Top 100 - Realismus
Realismus: 100 berühmte Gemälde, bei denen die reale Welt in den Rahmen passt
Von Courbet, Millet und Daumier bis Répine, Eakins, Caillebotte und Bellows: hundert Gemälde, die Arbeit, die Straße, die Fabrik, das Land und das gewöhnliche Leben in die große Kunstgeschichte einbringen.
Beim Realismus geht es nicht darum, die Welt wie ein sehr gut gezüchteter Fotokopierer zu kopieren, er wählt aus, wo er hinschauen soll, auf welcher Höhe und mit wem: Eine Grube in Ornans, ein Parkettboden nach Plan, ein überfüllter Wagen oder ein Operationssaal reichen dann aus, um den ganzen Lack zu bewegen.
Der Alltag nimmt das gesamte Web ein
Hundert Gemälde, kein Held gezwungen, eine Krone zu tragen
Mitte des 19. Jahrhunderts stellte der Realismus die Hierarchie in Frage, die große Leinwände für Heldengeschichten reservierte. Courbet erweitert eine Dorfbestattung, Millet bringt die Leichen näher an die landwirtschaftliche Arbeit heran, Daumier steigt auf den dritten Platz auf Klasse und Rosa Bonheur folgt den Pferden zum Markt Die Bewegung setzt sich dann im europäischen Naturalismus, bei russischen Ambulanten und in amerikanischen Städten fortDiese hundert Gemälde zeigen daher keine neutrale Realität: Sie enthüllen, was jede Gesellschaft zu sehen bereit ist und was sie manchmal lieber außer Rahmen lassen würde.
Der Realismus betrachtet Arbeiter, Bauern, Straßen, Familien und Körper, wie sie sich präsentieren Die gewöhnliche Welt entdeckt, dass sie sehr gut die führende Rolle spielt, auch ohne antike Vorhänge oder offizielle Wolken.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Courbet öffnet die Tür
Courbet, Millet, Daumier und Bonheur geben Dörfern, Arbeitern, Tieren und Gesten das Großformat, das die offizielle Malerei oft schon von weitem betrachtete.
#1
Eine Beerdigung in Ornans
Präsentiert im Salon von 1850-1851, gewährte diese immense Provinzbestattung den Einwohnern von Ornans das Format, das bisher Helden und Heiligen vorbehalten war Courbet malt gewöhnliche Gesichter, eine klaffende Grube und eine Zeremonie ohne Idealisierung Der Skandal kam sowohl aus dem Maßstab als auch aus dieser Demokratie des Sichtbaren: Ein ganzes Dorf betrat das große Gemälde, ohne um Erlaubnis zu fragen.
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#2
Die Steinbrecher
Courbet trifft auf einer Straße zwei Arbeiter und macht aus ihrer Arbeit ein Manifest, die Jüngsten und Ältesten bleiben fast anonym, gebeugt unter einer Aufgabe, die ihr ganzes Leben zu verschlingen scheint In Dresden während der Zweiten zerstört Weltkrieg, das Gemälde bleibt berühmt für seine Fotografien: ein verlorenes Bild, aber immer noch zentral in der Geschichte des sozialen Realismus.
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#3
Gleiter
Drei Frauen sammeln die nach der Ernte vergessenen Ohren ein uraltes Recht, das den Ärmsten gewährt wurde Millet stellt ihren geschwungenen Rücken in den Vordergrund, während sich in der Ferne der Überfluss stapelt Im Salon von 1857 diese Nähe zur Armut Rural beunruhigte einige KritikerHeute scheint die Szene ruhig; damals hatte es die diskrete Kraft einer sozialen Frage, die auf freiem Feld gestellt wurde.
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#4
Der Angelus
Ein Mann und eine Frau unterbrechen die Kartoffelernte, als der Angelus läutet Millet malt weder Wunder noch große Kirche, nur eine Meditation unter Werkzeugen und Erde Das Werk wurde immens populär bei Ende des 19. Jahrhunderts, bis hin zum faszinierenden Salvador Dalí Seine Stille ist so dicht, dass man fast die Glocke hören kann, die schon viel verlangt von einem Gemälde ist.
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#5
Ein Wagen dritter Klasse
Daumier beobachtet die bescheidenen Reisenden der neuen Bahnen und konzentriert die Szene um eine Großmutter, eine Mutter und ihr Kind, die engen Körper, die müden Blicke und das Holz der Bank erzählen von Mobilität ohne Komfort Unvollendet geblieben, hat das Gemälde nichtsdestotrotz eine monumentale Schwere: Die Moderne rollt, aber nicht alle fahren im selben Wagen.
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#6
Olympia
Als Manet Olympia im Salon von 1865 ausstellte, erkannte die Öffentlichkeit weniger eine Venus als eine Pariser Kurtisane, die den Zuschauer offen ansahDer Diener, der Blumenstrauß eines Kunden und die schwarze Katze machen die Transaktion zu lesbar Für den offiziellen Geschmack Die flache Farbe und abrupte Kontraste verstärken den SchockOlympia lässt sich weder idealisieren noch entschuldigen: Sie sieht dem Skandal direkt in die Augen.
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#7
Der Pferdemarkt
Rosa Bonheur besuchte häufig den Pferdemarkt am Boulevard de l'Hôpital, um sich bewegende Tiere zu studieren, und erhielt sogar die Erlaubnis, Hosen zu tragen, um dort freier arbeiten zu können. Die umfangreiche Komposition, die 1853 präsentiert wurde, Vermischt anatomische Beobachtung und fast epische EnergieDie Percherons drehen sich wie eine Muskelwelle; Pferdehändler halten die Zügel besser gut.
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#8
Die Gross-Klinik
Eakins stellt den Chirurgen Samuel Gross dar, der vor seinen Schülern eine Operation leitetDas Blut an den Händen, das theatralische Licht und die entsetzte Mutter brachen mit den höflichen Bildern des medizinischen FortschrittsVerweigert für die Enttarnung Das Werk, das zum hundertjährigen Jubiläum 1876 das wichtigste war, wurde in einen Nebenpavillon verbannt. Seitdem ist es eines der großen amerikanischen Porträts der Wissenschaft am Werk.
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#9
Das Eisenwalzwerk
Nach wochenlanger Beobachtung in einer Fabrik in Oberschlesien malte Menzel das erhitzte Metall, Maschinen und Arbeiter als einen einzigen hechelnden Organismus, produziert in den 1870 er Jahren, zeigt das Gemälde die Industrie, ohne sie zurückzugeben Sauber oder abstrakt Die Hitze scheint aus der Leinwand zu kommen, während die Essenspause uns daran erinnert, dass sich hinter der mechanischen Kraft erschöpfbare Körper befinden.
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#10
Der Sämann
Der Sämann macht große Schritte und wirft mit einer breiten, fast heroischen Geste das Korn Millet vergrößert einen Landarbeiter so weit, dass er ihm die Gegenwart einer biblischen Gestalt gibt, ohne den Schlamm oder die abgenutzte Kleidung zu verlassen Dargestellt in 1850, das Bild wurde von Van Gogh bewundert, der es kopierte und neu interpretierteHier liegt die Zukunft in einer Handvoll Samen und einem entschlossenen Arm.
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#11
Die Malerwerkstatt
Courbet untertitelt diese riesige Leinwand "echte Allegorie": in der Mitte malt er eine Landschaft; um ihn versammeln sich Freunde, Gönner, Arbeiter, Arme und Vertreter der Gesellschaft, auf der Weltausstellung von 1855 abgelehnt, sie In seinem Pavillon des Realismus gezeigt wurde Das Atelier wird zu einer Welt in Reduktion, in der Mitte der Künstler, sehr bescheiden beschäftigt, seine Achse zu halten.
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#12
Mittagessen im Gras
Vom offiziellen Salon abgelehnt, der dann im Salon des Refusés von 1863 gezeigt wurde, brachte dieses Picknick eine zeitgenössische nackte Frau mit zwei gekleideten Männern in Verbindung. Manet entlehnt jedoch seine Struktur von alten Meistern, entzieht ihm jedoch das Alibi Mythologisch. die Blicke, die seltsame Größe des Badegastes und die saubere Berührung stören noch Die Kunstgeschichte hatte gerade im Gras gesessen, ohne Protokolltischdecke.
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#13
Parketthobelmaschinen
Im Salon von 1875 abgelehnt und dann 1876 bei den Impressionisten ausgestellt, planierten diese Arbeiter den Parkettboden einer bürgerlichen Wohnung. Caillebotte beschreibt ihre Gesten, ihre Oberkörper und die langen Holzlatten nahezu präzise SchwindelerregendUrban Work geht ohne miserabilistische Anekdote in die Malerei, Selbst das Licht scheint den Chips zu folgen, als hätte auch es einen Tag zu Ende gehabt.
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#14
Porträt von Modest Mussorgsky
Repin malte den Komponisten Mussorgski im Militärkrankenhaus in St. Petersburg, nur wenige Tage vor seinem Tod im Jahr 1881. Das kranke Kleid, die ungeschliffenen Haare und das markierte Gesicht wurden nicht weich, aber der Blick blieb erhalten Intensiv lebendig Diese Dringlichkeit verleiht dem Porträt seine überwältigende Kraft: kein wissenschaftliches Setting, nur ein Freund, vier Sitzungen und Zeitschluss.
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#15
Nivernais Pflügen
Dieser große Pflug wurde nach dem Erfolg von Rosa Bonheur auf dem Salon von 1848 vom Staat in Auftrag gegeben und zeigt zwei Ochsengespanne, die schwere Erde umdrehen. Der Künstler beobachtet die Rassen, Geschirre und Anstrengungen mit außergewöhnlicher Präzision. Dort Landschaft ist weder pastoral noch leicht: sie rückt im Rhythmus der Hufe vorWir verstehen schnell, dass der eigentliche Motor der Landschaft Hörner hat.
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#16
Der Mann mit der Hacke
Ein Bauer bleibt stehen, auf seine Hacke gestützt, das Gesicht durch die Anstrengung ausgehöhlt, auf dem Salon von 1863 präsentiert, erregte das Gemälde feindselige Reaktionen bei denen, die es als zu brutal ansahen, ein Bild der ländlichen Welt Millet verwandelt sich jedoch nicht Der Mensch als sauberes und bequemes Symbol: Er hinterlässt sichtbare Müdigkeit, Unkraut und ein Land, das keine Komplimente verteilt.
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#17
Die Wäscherin
Eine Wäscherin klettert mit ihrem Wäschepäckchen auf die Stufen des Kais, während sich ein Kind an sie klammert Daumier kannte diese beliebten Silhouetten, die man entlang der Seine antraf, und schenkte ihnen eine fast skulpturale MesseDie Stadt Im Hintergrund bleiben; Anstrengung steht im Mittelpunkt Hier steht nichts Kleines am Alltag, vor allem wenn man ihn auf Armlänge tragen muss.
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#18
Das Lied der Lerche
Eine junge Bäuerin hält bei Tagesanbruch mit Sichel in der Hand in der Ebene an, um einer unsichtbaren Lerche zuzuhören, präsentiert im Salon von 1885, wurde das Werk zu einem der beliebtesten ländlichen Bilder in den Vereinigten Staaten Breton assoziiert Beobachtung von Arbeit und Leuchtdichtung ohne Hufe oder Erde zu löschen Ein Lied ohne sichtbaren Vogel: Malen vertraut unserem imaginären Ohr.
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#19
Jeanne d'Arc
Bastien-Lepage legt den Ruf Jeanne d'Arcs in den Familiengarten Domrémys, die Heiligen erscheinen kaum zwischen den Blättern, während das junge Mädchen seinen Arm zu einer Mission ausstreckt, die nur sie zu hören scheint.1880 ausgestellt, Die Leinwand mischt akribischen Naturalismus und übernatürliches SehenDas Wunder dringt in den Gemüsegarten ein, ohne einen einzigen Stuhl fallen zu lassen, was es noch seltsamer macht.
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#20
Der Golfstrom
Ein schwarzer Matrose treibt auf einem zerstückelten Boot, umgeben von Haien, während ein Regenguss den Horizont versperrt und ein fernes Schiff fast gleichgültig wirktHomer arbeitete lange an diesem Bild, stellte 1899 aus und retuschierte dann DIE Tableau lehnt einen klaren Ausgang ab: Der menschliche Kampf, die Macht der Ozeane und die amerikanische Rassengeschichte treffen dort in einem gefährlich instabilen Gleichgewicht aufeinander.
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#21
Erntegeld
Lhermitte zeigt den Lohn, der nach dem Erntetag verteilt wird, wenn die kollektive Anstrengung zu einer genauen Zählung wird Arbeiter warten, sitzen oder stehen, in einem Tagesendlicht, das Staub oder Müdigkeit nicht auslöscht. Das im Salon von 1882 vorgestellte Werk brachte dem Künstler großen Erfolg ein. Selbst im Dorf wurde schließlich das Buch der Poesie veröffentlicht.
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#22
Propaganda
In einem Landhaus liest ein Aktivist einer aufmerksamen Familie einen politischen Text vorBuland malt Gesichter, Möbel und Reaktionen mit fast fotografischer Sorgfalt, von Neugier bis Misstrauen Made in the middle of Spannungen der jungen Dritten Republik, die Szene zeigt kursierende Ideen Politik kommt durch die Tür herein, setzt sich und bittet darum, bis zum Schluss gehört zu werden.
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#23
Grimmes und Elend
Pelez vereint nach der Show eine Truppe von Akrobatenkindern, getragene Kostüme und Müdigkeit entblößtDer Titel kontrastiert direkt professionelle Grimasse mit echtem ElendDieses riesige Gemälde wurde Ende der 1880er Jahre präsentiert Leitet das spektakuläre Format auf diejenigen um, die unterhalten, ohne die Vorteile der Party zu teilen Der Vorhang ist gefallen; Das Gemälde bleibt, um den Preis des Lächelns zu zählen.
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#24
Die Predigt im Dorf
Perow beobachtet während einer Predigt eine Dorfversammlung und verteilt mit scharfem Auge russischer Ambulanten Reaktionen, die einen hören zu, die anderen plaudern oder dösen, wodurch die Zeremonie in ein kollektives Verhaltensporträt verwandelt wird Sehr menschlich Das Heilige und Alltägliche koexistieren ohne erzwungene Harmonie Moral kommt von der Kanzel herab, aber jeder scheint frei zu sein, sie persönlich willkommen zu heißen.
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#25
Porträt von Fjodor Dostojewski
Dieses von Pawel Tretjakow 1872 in Auftrag gegebene Porträt zeigt Dostojewski sitzend, die Hände um ein Knie gebunden, in finsteren Gedanken versunken, Perow reduziert das Dekor und fokussiert alles auf Gesicht, geschlossene Haltung und braune Kleidung. Der Schriftsteller scheint bereits von seinen Figuren bewohnt zu sein Kein Buch ist nötig: Das Psychodrama spielte sich direkt auf dem Stuhl ab.
Entdecken →Die Stadt, die Industrie und ihre Zeugen
Manet, Caillebotte, Menzel, Eakins und die Naturforscher beobachten den Bahnhof, die Fabrik, das Krankenhaus, den Hof und die moderne Straße mit ihrem Fortschritt, ihren Brüchen und ihrem seltsamen Schweigen.
#26
Porträt eines Fremden
Eine elegante Frau durchquert St. Petersburg in einem offenen Auto und hält den Blick des Betrachters mit einer Versicherung, die das Publikum 1883 verstörteIhre Identität bleibt unbekannt, was moralische Lesarten befeuerte und Romantische Hypothesen. Kramskoy verwandelt diese Unsicherheit in Stärke: Das Porträt liefert weder Namen noch Entschuldigung, sondern eine Präsenz, die genau weiß, dass wir es betrachten.
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#27
Sie hatten nicht damit gerechnet
Plötzlich betritt ein politischer Exilant das Wohnzimmer der Familie Repine organisiert die Reaktionen wie eine Theaterszene: Die Mutter steht auf, die Frau zögert, die Kinder beobachten, der Diener bleibt vor der Tür Gemalt in den 1880 er Jahren, Das Werk ruft die Rückkehr aus der Deportation im Zarismus hervorAlles ruht auf einer suspendierten Sekunde, einer, bei der die Freude noch nicht entschieden hat, ob sie beginnen kann.
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#28
Rue de Paris, Regenwetter
Caillebotte malt das neue Haussmannische Paris als immensen, geometrischen und leicht kalten Raum Regenschirme, nasses Kopfsteinpflaster und Schnittperspektiven isolieren Passanten trotz ihrer Nähe auf der Ausstellung präsentiert Impressionist von 1877, die Leinwand vereint architektonische Präzision und fast fotografische Rahmung Die Stadt ist perfekt organisiert; Treffen, viel weniger.
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#29
Die Brücke Europas
Die Europabrücke, oberhalb des Bahnhofs Saint-Lazare, wird unter Caillebottes Pinsel zu einer Architektur aus metallischen Diagonalen Ein Mann, eine Frau und ein Arbeiter, die auf die Gleise schauen, nehmen denselben Raum ein, ohne sich diesen zu teilen Welt.1876 gemalt, fängt die Szene die Pariser Moderne in ihren Materialien, ihrer Zirkulation und ihren sozialen Distanzen ein.
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#30
Eine Bar im Folies-Bergère
Manets letztes großes Gemälde, ausgestellt 1882, konfrontiert diese Bar eine reglose Kellnerin mit dem im Spiegel reflektierten TumultDie Flaschen, Lichter und der Top-of-the-Shape-Kunde verkomplizieren bewusst den RaumDie Spiegelung richtet sich nicht aus Nicht gehorsam mit der Bühne, und das ist der springende Punkt: Im Herzen der Pariser Show behält die Einsamkeit ihre Position hinter der Theke.
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#31
Max Schmitt im Einer
Eakins stellt seinen Freund Max Schmitt nach dessen Rudersieg 1870 auf dem Schuylkill River dar; der Künstler selbst erscheint in einem zweiten BootLeidenschaftlich für Sport und Anatomie studiert er Gestik, ohne Luft und Wasser zu opfern Noch die Brücken von Philadelphia Der Held bleibt ein Mann, der rudert, eine willkommene Klarstellung in einem Jahrhundert, das sehr muskulöse Allegorien liebt.
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#32
Der Streik in Le Creusot
Adler beschwört die großen Streiks Le Creusots, indem er Arbeiter, Frauen und Kinder in einen kompakten Marsch versetztDie dreifarbige Flagge verknüpft gesellschaftliche Forderungen mit dem republikanischen Ideal, während Gesichter die Menge individualisieren Gemalt Um die Wende zum 20. Jahrhundert zeigte das Werk keine anonyme Messe: Es gab denjenigen, die beschlossen, die Maschinen zu unterbrechen, einen kollektiven Körper.
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#33
Die Absinth-Trinker
Raffaaeli malt die Ränder des modernen Paris, weit weg von den brillanten Boulevards Diese Absinthtrinker nehmen einen schlechten Raum ein, wo Wartezeit und Alkohol die Zeit zu dehnen scheinen Die gedämpfte Palette und die dünnen Silhouetten vermeiden es Leichte Bilderlichkeit Der Künstler, den Impressionisten nahestehend, ohne ihnen ganz anzugehören, erinnert daran, dass die Hauptstadt auch Stunden ohne festliches Licht hat.
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#34
Damen vom Seineufer
Zwei junge Frauen ruhen am Seineufer, die Kleider sind faltig und die Posen entspannt, 1857 präsentiert, war das Gemälde verstörend, da es die mythologische Anmut durch die zeitgenössische Sinnlichkeit der stadtnahen Freizeitgestaltung ersetzte Courbet Gibt weder ihre Geschichte noch ihren Status an; er lässt die Nähe der Körper und die sommerliche Schwere sprechenDas Picknick hat offensichtlich vergessen, geeignet zu bleiben.
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#35
Amerikanische Gotik
Gemalt 1930 nach der Entdeckung eines neugotischen Hauses in Iowa, verbindet American Gothic einen Bauern mit einer Heugabel und einer Frau, die oft fälschlicherweise mit seiner Frau verwechselt wurde Als Vorbilder dienten Woods Schwester und Zahnarzt Zwischen Huldigung und Satire, das Bild wurde zu einer sofort parodierbaren Ikone Wenige Gabeln haben eine so bemerkenswert stabile kulturelle Karriere hinter sich.
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#36
Der Kampf bei Sharkey
Balge stürzt den Betrachter an den Rand eines geheimen New Yorker Rings, wo zwei Boxer unter brutalem Licht aufeinanderprallen Gemalt 1909 gehört die Szene zur urbanen Energie der Ashcan School Die Körper verschmelzen fast in die Schock, während die Menge eine Wand aus Gesichtern bildet Die moderne Stadt beobachtet nicht höflich: Sie ruft aus der ersten Reihe.
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#37
Mcsorley Bar
John Sloan verkehrte häufig bei McSorley's, einer berühmten Bar in East Village, die damals Männern vorbehalten war In dieser Szene von 1912 bilden Rauch, Gespräche und gewöhnliche Gesten eine ketzerlose ChronikDer Künstler der Ashcan School betrachtet das Leben Urban eher mit Zuneigung als mit PredigtWir trinken dort, wir reden dort, und niemand scheint sich um seinen zukünftigen Platz in einem Museum zu kümmern.
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#38
Die alte Geige
Harnett starrt auf eine abgenutzte Geige, Schleife, Partitur und Tür, die mit dem sorgfältigen Illusionismus des amerikanischen Trompe l'oeil markiert ist Gemalt im Jahr 1886, zog das Gemälde Menschenmengen an, einige bereit zu überprüfen, ob das Instrument echt war. Die Gebrauchsspuren erzählen jedoch auch von Zeit und Erinnerung Virtuosität beginnt als optischer Witz und endet in einer kleinen stillen Meditation.
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#39
Das Treffen oder Hallo Herr Courbet
Courbet stellt sich 1854 auf einer Straße bei Montpellier mit seinem Gönner Alfred Bruyas zusammen, der Künstler geht mit seiner Ausrüstung frei, während Bruyas und sein Diener ihn willkommen heißen, die Komposition kehrt sie subtil um Soziale Hierarchien: der Maler ohne Hut scheint der stärkste der Gruppe Ein Selbstporträt auf dem Land, mit genügend Zuversicht, keinen Spiegel zu brauchen.
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#40
Wladimirka
Wladimir's Route war mit Konvois von Gefangenen verbunden, die nach Sibirien geschickt wurden Levitan malt es leer, unter schwerem Himmel, mit einer kleinen Figur und einem Marker, die ausreichen, um diese Erinnerung zu wecken Erstellt 1892, die Landschaft Politische Geschichte in mentalen Raum verwandelt Nichts passiert vor uns, aber die Straße scheint immer noch das Gewicht all derer zu tragen, die ihr gefolgt sind.
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#41
Das Genesungskind
Ein kleines Mädchen, das in einem Sessel sitzt, hält einen Ast, der sich knospt, ein fragiles Zeichen der Rückkehr ins Leben Schjerfbeck malte diese Szene 1888, nachdem sie selbst in der Kindheit eine lange Rekonvaleszenz erlebt hatteDie klare Berührung und der Raum Ausgezogen vermeiden Sie jedes starke Pathos Hoffnung hier hängt an ein paar Blättern, beweisen, dass es nicht immer eine Rede braucht.
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#42
Italienisches Magenta-Lager
Fattori stellt italienische Soldaten nach der Schlacht von Magenta dar, nicht im heroischen Angriff, sondern im Warten, Pflegen und Transportieren der Verwundeten Diese Aufmerksamkeit für die Konsequenzen unterscheidet Malerei von militärischen Geschichten Beamte In Verbindung mit den Macchiaioli konstruiert die Künstlerin Licht in farbigen MassenDer Krieg bleibt präsent, aber sie hat aufgehört, für ihr Gala-Porträt zu posieren.
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#43
Er Pergolato
Unter einer toskanischen Pergola warten Frauen und ein Kind in der stillen Hitze, während ein Diener Kaffee bringt Silvestro Lega malte um 1868 eine familiäre Intimität, die durch die Sonnen- und Schattenflecken strukturiert ist, die dem lieben Macchiaioli. es passiert nichts Spektakuläres, und genau das ist das Thema: eine gewöhnliche Stunde, konserviert mit einer Delikatesse, die der Alltag oft zu fordern vergisst.
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#44
Auswanderer
Laermans rückt eine mit ihren kargen Besitztümern beladene Bauernschar über eine flämische Landschaft vorDie schweren und wiederholten Silhouetten verleihen dem Exodus eine fast prozessionäre Dimension Gemalt am Ende des 19. Jahrhunderts, das Werk Vertreibungen durch ländliche Armut und Industrialisierung reagiert Hier kündigt die Straße kein Abenteuer an; sie misst, was zurückgelassen werden musste.
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#45
Schnee in New York
Robert Henri malt New York unter dem Schnee mit einer schnellen Berührung, die braune und weiße Straßen in lebendes Material verwandelt, Leiter der Ashcan School, ermutigte er seine Schüler, in der realen Stadt nach ihren Untertanen zu suchen. DIE Taxis und Passanten stehen vor unprestigeträchtigem Wetter Manhattan ist noch keine Postkarte: Sie müssen zuerst den eisigen Schlamm überqueren.
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#46
Absetzkälber
Rosa Bonheur beobachtet hier einen genauen Moment in der Zucht: die fortschreitende Trennung von Kälbern und ihren Müttern Sein sorgfältiges Studium der Tierhaltung vermeidet es, die Herde auf eine pastorale Umgebung zu reduzierenJedes Tier hat sein Gewicht, seine Bewegung und fast seine Stimmung Der Hof wird zum Ort sensibler Beziehungen, ein Beweis dafür, dass Realismus auch Tiere sehr ernst nehmen kann.
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#47
Der Ursprung der Welt
Gemalt 1866 für den osmanischen Diplomaten Khalil-Bey, bleibt diese frontale Umrahmung des Geschlechts und Bauches einer Frau eines der radikalsten Bilder Courbets Lange in Privatsammlungen aufbewahrt und hinter anderen versteckt Werke, sie trat erst 1995 in den Musée d'Orsay einDer Titel verspricht das Universum; Das Gemälde antwortet mit einer geradlinigen Anatomie.
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#48
Kartoffelpflanzer
Millet folgt einem Paar, das mit dem Kartoffelpflanzen beschäftigt ist, während ein Kind in einem Korb am Feldrand schläftDie landwirtschaftliche Geste, die Familie und die Kontinuität der Jahreszeiten passen in die gleiche SzeneDas Land nimmt fast alles ein Der menschliche Horizont Nichts ist ausgeschmückt, aber die Aufmerksamkeit für die Arbeit verleiht diesen Figuren eine dauerhaftere Würde als eine zeremonielle Tracht.
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#49
Die Eisenbahn
Eine Frau liest in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare, während ein kleines Mädchen hinter einem Tor auf die Lokomotiven schautManet zeigt den Zug kaum: Der weiße Dampf reicht aus, um die neue Industriestadt zu signalisierenAusgestellt 1874, Das Werk stellt Blick, Hindernis und unsichtbare Bewegung gegenüberDie Moderne geht auf die andere Seite der Gitterstäbe über, mit fragwürdiger Pünktlichkeit, aber viel Rauch.
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#50
Die Agnew-Klinik
Dieses riesige Gemälde wurde 1889 von Studenten der University of Pennsylvania in Auftrag gegeben und ehrt den Chirurgen David Agnew während einer Mastektomie. Eakins kontrastiert die weißen Mäntel der modernen Medizin mit der dunklen Kleidung von Das Amphitheater Eine Krankenschwester erscheint im Team, ein Zeichen für eine sich entwickelnde PraxisDie Wissenschaft gewinnt Licht, ohne dass die Operation ihre menschliche Schwerkraft verliert.
Entdecken →Realität verändert Sprache
Vom italienischen Macchiaioli über russische Ambulanten bis hin zu amerikanischen Malern zirkuliert der Realismus, ohne zu einer einzigartigen Formel zu werden: Jedes Land vertraut ihm seine Landschaften, seine Konflikte und seine Gesichter an.
#51
Innenraum eines Schlafzimmers mit Balkon
In diesem Raum, der sich auf einen Balkon öffnet, malt Menzel weniger ein Ereignis als eine Sensation: erhöhte Vorhänge, Außenlicht und stille Möbel. Das Arbeitszimmer wird lange vor seinen großen historischen Szenen durchgeführt und offenbart seine Aufmerksamkeit Gewohnte Räume und instabile Momente Der Raum wirkt leer, aber die Luft arbeitet fleißig daranEs ist ein häuslicher Realismus, wo der Entwurf fast die Hauptrolle bekommt.
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#52
Vergebung in der Bretagne
Dagnan-Bouret interessiert sich für bretonische Begnadigungen, Wallfahrten, bei denen sich lokale Trachten, Glaube und Gemeinschaftsleben treffen, seine Kompositionen bereitet er durch Studium und Fotografie vor, ein modernes Werkzeug im Dienste eines sehr malerischen Konstruiert Die Figuren bleiben trotz der kollektiven Zeremonie individualisiert Tradition wird nicht wie ein regionales Schmuckstück behandelt: Sie behält ihr soziales und spirituelles Gewicht.
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#53
Die beiden zentralen Figuren des "Derby Day"
Frith verwandelt das Epsom Derby in ein immenses Panorama der viktorianischen Gesellschaft: Aristokraten, Verkäufer, Spieler, Akrobaten und Taschendiebe kreuzen sich rund um das RennenDiese Studie zentraler Figuren behält die Aufmerksamkeit, die ihr geschenkt wird Gesellschaftstypen und Mikrogeschichten Das Sternenpferd bleibt außerhalb der Kamera; die Menschheit sorgt für mehr als genug Spektakel und ein paar Geldbörsen zum Zuschauen.
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#54
Nach dem Fehler
Béraud verlässt hier die sozialen Boulevards für eine intimere moralische Szene Der Titel suggeriert die Folgen einer Beziehung oder Übertretung, ohne eine vollständig geschlossene Erzählung zu liefern Kleidung, Distanz zwischen Figuren und Dekor Hinweise auf ein Sozialdrama werden Der weltliche Realismus versteht es auch, die Tür zu schließen, die Stimme zu senken und Konventionen ihre Polizeiarbeit machen zu lassen.
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#55
Auf der Weide
Julien Dupré ist spezialisiert auf ländliche Szenen, die mit ungewöhnlicher körperlicher Energie gemalt werden, auf der Weide dienen Bauern und Vieh nicht als Kulisse: Die Gesten reagieren auf den echten Widerstand der Tiere und des Landes Dort Licht Klare Werte funktionieren, ohne sie in Idylle zu verwandeln Eine widerspenstige Kuh reicht manchmal aus, um uns daran zu erinnern, dass die Landschaft ihren eigenen Sinn für Dramatik hat.
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#56
Rolla
Gervex illustriert Mussets Gedicht in dem Moment, in dem Rolla Marie nach ihrer gemeinsamen Nacht vor ihrem Selbstmord schlafend betrachtet. Die Leinwand wurde im Salon von 1878 abgelehnt und war weniger von Nacktheit als vielmehr von verlassener Kleidung schockiert, ein Beweis dafür Zeitgenossen einer bezahlten Beziehung Der Skandal liegt im Detail: Ein Korsett auf dem Boden kann indiskreter sein als eine ganze Göttin.
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#57
Crispin und Scapin
Daumier greift zwei Comedy-Figuren, Crispin und Scapin, in einem ebenso geheimen wie freudigen Austausch zusammen, die kräftig modellierten Gesichter konzentrieren sich auf List, Theater und populäre KomplizenschaftAmateur mit Leidenschaft für die Bühne, Der Künstler malt nicht nur Kostüme: Er fängt den Moment ein, in dem die Schauspieler zu ihren Rollen werdenWir vermuten, dass eine schlechte Idee gerade einen hervorragenden Berater bekommen hat.
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#58
Gerichtsszene
Forain verkehrt an Pariser Gerichten und beobachtet Anwälte, Richter, Angeklagte und Familien mit oft dunkler Ironie, hier reichen ein paar Gesten und Blicke, um die Asymmetrie zwischen denen, die das Verfahren beherrschen, und denen, die es beherrschen, offenzulegen Leiden Die schnelle Berührung vermeidet eingefrorene BerichterstattungJustiz trägt ein feierliches Kleid, aber der Künstler schaut hauptsächlich auf das, was aus den Ärmeln herausragt.
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#59
Die Erinnerung der Gleaner
Beim Klang der Zugabe verlassen die Nachleser mit ihren mageren Ernten die Felder Breton organisiert die Prozession im goldenen Licht, das die Silhouetten nobilitiert, ohne die Ermüdung zu löschen Das auf dem Salon von 1859 vorgestellte Werk trug dazu bei Ruf als Maler der ländlichen Welt Der Abend verschönert alles, aber die Taschen bleiben schwer: Das Licht hat die Ernte noch nie an ihrer Stelle getragen.
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#60
Das Heu
Zwei Bauern ruhen beim Heuernten: Der Mann liegt, die sitzende Frau blickt erschöpft nach vorne, präsentiert im Salon von 1878, setzte das Gemälde mit seiner niedrigen Rahmung und atmosphärischen Präzision den Naturalismus von Bastien-Lepage durch. Countryside bietet weder Hirten - noch Landflirts an Selbst der Grasschnitt scheint zu wissen, dass der Tag noch nicht vorbei ist.
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#61
Ohne Asyl
Pelez repräsentiert auf der Straße versammelte Obdachlose, jeder eingesperrt in seiner Müdigkeit, seinem Alter oder seinen Erwartungen Der Naturmaler schenkt denjenigen, die die Stadt lieber nicht betrachtet, eine Breite des Frieses Die Komposition Vermeiden Sie die tröstende Anekdote und halten Sie den unbequemen Abstand der Beobachtung Paris hat brillante Fassaden; ihre Rückseite hält hier den ganzen Vordergrund.
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#62
Der Lumpensammler
Der Lumpensammler bereiste die Ränder von Paris, um Stoffe, Metalle und wiederverwendbare Gegenstände zu bergen Raffaaeli macht ihn zu einer emblematischen Figur der Gegend, dieses Raumes zwischen Stadt und Land, wo er seine Untertanen fand getragene Kleidung und Haltung erzählt von einem Beruf ebenso wie von einer sozialen BedingungVor dem Recycling in Verwaltungssprache wurde bereits jemand benötigt, der den Abfall durchsucht.
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#63
Vor der Operation
Gervex zeigt das vor einem Eingriff versammelte Ärzteteam, in einer Welt, in der der weiße Mantel, die Instrumente und die Beleuchtung die Modernisierung des Krankenhauses signalisierenDie Versuchsperson reagiert auf die großen chirurgischen Szenen der Zeit ohne Altes Heldentum suchen Die Spannung kommt gerade vom Warten Alles ist bereit, jeder kennt seine Rolle, und niemand scheint das Gespräch verlängern zu wollen.
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#64
Ramsgate Sands (Leben am Meer)
Nach einem Aufenthalt in Ramsgate malte Frith den Strand als Gesellschaftstheater, in dem Familien, Kinder, Verkäufer und Spaziergänger auf den Schultern sitzen.1854 ausgestellt, verführte die Komposition Königin Victoria und die Öffentlichkeit mit der Fülle ihrer Beobachtungen. Jede Gruppe erzählt eine kleine Geschichte Das Meeresbaden ruht vielleicht den Körper aus; für den Maler sorgen sie vor allem für eine Menschenmenge, die man nicht in Ruhe lassen kann.
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#65
Eine weitere Margarita! (Eine weitere Marguerite!)
Sorolla zeigt einen in einem Wagen eskortierten Gefangenen, inspiriert von einer tatsächlich während einer Zugfahrt beobachteten Szene, der Titel bezieht sich auf Marguerite de Faust und schreibt individuelles Schicksal in eine lange Geschichte der gerichteten Frauen ein. Das 1892 gemalte Werk gewann internationale Preise, vor den schillernden Stränden verstand es Sorolla auch, Licht zu einem Verhör zu machen.
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#66
Die Palmieri Baths Rotunde
Im Ferienort Livorno reiht Fattori Frauen unter dem Baldachin der Palmieribäder auf Elegante Silhouetten sind nach Macchiaioli-Forschung auf scharfe Farbmassen reduziertDas Meer erscheint fast nicht Nicht; Schatten, Stoffe und Warten reichen aus Auch bürgerliche Freizeit kann zu einer strengen Untersuchung des Lichts werden, sofern es nicht zu viel rührt.
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#67
Die Vecchio-Brücke in Florenz
Signorini betrachtet Florenz von seinen Straßen und Brücken aus und nicht nur durch das Prestige der Renaissance Rund um Ponte Vecchio machen Architektur, Passanten und tägliche Aktivitäten eine wirklich bewohnte Stadt aus Mitglied von Macchiaioli, er baut den Raum mit offenen leuchtenden Kontrasten Das Denkmal bleibt berühmt, aber es muss die Bühne mit denen teilen, die es einfach überqueren müssen.
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#68
Niederländisches Mädchen
Robert Henri malte diese junge Niederländerin während ihrer Europaaufenthalte, die eher eine direkte Präsenz als einen folkloristischen Typus suchte Gesicht, Kopfschmuck und dunkle Kleidung werden mit einer vollen Berührung behandelt, die sie von Velazquez und Von Hals. Der Künstler hat das Malleben vor dir gefördert Das Modell repräsentiert kein ganzes Land: Es besetzt bereits sehr gut sein eigenes Porträt.
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#69
Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung
Sourikow kehrt zur Hinrichtung der von Peter dem Großen nach deren Aufstand von 1698 angeordneten Streltsy zurück, die 1881 gemalt wurde, in der riesigen Szene versammeln sich der Zar, die Armee und die Verurteilten auf dem Roten PlatzDer Künstler wählt den Moment Dem Tod vorausgegangen, nicht der Folter. Sieht wie stille Anschuldigungen um; Die Geschichte hält den Atem an, bevor sie unumkehrbar wird.
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#70
Hüfte, Hüfte, Hurra!
Krøyer versammelt Skagener Künstler um einen Gartentisch zu einem Sommertoast, das in den 1880 er Jahren begonnene Gemälde vereint Gruppenporträts, nordisches Licht und die Erinnerung an eine kreative GemeinschaftDie Gäste erscheinen Im Augenblick eingefangen, auch wenn die Komposition in der Länge vorbereitet wurde Spontaneität in der Malerei erfordert manchmal mehrere Studien und bemerkenswerte Geduld mit den Gästen.
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#71
Der Schafpark, Mondlicht
Hirse malt eine Herde, die in einem Gehege unter dem Mond versammelt ist, bewacht von einer Silhouette, die fast von der Nacht absorbiert wirdNach so vielen Szenen der Tagesarbeit zeigt diese Landschaft die Landschaft in ihrem nächtlichen RhythmusDie Schafe werden zu einem Klare und stille Masse Nichts dramatisiert den Moment außer diesem kalten Licht, das einen gewöhnlichen Zaun in eine geheimnisvolle Grenze verwandelt.
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#72
Beratung für einen jungen Künstler
Daumier kannte die Welt der Werkstätten, Salons und künstlerischen Ambitionen intim In dieser Szene kann der Ratschlag, der dem jungen Maler gegeben wird, als aufrichtige Unterstützung oder als Komödie der Autorität gelesen werden Einstellungen und Gesichter tragen das Wesen der Geschichte Auch die Kunstgeschichte schreitet dank vieler Empfehlungen voran, von denen einige von einem Aufenthalt in der Nähe der Staffelei profitiert hätten.
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#73
Die Berlin-Potsdamer Eisenbahn
Menzel malt eine der ersten preußischen Eisenbahnstrecken, die eine noch weitgehend ländliche Landschaft durchquert Die Lokomotive bleibt klein, doch ihr Rauch und die Schienendiagonale kündigen eine immense Umgestaltung an, die in der 1840 er Jahre, die Studie erfasst die Industrie, bevor sie den gesamten Horizont beherrscht Fortschritt betritt das Feld ohne Tamtam, mit Zeitplan und schwarzer Wolke.
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#74
Die letzten Nachleser
Breton kehrt zum Thema der Nachleser zurück, als der Tag verblasst und die letzten Arbeiter das Feld verlassen Das Dämmerlicht verlängert die Silhouetten und verleiht der bescheidenen Geste eine maßvolle Feierlichkeit Der Künstler bleibt mehr Lyrisch wie Millet, doch die Tätigkeit bleibt genau beschrieben Die Sonne geht mit großer Eleganz unter; die Frauen müssen noch zurückkehren.
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#75
Oktober, Kartoffelernte
Zwei Frauen ernten Kartoffeln in einer Ebene, die über den Rahmen hinaus zu reichen scheint Die 1879 vorgestellte Leinwand vereint lebensgroße Figuren, hohe Horizonte und fast schon haptische Details Bastien-Lepage eliminiert die Distanz Bequem zwischen öffentlicher und landwirtschaftlicher Arbeit Der Oktober ist keine Kalenderfarbe: Es ist eine geschwungene Haltung und ein Korb zum Füllen.
Entdecken →Vom Naturalismus bis zu modernen Hinterlassenschaften
Im späten 19. und frühen 19. Jahrhundert stellten naturalistische Präzision, die Ashcan-Schule und der amerikanische Regionalismus dieselbe Frage: Was lohnt es, ernsthaft zu betrachten?
#76
Brisen auf /Ein schöner Wind
Ein Vater und drei Jungen segeln in einem kleinen Boot namens Gloucester, das nach dem Bürgerkrieg gemalt und 1876 fertiggestellt wurde, verbindet das Werk Freizeit, Lernen und Vertrauen in die amerikanische ZukunftDas Meer bleibt lebendig ohne Drohend werden Der Wind schwillt das Segel an, die Jungs schauen nach vorne, und Optimismus hält in einem Boot, das sich noch nach Hause weiß.
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#77
Ein Ventil
Das Ventil schüttelt seinen Korb, um das Korn vom Ball zu trennen, eine sich wiederholende Geste, die Millet vergrößert, bis er die Leinwand füllt. Das im Salon von 1848 vorgestellte Werk erregte Aufmerksamkeit in dem Moment, als die Revolution das Volk in den Mittelpunkt stellte Aus der politischen DebatteDie Kleider sind geflickt, der Staub fast sichtbar Der Held des Bildes posiert nicht: Er sortiert die Ernte.
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#78
Die Suppe der Armen
Später mit dem Spitznamen Maler der Demütigen, stellt Adler eine Suppenverteilung dar, wo Linien, Schalen und Erwartungen konkret die Sozialhilfe beschreibenDie Figuren verschmelzen nicht zu dekorativen Menschenmengen; jedes Alter und jede Müdigkeit Sichtbar bleiben Die Szene gehört zum urbanen Frankreich des ausgehenden 19. Jahrhunderts Charity treibt an, doch das Web fragt, warum so viele Menschen warten müssen, bis sie an der Reihe sind.
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#79
Christus in der Wüste
Kramskoy malt Christus allein in einer steinigen Landschaft, zur Zeit der Versuchung präsentiert 1872, das Werk verzichtet auf wundersame Zeichen für einen inneren Kampf, der von geballten Händen, erschöpften Gesichtern und kalter Morgendämmerung wiedergegeben wird Das Thema Aus religiös wird psychologisches Studium Die Wüste braucht keine sichtbaren Dämonen: Das menschliche Zögern nimmt bereits den gesamten Raum ein.
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#80
Hinrichtung Kaiser Maximilians von Mexiko
Manet widmete der Hinrichtung Maximilians, Kaiser von Mexiko unterstützt dann verlassen von Napoleon III. Die Leinwand greift die Frontalität von Goyas Tres de Mayo auf, aber die Uniformen der Schützen erinnern an die französische Armee. Politisch peinlich empfunden, wurde die Serie zensiertDas Peloton zielt auf einen Mann; Malen zielt auf europäische Verantwortung.
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#81
Pariser an einem regnerischen Tag, Place de la Concorde
Béraud packt eine Pariserin, die im Regen den Place de la Concorde überquert, in dieser Stadt, in der Eleganz mit Pfützen, Autos und dem Wind verhandeln muss. Seine genaue Beobachtung von Kleidung und Bewegungen macht Boulevard ein Gesellschaftstheater Moderne ist im Look ebenso zu lesen wie in der Architektur Der Regenschirm, ein bescheidenes Accessoire, wird fast zum Tanzpartner.
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#82
Die Weizenscreinver
Courbet malt seine Schwestern Zoé und Juliette in einer Hausarbeitsszene in Ornans. Die Figuren wurden im Salon von 1855 präsentiert und sortieren das Korn konzentriert, was der gewöhnlichen Geste eine ungewöhnliche Breite verleiht. Das rote Kleid von Die kniende junge Frau strukturiert die gesamte Komposition, hier dringt der Realismus ins Haus ein, setzt sich auf den Boden und macht sich ernsthaft mit der Arbeit auseinander.
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#83
Place du Parvis, Notre-Dame, Paris
Raffaaeli betrachtet den Platz Notre-Dame eher als modernen Zirkulationsraum denn als schlichten mittelalterlichen Rahmen Passanten, Autos und urbane Aktivitäten stellen die Kathedrale in das tägliche Leben von Paris Der Künstler Übergänge der Stadt und ihrer einfachen Bewohner interessiert Auch ein jahrhundertealtes Denkmal muss sich mit dem Wetter, Staus und Menschen in Eile auseinandersetzen.
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#84
Nowy Street C.A.C.wiat an einem Sommertag
Podkowisski malt eine der Hauptarterien Warschaus in lebendiges Sommerlicht, im Kontakt mit der Pariser Malerei geformt, führte er in Polen eine freiere Berührung und eine neue Aufmerksamkeit für atmosphärische Effekte ein Fiacres, Passanten und Fassaden werden zum Material der lokalen Moderne Nowy casawiat bedeutet "Neue Welt"; die Straße scheint entschlossen, ihren Namen zu verdienen.
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#85
März
Auf dem Mars fängt Levitan den Moment ein, in dem der russische Winter nachgibt: Schneeraum, blauer Himmel, offene Tür und geduldiges Pferd vor dem Haus Die 1895 gemalte Landschaft wird oft als wichtiger Meilenstein ihrer Entwicklung hin betrachtet Heller Farbe Es sind keine Ereignisse notwendig Auftauen reicht, und wir verstehen, dass der Frühling manchmal lieber in kleinen Pfützen eintritt.
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#86
Altmännhaus in Amsterdam
Liebermann beobachtet Bewohner eines Hospizes für ältere Männer in Amsterdam, die unter Bäumen sitzen oder gehen Seine niederländischen Aufenthalte nähren einen Realismus, der auf Arbeit, Alter und kollektive Institutionen achtet Das Licht Gefiltert vermeidet Sentimentalismus Jede Figur behält ihren eigenen Rhythmus bei, an einem Ort, an dem die Zeit zur wichtigsten inneren Regelung geworden ist.
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#87
Wassermühle
Thaulow, ein norwegischer Maler mit Sitz in Frankreich, zeichnet sich dadurch aus, dass er Wasser bewegen lässt, ohne es in einem dekorativen Spiegel einzufrieren. Rund um die Mühle erzählen Strömung, Räder, Ufer und Gebäude von einer Wirtschaft, die einer Landschaft gleichkommt. Die sanfte Note folgt Die Wirbel und Spiegelungen Der Realismus nimmt hier den Weg des Flusses, der sich sehr höflich weigert, regungslos zu posieren.
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#88
Der Verletzte
Courbet verwandelt dieses in seiner Jugend begonnene Selbstporträt mehrfach, zunächst eine romantische Szene, das Bild wird nach einer Trennung zu dem eines verletzten Mannes, der sich an einen Baum lehnt, Blut auf seinem HemdDie Veränderungen sind Eine labile Autobiographie malen Der realistische Maler entgeht dem persönlichen Drama nicht; er entfernt einfach die allzu gebügelten Accessoires.
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#89
Kühe
Rosa Bonheur untersucht Rinder mit anatomischen Kenntnissen, die auf Bauernhöfen, Jahrmärkten und Schlachthöfen erworben wurden Diese Kühe bilden kein generisches Muster: Ihre Rassen, Positionen und ihr Gewicht werden einzeln beobachtet. Der Künstler erhebt die Tiermalerei in den Rang eines großen Sujets Die Herde braucht keine Mythologie; er besetzt das Feld bereits mit beträchtlicher Autorität.
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#90
Nachmittag in den Gärten der Tuilerien
Bei einem Aufenthalt in Paris beobachtet Menzel mit fast panoramischer Neugier die Tuilerienmenge, Spaziergänger, Kinder und elegante Menschen zerstreuen sich in einer bewusst animierten Komposition unter den BäumenDer preußische Maler betrachtet Französische Hauptstadt, ohne das offizielle Denkmal zu suchen Die Geschichte ruht im Garten; Die Gesellschaft marschiert weiter und sieht zu, wie sie vorbeikommt.
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#91
Das Ende des Tages
Breton stellt die Landarbeiter in das niedrige Licht, das auf den Tag auf den Feldern folgtDie Silhouetten stechen mit ruhigem Adel hervor, aber Werkzeuge und Müdigkeit halten die Szene in konkreter ErfahrungDiese Dämmerung Zu seiner lyrischen Vision der Bauernschaft gehört Der Himmel bietet sein großes buntes Finale; am Boden weiß jeder, dass es noch einen Weg zurück gibt.
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#92
Pater Jacques
Bastien-Lepage malt den alten Pater Jacques mit der den Figuren seines lothringischen Dorfes vorbehaltenen Freimütigkeit Gesicht, Hände und Kleider tragen ein Arbeitsleben, ohne sich in rustikale Neugier zu verwandeln Hier hält der Naturalismus Die Nähe zwischen Model und Maler Kein heroisches Setting: Der Mann reicht, und sein Schweigen hat eindeutig mehr zu erzählen als eine lange Rede.
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#93
Baumaler
Zwei Arbeiter malen die Fassade eines Pariser Geschäfts, gesehen von einem Bürgersteig, der die Perspektive stark spannt Caillebotte findet nach den Parkettplanern städtische Arbeit und stellt sie in die Geometrie des neuen Paris. DIE Buchstaben aus dem Zeichen werden fester Bestandteil des Gemäldes Die moderne Stadt wird maßstabsgetreu, einen kommerziellen Pinselstrich nach dem anderen, gestaltet.
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#94
Die feierliche Sitzung des Staatsrates
Dieses monumentale Gemälde wurde zum hundertjährigen Jubiläum des russischen Staatsrates in Auftrag gegeben und vereint Dutzende Würdenträger um Nikolaus II. Repin und seine Assistenten fertigten zahlreiche vorbereitende Porträts an, um jede Figur einzufangen. Das 1903 fertiggestellte Werk ist zugleich offizielle Zeremonie und außerordentliches GruppendokumentDie kaiserliche Macht posiert mit Zuversicht, ohne zu wissen, dass sich ihre Welt dem Ausgang nähert.
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#95
Porträt von Vera Repin
Repin malte oft die ihm nahestehenden Personen, und Vera erscheint in mehreren Momenten seines Lebens Dieses Familienporträt ersetzt den offiziellen Prunk durch eine intimere Aufmerksamkeit für Gesicht, Kleidung und Einstellung Nähe wird nicht weicher Beobachtung; sie wird dadurch nuancenempfindlicher Der große Chronist Russlands weiß auch vor einer Person, die er bereits auswendig kennt, langsamer zu werden.
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#96
Porträt von Leo Tolstoi
Tretjakow hatte sich schon lange ein Porträt Tolstois gewünscht, als Kramskoi 1873 endlich die Zustimmung des Schriftstellers erhieltDie einfache Bluse, die gesetzten Hände und der direkte Blick konstruieren eher ein Bild moralischer Nüchternheit als Soziale Berühmtheit Gemalt in Iasnaia Polyana, wurde das Gemälde zu einer kanonischen Darstellung des Autors Kein imposanter Schreibtisch: Der Look stellt die gesamte Bibliothek zur Verfügung.
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#97
Selbstporträt
In seinem Selbstporträt präsentiert sich Kramskoy ohne spektakuläre Dekoration, mit dem analytischen Blick eines Malers, der auch Kritiker und Organisator der Ambulanten warDie Nüchternheit der Kleidung und des Hintergrunds lenkt die Aufmerksamkeit auf die Intelligenz Vom Gesicht aus beansprucht der Künstler die moderne BerufswürdeEr spielt weder Boheme noch Propheten: Er scheint einfach bereit zu sein, alles, was ihm gesagt wird, ernsthaft zu prüfen.
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#98
März Death Ausstellung
Menzel stellt die der Öffentlichkeit ausgestellten Särge der Opfer der Berliner Revolution vom März 1848 dar, unvollendet geblieben, behält das Gemälde eine fast dokumentarische Unmittelbarkeit: Menschenmassen, Fahnen und Architektur umgeben die Toten, die geworden sind Politische Symbole Der Künstler macht aus der Zeremonie keinen klaren SiegDie Geschichte ist noch offen, gemalt in dem Moment, wo niemand die nächste Seite kennt.
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#99
Kohletransporter
Mit diesen Kohletransportern interessiert sich Rosa Bonheur für Tiere, die in der städtischen und industriellen Wirtschaft tätig sind Pferde, Pferdegeschirre, Lasten und Fahrer offenbaren die Arbeit, die sich hinter der alltäglichen Energie verbirgt Sein Realismus Tierischer schließt sich damit der Sozialgeschichte an Bevor Dampf und Motor die Geschichten des Fortschritts monopolisierten, brauchte es noch starken Rücken und geduldige Hufe.
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#100
Baustelle mit Weiden
Menzel beobachtet eine Baustelle unter den Weiden, einen temporären Ort, an dem sich Natur, Material und menschliche Arbeit überschneiden, statt das Bauen zu idealisieren, behält es seine Produktivstörung: Gestörte Erde, unvollständige Strukturen und Spezialgesten Die Modernisierung erscheint im Gange, noch nicht für die offizielle Fotografie gereinigt Eine realistische Baustelle hat diese seltene Qualität: Sie gibt offen zu, dass sie noch nicht fertig ist.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, drei Möglichkeiten, jeden Tag Gewicht zu verleihen
Realismus ist keine einfache Kopie des Sichtbaren Er wählt aus, wer es verdient, in welchem Maßstab und mit welcher Gravitation gezeigt zu werden Nach hundert Gemälden scheint sogar ein leerer Stuhl seinen Arbeitstag beendet zu haben.
Das Thema ist bereits eine Wahl
Das Malen einer Provinzbestattung, von Nachlesegeräten oder eines beliebten Wagens kommt einer Verschiebung der Kunsthierarchie gleich.
Materie trägt die Welt
Erde, Stein, Stoff, Holz und Haut verleihen den Szenen eine Dichte, die feiner Sprache standhält.
Die Realität ist niemals neutral
Rahmen, Licht und Maßstab verwandeln Beobachtung in eine künstlerische, soziale und manchmal auch politische Position.
Chronologie Füße auf dem Boden
Fünf Termine, um zu sehen, wie die Tageszeitung an Boden gewinnt
Europäische Revolutionen richten ihre Aufmerksamkeit zunehmend auf soziale Schichten, die Arbeit und die Gegenwart.
Courbet gibt einer Provinzzeremonie die Dimensionen, die einst der großen Geschichte vorbehalten waren.
Auf der Weltausstellung abgelehnt, organisierte Courbet seine eigene Präsentation und verwandelte die Meinungsverschiedenheit in ein Programm.
Millet stellt die ländliche Arbeit in den Mittelpunkt einer monumentalen Komposition, die ebenso ruhig wie sozial brisant ist.
Caillebotte transponiert modernes Werk in einen präzisen, hellen und fast klangvollen Stadtraum.
Tiefe Bewegung
Warum verändert der Realismus die Geschichte der Malerei?
Der Realismus entwickelte sich in einem Jahrhundert, das durch Industrialisierung, Revolutionen, Presse, moderne Städte, veränderte Landschaft und soziale Spannungen gestört wurdeMaler wollen nicht mehr nur die Geschichte der Götter erzählen Könige oder antike Helden: sie betrachten Arbeiter, Bauern, Trinker, Passanten, Ärzte, Soldaten, Werkstätten, Minen, Cafes, Straßen Der Alltag wird zu einem würdigen Thema, das einige überrascht haben muss Goldene Sessel schauten früher nach unten.
Gustave Courbet ist die große Figur der Bewegung Eine Beerdigung in Ornans, Les Casseurs de pierre oder L'Atelier du painter verweigern traditionelle Hierarchien Courbet malt die Realität im großen Stil, mit Material, Gewicht, Körper, Gesichter und Gegenwart Er sucht nicht die Welt zu erweichen, um sie vorzeigbar zu machen Er stellt die Wirklichkeit wie einen festen Tisch vor uns: wenn sie schwer ist, dann wohl, weil sie die Wahrheit spricht.
Jean-François Millet verleiht dem ländlichen Realismus dauerhafte KraftDie Gleaner, Der Angelus, Der Sämann oder Der Mann mit der Hacke zeigen konzentrierte, müde, würdevolle BauerngestaltenDas Land ist kein gut gepflegter pastoraler Rahmen: Es ist ein Ort der Arbeit, der langsamen Zeit, der wiederholten Gesten Millet verwandelt Bauern nicht in leichte Symbole; er hinterlässt ihnen ihre Schwerkraft, die viel mächtiger ist als ein eilig gelegter Heiligenschein.
Honoré Daumier verleiht dem Realismus eine soziale, städtische und satirische Dimension. Der Wagen dritter Klasse, die juristischen Szenen, in denen die Wäscherinnen gewöhnliche Körper zeigen, Transport, Müdigkeit, Ungerechtigkeit, manchmal Verwaltungsabsurdität Daumier weiß, dass die Realität tragisch, aber auch offen gesagt ironisch sein kann Seine Figuren scheinen die Situation oft schon vor dem Zuschauer verstanden zu haben, der ihnen gegenüber sehr höflich ist.
Manet nimmt einen Schaukelplatz ein Olympia, Le Dejeuner sur l'herbe oder seine zeitgenössischen Szenen sind nicht alle strenger Realismus, aber sie verlängern seinen Coup: die Gegenwart, ihr Aussehen, ihr Unbehagen, ihre Körper zeigen und seine rissigen Konventionen Manet malt nicht nur, was er sieht; er malt auch die Störung, die der Blick hervorruftDie Wirklichkeit tritt in die Moderne ein, und er hat nicht die Absicht, sich zu entschuldigen.
Der Realismus geht weit über Frankreich hinaus Repin und die Peredwischniki verleihen der russischen Realität soziale und psychologische Stärke; Eakins beobachtet Amerika, Medizin, Körper und Sportszenen; Homer malt Meer, Krieg und Gewöhnliches Leben mit nüchterner Intensität; Menzel, Leibl, Liebermann, Sorolla, Fattori oder die Maler der Ashcan-Schule zeigen jeweils ihre GesellschaftRealismus wird zu einer internationalen Familie von freimütigen, manchmal zärtlichen Blicken Oft hart.
In einer Dekoration bringt ein realistisches Gemälde eine unmittelbare menschliche Präsenz Courbets Szenen geben Gewicht, Millet stellt eine friedliche Schwerkraft her, Manet bringt Moderne, Rosa Bonheur verleiht Tierstärke, Homer Öffnet den Horizont, fügt Repin Erzähldichte hinzuEs ist ein Stil für Wände, die wahre Geschichten mögen, solide Gesichter und Lichter, die keine Angst davor haben, eine leicht müde Falte, Schürze oder Tisch zu beleuchten.
Dieses Top vereint Werke, bei denen Alltag, Arbeit, Gesellschaft, Porträts, beobachtete Landschaften, ländliche, städtische oder soziale Szenen die Hauptrolle spielen Einige Bilder berühren Naturalismus, sozialen Realismus, Nationalschulen oder die Moderne Manets, aber alle teilen diesen Ehrgeiz: die reale Welt in die Malerei zu bringen Und wenn die reale Welt ankommt, zieht er nicht immer seine Schuhe aus, aber er bringt viel Material mit.
Vier Lesetasten
Schauen Sie sich die Realität an, ohne sie mit einem Foto zu verwechseln
Der Realismus konstruiert so viel, wie er beobachtet Subjekt, Körper, Materie und Raum offenbaren, wie jeder Maler ein Fragment des Lebens in ein bleibendes Bild verwandelt.
Fragen Sie, wer in den Rahmen passt
Arbeiter, Familien, Tiere, bürgerliche und marginalisierte Menschen nehmen nicht den gleichen Platz in der Gesellschaft oder im Internet ein.
Lesen Sie die Gesten und Müdigkeit
Eine Haltung, eine Hand oder ein geschwungener Rücken erzählen oft mehr als eine Rede, die in den Mund des Gemäldes gelegt wird.
Beobachten Sie, was wiegt
Die Berührung, Bräune, Grautöne und Texturen verleihen der Welt ihren physischen Widerstand.
Soziale Distanzen messen
Ein Wagen, ein Feld, eine Bar oder eine Straße organisieren die Beziehungen zwischen den Figuren, noch bevor sie miteinander sprechen.
Archive der gewöhnlichen Welt
Nach dem letzten Arbeitstag weiter
Realismus liest man am besten, wenn man Messen, Presse, Werkumwandlungen und Museumssammlungen zusammenbringtEin Gemälde kann präzise sein, ohne kalt zu sein, engagiert zu sein, ohne ein Plakat zu werden, oder lustig, ohne es zu verbreiten Schnurrbärte an alle Die besten behalten vor allem den Überblick über einen Look, der zu seiner Zeit festgelegt wurde.
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