Top 100 – Edvard Munch
Edvard Munch: 100 Gemälde zum Entdecken
Der Schrei, Liebe, Eifersucht, Krankheit, nordische Nächte und Selbstporträts: Munch malt die menschliche Seele mit einer Taschenlampe und sehr wenig Ruhe.
Edvard Munch malt, was geschieht, wenn ein Gefühl den ganzen Raum einnimmt und sich höflich weigert zu gehen.
Auch die Landschaft hört zu
Hundert Gemälde, die Nerven haben den Pinsel ergriffen
Der Schrei ist mehr als ein bloß berühmtes Gemälde: Er ist eine Ikone moderner Angst, ein Gesicht, das sich dem Schwindel öffnet, eine Landschaft, die mit dem Nervensystem zu schwingen scheint. Munch auf diesen Schrei zu reduzieren wäre jedoch ungerecht und ein wenig so, als fasste man eine Oper mit jemandem zusammen, der auf dem Balkon hustet. Sein gesamtes Werk erkundet die menschliche Verletzlichkeit: kranke Kindheit, unruhige Liebe, Eifersucht, Einsamkeit, Tod, Begehren und eine Natur voller psychologischer Elektrizität.
Munch malt das Gefühl nicht im Nachhinein: Er gibt ihm eine Linie, eine Farbe und manchmal einen ganzen Fjord als Resonanzraum. Die Ruhe existiert, hat aber offenkundig vergessen, ihre Anwesenheit zu bestätigen.Zu den Bildern
Die Werke der Auswahl
Munch jenseits des Schreis: Landschaften und Porträts für Ihr Zuhause
Suchen Sie einen Munch für Ihr Zuhause? Entdecken Sie auch seine nächtlichen Landschaften, Lichtkompositionen und Porträts. Diese drei Reproduktionen ermöglichen es, Atmosphäre und Motiv passend zum Raum zu wählen, bevor Sie die hundert Werke erkunden.
Sternennacht: eine Landschaft zur stillen Betrachtung
Diese nächtliche Landschaft eröffnet einen anderen Zugang zu Munchs Welt. Ihre dunklen Töne können ein Schlafzimmer oder ein Wohnzimmer mit zurückhaltenden Farben begleiten. Planen Sie sanftes Licht und genügend Abstand ein, um die Kontraste zwischen Himmel und Landschaft wahrzunehmen.
Die Sonne: eine lichtvolle Komposition
Die Strahlen der Sonne gliedern die gesamte Komposition und können zum Mittelpunkt einer großen Wand werden. Wählen Sie dieses Werk wegen seines Lichts und Rhythmus und stimmen Sie anschließend einige Elemente des Raums auf die Farben der angebotenen Fassung ab.
Selbstporträt mit Zigarette: eine menschliche Präsenz
Blick, Silhouette und Rauch verleihen diesem Porträt eine andere Intensität als dem Schrei. Es kann ein Büro oder eine Bibliothek begleiten, mit Holz und zurückhaltenden Textilien. Betrachten Sie Motiv und Atmosphäre, bevor Sie den Platz wählen.
Fassung und Format wählen: Munch griff manche Motive in mehreren Fassungen auf. Prüfen Sie das auf der Produktseite gezeigte Bild, bewahren Sie seine Proportionen und messen Sie den verfügbaren Platz über dem Möbelstück. Planen Sie bei einer breiten Landschaft Betrachtungsabstand ein; lassen Sie bei einem Porträt Raum um das Gesicht. Farbtöne und Motiv sollten Ihnen ebenso zusagen wie die Bekanntheit des Titels.
Haben Sie Ihr Werk gewählt? Gehen Sie direkt zur oben genannten Produktseite. Um Platzierung und Atmosphäre genauer zu bestimmen, besuchen Sie Dekoration & Atmosphäre. Für ein großes Format oder ein anderes Werk bitten Sie um Beratung und ein Angebot.
Die Werke in Bildern
Der Schrei, Madonna, Der Kuss, Der Tanz des Lebens und die großen Bilder des Lebensfrieses eröffnen den Rundgang.
#1
Edvard Munch1. Der Schrei
1893 verwandelt Munch einen Spaziergang oberhalb des Fjords von Kristiania in ein Bild universeller Panik. Die Figur schreit vielleicht nicht: Sie hält sich die Ohren zu, während die gesamte Landschaft zu heulen scheint. Diese erste gemalte Fassung wurde zum absoluten Sinnbild moderner Angst.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#2
Edvard Munch2. Madonna
Die 1894 gemalte Madonna kehrt die sakrale Ikonografie um, indem sie einer nackten Frau die frontale Pose und den Heiligenschein einer religiösen Figur verleiht. Munch verbindet Begehren, Geburt und Tod in einem ebenso sinnlichen wie beunruhigenden Bild, das für seinen Lebensfries zentral ist.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#3
Edvard Munch3. Das kranke Kind
Munch kehrt hier zur Erinnerung an seine Schwester Sophie zurück, die an Tuberkulose starb, als er noch ein Jugendlicher war. Die 1886 präsentierte erste Fassung empört durch ihre abgekratzte, unvollendete Oberfläche. Der Künstler greift dieses Motiv vierzig Jahre lang wieder auf, wie eine Erinnerung, die keine Farbschicht ganz verschließen kann.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#4
Edvard Munch4. Der Tanz des Lebens
Am Fjord fassen weiße, rote und schwarze Kleider Jugend, Begehren und Trauer um ein umschlungenes Paar zusammen. Munch malt Der Tanz des Lebens 1899–1900 für seinen Lebensfries, einen Zyklus, in dem die Liebe niemals allein kommt: Sie bringt ihr eigenes Wetter und einige Komplikationen mit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#5
Edvard Munch5. Vampir
Das Gemälde hieß zunächst Liebe und Schmerz, bevor ein Freund Munchs darin eine Vampirfrau sah. Das rote Haar umhüllt den gebeugten Mann wie eine Welle oder eine Wunde. Seit 1893 schwankt diese mehrdeutige Umarmung auf reizvoll unangenehme Weise zwischen Trost, Begehren und Vereinnahmung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#6
Edvard Munch6. Pubertät
Eine Jugendliche sitzt am Rand eines Bettes, überragt von einem Schatten, der mächtiger ist als sie selbst. In dieser Fassung von 1894 malt Munch das Erwachen des Körpers ohne Anekdote oder beruhigende Umgebung. Das Thema wird zu einem angespannten Warten, mit diesem großen schwarzen Doppelgänger, der die Fortsetzung bereits zu kennen scheint.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#7
Edvard Munch7. Angst
Munch greift den Fjord und den roten Himmel des Schreis wieder auf, ersetzt aber die einsame Figur durch eine Menschenmenge, die auf uns zukommt. Die 1894 geschaffene Angst verleiht dem modernen Unbehagen ein kollektives Gesicht. Niemand läuft, doch das ganze Gemälde scheint einen Ausgang zu suchen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#8
Edvard Munch8. Mädchen auf einer Brücke
Drei Mädchen betrachten das Wasser vom Steg in Åsgårdstrand aus, einem Dorf, in dem Munch viele Sommer verbringt. Diese 1901 ausgestellte erste Fassung stellt die hellen Kleider dem dunklen Baum gegenüber und führt das Auge am gebogenen Geländer entlang. Eine bei Munch seltene Ruhe, doch nicht so weit, dass sie unaufmerksam würde.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#9
Edvard Munch9. Melancholie
Die am Strand sitzende Figur soll mit der unglücklichen Liebesbeziehung von Munchs Freund Jappe Nilssen verbunden sein. Bereits 1891 macht der Künstler die Küste von Åsgårdstrand zu einer inneren Landschaft: Das Ufer windet sich um den Mann wie ein Gedanke, der sich höflich weigert, nach Hause zu gehen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#10
Edvard Munch10. Der Kuss
Zwei Liebende verschmelzen, bis ihre Gesichtszüge in einer einzigen Masse verschwinden. Munch bearbeitet dieses Motiv seit den 1890er-Jahren für den Lebensfries und macht den Kuss ebenso zur Vereinigung wie zum Verschwinden des Selbst. Die Romantik kommt durchs Fenster herein und entdeckt dann, dass das Fenster geschlossen ist.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#11
Edvard Munch11. Tod im Krankenzimmer
Munch rekonstruiert den Tod seiner Schwester Sophie, ohne die im Sessel verborgene Sterbende zu zeigen. Jedes Familienmitglied bleibt in seinem eigenen Kummer eingeschlossen. Die 1893 gemalte Szene verwandelt eine Kindheitserinnerung in ein stilles Theater der Trauer.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#12
Edvard Munch12. Abend auf der Karl-Johan-Straße
Auf Kristianias Hauptstraße bewegt sich eine Menschenmenge mit blassen Gesichtern wie ein einziger Organismus vorwärts. Munch kehrt den gesellschaftlichen Spaziergang um: Das Schauspiel ist nicht mehr die Stadt, sondern die Isolation inmitten der anderen. 1892 hatte die norwegische Hauptstadt die existenzielle Hauptverkehrszeit bereits erfunden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#13
Edvard Munch13. Asche
Nach der Umarmung steht die Frau, während der Mann sich am Waldrand zusammenkauert. Asche gehört zu den Liebeserzählungen des Lebensfrieses und zeigt weniger eine konkrete Szene als einen emotionalen Morgen danach. Das Feuer ist nicht mehr sichtbar, doch der Titel bestätigt, dass etwas sehr gut gebrannt hat.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#14
Edvard Munch14. Verzweiflung
Vor dem Schrei setzt Munch auf derselben Straße von Ekeberg einen Mann mit Hut an das Geländer. Der rote Himmel und der Fjord sind bereits vorhanden, doch die Angst bewahrt noch ein individuelles Gesicht. Diese Etappe von 1892 zeigt, wie eine weltweite Ikone gerade ihre Form findet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#15
Edvard Munch15. Eifersucht
Das männliche Gesicht im Vordergrund beobachtet ein Paar in einem beinahe biblischen Garten. Munch entwickelt dieses Motiv seit seinen Berliner Jahren und den Spannungen seines Bohème-Kreises. Eifersucht wird hier zu einem ganzen Raum: Selbst die Bäume scheinen Bescheid zu wissen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#16
Edvard Munch16. Trennung
Ein dunkler Mann hält sein Herz, während eine helle Frau zum Meer fortgeht. In diesem Motiv von 1896 berührt ihr Haar jedoch weiterhin seinen Kopf. Munch malt die Trennung als körperlichen Abschied, von dem die Erinnerung offenkundig noch keine Nachricht erhalten hat.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#17
Edvard Munch17. Roter wilder Wein
Ein Haus in Åsgårdstrand verschwindet beinahe unter rotem wildem Wein, während im Vordergrund ein bleiches Gesicht auftaucht. Das um 1898–1900 gemalte Werk macht aus der vertrauten Landschaft eine Erscheinung. Die Pflanze klettert, das Haus weicht zurück und der Spaziergänger scheint zu bedauern, hinausgegangen zu sein.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#18
Edvard Munch18. Der Sturm
In Åsgårdstrand versammeln sich Frauen vor einem beleuchteten Haus, während eine Böe über die Küste fegt. Munch malt Der Sturm 1893, im selben Jahr wie Der Schrei. Der Wind wird darin zu einer psychologischen Kraft: Das Wetter liest bei ihm gern über Ihre Schulter mit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#19
Edvard Munch19. Der Tag danach
Eine Frau schläft noch, bekleidet, neben einem Tisch voller Flaschen. Die Anfang der 1890er-Jahre begonnene Szene provoziert durch ihre Weigerung, das moderne Nachtleben moralisch zu bewerten. Munch betrachtet den nächsten Morgen ohne Predigt, was dem Betrachter die Arbeit und der Migräne ihren Ruf überlässt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#20
Edvard Munch20. Sternennacht
Von Åsgårdstrand aus verwandelt Munch das nächtliche Ufer in große blaue Zonen, durchzogen von den Spiegelungen der Sterne. Diese Nacht ahmt den Himmel nicht nach: Sie gibt das Gefühl wieder, dort lange allein zu bleiben. Die Landschaft wird zu einem Selbstporträt ohne Gesicht.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#21
Edvard Munch21. Mondschein
Die senkrechte Spiegelung des Mondes durchschneidet das Meer wie eine Lichtsäule. In Åsgårdstrand kehrt dieses Motiv häufig in Munchs Szenen von Liebe und Einsamkeit wieder. Hier bleibt die Nacht beinahe unbeweglich, doch diese gelbe Linie genügt, um ihr einen Puls zu geben.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#22
Edvard Munch22. Sommernacht. Die Stimme
Eine weiß gekleidete Frau steht zwischen den Bäumen vor dem Fjord und seiner langen Mondspiegelung. In Die Stimme verbindet Munch diese Sommerlandschaft mit dem Warten auf die Liebe. Alles scheint still, außer dem Titel, der andeutet, dass eine Präsenz gerade die Nacht durchquert hat.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#23
Edvard Munch23. Selbstporträt mit Zigarette
Dieses 1895 präsentierte Selbstporträt zeigt Munch, wie er aus dem Schatten auftaucht, eine brennende Zigarette in der Hand. Das Bild behauptet seine Identität als moderner Künstler zu einer Zeit, als sein Werk das offizielle Norwegen noch stark verstört. Eine Visitenkarte mit mehr Rauch und deutlich weniger Lächeln.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#24
Edvard Munch24. Selbstporträt. Zwischen Uhr und Bett
Am Ende seines Lebens stellt Munch sich zwischen eine monumentale Uhr und ein schmales Bett. Das um 1940–1943 in Ekely gemalte Selbstporträt vereint die verbleibende Zeit und den Ort, an dem sie enden wird. Der Künstler steht aufrecht, ohne heroische Wirkung, vor seinem eigenen letzten Kapitel.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#25
Edvard Munch25. Selbstporträt mit Spanischer Grippe
Nachdem Munch an der Spanischen Grippe erkrankt ist, malt er sich sitzend in einem Zimmer mit fiebrigen Farben. Das Gemälde von 1919 dramatisiert die Krankheit nicht: Es hält Erschöpfung, das abgemagerte Gesicht und das Warten fest. Selbst der Sessel scheint Abstand zu halten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Paare, Zimmer, Blicke und Silhouetten erzählen von menschlichen Beziehungen genau in dem Moment, in dem sie schwer zu entwirren werden.
#26
Edvard Munch26. Die Sonne
Für die Aula der Universität Oslo konzipiert, entfaltet Die Sonne ihre Strahlen über dem Fjord von Kragerø. Munch verwandelt den Tagesanbruch in ein monumentales Bild von Erkenntnis und Wiedergeburt. Nach so vielen dunklen Zimmern öffnet er hier mit einer einzigen Geste sämtliche Fenster.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#27
Edvard Munch27. Stoffwechsel
Ein Mann und eine Frau stehen auf beiden Seiten eines Baumes, in einer Szene, die an Adam und Eva erinnert. Um 1898 begonnen, verbindet Stoffwechsel Begehren, Fortpflanzung und den natürlichen Kreislauf. Munch fügt sogar einen geschnitzten Rahmen hinzu: Wenn das Thema das gesamte Leben ist, erschien ein einfacher Rand etwas dürftig.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#28
Edvard Munch28. Badende Männer
Nach seiner Kur in Kopenhagen 1908–1909 gibt Munch Körper, freier Luft und körperlicher Energie einen neuen Stellenwert. Badende Männer gehört zu dieser helleren, monumentalen Phase. Die Badenden stehen nicht Modell: Sie nehmen die Leinwand wie eine wiedergewonnene gemeinsame Kraft ein.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#29
Edvard Munch29. Rue Lafayette
Aus einem Pariser Fenster blickt Munch von oben auf den Boulevard und verwandelt die Passanten in rasche Zeichen. Die 1891 gemalte Rue Lafayette zeugt von seiner Begegnung mit dem Impressionismus, kurz bevor seine Farben entschieden psychologisch werden. Paris lehrt ihn das Tempo; er fügt den Schwindel hinzu.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#30
Edvard Munch30. Abend. Melancholie
Diese erste Gestaltung des melancholischen Spaziergängers stammt von 1891. Jappe Nilssen, ein Freund des Künstlers, soll den isolierten Mann nach einer unmöglichen Liebesgeschichte angeregt haben. Das vereinfachte Ufer beschreibt nicht mehr nur Åsgårdstrand: Es folgt der kreisenden Bewegung eines bedrängenden Gedankens.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#31
Edvard Munch31. Zwei Menschen. Die Einsamen
Zwei Silhouetten betrachten das Meer, ohne sich zu berühren. Munch nennt das Motiv Die Einsamen und greift es in Malerei, Druckgrafik und Holzschnitt wieder auf, als suche er den genauen Abstand zwischen Nähe und Isolation. Sie teilen die Landschaft; mit dem Gespräch hat es keine Eile.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#32
Edvard Munch32. Der Kuss am Fenster
In dieser Fassung bietet das Fenster zwei verschmelzenden Gesichtern einen hellen Rahmen. Das Motiv des Kusses entsteht im Herzen des Lebensfrieses und verwandelt Vertrautheit in den Verlust individueller Konturen. Die Stadt bleibt draußen; drinnen haben selbst die Identitäten die Fensterläden geschlossen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#33
Edvard Munch33. Rot und Weiß
Zwei Frauen in roten und weißen Kleidern erscheinen am Ufer, Farben, die Munch mit den Lebensaltern und Zuständen der Liebe verbindet. Rot und Weiß gehört zur Bildsprache des Lebensfrieses. Der Gegensatz erzählt bereits eine Geschichte, bevor die Figuren Zeit zum Sprechen hatten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#34
Edvard Munch34. Frau. Sphinx
Munch vereint mehrere weibliche Figuren in einer Allegorie von Lebensaltern, Begehren und Schicksal. Frau oder Sphinx führt die Fragen des Lebensfrieses weiter, ohne eine ordentlich sortierte Antwort anzubieten. Der Titel verspricht ein Rätsel; das Gemälde hält sein Wort mit bemerkenswerter Wirksamkeit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#35
Edvard Munch35. Die Hände
Um eine Frau tauchen mehrere männliche Hände vom Bildrand her auf. Das 1893–1894 entstandene Werk lenkt den Blick auf gesellschaftliches Begehren und den Druck auf den weiblichen Körper. Niemand ist vollständig sichtbar, doch die Absichten haben vergessen, diskret zu sein.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#36
Edvard Munch36. Der Tod Marats
Munch überträgt die revolutionäre Ermordung Marats auf das Drama seiner eigenen Trennung von Tulla Larsen. Die 1907 gemalte Szene zeigt das nackte Paar in einem Zimmer voller Spannung. Die französische Geschichte dient hier als Kostüm für eine sehr viel persönlichere Verletzung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#37
Edvard Munch37. Golgatha
In Golgatha wird die Kreuzigung zu einer dichten Menschenmenge, die vom Gesicht Christi beherrscht wird. Munch greift die biblische Erzählung Ende der 1890er-Jahre auf, richtet sie aber auf die Einsamkeit des Einzelnen aus, der der Gruppe ausgesetzt ist. Der Leidensweg ist alt; die Menschenmenge dagegen wirkt vollkommen modern.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#38
Edvard Munch38. Trost
Eine Frau beugt sich zu einem niedergeschlagenen Mann in einer Szene, in der die Geste mehr zählt als die Gesichter. Trost gehört zu Munchs Variationen über Liebe, Schmerz und Abhängigkeit. Die Umarmung kann heilen, doch das Gemälde bewahrt vorsichtshalber die Quittung auf.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#39
Edvard Munch39. Begehren
Munch behandelt das Begehren als eine Kraft, die Körper einander annähert und zugleich ihre Beziehungen kompliziert. Dieses Bild gehört zur umfangreichen Arbeit am Lebensfries, in dem jedes Gefühl mehrere Fassungen besitzt. Bei ihm ist die Liebe niemals eine gerade Linie; sie bevorzugt Küstenumwege.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#40
Edvard Munch40. Eros und Psyche
Der Mythos von Eros und Psyche bietet Munch eine alte Erzählung von Liebe, Prüfung und Trennung. Er behandelt ihn ohne spektakuläres antikes Dekor und konzentriert die Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen den Figuren. Der Mythos erscheint in moderner Kleidung und behält dennoch all seine Probleme.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#41
Edvard Munch41. Kopf an Kopf in einer Landschaft
Zwei nahe Köpfe nehmen die Landschaft ein, als verändere die Vertrautheit unmittelbar den Horizont. Munch greift dieses Motiv stiller Nähe nach 1900 häufig wieder auf. Die Umgebung kommentiert die Beziehung nicht: Sie scheint zu ihrer Erweiterung geworden zu sein.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#42
Edvard Munch42. Anziehung in der Landschaft
In Anziehung stehen die Figuren nicht einfach vor der Natur: Die Landschaft wirkt an ihrer Annäherung mit. Munch entwickelt dieses Thema seit den 1890er-Jahren in Malerei und Druckgrafik. Die gefühlsmäßige Elektrizität hatte noch keine Steckdose, also gibt er ihr eine norwegische Küste.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#43
Edvard Munch43. Zwei Mädchen mit blauer Schürze
Diese beiden Mädchen gehören zu den zahlreichen Kindheitsszenen, die Munch in Åsgårdstrand malt. Nach 1900 betrachtet er Kinder stärker als eine eigenständige Welt, weniger belastet von den Erwachsenendramen des Lebensfrieses. Die blauen Schürzen genügen, um die Komposition zusammenzuhalten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#44
Edvard Munch44. Drei kleine Mädchen am Strand
Am Strand findet Munch die Kindergruppe wieder, die mehrere Fassungen der Mädchen auf der Brücke prägt. Das Ufer von Åsgårdstrand wird zu einem Atelier unter freiem Himmel, in dem Positionen, Kleidung und Abstände von einer Leinwand zur nächsten wechseln. Eine Serie vor ihrer Zeit, ohne verpflichtendes Abonnement.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#45
Edvard Munch45. Die Frauen auf der Brücke
Indem Munch die Brücke von Åsgårdstrand mit erwachsenen Frauen wieder aufgreift, verwandelt er ein Kindheitsmotiv in eine monumentalere Szene. Geländer, Baum und Straße bleiben seine wichtigsten Kompositionsmittel. Der Ort ist derselbe, doch die Figuren verändern die gesamte Temperatur der Erinnerung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#46
Edvard Munch46. Inger am Strand
Die Schwester des Künstlers, Inger, steht am Strand von Åsgårdstrand in einem hellen Kleid Modell, das sich vom Ufer abhebt. Munch malt häufig seine Familie und macht seine Angehörigen zu Orientierungspunkten seiner persönlichen Geschichte. Hier bewahrt das Porträt die Zurückhaltung einer vertrauten Präsenz, die ohne Zeremoniell beobachtet wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#47
Edvard Munch47. Inger Munch in Schwarz
Inger Munch erscheint in Schwarz, mit der ruhigen Ernsthaftigkeit der Familienporträts ihres Bruders. Diese Bilder sind im Werk bedeutsam, weil sie das moderne Experiment mit einem von Trauer geprägten vertrauten Kreis verbinden. Das Schwarz dient keinem Effekt: Es trägt eine gemeinsame Erinnerung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#48
Edvard Munch48. Dagny Juel Przybyszewska
Dagny Juel, norwegische Schriftstellerin und Mitglied von Munchs Berliner Kreis, verkörpert eine Generation, die gesellschaftliche und Liebesrollen aufbricht. Ihr Porträt gehört zu jener europäischen Bohème, in der Kunst, Literatur und Privatleben ohne besonders feste Trennwände ineinander übergehen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#49
Edvard Munch49. Christian Munch
Christian Munch, der Vater des Künstlers, war Militärarzt und tief religiös. Ihre Beziehung verband Zuneigung, Autorität und Sorge in einer von Krankheit getroffenen Familie. Dieses Porträt bewahrt die Präsenz eines Mannes, dessen Glaube und Ängste die Vorstellungswelt des Malers dauerhaft prägten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#50
Edvard Munch50. Bohème von Kristiania
In den 1880er-Jahren verkehrt Munch in der Bohème von Kristiania um den Schriftsteller Hans Jæger. Dieses Umfeld verteidigt die künstlerische Freiheit und greift die bürgerliche Moral an, unter zahlreichen Kontroversen. Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Gruppe, die ihm half, ein Künstlerleben ohne Gebrauchsanweisung zu wählen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Das kranke Kind, Tod im Krankenzimmer und die Familienszenen verwandeln biografische Erfahrung in eine gemeinsame malerische Sprache.
#51
Edvard Munch51. Nacht in Saint-Cloud
1890 nahe Paris lebend, malt Munch einen einsamen Mann vor einem Fenster mit Blick auf die Seine. Der kürzliche Tod seines Vaters verdunkelt diese Nacht in Saint-Cloud, in der die Spiegelung des Fensters beinahe ein Kreuz auf den Boden zeichnet. Das Zimmer wird zu einem Ort des Wachens und der Trauer.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#52
Edvard Munch52. Weiße Nacht
Die 1900–1901 gemalte Weiße Nacht gehört zu Munchs Winterlandschaften am Bunnefjord. Die verschneiten Birken und das nordische Licht bieten eine weniger theatralische Einsamkeit als im Lebensfries. Die Stille ist vollkommen, besitzt aber viele Nuancen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#53
Edvard Munch53. Nacht in Nizza
In Nizza, wo er sich 1891 aufhält, beobachtet Munch die nächtliche Stadt fern der norwegischen Fjorde. Der Ortswechsel lässt seine Vorliebe für stille Räume und ungewisses Licht nicht verschwinden. Selbst an der Côte d’Azur bewahrt die Nacht bei ihm ein ausgeprägtes inneres Leben.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#54
Edvard Munch54. Frauen, die sich der Sonne zuwenden
Nach 1909 drücken die zur Sonne gewendeten Körper Munchs wiedergewonnene Energie aus. Diese Frauen gehören zur Welt der großen Strandkompositionen und Universitätsdekorationen. Das Gestirn ist nicht mehr nur Landschaft: Es wird zu einer körperlichen Quelle der Heilung und des Neubeginns.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#55
Edvard Munch55. Männer, die sich der Sonne zuwenden
Munch greift dieselbe Begegnung mit dem Licht in einer Männergruppe auf. Die von hinten gesehenen Figuren teilen den gemeinsamen Aufschwung der Badenden und Arbeiter, die er nach seiner Kur malt. Der Künstler der Angst entdeckt hier, dass auch die Sonne viel Lärm machen kann.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#56
Edvard Munch56. Geschichte
Für die Aula der Universität Oslo stellt Munch einen alten Mann dar, der einem Kind unter einer großen Eiche von der Vergangenheit erzählt. Geschichte verbindet die Weitergabe des Wissens mit der norwegischen Erde. Die Unterrichtsstunde hat weder Tafel noch Glocke: Der Baum führt offenkundig den Vorsitz.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#57
Edvard Munch57. Alma Mater
Alma Mater zeigt eine von Kindern umgebene Mutter in einer Küstenlandschaft, ein Bild nährender Erkenntnis. Die Bildtafel ergänzt Geschichte in der Aula der Universität Oslo. Munch gibt der Bildung einen Horizont, Meeresluft und einen Maßstab, der groß genug ist, um kleine Rahmen abzuschrecken.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#58
Edvard Munch58. Die Forscher
Die Forscher entsteht aus Munchs langer Arbeit an Alma Mater und dem Universitätsprojekt. Kinder erkunden den Strand unter dem Blick einer mütterlichen Figur, als beginne das Lernen damit, die Welt aus nächster Nähe zu betrachten. Das Wissen bewegt sich hier auf allen vieren, was manchmal seine beste Methode ist.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#59
Edvard Munch59. Der Mann im Kohlfeld
In Ekely malt Munch bis zum Ende seines Lebens die Arbeiter und die Anbauflächen rund um sein Anwesen. Der 1943 vollendete Mann im Kohlfeld verleiht der landwirtschaftlichen Arbeit monumentale Größe. Der späte Held trägt keine Krone: Er trägt Gemüse.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#60
Edvard Munch60. Der Sämann
Die Geste des Sämanns verbindet den menschlichen Körper mit dem Kreislauf der Erde, einem wichtigen Thema von Munchs später Zeit. In Ekely beobachtet der Künstler die ländliche Arbeit ohne dekorative Folklore. Die Figur schreitet durch das Feld wie ein sehr konkretes Versprechen an die nächste Jahreszeit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#61
Edvard Munch61. Frühlingspflügen
In den Landschaften von Kragerø und später Ekely interessiert sich Munch für die Rückkehr der Arbeit nach dem Winter. Frühlingspflügen gliedert die Erde in kräftige Furchen und verleiht der landwirtschaftlichen Geste eine beinahe rituelle Dimension. Die Jahreszeit wechselt, und die Leinwand krempelt die Ärmel hoch.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#62
Edvard Munch62. Frauen bei der Ernte
Munch macht die Frauen bei der Ernte zu Hauptfiguren einer modernen Welt, die weiterhin an die Jahreszeiten gebunden ist. Die gemeinsame Arbeit ersetzt hier die isolierten Paare seiner Jugend. Die Körper beugen sich zur Erde, doch die Komposition verleiht ihnen monumentale Präsenz.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#63
Edvard Munch63. Galoppierendes Pferd
Pferde werden bei Munch besonders nach 1900 zu Verkörperungen von Bewegung und Kraft. Dieser Galopp bricht mit der ängstlichen Unbeweglichkeit der Werke der 1890er-Jahre. Die Malerei betrachtet nicht mehr nur die Unruhe: Sie trabt los und vergisst, um Erlaubnis zu bitten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#64
Edvard Munch64. Weißes Pferd im Galopp
Das weiße Pferd durchquert die Landschaft wie eine leuchtende Masse, die auf den Betrachter zustürmt. Munch erprobt häufig frontale Blickwinkel, die das Tier beinahe monumental machen. Die Energie des Motivs liegt ebenso in der raschen Malerei wie im dargestellten Lauf.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#65
Edvard Munch65. Der gelbe Baumstamm
Der gelbe Baumstamm gehört zu den Waldlandschaften, in denen Munch den Bäumen eine beinahe menschliche Präsenz verleiht. Der Stamm durchquert das Bild diagonal und verwandelt das Fällen eines Baumes in ein visuelles Ereignis. Ein Beweis dafür, dass ein gefällter Baum noch immer den gesamten Verkehr lenken kann.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#66
Edvard Munch66. Der Zauberwald
Im Zauberwald öffnen und schließen die Stämme den Durchgang wie Elemente einer lebendigen Kulisse. Munch greift das Waldmotiv in verschiedenen Phasen wieder auf, zwischen Zuflucht, Erinnerung und Unruhe. Der Weg existiert, bietet aber kein Ausreiseformular.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#67
Edvard Munch67. Winter im Wald, Nordstrand
In Nordstrand vereinfacht der Schnee den Wald zu hellen und dunklen Streifen. Munch betrachtet den Winter als Struktur statt als Postkarte. Die Bäume bewahren ihr Gewicht, das Licht bleibt niedrig und die Landschaft scheint ihre Worte bis zum Frühling zu sparen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#68
Edvard Munch68. Neuschnee auf der Allee
Neuschnee auf der Allee zeigt, wie Munch ein gewöhnliches Stadtmotiv durch die Jahreszeit verwandelt. Der Schnee lässt einen Teil der Details verschwinden und macht die Silhouetten deutlicher. Die Stadt verändert ihren Rhythmus, als hätte jemand eine weiße Decke über den Lärm gelegt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#69
Edvard Munch69. Karl Johan im Regen
Munch kehrt häufig zur Karl-Johan-Straße zurück, Kristianias Hauptader und Schauplatz des modernen Lebens. Im Regen wird der gesellschaftliche Spaziergang zu einem Strom aus Regenschirmen und Spiegelungen. Die Stadt bewahrt ihre Gewohnheiten, doch der Himmel hat offenkundig beschlossen, die Inszenierung zu überarbeiten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#70
Edvard Munch70. Grand Café
Das Grand Café in Kristiania war ein Treffpunkt für Künstler, Schriftsteller und Journalisten. Munch beobachtet dort Gespräche, Einsamkeiten und die Entstehung von Ansehen. Das Café wird zu einer modernen Bühne, auf der jeder etwas zu sagen scheint, manchmal noch bevor er bestellt hat.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#71
Edvard Munch71. Henrik Ibsen im Grand Café
Henrik Ibsen besuchte das Grand Café zu regelmäßigen Zeiten, sodass sein täglicher Spaziergang zum städtischen Schauspiel gehörte. Munch, der sein Theater bewunderte, stellt ihn in dieser vertrauten Umgebung dar. Zwei große Beobachter der Gesellschaft treffen hier zusammen, ohne einen dritten Akt hinzufügen zu müssen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#72
Edvard Munch72. Felix Auerbach
Der deutsche Physiker Felix Auerbach empfängt Munch in Jena und bestellt dieses Porträt 1906 bei ihm. Die freien Farben beschreiben nicht nur das Gesicht: Sie verleihen dem Gelehrten eine geistige Präsenz in Bewegung. Die Physik begegnet dem Expressionismus, und niemand verlangt, die Geschwindigkeit der Pinselstriche zu berechnen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#73
Edvard Munch73. Walter Rathenau
Als Industrieller, Schriftsteller und später Staatsmann gehört Walter Rathenau zu Munchs bedeutenden deutschen Modellen. Seine politische Ermordung 1922 wird dem Porträt rückblickend einen tragischen Klang verleihen. Munch erfasst einen öffentlichen Mann, ohne ihn auf seine offizielle Rolle zu reduzieren.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#74
Edvard Munch74. Albert Kollmann
Albert Kollmann, Sammler und Händler, unterstützt Munch während seiner deutschen Jahre. Das Porträt bezeugt jenes internationale Netzwerk, das dem norwegischen Künstler Käufer verschafft, während sein Land misstrauisch bleibt. Eine hilfreiche Freundschaft, gemalt, ohne das Modell in eine beglichene Rechnung zu verwandeln.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#75
Edvard Munch75. Elsa und Curt Glaser
Curt Glaser, Kunsthistoriker, und seine Frau Elsa gehören zu Munchs Unterstützern und Sammlern in Berlin. Ihr Doppelporträt ist Teil einer dauerhaften Beziehung zwischen dem Künstler und dem Paar. Nach 1933 wird ihre Sammlung durch die nationalsozialistische Verfolgung zerstreut, was dem Bild eine dunklere Geschichte verleiht.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Fjorde, Nächte, Sonne, Ateliers und späte Gesichter erweitern Munch über die berühmt gewordene Angst hinaus.
#76
Edvard Munch76. Dagny Konow
Dagny Konow war eine Freundin Munchs und eine Persönlichkeit der norwegischen Gesellschaft. Er stellt sie mehrfach dar, insbesondere in Ekely, mit einer farbigen Direktheit fern vom traditionellen Gesellschaftsporträt. Das Modell bewahrt seine Eleganz, doch die Umgebung steht nicht stramm.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#77
Edvard Munch77. Weinende Frau
Die weinende Frau führt die Trennungs- und Eifersuchtsszenen weiter, die Munch seit dem Lebensfries erkundet. Die Körpergeste ersetzt jede ausführliche Erzählung. Das Gefühl wird nicht nachträglich illustriert: Es verformt die Haltung und nimmt den Raum in Besitz.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#78
Edvard Munch78. Die Mörderin
Die Mörderin gehört zu den gewaltsamen Bildern, die Munch nach seiner Trennung von Tulla Larsen und seiner Krise von 1908 entwickelt. Er verlagert das persönliche Drama in eine beinahe theatralische Szene. Der Titel klagt an; die mehrdeutigere Malerei lässt das Unbehagen zwischen den Figuren wandern.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#79
Edvard Munch79. Mord auf der Straße
Ein Körper liegt auf einer Straße, während eine Figur in der Landschaft fortgeht. Munch behandelt den Mord ohne spektakuläre Kriminalinszenierung und betont die Entfernung und die Stille nach der Tat. Die Straße führt weiter, was die Szene noch unangenehmer macht.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#80
Edvard Munch80. Hass
Hass gibt der psychologischen Auseinandersetzung zwischen zwei Menschen eine unmittelbare Form. Munch bevorzugt die Spannung der Gesichter und Abstände gegenüber einer konkreten Handlung. Dieses Gefühl gesellt sich zu Liebe, Eifersucht und Trennung in seinem großen Verzeichnis menschlicher Beziehungen, die schlecht funktionieren, sich aber sehr gut malen lassen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#81
Edvard Munch81. Kampf gegen den Tod
Der Kampf gegen den Tod führt Munch zu dem Familienthema zurück, das Das kranke Kind und Tod im Krankenzimmer geprägt hatte. Hier umgeben die Figuren das Bett in einem ebenso körperlichen wie machtlosen Widerstand. Das Gemälde möchte nicht trösten: Es bewahrt die Erinnerung an den Kampf.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#82
Edvard Munch82. Eifersucht beim Baden
Indem Munch die Eifersucht in die Welt des Badens verlegt, nähert er seine früheren Liebesdramen der körperlicheren Malerei nach 1908 an. Der befreite Körper beseitigt die Spannungen der Beziehungen nicht. Selbst unter freiem Himmel wissen die Gefühle sehr genau, wie sie eine dunkle Ecke finden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#83
Edvard Munch83. Kleopatra und der Sklave
Kleopatra und der Sklave entlehnt der Antike eine Begegnung voller Macht und Begehren. Munch reduziert die historische Umgebung, um die Szene auf die Körper und ihr Verhältnis zu konzentrieren. Ägypten ist weit entfernt; das psychologische Theater dagegen hat in der ersten Reihe Platz genommen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#84
Edvard Munch84. Marat im Bad und Charlotte Corday
Munch greift erneut die Ermordung Marats durch Charlotte Corday auf, verwandelt sie aber in eine symbolische Abrechnung mit seiner eigenen Liebesgeschichte. Die revolutionäre Badewanne wird zum modernen Zimmer. David liefert die Erinnerung; Munch fügt die bloßliegenden Nerven hinzu.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#85
Edvard Munch85. Weinender Akt
Dieser weinende Akt verweigert die akademische Pose und zeigt einen vom Gefühl ergriffenen Körper. In den Jahren nach seiner Krise malt Munch zahlreiche Modelle mit neuer Freiheit, doch die Verletzlichkeit bleibt. Der Körper ist keine Übung: Er trägt seine eigene Geschichte.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#86
Edvard Munch86. Morgendliches Gähnen
Morgendliches Gähnen gehört zu den Atelierszenen, in denen Munch seine Modelle bei unheroischen Gesten beobachtet. Erwachen, Strecken und Müdigkeit ersetzen die edle Pose. Eine Malerei des lebendigen Körpers, bevor er Zeit hatte, vorzeigbar zu werden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#87
Edvard Munch87. Modell in einem Korbstuhl
In Ekely kehrt der Korbstuhl in mehreren Modellporträts wieder. Munch nutzt das Möbelstück als stabile Struktur um eine wechselnde Präsenz. Die Atelierszene bleibt schlicht, doch Farben und Haltung erzählen von der unmittelbaren Beziehung zwischen Maler, Modell und Sitzung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#88
Edvard Munch88. Die Arbeiter kehren nach Hause zurück
Eine Menschenmenge von Arbeitern kommt nach dem Arbeitstag frontal heran und nimmt die Straße mit monumentaler Würde ein. Das um 1913–1914 gemalte Werk erweitert Munchs Interesse vom ängstlichen Einzelnen zum gesellschaftlichen Körper. Diesmal ist die Menschenmenge keine Bedrohung: Sie kommt von der Arbeit und kennt den Weg.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#89
Edvard Munch89. Arbeiter auf dem Heimweg
Munch greift das Motiv der Arbeiter auf dem Heimweg in mehreren Studien wieder auf. Die Wiederholung ermöglicht ihm, Silhouetten, Licht und Dichte der Gruppe zu verändern. Diese Arbeiter verleihen seiner späten Malerei eine gemeinsame Geschichte, die die einsamen Spaziergänger auf der Karl-Johan-Straße nicht besaßen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#90
Edvard Munch90. Arbeiter und Kind
Indem Munch einen Arbeiter und ein Kind zusammenführt, verbindet er zwei wesentliche Themen seiner monumentalen Dekorationen: Arbeit und Weitergabe. Die Szene vermeidet schwerfällige Allegorie zugunsten konkreter Präsenzen. Zukunft und Erfahrung finden im selben Rahmen Platz.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#91
Edvard Munch91. Schneelandschaft in Kragerø
Munch lässt sich nach seiner Kur von 1908–1909 in Kragerø nieder und findet dort entscheidende schöpferische Energie wieder. Der Schnee vereinfacht Stadt und Ufer zu großen farbigen Massen. Die Landschaft markiert einen Neuanfang: weiterhin nordisch, doch mit mehr Luft in den Lungen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#92
Edvard Munch92. Landschaft bei Hvitsten
In Hvitsten arbeitet Munch mit Blick auf den Fjord und bereitet mehrere monumentale Kompositionen vor. Die Landschaft ist daher keine bloße Pause zwischen zwei Figuren: Sie wird zum Labor der Linien, Strände und des Lichts, die seine großen Bildtafeln prägen werden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#93
Edvard Munch93. Fjordlandschaft
Der Fjord begleitet Munch von den Sommern in Åsgårdstrand bis zu den großen Dekorationen seiner reifen Zeit. In dieser Landschaft tragen Wasser und Uferkurven ebenso viel Erinnerung wie Geografie. Bei ihm begnügt sich ein Horizont niemals damit, im Hintergrund zu bleiben.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#94
Edvard Munch94. Wellen
Munch malt die Wellen als Kräfte, die die gesamte Fläche schieben und zurückfalten. Das Meer ist kein ruhiger Hintergrund: Es gibt der Komposition einen körperlichen Rhythmus. Die Menschen fehlen, doch ihre Energie scheint ins Wasser umgezogen zu sein.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#95
Edvard Munch95. Bäume am Strand (Linde-Fries)
Der Arzt Max Linde bestellt den Linde-Fries 1904 für das Zimmer seiner Kinder. Die Bäume am Strand verbinden die Szenen zu einer durchgehenden, von Åsgårdstrand angeregten Landschaft. Die Dekoration wurde für das Zimmer abgelehnt, bewahrt heute aber ihren gesamten panoramischen Zusammenhang.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#96
Edvard Munch96. Tanz am Strand (Linde-Fries)
Dieser Tanz gehört zu dem für Max Linde entworfenen Zyklus, in dem Munch seine Themen einem hellen Fries für ein Wohnhaus anpasst. Die Figuren bewegen sich am Strand entlang statt innerhalb einer abgeschlossenen Szene. Der Lebensfries geht hier an die frische Luft und dreht die Lautstärke etwas herunter.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#97
Edvard Munch97. Junge Menschen am Strand (Linde-Fries)
Im Linde-Fries fügen die jungen Menschen am Strand Kindheit und Jugend in die Landschaft von Åsgårdstrand ein. Munch vereinfacht die Silhouetten, damit sie in der Dekoration aus der Entfernung erkennbar sind. Eine Geschichte des Wachsens, erzählt im Rhythmus des Ufers.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#98
Edvard Munch98. Sommer im Park (Linde-Fries)
Sommer im Park führt den Linde-Fries mit einer hellen Szene fort, die für den Dialog mit der Innenarchitektur entworfen ist. Munch bevorzugt darin die Kontinuität der Landschaft und die Bewegung der Figuren. Der Maler der Angst konnte auch ein Kinderzimmer dekorieren, selbst wenn der Auftrag eine komplizierte Geschichte hatte.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#99
Edvard Munch99. Sommernacht am Strand
Die Sommernächte von Åsgårdstrand bieten Munch ein Licht, das niemals ganz verschwindet. Am Strand bleiben Silhouetten und Meer im Blau erkennbar. Das Gemälde hält die Zeit zwischen Wachen und Schlafen an, jenen Moment, in dem der Fjord freundlich ablehnt, das Licht auszuschalten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#100
Edvard Munch100. Das rote Haus
Das rote Haus gehört zu den späten Landschaften, in denen Munch die Gebäude von Ekely und seiner Umgebung in Farbblöcke verwandelt. Die Architektur stabilisiert die Komposition, während Bäume und Gelände ihre Bewegung bewahren. Ein sehr ruhiges Haus, gemalt von jemandem, der nicht immer ruhig war.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Was die Werke zeigen
Hundert Gemälde, drei Arten, das Unsichtbare sehr präsent zu machen
Dieser Rundgang zeigt einen Munch, der größer ist als Der Schrei. Er betrachtet Beziehungen, Erinnerung, Körper und Landschaft als Teile desselben inneren Theaters. Die Motive kehren wieder, tragen aber nie genau denselben Text vor; auch das Gefühl wechselt gern das Kostüm.
Die Linie trägt die Spannung
Kurven, Diagonalen und Silhouetten verbinden die Figuren mit der Umgebung, bis das Gefühl über die gesamte Fläche wandert.
Die Wiederholung vertieft das Motiv
Jede neue Fassung verschiebt eine Farbe, einen Abstand oder eine Geste und verwandelt die Erinnerung in eine aktive Erfahrung.
Die Landschaft wird psychologisch
Fjord, Straße, Wald und Nacht dienen nicht als Hintergrund; sie erweitern den inneren Zustand der Figuren und widersprechen ihm manchmal.
Chronologie unter Spannung
Fünf Daten, um Munch zu folgen
Edvard Munch wird in Norwegen in einer Familie geboren, die früh von Krankheit und mehreren Todesfällen geprägt ist.
Die erste Fassung stößt wegen ihrer bearbeiteten Oberfläche auf Unverständnis und verleiht der Familienerinnerung eine radikal moderne Form.
Seine Ausstellung wird nach wenigen Tagen geschlossen; die Kontroverse trägt unmittelbar dazu bei, seinen internationalen Ruf zu begründen.
Munch entwickelt eines der berühmtesten Bilder der modernen Kunst innerhalb des Lebensfrieses.
Nach einer Zeit der Krise und Behandlung lässt er sich dauerhaft in Norwegen nieder und erneuert seine Palette, seine Landschaften und seine Selbstporträts.
Munch vertiefen
Munch: Das innere Leben ergreift das Wort
Der Schrei ist mehr als ein bloß berühmtes Gemälde: Er ist eine Ikone moderner Angst, ein Gesicht, das sich dem Schwindel öffnet, eine Landschaft, die mit dem Nervensystem zu schwingen scheint. Munch auf diesen Schrei zu reduzieren wäre jedoch ungerecht und ein wenig so, als fasste man eine Oper mit jemandem zusammen, der auf dem Balkon hustet. Sein gesamtes Werk erkundet die menschliche Verletzlichkeit: kranke Kindheit, unruhige Liebe, Eifersucht, Einsamkeit, Tod, Begehren und eine Natur voller psychologischer Elektrizität.
Der Lebensfries gibt den großen roten Faden vor: Liebe, Angst, Eifersucht, Krankheit, Tod und dann Neubeginn, weil das Leben einfache Handlungen selten mag. Der Tanz des Lebens, Vampir, Der Kuss, Asche, Trennung oder Eifersucht zeigen Gefühle, die zu mächtig sind, um ordentlich frisiert zu bleiben. Bei Munch ist die Liebe keine Postkarte: Sie kann Verschmelzung, Verlust des Selbst, persönliches Theater oder ein sehr gut gemalter kleiner Brand sein.
Selbstporträts, Nächte, Strände, Cafés und nordische Landschaften ergänzen das Bild. Munch verwandelt Karl Johan, ein Krankenzimmer, eine Küste im Mondschein oder einen Winterhimmel in einen inneren Spiegel. Diese Auswahl beginnt mit den berühmtesten Werken und erweitert sich dann zu weniger erwarteten Bildern. Eine Wand mit Munch wird nicht traurig: Sie gewinnt ein inneres Leben, was doch interessanter ist als ein bloß ernster Ausdruck.
Vier Schlüssel zum Verständnis
Das Gefühl betrachten, ohne es zu bitten, leiser zu sprechen
Linie, Farbe, Wiederaufnahme und Raum helfen zu verstehen, wie Munch seine Bilder aufbaut. Die Intensität löscht die Komposition nicht aus: Sie ist ihr Motor, mit einem erstaunlich präzisen Ordnungssinn für eine Malerei, die häufig als Schrei beschrieben wird.
Den Kurven folgen
Wege, Ufer, Körper und Gesichter antworten einander durch Linien, die das Auge ebenso führen, wie sie Spannung erzeugen.
Die Unterschiede lesen
Rot, Grün, Blau und Gelb beschreiben nicht nur das Licht; sie bestimmen die psychologische Temperatur der Szene.
Die Fassungen vergleichen
Malerei, Zeichnung und Druckgrafik ermöglichen Munch, dasselbe Motiv wieder aufzugreifen, ohne es in eine bloße Kopie zu verwandeln.
Den Abstand einschätzen
Ein Geländer, ein Zimmer oder ein Ufer trennt die Menschen, bringt sie einander näher oder macht ihre Stille beinahe architektonisch.
Archive des inneren Lebens
Nach der letzten Fjordlinie weitergehen
MUNCH, das Nasjonalmuseet, die Werkverzeichnisse, Wikipedia und Wikidata ermöglichen es, Daten, Fassungen und Sammlungen zu überprüfen. Selbst die Angst profitiert von guten Literaturangaben.
Bei Alpha Reproduction
01Edvard MunchDie Meister von Edvard Munch02Edvard MunchKollektionen & Leitfäden03Alle GemäldereproduktionenKollektionen & LeitfädenMuseen und Referenzen
01Wikipedia – Kunst und Kontext zu Edvard MunchMuseum & Referenz02Wikidata – Bildende Kunst zu Edvard MunchMuseum & Referenz03Wikimedia Commons – Kunst zu Edvard MunchMuseum & Referenz04The Met – Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum & Referenz05Tate – KunstbegriffeMuseum & Referenz06Musée d’Orsay – SammlungenMuseum & ReferenzHäufige Fragen
Munch ohne Stammtischdiagnose
Die wesentlichen Antworten, um seine Serien zu verstehen, Fassungen zu unterscheiden, den Lebensfries zu lesen und bedeutende Werke jenseits des Schreis zu entdecken.
Welches ist Edvard Munchs berühmtestes Gemälde?
Der Schrei ist sein berühmtestes Gemälde und eines der bekanntesten Bilder der modernen Kunst. Es verdichtet Angst, Landschaft und innere Empfindung in einer Form, die universell geworden ist.
Warum ist Munch wichtig?
Weil er den Weg zum Expressionismus eröffnet, indem er Gefühle als sichtbare Kräfte malt. Seine Farben, Linien und Figuren verleihen Angst, Begehren, Trauer und Einsamkeit eine unmittelbare Form.
Ist Munch nur der Maler der Angst?
Nein. Die Angst ist zentral, doch sein Werk handelt auch von Liebe, Eifersucht, Krankheit, Familie, moderner Stadt, Natur, Selbstporträt und nordischem Licht.
Was ist der Lebensfries?
Er ist Munchs großer thematischer Zyklus über Liebe, Angst, Krankheit, Tod und das menschliche Dasein. Der Tanz des Lebens, Vampir, Melancholie oder Der Schrei bieten bedeutende Beispiele.
Warum sind Der Kuss und Vampir so bekannt?
Weil sie die Liebe als mehrdeutige Kraft zeigen: Verschmelzung, Anziehung, Verschwinden des Selbst, persönliche Spannung. Bei Munch ist das Gefühl niemals bloß dekorativ, es gestaltet das Gemälde von innen.
Welche Munch-Gemälde sollte man für einen Wohnraum wählen?
Der Schrei schafft eine sehr starke Präsenz. Sternennacht, Mondschein, die Küstenlandschaften oder Der Tanz des Lebens bieten eine atmosphärischere Intensität. Selbstporträts und Cafészenen passen zu stärker intellektuellen Stimmungen.
Was unterscheidet Munch und Van Gogh?
Van Gogh erfüllt die Welt häufig mit geistiger Energie und Farbe. Munch verwandelt vor allem psychologische Zustände in Landschaften, Figuren und gespannte Linien. Beide schwingen, aber nicht im selben Takt.
Warum bleibt Munch modern?
Weil seine Gemälde noch immer sehr unmittelbar von Einsamkeit, Angst, Begehren und Verletzlichkeit sprechen. Er verlieh Gefühlen eine visuelle Form, die das 20. und 21. Jahrhundert sehr gut kennen.
0 Kommentare