dévotion" entfaltet sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Dévotion" verankert Hodler Gesten und Schweigen, stellt dann in "Dévotion" eine überraschende Intimität her; seine Entwicklung behält das Zeichen der "Dévotion" bei Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Devotion" dokumentiert heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee von Chexbres
- Datum
- 1905
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 82,1 × 104,2 cm
Der "Genfersee von Chexbres", datiert 1905, nimmt als konstruierte Landschaft den "Genfersee von Chexbres" auf, Hodler bringt Farbe und Zeichnung in Dialog, installiert dann im "Genfer See vom Chexbres"; die Atmosphäre von "von Chexbres" gibt dem "Genfer See von Chexbres" seine Dauer "Genfersee von Chexbres" Im Kunstmuseum Basel dokumentiert der "Genfer See von Chexbres" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
- Datum
- 1909
- Sammlung
- Genfer Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 67,5 × 92 cm
"Thunersee mit symmetrischer Spiegelung", datiert 1909, greift "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" als konstruierte Landschaft auf, Hodler verschärft die Pläne und ihre Anklänge, installiert dann eine sehr aufwändige Schlichtheit in "Thunersee Mit symmetrischer Spiegelung; die Atmosphäre der "symmetrischen Spiegelung" gibt "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" ihre Dauer "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" Urkundlich belegt am Genfer Museum für Kunst und Geschichte "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" Heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Thunersee und das Stockhorn
- Datum
- 1910
- Sammlung
- Nationalgalerien Schottlands
- Technik oder Format
- 83 × 105,4 cm
Der "Thunsee und das Stockhorn", datiert 1910, greift als konstruierte Landschaft den "Thunsee und das Stockhorn" auf, Hodler schiebt Nah und Fern, dann baut er eine in "Thunsee und Stockhorn" enthaltene Spannung ein ‘; die Atmosphäre von "dem Stockhorn" gibt "Thunsee und dem Stockhorn" seine Dauer An den National Galleries of Scotland dokumentiert "Lake Thun and the Stockhorn" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Berg Niesen von Heustrich aus gesehen
- Datum
- 1910
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 83 × 105,5 cm
"Berg Niesen von Heustrich aus gesehen", datiert 1910, wiederholt "Berg Niesen von Heustrich aus gesehen" als konstruierte Landschaft Hodler balanciert Licht und Materie, stellt dann in "Berg Niesen von Heustrich aus gesehen" eine sehr konstruierte Ruhe her; Die Atmosphäre von "de Heustrich" gibt dem "Berg Niesen von Heustrich aus gesehen" seine Dauer, im Kunstmuseum Basel dokumentiert der "Berg Niesen von Heustrich aus gesehen" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Das Jungfrau-Massiv, von Isenfluh aus gesehen
- Datum
- 1902
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 75 × 56 cm
"Das Jungfrau-Massiv, von Isenfluh aus gesehen", datiert 1902, greift "Das Jungfrau-Massiv, von Isenfluh aus gesehen" als konstruierte Landschaft auf, Hodler punktiert die Figuren und Dekor, installiert dann eine Frontalpräsenz in "Das Massiv der Jungfrau, von Isenfluh aus gesehen; die Atmosphäre von "von Isenfluh aus gesehen" gibt "Das Jungfrau-Massiv, von Isenfluh aus gesehen" seine Dauer "Das Jungfrau-Massiv, von Isenfluh aus gesehen" dokumentiert heute im Kunstmuseum Basel diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Grindelwaldgletscher
- Datum
- 1911
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 94 × 81 cm
"Der Grindelwaldgletscher", datiert 1911, greift "Der Grindelwaldgletscher" als konstruierte Landschaft auf, Hodler isoliert Bewegung und Erwartung, installiert dann in "Der Grindelwaldgletscher" einen fast musikalischen Rhythmus; die Atmosphäre des "Der Grindelwaldgletscher" gibt "Der Grindelwaldgletscher" seine Dauer "Der Grindelwaldgletscher" dokumentiert im Kunsthaus Zürich nun diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer
- Datum
- 1908
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 69 × 94 cm
"Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer", datiert 1908, wiederholt als konstruierte Landschaft "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" Hodler setzt das Muster und seine Wiederholung ein, installiert dann in "eine nicht betonte Gravitation" Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer; die Atmosphäre von "dem Nebelmeer" gibt "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" ihre Dauer "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Eiger, Mönch und Jungfrau in der Morgensonne
- Datum
- 1908
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 67 × 91 cm
"Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne", datiert 1908, wiederholt als konstruierte Landschaft "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" Hodler stellt sich gegen die helle und dunkle Masse, installiert dann eine unerwartete Monumentalität In "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne"; die Atmosphäre von "der Morgensonne" gibt "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" ihre Dauer "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" bleibt eine ausgeprägte Klangbühne Kurs.
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Ferdinand Hodler
Der Mönch mit Wolken
- Datum
- 1911
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 64,5 × 91,5 cm
"Der Mönch mit Wolken", datiert 1911, wiederholt "Der Mönch mit Wolken" als konstruierte Landschaft, Hodler stimmt die Konturen und Intervalle, dann installiert er eine stille Erzählung in "Der Mönch mit Wolken"; die Atmosphäre von "mit Wolken" gibt "Der Mönch mit Wolken" seine Dauer an, an der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert "Der Mönch mit Wolken" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Les Dents du Midi von Chesières aus gesehen
- Datum
- 1912
- Sammlung
- Kunstmuseum Basel
- Technik oder Format
- 65,5 × 88,5 cm
"Les Dents du Midi vues de Chesières", datiert 1912, greift "Les Dents du Midi vues de Chesières" als konstruierte Landschaft auf, Hodler vereinfacht Tiefe und Oberfläche, installiert dann in "Les Dents du Midi" eine lebendige Symmetrie Ansichten von Chesieres; die Atmosphäre von "de Chesières" gibt "Les Dents du Midi vues de Chesières" seine Dauer "Les Dents du Midi vues de Chesières" dokumentiert heute im Kunstmuseum Basel diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Große Muveran von Villars aus
- Datum
- 1912
- Sammlung
- von-der-heydt-museum
- Technik oder Format
- 53 × 75 cm
"Der Großmuveran von Villars aus", datiert 1912, greift "Der Großmuveran von Villars aus" als konstruierte Landschaft auf, Hodler verankert die Vertikalen und den Horizont, stellt dann in "Der Großmuveran von Villars eine freiwillige Klarheit her Aus"; die Atmosphäre von "Villars aus" gibt "Der Großmuveran von Villars aus" seine Dauer "Der Großmuveran von Villars aus" Im Von-der-Heydt-Museum dokumentiert heute "Der Großmuveran von Villars aus" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Thunersee von Lessigen aus
- Datum
- 1904
- Sammlung
- Kunstmuseum Bern
- Technik oder Format
- 80 × 100 cm
"Der Thunersee von Lessigen aus", datiert 1904, greift "Der Thunersee von Lessigen aus" als konstruierte Landschaft auf, Hodler bringt Pose und Blick in Dialog, stellt dann in "Der Thunersee von Lessigen aus" eine verhaltene Emotion her; Die Atmosphäre des "Lessigen aus" gibt "Der Thunersee von Lessigen aus" seine Dauer, im Kunstmuseum Bern dokumentiert "Der Thunersee von Lessigen aus" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Thunersee mit Stockhornkette
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Thunersee mit Stockhornkette", datiert auf ein nicht näher bezeichnetes Datum für "Thunersee mit Stockhornkette", wiederholt "Thunersee mit Stockhornkette" als konstruierte Landschaft, Hodler verschärft Gesten und Schweigen, installiert dann eine Architektur des Blicks in "Thunersee mit Stockhornkette"; die Atmosphäre von "mit Stockhornkette" gibt "Thunersee mit Stockhornkette" ihre Dauer "Thunersee mit Stockhornkette" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee von Chexbres aus
- Datum
- 1905
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Genfersee von Chexbres aus", datiert 1905, greift "Genfersee von Chexbres aus" als konstruierte Landschaft auf, Hodler inszeniert Farbe und Zeichnung, stellt dann in "Genfersee von Chexbres aus" eine Balance ohne Steifigkeit her; die Atmosphäre Von "Chexbres aus" gibt "Genfersee von Chexbres aus" seine Dauer "Genfersee von Chexbres aus" dokumentiert heute im Kunsthaus Zürich diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Genfersee von St Prex aus
- Datum
- 1901
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 72 × 107 cm
"Der Genfersee von St Prex aus", datiert 1901, wiederholt "Der Genfersee von St Prex aus" als konstruierte Landschaft, Hodler gleicht die Pläne und ihre Anklänge aus, installiert dann in "Der Genfersee von St Prex eine sofort lesbare Kraft Aus"; die Atmosphäre des "Prex aus" gibt "Der Genfersee von St Prex aus" seine Dauer "Der Genfersee von St Prex aus" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Genfersee von Lausanne aus
- Datum
- 1912
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 66 × 87 cm
"Der Genfersee von Lausanne aus", datiert 1912, greift als konstruierte Landschaft "Der Genfersee von Lausanne aus" auf, Hodler kadenziert Nah und Fern, installiert dann reichlich Atmung in "Der Genfersee von Lausanne aus"; Die Atmosphäre von "Lausanne aus" gibt "Der Genfersee von Lausanne aus" ihre Dauer "Der Genfersee von Lausanne aus" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit den Savoyer Alpen
- Datum
- 1907
- Sammlung
- Stadelmuseum
- Technik oder Format
- 49,8 × 39,5 cm
Der "Genfer See mit den Savoyer Alpen", datiert 1907, nimmt als konstruierte Landschaft den "Genfer See mit den Savoyer Alpen" auf, Hodler isoliert Licht und Materie, stellt dann im "Genfer See mit eine überraschende Intimität her Die Savoyer Alpen; die Atmosphäre der "Savoyard Alps" gibt dem "Genfer See mit den Savoyer Alpen" seine Dauer "Der Genfersee mit den Savoyer Alpen" dokumentiert heute im Städel-Museum diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang
- Datum
- 1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 66 × 80,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang", datiert 1918, wiederholt als konstruierte Landschaft "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" Hodler setzt die Figuren und Dekor ein, installiert dann in "eine diskret berechnete Unordnung" Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang; die Atmosphäre von "vor Sonnenaufgang" gibt "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" seine Dauer "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung
- Datum
- 1918
- Sammlung
- Genfer Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 77 × 152 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung", datiert 1918, wiederholt "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung" als konstruierte Landschaft, Hodler wendet sich gegen Bewegung und Warten, stellt dann eine sehr aufwändige Einfachheit her In "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung"; die Atmosphäre von "der Morgendämmerung" gibt "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung" seine Dauer "Genfersee mit Mont-Blanc" Am Genfer Museum für Kunst und Geschichte, "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung". Die Morgendämmerung" dokumentiert heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht
- Datum
- 1918
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 65 × 91,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht", datiert 1918, wiederholt als konstruierte Landschaft "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" Hodler gewährt das Motiv und seine Wiederholung, baut dann eine in "Genfersee mit" enthaltene Spannung ein Mont Blanc im Morgenlicht; die Atmosphäre von "im Morgenlicht" gibt "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" seine Dauer "Genfersee mit Mont-Blanc" dokumentiert heute im Kunsthaus Zürich, "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" diese Etappe seiner Kurs.
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Ferdinand Hodler
Der Genfersee und der Mont Blanc bewegen sich im Morgengrauen
- Datum
- 1918
- Sammlung
- Staechelin-sammlung
- Technik oder Format
- 23,7 × 33,5 cm
"Lake Geneva and Mont-Blanc Range at Dawn", datiert 1918, wiederholt "Lake Geneva and Mont-Blanc Range at Dawn" als konstruierte Landschaft Hodler vereinfacht die helle und dunkle Masse, stellt dann eine sehr ruhige her Gebaut in "Lake Geneva and Mont-Blanc Range at Dawn"; die Atmosphäre von "at Dawn" gibt ihre Dauer "Lake Geneva and Mont-Blanc Range at Dawn" Bei der Staechelin-Kollektion "Lake Geneva and Mont-Blanc Range at Dawn". Die Morgenröte dokumentiert heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Genfersee von Caux aus
- Datum
- 1917
- Sammlung
- Kunstmuseum solothurn
- Technik oder Format
- 65 × 81 cm
"Genfersee von Caux aus", datiert 1917, greift "Genfersee von Caux aus" als konstruierte Landschaft auf, Hodler verankert die Konturen und Intervalle, installiert dann eine Frontalpräsenz in "Genfersee von Caux aus"; die Atmosphäre von " Caux aus" gibt "Genfersee von Caux aus" seine Dauer, am Kunstmuseum Solothurn dokumentiert "Genfersee von Caux aus" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken
- Datum
- 1917
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 65,5 × 81 cm
"Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken", datiert 1917, wiederholt als konstruierte Landschaft "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" Hodler bringt Tiefe und Oberfläche in den Dialog, stellt dann einen fast musikalischen Rhythmus her In "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken"; die Atmosphäre der "aufsteigenden Wolken" gibt "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" ihre Dauer "Am Kunsthaus Zürich," Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" Heute dokumentiert er diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen
- Datum
- 1917
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 68,5 × 88 cm
"Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen", datiert 1917, wiederholt als konstruierte Landschaft "Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen" Hodler strafft die Vertikalen und den Horizont, installiert dann in "eine nicht betonte Gravitation" Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen; die Atmosphäre von "Savoyer Alpen" gibt "Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen" ihre Dauer "Aufsteiger Nebel über den Savoyer Alpen" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Kahle Baum
- Datum
- 1917
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 96 × 80 cm
"Der kahle Baum", datiert 1917, greift "Der kahle Baum" als konstruierte Landschaft auf, Hodler inszeniert und schaut, installiert dann in "Der kahle Baum" eine unerwartete Monumentalität; die Atmosphäre von "kahle Baum" gibt ihre Dauer an "Der kahle Baum" "Der kahle Baum" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Die Aare bei Solothurn
- Datum
- 1915
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 65,5 × 81 cm
"Die Aare bei Solothurn", datiert 1915, greift "Die Aare bei Solothurn" als konstruierte Landschaft auf, Hodler balanciert Gesten und Schweigen, installiert dann in "Die Aare bei Solothurn" eine stille Erzählung; die Atmosphäre von "bei Solothurn" gibt "Die Aare bei Solothurn" seine Dauer an, an der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert "Die Aare bei Solothurn" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Die Gantrischkette
- Datum
- 1898
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 38 × 47 cm
"Die Gantrischkette", datiert 1898, greift "Die Gantrischkette" als konstruierte Landschaft auf, Hodler punktiert Farbe und Zeichnung, installiert dann in "Die Gantrischkette" eine lebendige Symmetrie; die Atmosphäre von "Die Gantrischkette" Dauer geben "Die Gantrischkette" An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert "Die Gantrischkette" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Salève im Herbst
- Datum
- 1891
- Sammlung
- Kunstmuseum Luzern
- Technik oder Format
- 88,4 × 68 cm
"Der Salève im Herbst", datiert 1891, greift "Der Salève im Herbst" als konstruierte Landschaft auf, Hodler isoliert die Pläne und ihre Anklänge, installiert dann in "Der Salève im Herbst" eine freiwillige Klarheit; die Atmosphäre von "im Herbst" Dauer "Der Salève im Herbst" geben "Der Salève im Herbst" dokumentiert heute im Kunstmuseum in Luzern diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Die Goldene Aue
- Datum
- 1890
- Sammlung
- Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten"
- Technik oder Format
- 70,5 × 52 cm
"Die goldene Aue", datiert 1890, entwickelt ihr Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Die goldene Aue" setzt Hodler das Nahe und das Ferne ein, installiert dann in "Die goldene Aue" eine zurückhaltende Emotion; ihre Evolution behält das Zeichen von " Die goldene Aue Im Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten" dokumentiert "Die goldene Aue" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Die Straße nach Evordes
- Datum
- 1890
- Sammlung
- Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten"
- Technik oder Format
- 62,5 × 44,5 cm
"Die Straße nach Evordes", datiert 1890, entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Die Straße nach Evordes" stellt Hodler Licht und Materie gegenüber, installiert dann in "Die Straße nach Evordes" eine Architektur des Blickes; ihr Die Evolution behält das Zeichen von "Die Straße nach Evordes" Im Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten" dokumentiert "Die Straße nach Evordes" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Blühender Kirschbaum
- Datum
- 1905
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 60 × 48 cm
"Blühender Kirschbaum", datiert 1905, greift "Blühender Kirschbaum" als konstruierte Landschaft auf, Hodler passt zu Figuren und Dekor, stellt dann in "Blühender Kirschbaum" eine Balance ohne Steifigkeit her; die Atmosphäre von "Blühender" Kirschbaum" gibt "Blühender Kirschbaum" seine Dauer "Blühender Kirschbaum" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Baum am Brienzersee vom Bödeli aus
- Datum
- 1906
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 85 × 105 cm
"Baum am Brienzersee vom Bödeli aus", datiert 1906, wiederholt "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" als konstruierte Landschaft, Hodler vereinfacht Bewegung und Warten, installiert dann in "Baum am" eine sofort lesbare Kraft Brienzersee vom Bödeli aus"; die Atmosphäre von "Bödeli aus" gibt "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" seine Dauer "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" dokumentiert heute im Kunsthaus Zürich "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Landschaftlicher Formenrhythmus
- Datum
- 1908
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 44,5 × 71 cm
"Landschaftlicher Formenrhythmus", datiert 1908, greift als konstruierte Landschaft "Landschaftlicher Formenrhythmus" auf, Hodler verankert das Muster und seine Wiederholung, installiert dann reichlich Atmung in "Landschaftlicher Formenrhythmus"; Die Atmosphäre des "Landschaftlichen Formenrhythmus" gibt "Landschaftlicher Formenrhythmus" seine Dauer "Landschaftlicher Formenrhythmus" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Schynige Platte
- Datum
- 1909
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 68 × 98 cm
Die auf 1909 datierte "Schynige Platte" entwickelt ihr Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Schynige Platte" bringt Hodler die helle und dunkle Masse in Dialog, stellt dann in "Schynige Platte" eine überraschende Intimität her; ihre Evolution hält Die Marke der "Schynige Platte" "Schynige Platte" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Montanasee
- Datum
- 1915
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 66 × 80 cm
"Der Montanasee", datiert 1915, wiederholt "Der Montanasee" als konstruierte Landschaft, Hodler verschärft die Konturen und Intervalle, installiert dann in "Der Montanasee" eine diskret berechnete Unordnung; die Atmosphäre von "Der Montanasee" gibt "Der Montanasee" seine Dauer "Der Montanasee" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Selbstporträt
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Selbstporträt", datiert auf ein nicht näher bezeichnetes Datum für "Selbstporträt", fixiert das Vorhandensein des mit "Selbstporträt" bezeichneten Modells Hodler inszeniert Tiefe und Oberfläche, installiert dann in "Selbstporträt" eine sehr aufwändige Einfachheit; DAS Gesicht entgeht den Konventionen des "Selbstporträts" "Selbstporträt" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit grünem Kittel
- Datum
- 1917
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 84,5 × 60,5 cm
"Selbstbildnis mit grünem Kittel", datiert 1917, fixiert das Vorhandensein des von "Selbstbildnis mit grünem Kittel" bezeichneten Modells Hodler gleicht die Vertikalen und den Horizont aus, baut dann eine in "Selbstbildnis mit grünem" enthaltene Spannung ein. Kittel; das Gesicht entgeht den Konventionen von "Selbstbildnis mit grünem Kittel" An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert "Selbstbildnis mit grünem Kittel" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit Stehkragen
- Datum
- 1879
- Sammlung
- Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten"
- Technik oder Format
- 102 × 72 cm
"Selbstbildnis mit Stehkragen", datiert 1879, fixiert die Anwesenheit des von "Selbstbildnis mit Stehkragen" bezeichneten Modells Hodler kadenziert die Pose und den Blick, stellt dann in "Selbstbildnis mit Stehkragen" eine sehr konstruierte Ruhe her; DIE Gesicht entgeht den Konventionen von "Selbstbildnis mit Stehkragen" Im Oskar-Reinhart-Museum "Am Stadtgarten" dokumentiert heute "Selbstbildnis mit Stehkragen" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Bildnis George Navazza
- Datum
- 1916
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 61,5 × 53,5 cm
"Bildnis Georges Navazza", datiert 1916, fixiert die Anwesenheit des von "Bildnis Georges Navazza" bezeichneten Modells Hodler isoliert Gesten und Schweigen, installiert dann eine Frontalpräsenz in "Bildnis Georges Navazza"; das Gesicht entweicht Zur Bequemlichkeit des "Bildnis Georges Navazza" An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert heute das "Bildnis Georges Navazza" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Porträt von James Vibert
- Datum
- 1907
- Sammlung
- Kunstinstitut von Chicago
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Portrait of James Vibert", datiert 1907, fixiert die Anwesenheit des Modells, das mit "Portrait of James Vibert" bezeichnet wird Hodler setzt Farbe und Zeichnung ein, dann installiert er einen fast musikalischen Rhythmus in "Portrait of James Vibert"; das Gesicht Konventionen von "Portrait of James Vibert" entgeht "Portrait of James Vibert" dokumentiert heute am Art Institute of Chicago diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Gertrud Müller
- Datum
- 1912
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 46 × 38 cm
"Bildnis Gertrud Müller", datiert 1912, fixiert das Vorhandensein des von "Bildnis Gertrud Müller" bezeichneten Modells Hodler stellt die Pläne und ihre Anklänge gegenüber, installiert dann in "Bildnis Gertrud Müller" eine unbetont wirkende Gravitation; das Gesicht entweicht Zur Bequemlichkeit von "Bildnis Gertrud Müller" An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert heute "Bildnis Gertrud Müller" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Willy Russ
- Datum
- 1911
- Sammlung
- Neuenburger Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 112 × 84 cm
"Bildnis Willy Russ", datiert 1911, fixiert die Anwesenheit des von "Bildnis Willy Russ" bezeichneten Modells Hodler gewährt das Nahe und das Ferne, installiert dann eine unerwartete Monumentalität in "Bildnis Willy Russ"; das Gesicht entkommt dem Konventionen des "Bildnis Willy Russ" Im Museum für Kunst und Geschichte in Neuenburg dokumentiert "Bildnis Willy Russ" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Mathias Morhardt
- Datum
- 1911
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 90 × 69,5 cm
"Bildnis Mathias Morhardt", datiert 1911, fixiert die Anwesenheit des von "Bildnis Mathias Morhardt" bezeichneten Modells Hodler vereinfacht Licht und Materie, installiert dann eine stille Erzählung in "Bildnis Mathias Morhardt"; das Gesicht Entkommt den Konventionen des "Bildnis Mathias Morhardt" In der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert das "Bildnis Mathias Morhardt" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi
- Datum
- 1910
- Sammlung
- Wallraf-richartz-museum
- Technik oder Format
- 34,5 × 40 cm
"Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi", datiert 1910, fixiert die Anwesenheit des mit "Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi" bezeichneten Modells Hodler verankert die Figuren und das Dekor, dann installiert er eine lebendige Symmetrie in "Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi; das Gesicht entgeht den Konventionen von "Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi" Im Wallraf-Richartz-Museum dokumentiert "Porträt der Tänzerin Giulia Leonardi" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Porträt der Berthe Jacques
- Datum
- 1894
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 35 × 28 cm
"Porträt der Berthe Jacques", datiert 1894, stellt die Präsenz des von "Porträt der Berthe Jacques" bezeichneten Modells her Hodler bringt Bewegung und Erwartung in den Dialog, stellt dann in "Porträt der Berthe Jacques" freiwillige Klarheit her; Das Gesicht entgeht den Konventionen von "Porträt der Berthe Jacques" "Porträt der Berthe Jacques" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Madame de R.
- Datum
- 1893
- Sammlung
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden
- Technik oder Format
- 35 × 27 cm
"Madame de R.", datiert 1893, fixiert die Anwesenheit des mit "Madame de R." bezeichneten Modells Hodler verschärft das Motiv und seine Wiederholung, installiert dann eine zurückhaltende Emotion in "Madame de R"; das Gesicht entgeht der Bequemlichkeit von "Madame de R.". ". An den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, "Madame de R" dokumentiert heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Porträt von Hélène Weiglé
- Datum
- 1888
- Sammlung
- Stadelmuseum
- Technik oder Format
- 88,5 × 69,5 cm
"Porträt von Hélène Weiglé", datiert 1888, fixiert die Anwesenheit des mit "Porträt von Hélène Weiglé" bezeichneten Modells Hodler inszeniert die hellen und dunklen Massen, dann installiert er eine Architektur des Blicks in "Porträt von Hélène Weiglé"; DIE Gesicht entgeht den Konventionen von "Porträt von Hélène Weiglé" Im Städel-Museum dokumentiert "Porträt von Hélène Weiglé" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Bildnis Louise-Delphine Duchosal
- Datum
- 1885
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 55 × 46 cm
"Bildnis Louise-Delphine Duchosal", datiert 1885, fixiert das Vorhandensein des von "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" bezeichneten Modells Hodler gleicht Konturen und Intervalle aus, dann installiert er in "Bildnis eine steifigkeitsfreie Balance Louise-Delphine Duchosal"; das Gesicht entgeht den Konventionen von "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" Im Kunsthaus Zürich dokumentiert "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" heute diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Leser
- Datum
- 1885
- Sammlung
- Thyssen-bornemisza-museum
- Technik oder Format
- 31 × 38 cm
"Der Leser", produziert 1885, beobachtet die Geste des "Leser" ohne Spektakel, für "Der Leser" kadenziert Hodler Tiefe und Oberfläche, installiert dann in "Der Leser" eine sofort lesbare Kraft; die Anstrengung hält das Gewicht Speziell für "Der Leser" Im Thyssen-Bornemisza-Museum dokumentiert "Der Leser" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Schuhmacher
- Datum
- 1887
- Sammlung
- Kunsthaus Zürich
- Technik oder Format
- 46 × 38 cm
"Der Schuhmacher", produziert 1887, beobachtet die Geste von "Der Schuhmacher" ohne Spektakel, für "Der Schuhmacher" isoliert Hodler die Vertikalen und den Horizont, installiert dann reichlich Einatmen in "Der Schuhmacher"; die Anstrengung hält Das für "Der Schuhmacher" spezifische Gewicht Im Kunsthaus Zürich dokumentiert "Der Schuhmacher" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Schuster am Fenster
- Datum
- 1882
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 25,2 × 21 cm
Das 1882 produzierte "Der Schuster am Fenster" beobachtet die Geste von "Der Schuster am Fenster" ohne Spektakel, für "Der Schuster am Fenster" setzt Hodler Pose und Blick ein, stellt dann in "Der Schuster" eine überraschende Intimität her Am Fenster; die Anstrengung behält das für "Der Schuster am Fenster" spezifische Gewicht "Der Schuster am Fenster" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Netzflicker
- Datum
- 1883
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 24 × 18 cm
Der 1883 produzierte "Der Netzflicker" beobachtet die Geste des "Der Netzflicker" ohne Brille, für "Der Netzflicker" stellt Hodler Gesten und Schweigen gegenüber, installiert dann in "Der Netzflicker" eine diskret kalkulierte Unordnung; Aufwand hält das für "Der Netzflicker" spezifische Gewicht "Der Netzflicker" dokumentiert heute an der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Näherin
- Datum
- 1885
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 26,7 × 21,6 cm
"Näherin", produziert 1885, beobachtet die Geste des "Näherin" ohne Spektakel, für "Näherin" verleiht Hodler Farbe und Zeichnung, stellt dann in "Näherin" eine sehr gearbeitete Einfachheit her; die Anstrengung behält das Gewicht spezifisch für "Näherin" Näherin "An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny" dokumentiert heute "Näherin" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf
- Datum
- 1882
- Sammlung
- Gebäude des Museums der bildenden Künste Winterthur
- Technik oder Format
- 37 × 26 cm
"Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf", datiert 1882, entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" vereinfacht Hodler die Aufnahmen und ihre Anklänge, stellt dann Spannung her In "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" enthalten; seine Evolution behält das Zeichen von "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" Im Gebäude des Museums der Schönen Künste Winterthur, "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" dokumentiert heute diese Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Die Trinker
- Datum
- 1886
- Sammlung
- Genfer Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 170,5 × 141,5 cm
"Les Buveurs", produziert 1886, beobachtet die Geste von "Les Buveurs" ohne Spektakel, für "Les Buveurs" verankert Hodler das Nahe und das Ferne, stellt dann in "Les Buveurs" eine sehr konstruierte Ruhe her; die Anstrengung hält das spezifische Gewicht für "Die Trinker" Im Genfer Museum für Kunst und Geschichte dokumentiert "Les Buveurs" heute diese Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Ohne Arbeit
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 61 × 47 cm
"Ohne Arbeit", produziert zu einem unbestimmten Datum für "Ohne Arbeit", beobachtet die Geste von "Ohne Arbeit" ohne Show "Ohne Arbeit" bringt Hodler Licht und Materie in Dialog, installiert dann in "eine Frontalpräsenz" Ohne Arbeit; Anstrengung behält das Gewicht spezifisch für "Ohne Arbeit" "Ohne Arbeit" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seinem Weg.
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Ferdinand Hodler
Uhrmacherwerkstätte in Madrid
- Datum
- 1879
- Sammlung
- Gottfried Keller Bundesstiftung
- Technik oder Format
- 82 × 93 cm
Die 1879 produzierte "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" beobachtet die Geste der "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" ohne Spektakel, für "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" strafft Hodler die Figuren und das Dekor, setzt dann einen fast schon rhythmischen Rhythmus Musical in "Uhrmacherwerkstätte in Madrid"; die Anstrengung behält das für "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" spezifische Gewicht "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" Bei der Gottfried Keller Bundesstiftung dokumentiert heute die "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Fischer
- Datum
- 1879
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 27,1 × 37,7 cm
"Der Fischer", produziert 1879, beobachtet die Geste des "Fischers" ohne Spektakel "Der Fischer" Für "Der Fischer" inszeniert Hodler Bewegung und Warten, installiert dann in "Der Fischer" eine nicht betonte Schwerkraft; die Anstrengung behält das Gewicht spezifisch für " Der Fischer An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny dokumentiert heute "Der Fischer" diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Pfarrer
- Datum
- 1879
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 78,5 × 60,5 cm
Der 1879 produzierte "Der Pfarrer" beobachtet die Geste des "Der Pfarrer" ohne Spektakel, für "Der Pfarrer" gleicht Hodler das Motiv und seine Wiederholung aus, installiert dann in "Der Pfarrer" eine unerwartete Monumentalität; die Anstrengung hält das Gewicht Speziell für "Der Pfarrer" "Der Pfarrer" bleibt eine ausgeprägte Etappe auf seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Bei der Kreuzung
- Datum
- 1880
- Sammlung
- Allerheiligenmuseum
- Technik oder Format
- 25,5 × 36,5 cm
Das auf 1880 datierte "Bei der Jonktion" entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Bei der Jonktion" kadenziert Hodler die helle und dunkle Masse, installiert dann in "Bei der Jonktion" eine stille Erzählung; ihre Evolution behält das Ziel von "Bei der Jonction" Im Musée de Toussaint dokumentiert "Bei der Jonction" heute diese Etappe seiner Reise.
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Ferdinand Hodler
Landschaft an der Jonction bei Genf
- Datum
- 1878
- Sammlung
- von-der-heydt-museum
- Technik oder Format
- 50 × 70,5 cm
"Landschaft an der Jonction bei Genf", datiert 1878, wiederholt als konstruierte Landschaft "Landschaft an der Jonction bei Genf" Hodler isoliert Konturen und Intervalle, installiert dann in "Landschaft an der" eine lebendige Symmetrie Junction bei Genf; die Atmosphäre von "bei Genf" gibt "Landschaft an der Jonction bei Genf" ihre Dauer "Landschaft an der Jonction bei Genf" dokumentiert heute im Von-der-Heydt-Museum diese Etappe ihrer Reise.
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Ferdinand Hodler
Der Aarekanal bei Thun
- Datum
- 1879
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 57 × 72 cm
"Der Aarekanal bei Thun", datiert 1879, greift "Der Aarekanal bei Thun" als konstruierte Landschaft auf, Hodler setzt Tiefe und Oberfläche aus, installiert dann eine freiwillige Klarheit in "Der Aarekanal bei Thun"; die Atmosphäre von "bei Thun" gibt "Der Aarekanal bei Thun" seine Dauer "Der Aarekanal bei Thun" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Die Mühle von Sousterre bei Genf
- Datum
- 1878
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 40 × 54 cm
"Die Mühle von Sousterre bei Genf", produziert 1878, beobachtet die Geste von "Die Mühle von Sousterre bei Genf" ohne Spektakel "Die Mühle von Sousterre bei Genf" stellt Hodler die Vertikalen und den Horizont gegenüber, stellt dann eine Emotion her "Die Mühle von Sousterre bei Genf" beibehalten; die Anstrengung behält das für "Die Mühle von Sousterre bei Genf" spezifische Gewicht "Die Mühle von Sousterre bei Genf" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Weiden an der Jonction bei Genf.
- Datum
- 1878
- Sammlung
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Technik oder Format
- 46 × 55,5 cm
"Weiden an der Jonction bei Genf", datiert 1878, entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung In "Weiden an der Jonction bei Genf" gewährt Hodler Pose und Blick, dann installiert er in "Weiden an der" eine Blickarchitektur Junction bei Genf.; seine Evolution behält das Zeichen von "Weiden an der Jonction bei Genf". An der Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Weiden an der Jonction bei Genf" dokumentiert heute diese Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Am Ufer der Manzanares
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Genfer Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 44 × 65 cm
"Am Ufer des Manzanares", datiert auf ein nicht näher bezeichnetes Datum für "Am Ufer des Manzanares", entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Am Ufer des Manzanares" vereinfacht Hodler Gesten und Schweigen, stellt dann eine Balance her Ohne Steifheit in "Am Ufer des Manzanares"; seine Evolution behält das Zeichen des "Am Ufer des Manzanares" Im Genfer Museum für Kunst und Geschichte dokumentiert "Am Ufer des Manzanares" heute diese Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Chalet in Hilterfingen
- Datum
- 1871
- Sammlung
- Genfer Museum für Kunst und Geschichte
- Technik oder Format
- 37 × 50 cm
Das 1871 datierte "Chalet in Hilterfingen" entwickelt sein Motiv ohne überflüssige Erzählung, in "Chalet in Hilterfingen" verankert Hodler Farbe und Gestaltung, installiert dann eine sofort lesbare Kraft in "Chalet in Hilterfingen"; ihr Die Evolution behält die Marke des "Chalet in Hilterfingen" Im Genfer Museum für Kunst und Geschichte dokumentiert "Chalet in Hilterfingen" heute diese Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Grammont
- Datum
- Um 1870-1918
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- Öl auf Leinwand
"Grammont", datiert auf ein unbestimmtes Datum für "Grammont", wiederholt "Grammont" als konstruierte Landschaft, Hodler bringt die Aufnahmen und ihre Anklänge in Dialoge, installiert dann reichlich Atmung in "Grammont"; die Atmosphäre von " Grammont" gibt "Grammont" seine Dauer "Grammont" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
Ferdinand Hodler
Genfersee von Chexbres aus gesehen
- Datum
- 1898
- Sammlung
- Privatsammlung
- Technik oder Format
- 100,5 × 130 cm
Der "Genfersee von Chexbres aus gesehen", datiert 1898, nimmt als konstruierte Landschaft den "Genfer See von Chexbres aus gesehen" auf, Hodler strafft Nahes und Fernes, stellt dann in "Genfer See von Chexbres aus gesehen" eine überraschende Intimität her; die Atmosphäre des "de Chexbres" gibt "Lac Léman vu de Chexbres" seine Dauer "Lac Léman vu de Chexbres" bleibt eine ausgeprägte Etappe seiner Reise.
Sehen Sie sich die Arbeit an
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