Top 100 - Abstrakte Kunst
Abstrakte Kunst: 100 berühmte Gemälde, bei denen die Farbe mitdenkt
Von Kandinsky bis Pollock, über Malewitsch, Mondrian, Hilma af Klint, Klee und Delaunay: hundert Gemälde, auf denen die Farbe aufhört zu dekorieren und offen zu denken beginnt.
Die abstrakte Kunst hat die Welt nicht verdrängt: Sie hat sie auseinandergenommen, um zu sehen, wie sie sich gehalten hat Ein Kreis wird zur Spannung, eine Linie gewinnt an Geschwindigkeit und ein schwarzes Quadrat erhält eine Karriere, um die viele offizielle Porträts beneiden könnten.
Die Malerei wird unabhängig
Wenn die Leinwand nicht mehr als Fenster dient
Anfang des 20. Jahrhunderts suchten mehrere Künstler gleichzeitig ein von der Darstellung befreites GemäldeKandinsky hört Farbe wie Musik, Malewitsch reduziert das Bild auf absolute Zeichen, Mondrian balanciert Pläne, Hilma af Klint übersetzt einen spirituellen Gedanken und Delaunay dreht das LichtIhre Wege unterscheiden sich, aber jeder gibt den Formen seine eigene Geschichte.
Abstraktion entfernt das Subjekt nicht: Sie vertraut Formen, Farben und Rhythmus, die schon eine Weile darauf warten, die führende Rolle an.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Wenn das Gemälde das Motiv verlässt
Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und Hilma af Klint entdecken, dass Linien, Ebenen und Farben ein Gemälde tragen können, ohne die sichtbare Welt um Erlaubnis zu bitten.
#1
Zusammensetzung VII
Kandinsky malte 1913 nach monatelangem Studium Komposition VII und führte sie in wenigen sehr intensiven Tagen auf Leinwand ausHochwasser, Auferstehung und Gericht scheinen sich in einem Farbenwirbel aufzulösenDas Gemälde erzählt nicht mehr Diese Themen wie eine Szene: Er behält die Spannung, die Katastrophe und den Schwung, ohne erkennbare Rollen zu verteilen.
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#2
Schwarzes Quadrat
Präsentiert 1915 auf der Letzten Futuristischen Ausstellung 0.10 in Petrograd, hing in der traditionell den Ikonen vorbehaltenen oberen Ecke der Schwarze PlatzMalewitsch ersetzt das sakrale Bild durch eine leicht unregelmäßige, subjektlose Form Und schon geknackt Diese radikale Geste schließt den Lack nicht: Sie entfernt einfach alle Möbel, bevor sie wieder beginnt.
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#3
Broadway Boogie Woogie
Mondrian entdeckte in New York Straßenraster, Leuchtschilder und Boogie-Woogie, 1943 fertiggestellt, gab Broadway Boogie Woogie schwere schwarze Linien zugunsten kleiner farbiger Rechtecke auf, die sich wie eines vorwärts bewegten Synkopenrhythmus Die Stadt wird zur Partitur: Taxis, Wegkreuzungen und Musik zirkulieren in einem Web, das keine Staus mehr kennt.
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#4
Zusammensetzung VIII
Die 1923 während der Bauhausjahre gemalte Komposition VIII markiert Kandinskys Übergang zu einer geometrischen Sprache Kreise, Linien, Dreiecke und Bögen scheinen eher unsichtbaren Kräften als einer traditionellen Perspektive zu gehorchen. Die Tabelle ähnelt einem Labor, in dem jede Form ihre Häufigkeit, Geschwindigkeit und eine sehr genaue Meinung darüber hat, welchen Platz sie einnehmen soll.
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#5
Zusammensetzung mit Rot, Blau und Gelb
In dieser für den Neoplastizismus emblematisch gewordenen Komposition reduziert Mondrian das Gemälde auf schwarze Linien, weiße Ebenen und einige Grundfarben, die Asymmetrie verhindert jedoch das Einfrieren des Gitters Jedes Rechteck hängt von der Andere, wie eine kleine, perfekt organisierte Gesellschaft, in der Rot viel Raum einnimmt, ohne jemals offiziell die Präsidentschaft zu erlangen.
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#6
Die zehn größten, n° 2, Kindheit
Hilma af Klint malte 1907, lange bevor die Abstraktion öffentlich anerkannt wurde, Die zehn Größten Diese monumentale Tafel, die der Kindheit gewidmet ist, vereint Spiralen, Blumen, Buchstaben und eiförmige Formen in einem spirituellen System Stabes Die Künstlerin arbeitete nach den Botschaften, die sie nach eigenen Angaben von höheren Entitäten erhalten hatte und bat darum, dass das Ganze noch lange Zeit nach ihrem Tod verborgen bleibe.
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#7
Einige Kreise
Einige Kreise stammen aus dem Jahr 1926, als Kandinsky am Bauhaus lehrte und die Beziehungen zwischen Form und Farbe vertiefteDie Scheiben schweben auf dunklem Hintergrund wie Sterne, aber keine Himmelskarte kann sie identifizierenMeist Großkreis dominiert, ohne die anderen zu zermalmen; Der kosmische Raum wird eher zu einem Gleichgewichtserlebnis als zu einer astronomischen Landschaft.
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#8
Suprematistische Komposition
In den suprematistischen Kompositionen von 1915-1916 schwebt Malewitsch Rechtecke, Balken und farbige Ebenen auf einem weißen FeldDie Formen stehen weder für Bauen noch für Maschinen: Sie erfahren Gewicht, Richtung und UnendlichkeitDort Die Malerei gibt den Boden auf, gibt jedem Rechteck beträchtliche Freiheit und dem Betrachter keinen offensichtlichen Platz, um seine Schuhe zu platzieren.
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#9
Ad Parnassum
Klee vollendete Ad Parnassum 1932 nach einer Reise nach Ägypten und der Erforschung der Farbe Tausende kleiner Aufmerksamkeiten machen die von einer orangefarbenen Sonne dominierte Bergarchitektur aus Der Titel erinnert an den Musenberg und an einen berühmten Kontrapunkthandbuch: Aufstieg, Musik und Mosaik gehen gemeinsam voran, Schritt für Schritt, Farbe für Farbe.
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#10
Konvergenz
Konvergenz wurde 1952 gemalt, im Herzen des Kalten Krieges und der internationalen Anerkennung des amerikanischen abstrakten Expressionismus Pollock überlagert Jets, Tropfen und Linien auf einer Oberfläche, auf der kein Zentrum kontrolliertDie Geste Überall sichtbar bleibt; die Leinwand zeichnet weniger ein Bild als eine Dauer auf, mit viel Farbe und ohne die Absicht, weise am Rand zu bleiben.
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#11
Boogie Woogie des Sieges
Sieg Boogie Woogie beschäftigte Mondrian bis zu seinem Tod 1944 und blieb unvollendet, er nutzte Streifen aus farbigem Papier, um die Rhythmen zu bewegen, bevor er sie dauerhaft malte Das Gitter zersplittert in Gelb, Rot und Pulsationen Blau inspiriert von New York und Jazz Das Werk bleibt offen, wie Musik, die mitten in einem Takt unterbrochen wird.
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#12
Zusammensetzung X
Komposition X, fertiggestellt 1939, ist die letzte von Kandinskys großen nummerierten Kompositionen Vor einem ungewöhnlichen schwarzen Hintergrund scheinen biomorphe Formen, Zeichen und Farben in stiller Tiefe zu schwebenDer Künstler, der Nach der Schließung des Bauhauses nach Paris verbannt, vereint Geometrie und organische Welt in einem Raum, der einem Kosmos ebenso ähnelt wie einer Zelle.
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#13
Senecio
Senecio, gemalt 1922, behält die Struktur eines Gesichts bei und reduziert es gleichzeitig auf Rechtecke, Bögen und warme Farben. Der Titel bezieht sich auf das Ragwort, erinnert aber auch an den lateinischen Senex, den alten Mann. Klee verwandelt das Porträt in Instabile Maske: Ein Auge hebt sich, das andere senkt sich ab und die Identität bleibt trotz dieser eher persönlichen Aufbewahrung erhalten.
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#14
Rotes Quadrat: bildlicher Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen
Malewitsch präsentierte diesen Roten Platz 1915 mit einem bewusst verwirrenden Untertitel: Bildlicher Realismus einer Bäuerin in zwei DimensionenDie geneigte rote Form beschreibt keine Bäuerin, sondern gibt an, dass eine farbige Oberfläche ihre eigene hat Eigene Realität Der Titel hält einen Faden mit der ländlichen Welt in genau dem Moment, in dem das Bild beschließt, darauf zu verzichten.
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#15
Rhythmus, Lebensfreude
In den 1930 er Jahren nahm Delaunay seine Forschungen zu Simultanplatten und Kontrasten wieder auf, um riesige, farbenfrohe Rhythmen zu schaffenRhythmus, Lebensfreude dreht Bögen, Kreise und Bands wie Architektur in Bewegung Dort Farbe erfüllt die Formen im Nachhinein nicht: Sie schafft den Raum selbst, mit der Begeisterung eines Orchesters, das seine Instrumente durch Kompasse ersetzt hätte.
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#16
Gegenkomposition V
Van Doesburg führte Diagonalen in seine Gegenkompositionen der 1920 er Jahre ein und brach damit mit der von Mondrian verfochtenen Horizontalität und Vertikalität. In der Gegenkomposition V scheinen die farbigen Ebenen über den Rahmen hinaus zu schwenken. Dies Die neue Orientierung, Elementarismus genannt, verursachte ihren intellektuellen Bruch: Einige Grad reichten aus, um einen sehr aufrechten Streit in seinen Prinzipien zu erzeugen.
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#17
Proun 19D
Lissitzky nennt Proun seine Projekte zur Bejahung des NeuenProun 19 D hängt geometrische Bände in einem unmöglichen Raum, zwischen Malerei, Architektur und mentalem ModellNach der Russischen Revolution suchte der Künstler nach einem Sprache, die in der Lage ist, eine neue Gesellschaft aufzubauen Die Formen stellen kein Gebäude dar, aber sie haben bereits begonnen, über das Gelände zu verhandeln.
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#18
Bildarchitektonik
Popova entwickelte ihre Bildarchitektonische Kunst während des Ersten Weltkriegs Schräge Aufnahmen, Farben und Spannungen ersetzen das figurative Subjekt, ohne das Gefühl materieller Kraft zu verlieren Ausgebildet im Kubismus dann nah an Konstruktivismus, behandelt es die Leinwand als einen Raum, den es zu bauen gilt Das Gemälde zeigt keine Architektur: Es übernimmt seine Disziplin und Energie.
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#19
Triptychon
Sophie Taeuber-Arp transponiert in dieses Triptychon die Prinzipien, die sie auch in Textilien, Tanz und angewandter Kunst erforscht Rechtecke, Dreiecke und horizontale oder vertikale Rhythmen entziehen sich der Hierarchie zwischen bildender Kunst und Dekoration. Abstraktion wird zu einer Methode des täglichen Lebens, flexibel genug, um von Wand zu Stoff zu wechseln, ohne die Erlaubnis des Museums einzuholen.
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#20
Improvisation 28 (zweite Version)
Improvisation 28, gemalt 1912, gehört zu Werken, wo Kandinsky die apokalyptischen Motive ihrer Erzählung freigibt, Boote, Berge, Reiter oder Wellen können wir noch erahnen, aber die Farbe führt sie zu etwas anderem Sache. Der Künstler unterscheidet Improvisationen, die spontaner sind, von Kompositionen, die ausführlich vorbereitet wurden; hier behält die Katastrophe die Geschwindigkeit des ersten Impulses.
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#21
Tabelle n° IV; Diamantzusammensetzung mit Rot, Grau, Blau, Gelb und Schwarz
Mondrian verwandelt die Leinwand in einen Diamanten, so dass das Gitter an seinen Spitzen auf die Wand trifft, statt an seinen Rändern Rot, Grau, Blau, Gelb und Schwarz balancieren sich in einer Komposition aus, deren Rahmen zum Schauspieler wirdDie Welt bleibt senkrecht und Innen horizontal, aber das gesamte Objekt weigert sich, wie ein wohlgezüchtetes Gemälde zu stehen.
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#22
Udnie
Udnie wurde um 1913 geboren, als Picabia den Atlantik überquerte und New York entdeckte, der mysteriöse Titel, vielleicht verbunden mit einer Tänzerin, der man während der Reise begegnet, begleitet eine Komposition aus geschwungenen Aufnahmen und Bewegungen Verzahnung Die im Rahmen der Armory Show vorgestellte Arbeit macht die Erinnerung an eine Performance zu einer abstrakten Maschine mit variabler Geschwindigkeit.
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#23
Die Stadt
Die 1919 gemalte Stadt verdichtet Plakate, Gerüste, Silhouetten, Briefe und städtische Fragmente zu einem monumentalen Bauwerk. Léger kehrt aus dem Krieg zurück und ist überzeugt, dass die moderne Straße ein kraftvolleres Spektakel bietet als die alten Edle Sujets. Paris wird zur Montage: Der Fußgänger muss die Formen, die die Komposition durchziehen, lesen, schauen und meiden, ohne zu blinken.
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#24
N° 29, 1950
Pollock fertigte während der Dreharbeiten zu einem seiner Methode gewidmeten Film von Hans Namuth auf einer Glasplatte N° 29, 1950. Der Betrachter kann so die von der anderen Seite des Trägers abgelagerten Farbfäden sehenDas Werk gibt buchstäblich zurück Den Tanz der Hand, des Stockes und des Materials sichtbar, ohne sich hinter den Kulissen unter einem endgültigen Bild zu verstecken.
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#25
Die zehn größten, n° 1, Kindheit
Die erste Tafel der Zehn Größten stellt ebenfalls die Kindheit dar, allerdings mit einer weiteren Konstellation von Buchstaben, Spiralen und Pflanzenformen, Hilma af Klint arbeitet in einer für eine Künstlerin dann außergewöhnlichen Größenordnung Dort Serie folgt den Lebensaltern wie ein riesiges spirituelles Diagramm, näher an einem inneren Tempel als an einer biografischen Geschichte.
Entdecken →Geometrie, Musik und Konstruktion
Vom Bauhaus bis zum Suprematismus wird die Leinwand zu einem konstruierten Raum, in dem Rhythmus genauso viel zählt wie Form und in dem ein Quadrat ein sehr erfülltes soziales Leben führen kann.
#26
Auf weiß II
Auf Weiß II, gemalt 1923, organisiert ein Gefecht aus Diagonalen, Schachbrettern und farbigen Formen um ein weites Lichtfeld Eine große schwarze Linie schneidet die Komposition, während die Farben Widerstand leisten und sich neu gruppieren Kandinsky Verwandele Weiß in aktiven Raum, nicht in Leere: Selbst Stille hat hier Architektur und einige Meinungsverschiedenheiten.
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#27
New York City I
New York City I gehört zu Mondrians neuesten Forschungen Der Künstler konstruiert das Gitter mit Streifen aus farbigem Papier, die er über die Leinwand bewegt und das Werk unvollendet lässt Die roten, gelben und blauen Linien kreuzen sich ohne sie Übliche schwarze Bordüren Die Stadt wird zum reinen Verkehr, noch im Bau, als der Maler stehen bleibt.
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#28
Simultane Windows auf der Stadt
Delaunay malte seine Simultaneous Windows 1912-1913, nachdem er das durch die Fenster hindurchtretende Licht beobachtet und Paris fragmentiert hatte, der Eiffelturm und die Stadt bleiben manchmal als Anklänge erhalten, aber Farbkontraste übernehmen die Kontrolle. Jeder Farbton wechselt seinen Nachbarn; Das Fenster öffnet sich nicht mehr zu einer Landschaft, es selbst wird zum leuchtenden Ereignis.
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#29
Nach Xhorkum
Nachdem sich Xhorkum, gemalt 1944, auf das armenische Dorf Gorkis Kindheit bezieht, dessen Name in einer durch das Exil veränderten Erinnerung erhalten ist, entfalten sich pflanzliche, körperliche und kalligraphische Formen, ohne zu stabilen Objekten zu werden. Der Künstler rekonstruiert den verschwundenen Ort nicht; Er malt die Art und Weise, wie eine Erinnerung ihre Form verändert, um weiter zu leben.
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#30
Zusammensetzung V
Komposition V sorgte 1911 für einen Konflikt innerhalb des Neuen Vereins Münchner Künstler, der sich weigerte, sie auszustellen, Kandinsky verließ daraufhin die Gruppe und beteiligte sich an der Geburt des Blauen Reiters Hinter den Farben und Linien, dem Das Thema des Jüngsten Gerichts bleibt wahrnehmbarDie Abstraktion geht in die Geschichte ein, indem sie ziemlich hart die Tür zuschlägt.
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#31
Gegensätze der Formen
Léger malte seine Kontraste der Formen in den Jahren 1913-1914 und trieb damit den Kubismus zu einer Abstraktion aus Zylindern, Volumen und kräftigen Farben. Die Formen wirken mechanisch, ohne eine präzise Maschine darzustellen. Er sucht eine Plastikkraft der modernen Welt angepasst: Das Brett funktioniert, dreht sich und passt zusammen, aber seine Anweisungen wurden bewusst vergessen.
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#32
Polyphonie
Die Polyphonie, datiert 1932, übersetzt ein musikalisches Prinzip in Farbe: Mehrere autonome Stimmen koexistieren, ohne das Ganze zu verlieren Klee hat kleine chromatische Einheiten in einem Rahmen, der in der Intensität variiert Die Tabelle stellt nicht dar Ein Konzert; Er übernimmt die Organisation mit Noten, die sich dafür entschieden haben, Rechtecke zu werden, um nicht stimmen zu müssen.
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#33
Gegenkomposition XIII
In Gegenkomposition XIII setzt Van Doesburg seinen Elementarismus aus Diagonalen und unabhängigen Ebenen fortDie Farben scheinen ihre Flugbahn über den Rahmen hinaus zu verlängern, wobei er jede zentrale Stabilität verweigert Das Gemälde ist nicht mehr Ein Fenster aber ein Feld der Kräfte Die Mauer muss sich nun damit auseinandersetzen, was im Pachtvertrag nicht vorgesehen war.
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#34
Z VII
Moholy-Nagy malt in der Experimentierwelt des Bauhauses Z VII. Transparente Kreise, Balken und Ebenen scheinen wie technische Elemente zu schweben, die von einer unsichtbaren Quelle beleuchtet werden Fasziniert von Fotografie und Industriematerialien Und Licht behandelt der Künstler die Malerei als ein Labor der Wahrnehmung und nicht als das Porträt eines vorhandenen Objekts.
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#35
Dada-komposition
Sophie Taeuber-Arp schafft ihre Dada-Kompositionen, indem sie Geometrie, kontrollierten Zufall und Erfahrung von Textilien zusammenbringt Einfache Formen vermeiden die heroische Feierlichkeit von Manifesten und fordern gleichzeitig die Hierarchie der Künste heraus Seine Abstraktion präzise ist, ohne starr zu sein: Ein Schachbrett kann so viel Persönlichkeit wie ein Charakter haben, wobei es viel weniger Dialoge zu merken gilt.
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#36
Bildarchitektonik (schwarz, rot, grau)
In dieser Bildarchitektonischen Architektur beschränkt Popova die Palette auf Schwarz, Rot und Grau, um den Zusammenprall der Ebenen zu betonenDie Diagonalen beschreiben keine klassische Tiefe, sondern erzeugen eine dynamische KonstruktionDas Werk Moment gehört, in dem die russische Avantgarde noch zwischen autonomer Malerei und dem Übergang zu Design, Theater oder Industrie zögert.
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#37
Kreisformen
Circular Shapes erweitert Delaunays Forschungen zu Sonne, Mond und gleichzeitigen Kontrasten. Die Scheiben überlappen, drehen und modifizieren sich gegenseitig in ihren Farben. Der Künstler nennt seinen Ansatz manchmal Simultaneismus: Mehrere Lichtempfindungen koexistieren im selben Moment Der Kreis ist keine Kontur mehr, sondern ein Motor, der das Malen gelernt hat.
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#38
Zusammensetzung IV
Komposition IV, fertiggestellt 1911, bewahrt unter ihrer Abstraktion Erinnerungen an Reiter, Speere, Berge und eine Stadt Kandinsky erklärte, dass Kosaken das Zentrum besetzten, die Farbe jedoch fast vollständig das aufnahm Geschichte. Das Werk zeigt die entscheidende Passage, wo das Subjekt als Impuls präsent bleibt, ohne die endgültige Form zu regieren.
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#39
Zusammensetzung VI
Mit Komposition VI verbindet Kandinsky das Thema der Sintflut, nach langer Blockade soll er das deutsche Wort Flut wiederholt haben, um den für die Fertigstellung des Gemäldes 1913 notwendigen Rhythmus zu findenWellen, Zerstörung und Wiedergeburt verschmelzen in Ein buntes Gebilde Sprache beschreibt die Katastrophe nicht mehr; sie hilft dem Maler, sie auszulösen.
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#40
Tabelle I
Tabelle I gehört zu neoplastischen Kompositionen, bei denen Mondrian schwarze Linien und Primärfarben in Richtung einer asymmetrischen Balance schiebt Die Ebenen simulieren keine Tiefe, aber ihre Proportionen erzeugen Spannung und Ruhe Das Bild Scheint im Nachhinein einfach zu sein; Um genau zu finden, wo man eine Linie stoppen oder ein Rechteck reduzieren kann, war Geduld erforderlich, deren Gitter nie prahlt.
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#41
Die Scheiben in der Stadt
In Die Scheiben in der Stadt vereint Léger Kreise, Architekturfragmente, Buchstaben und mechanische RhythmenDas urbane Erlebnis beschränkt sich nicht mehr nur auf eine Straße, die von einem festen Punkt aus gesehen wird: Sie kommt in Stücken, Plakaten, Farben und Geschwindigkeiten. Die moderne Stadt wird zu einer großen Montage, bei der selbst die Platten ein Streichholz zu fangen scheinen.
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#42
N° 15
N° 15 gehört zu Werken, bei denen Pollock das Gemälde auf der auf den Boden gelegten Leinwand ausbreitetFließe, Schlaufen und Spritzer zeichnen die Bewegungen des Körpers um den Träger aufDie Zahl vermeidet es, eine Geschichte oder eine Figur aufzudrängenEr tut es nicht Es bleibt kein Titel übrig, der das Gemälde erklärt, hervorragende Nachrichten für das Gemälde und leichte Komplikationen für das Kartell.
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#43
Suprematistische Malerei: acht rote Rechtecke
In Acht Roten Rechtecken verteilt Malewitsch auf weißem Grund geneigte Formen, die Rechtecke scheinen sich zu ihrer Stabilisierung ohne Horizont zu erheben, zu fallen oder ihre Skala zu verändern Im Kontext des Suprematismus präsentiert das Werk Reduziert das Verhältnis von Farbe zu Gewicht und Energie. Acht Formen reichen aus, vorausgesetzt, keine bleibt stehen.
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#44
Suprematistische Malerei mit schwarzem Trapez und rotem Quadrat
Dieses schwarze Trapez und dieses rote Quadrat scheinen im weißen Raum zu schweben, befreit von jeglicher realen Architektur Malewitsch kontrastiert dunkle Masse, helle Farbe und Leere, um eher eine Empfindung als eine Darstellung hervorzubringen Der Hintergrund ist nicht Eine Wand: Sie wird zur suprematistischen Unendlichkeit, ein riesiger Ort, an dem zwei Vierecke endlich ihre Abstände anpassen können.
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#45
Qual
Agony gehört zu Gorkis letzten Gemälden, die nach dem Brand in seinem Atelier, Krankheit und einer Reihe persönlicher Prüfungen entstanden sindRote, schwarze und organische Formen prallen auf nahezu unruhigem Raum aufeinander. Die Arbeit erzählt diese Ereignisse nicht direkt, sondern verwandelt Schmerzen in ein Netzwerk nervöser Zeichen, die kurz vor der Trennung ausgesetzt sind.
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#46
Zirpenmaschine
Zwitschernde Maschine, hergestellt 1922, richtet vier Vogelwesen auf einem Mechanismus aus, der mit einer Kurbel verbunden ist Klee kombiniert Zeichnung, Aquarell und technische Fantasie zu einem Gerät, das so charmant wie störend ist Wenn jemand es dreht Handvoll, wird er ein lied oder eine katastrophe produzieren? das malerei bewahrt höflich das herstellungsgeheimnis.
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#47
Schwarz und Lila
Schwarz und Violett stammen aus dem Jahr 1923, einer Zeit, als Kandinsky am Bauhaus lehrte und die Leinwand mit schärferen Formen organisierteSchwarz fungiert als Masse, Lila als Tiefe, während Linien und Ebenen Beziehungen von konstruieren Spannung.Farbe illustriert keine bereits benannte Emotion: Sie erhält eine eigene dramatische Rolle.
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#48
Rhythmus n°1, Dekoration für den Salon des Tuileries
Rythme n°1 gehört zu den großen Dekorationen, die Ende der 1930 er Jahre von Delaunay für öffentliche Räume und Ausstellungen entworfen wurdenDie bunten Bögen erweitern seine gleichzeitige Forschung auf den architektonischen MaßstabDas Gemälde Abstract verlässt das Staffeleiformat und nimmt die Wand in Besitz, mit Kreisen, die deutlich groß gesehen haben.
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#49
Venedig
Alexandra Exter verwandelt Venedig in eine kubofuturistische Konstruktion Kuppeln, Brücken, Fassaden und Spiegelungen fragmentieren in bunte Pläne, die die Energie der Stadt bewahren, ohne die Karte zu liefern Nach seinen Reisen in Europa verbindet sich der Künstler Russischer Avantgarde, Pariser Kubismus und Theatergeschmack in einer Stadt, die zu einem mobilen Rahmen geworden ist.
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#50
Braun und Silber I
Braun und Silber I gehört in die Zeit, als Pollock seine Palette reduzierte und den Träger mehr atmen ließ Dunkle Linien, silberne Markierungen und schnelle Gesten ersetzen die mehrfarbige Explosion bestimmter berühmter Leinwände Dies Wirtschaftlichkeit macht jede Bewegung lesbarer: Der Maler macht nicht weniger, er entfernt einfach den Lärm um die Flugbahn.
Entdecken →Die Stadt und die Maschine verändern den Rhythmus
Fenster, Scheiben, Brücken und Mechanismen verleihen der Abstraktion die elektrische Energie des 20. Jahrhunderts, mit mehr Farben als einem Bedienfeld.
#51
Wandfresko auf indischem roten Boden
Wandgemälde auf indischrotem Boden, gemalt 1950, entfaltet Pollocks All-Over-Netzwerk auf tiefrotem GrundSchwarze, weiße und helle Tropfen sammeln sich um kein Zentrum Die gesamte Oberfläche wird zum Ereignis, Als ob das Gemälde sich aus Gründen der Gleichheit der Spritzer weigern würde, einen Hauptstandort zu wählen.
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#52
Die Frau in Blau
Die Frau in Blau, datiert 1912, behält eine Figur, teilt sie aber zwischen Facetten, Kurven und farbigen Bänden aufLéger treibt den Kubismus zu einer massiveren und mechanischeren SpracheDie Figur verschwindet nicht; sie wird rekonstruiert gem Eine Logik, bei der Blau, Kontrast und zylindrische Form ebenso wichtig sind wie Anatomie.
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#53
Edtaonisl (Kirchenlehrer)
Edtaonisl gehört zu den großen abstrakten Kompositionen, die Picabia rund um die Armory Show von 1913 präsentiert. Sein rätselhafter Titel funktioniert wie ein Maschinenwort, während die geschwungenen Einstellungen Tanz, Rotation und Energie hervorrufen. Der Künstler weigert sich, einen stabilen Schlüssel zur Verfügung zu stellen: Bewegung ist wichtiger als die genaue Identität dessen, was sich bewegt.
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#54
Gegenzusammensetzung VI
Gegenkomposition VI schaltet De Stijls Gitter in ein schräges System um, Van Doesburg lehnt ein unbewegliches Gleichgewicht ab und sucht eine aktivere Konstruktion, angepasst an die moderne ArchitekturDie Pläne scheinen aus einem herausgeschnitten Größer als die Leinwand einstellen Der Rahmen unterbricht die Bewegung, bringt ihn aber nicht dazu, einen definitiven Stopp zu unterschreiben.
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#55
Proun 99
Proun 99 setzt Lissitzkys Experimente zwischen Malerei und Architektur fortAchsen, Volumen und farbige Flächen schweben in einer Perspektive, die sich gedanklich drehen lässtDer Künstler lädt den Betrachter ein, den festen Standpunkt des Die Renaissance. Der Raum wird zum Projekt, mit Stücken, die weniger darauf warten, erkannt zu werden, als dass sie zusammengebaut werden.
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#56
Zusammensetzung mit großem roten, gelben, schwarzen, grauen und blauen Grundriss
Diese Mondrian-Komposition verleiht Rot eine dominante Oberfläche, kompensiert durch gelbe, blaue, graue und schwarze Bereiche. Das Gitter dient nicht dazu, die Leinwand regelmäßig zu füllen: Es erzeugt ein sorgfältig asymmetrisches Gleichgewicht Angepasst Der große rote Plan scheint einfach, aber alles drumherum funktioniert, um zu verhindern, dass er zu einem autoritären Plakat wird.
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#57
Ausreißer
Kandinsky entlehnt den Titel Fuge der Musik, einer Kunst, die er als Vorbild für ein vom Sujet befreites Gemälde betrachtetFormen und Farben treten sukzessive ein, reagieren aufeinander und überlappen sich wie StimmenEs geht nicht ums Übersetzen Eine präzise Partitur, sondern um der Leinwand eine zeitliche Organisation zu geben, durch die das Auge wandert.
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#58
München
München verwandelt die Stadt, in der Kandinsky lebte und an den Avantgarden teilnahm, in eine Erinnerung an Formen und Farben. Glockentürme, Straßen oder Fassaden sind keine stabilen Wahrzeichen mehr und verschmelzen mit dem allgemeinen Rhythmus. Der wahre Ort bleibt Als Ausgangspunkt; Das Gemälde kümmert sich dann um die Entfernung seines Zirkulationsplans.
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#59
Schlacht am Licht, Coney Island
Joseph Stella malt Schlacht der Lichter, nachdem er die elektrischen Attraktionen von Coney Island entdeckt hat Fahrten, Schilder und Menschenmengen vereinen sich in einer futuristischen Explosion, in der Licht zum Hauptthema wird Das moderne Amerika erscheint Als künstliches und fast spirituelles Schauspiel Die Nacht ist nicht mehr dunkel: Sie wurde gerade ans Netz gestopft.
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#60
Dominantkurve
Dominante Kurve, gemalt 1936 in Paris, zeigt Kandinsky, der Geometrie und biomorphe Formen mischt Eine große schwarze Kurve organisiert den Raum, während Schilder, Schachbretter und schwebende Elemente ihn umschlingen Die Komposition erinnert Einen Organismus oder eine Himmelskarte, ohne zwischen beiden zu wählen Die Hauptlinie regiert, aber ohne Einheit.
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#61
Roter Ballon
In Ballon rouge montiert Klee eine kleine, bunte Scheibe über einer Stadt aus Rechtecken und transparenten Ebenen, das Werk stammt aus dem Jahr 1922, zu Beginn seiner Jahre am Bauhaus, Der Ball bringt eine einfache Richtung zu einem Zerbrechliche Architektur: es genügt ein roter Kreis, damit die ganze Stadt plötzlich nach oben schaut.
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#62
Mechanische Elemente
Mechanical Elements setzte Légers Interesse an Zahnrädern, Rohren und Industrieobjekten nach dem Ersten Weltkrieg fort. Die Teile bilden keine funktionale Maschine; Sie bilden ein plastisches Vokabular Autonom Die moderne Welt stellt ihre Volumina und Oberflächen zur Verfügung, aber der Künstler stellt sie nach einem Mechanismus wieder zusammen, dessen einzige Produktion die Malerei ist.
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#63
Konstruktion
Alexandra Exter konstruiert diese Komposition aus Aufnahmen, die zusammenpassen, sich überschneiden und außerhalb der Oberfläche voranzuschreiten scheinen Nahe dem Kubofuturismus und Konstruktivismus arbeitet sie auch für das Theater, wo der Raum muss Bewegen Sie sich tatsächlich in Körpern. Selbst auf Leinwand behalten seine Formen so etwas wie eine Umgebung bei, die bereit ist, die Szene zu ändern.
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#64
Die Flasche Rum und die Zeitung
Juan Gris malte Die Flasche Rum und das Journal während der entscheidenden Jahre des synthetischen KubismusDie Buchstaben, das Papier, das Glas und der Tisch werden ausgeschnitten und dann in lesbare Zeichen umorganisiertDas Stillleben verschwindet nicht: Es wird zu einer Verhandlung zwischen dem realen Objekt, seinem gedruckten Namen und der Form, die das Gemälde ihm zu geben bereit ist.
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#65
Der Aufstand
Der von Russolo 1911 gemalte Aufstand verwandelt eine Menschenmenge in eine rote Ecke, die blaue Machtlinien gewaltsam kreuztDer italienische Futurist versucht, kollektive Energie und nicht verschiedene Individuen darzustellenDie Bewegung Soziales wird zum Druckdiagramm; Die Stadt scheint von einer Farbe Abstand zu nehmen, die keine Erlaubnis zum Vorführen verlangt hat.
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#66
Brooklyn-Brücke
Stella macht die Brooklyn Bridge zu einer modernen Kathedrale Kabel, Bögen und Lichter laufen in einer fragmentierten Struktur zusammen, die Futurismus und fast mystische Bewunderung für die amerikanische Technik vereintDie Brücke wurde seitdem nicht mehr gesehen Plausibler Ort: Er wird durch die Erinnerung, Geschwindigkeit und Blendung eines Einwanderers rekonstruiert, der New York gegenübersteht.
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#67
Die Port Bar
Marcoussis reduziert Le Bar du port auf Fragmente von Theke, Flaschen, Buchstaben und maritimem Raum Der Kubismus erlaubt es, mehrere Standpunkte und mehrere Momente auf derselben Oberfläche zu überlagernDer Ort bleibt erkennbar Durch Hinweise, wie nach einem sehr langen Gespräch, bei dem sich jeder perfekt an das Glas erinnert, aber viel weniger an den Tisch.
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#68
Gegen Komposition XII
In Gegenkomposition XII setzt Van Doesburg seinen methodischen Angriff auf die Stabilität des Rechtecks fort Diagonale Ebenen und Elementarfarben erwecken den Eindruck, dass die Komposition außerhalb des Trägers reicht Abstraktion wird Partnerin der Architektur: Sie schmückt nicht nur die Wand, sie bietet ihr auch eine andere Stehmöglichkeit.
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#69
Typograf (Endstaat)
Légers Typograf vereint menschliche Figuren, Buchstaben und mechanische Formen in der Welt der modernen Arbeit. Der Druckberuf bietet natürlich ein Motiv, in dem sich Text und Bild treffen. Der Körper fügt sich in die Maschine ein, ohne Verschwinden vollständig; Der Arbeiter und die Charaktere nehmen im gleichen visuellen Rhythmus teil und sind bereit, die Stadt in Druck zu setzen.
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#70
Fangen Sie, wie es möglich ist
Catch as Catch Can trägt den Namen einer Art des Wrestlings, bei der fast alle Griffe erlaubt sind Picabia macht es zu einer abstrakten Komposition aus Kurven und Kräften, die aufeinander zu stoßen scheinen Der Titel behält die Idee des Kampfes bei, ohne sie auszuführen Gegner Die Formen kämpfen daher frei, und kein Verband ist gekommen, um die Regeln zu überprüfen.
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#71
Frühstück
In Le Petit Dejeuner vereint Juan Gris Kaffeemaschinen, Flaschen, Zeitungen und Tischobjekte in einer präzisen kubistischen Konstruktion, geklebte Papiere und bedruckte Schilder bringen den bemalten Raum näher an die AlltagsweltDas Essen ist nicht Als natürlicher Moment erzählt: Es wird zerlegt und dann wieder zusammengesetzt, noch bevor der Kaffee Zeit zum Abkühlen hat.
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#72
Die Musik
Russolo sucht in der Musik, gleichzeitig Klang, Rhythmus und Empfindung darzustellen Wiederholte Gesichter, bunte Wellen und Kraftlinien rufen die Ausbreitung einer musikalischen Erfahrung im Raum hervor Bevor er Kunsttheoretiker wurde Von Geräuschen verwandelt er das Hören bereits in visuelle BewegungDas Gemälde spielt keine Melodie, aber es verweigert ganz klar Stille.
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#73
Im Blauen
In Blau, gemalt 1925, gehört zur Bauhaus-Zeit Kandinsky verbindet Blau mit Tiefe und spirituellem Streben, hängt dann Formen, Gitter und Zeichen daraufDas farbige Feld fungiert eher als Raum als Wie ein Boden Jedes Element schwebt dort mit der relativen Ruhe eines Objekts, das weiß, dass es nicht fallen wird.
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#74
Rhythmus n°2, Dekoration für die Tuilerien-Show
Rythme n°2 entwickelt Delaunays gleichzeitige Scheiben und Bögen in großem Maßstab, als monumentale Dekoration gestaltet, vereint das Werk Malerei, Architektur und öffentlichen Raum, die Farben reagieren kontrastreich aufeinander und ergeben eine Dauerpulsation Die Wand hört auf, eine neutrale Grenze zu sein: Sie wird zum Resonanzboden des Kreises.
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#75
Kontrast der Formen
Dieser Kontrast der Lichtformen gehört zur ersten Serie, wo das Objekt fast vollständig zugunsten farbiger Volumina verschwindet Röhren, Kurven und Ebenen stehen sich gegenüber, ohne eine Szene zu konstruierenDer Maler wünscht sich moderne, feste Energie Und lesbar Abstraktion ist hier nicht ätherisch: Sie hat das Gewicht eines Metallstücks und die Farbe eines Posters.
Entdecken →Von der Geste zum organischen Gedächtnis
Pollock, Gorki und ihre Zeitgenossen entfesselten die Geste, während europäische Pioniere weiterhin die inneren Kräfte der Farbe erforschten.
#76
Die Anisflasche
Die Anisflasche erlaubt Juan Gris, mit der Form des Behälters, seinem Etikett und den Buchstaben, die es benennen, zu spielen Der synthetische Kubismus vereinfacht Volumina und multipliziert gleichzeitig die LesestufenWir erkennen die Flasche Denn die Tabelle liefert genügend Anhaltspunkte; der Rest gehört zu einer Tabelle, die sich für eine Änderung der Geometrie entschieden hat.
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#77
Rotes Licht
Rotes Licht, manchmal als Kugelkonstruktion beschrieben, gehört nach dem Kubo-Futurismus zu Ivan Kliuns Forschungen Ein roter Kern und gekrümmte Ebenen scheinen in den Raum zu strahlenFarbe wirkt eher als Energie denn als Eigenschaft eines Objektes Feuer wird nicht durch Flammen dargestellt: Es wird zu Druck, Wärme und Ausdehnung.
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#78
Kleine Komposition I
Franz Marc reduziert Tiere und Landschaft in Petite Komposition I auf Bögen, Diagonalen und Symbolfarben, kurz vor dem Krieg kam seine Sprache der Abstraktion sehr nahe und bewahrte dabei die Erinnerung an das Leben. Die Formen scheinen sich zu schützen und in einer Welt, in der die Natur ihre beruhigenden Konturen verloren hat, zusammenzustoßen.
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#79
Entwicklung in Braun
Entwicklung in Brown wurde 1933 gemalt, dem Jahr, in dem das Bauhaus unter dem Druck der Nazis geschlossen wurde und Kandinsky nach Paris aufbrach Braune Massen, Schilder und geometrische Formen schaffen eine Atmosphäre, die schwerer ist als ihre Vorige Kompositionen Der Titel bleibt formal, aber die Geschichte verleiht dieser Farbe eine Schwere, die man nur schwer ignorieren kann.
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#80
Rhythmus n°3, Dekoration für die Tuilerien-Show
Rhythmus n°3 gehört zum gleichen monumentalen Ensemble von Delaunay Kreise, Halbkreise und farbige Bänder erstrecken sich nach einer musikalischen Logik ohne mechanische Wiederholung Jede Version modifiziert die Proportionen und Farbaustausche. Der Künstler kopiert kein dekoratives Motiv: Er komponiert Variationen, als hätte die Wand mehrere Sätze.
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#81
Die Gitarre
Juan Gris' Gitarre reduziert das Instrument auf Kurven, Streicher, Ebenen und Materialfragmente Der synthetische Kubismus hält das Objekt lesbar und zeigt gleichzeitig, dass eine bemalte Gitarre kein Holz imitieren muss Die Musik bleibt Schweigen, aber die Organisation der Formen erzeugt eine eigene Übereinstimmung zwischen Oberfläche, Volumen und Zeichen.
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#82
Suprematismus
Kliun schließt sich dem Suprematismus um Malewitsch an und erforscht auch die Aufhängung von Formen auf unbestimmtem Hintergrund, im Suprematismus verweigern Pläne und Farben jede Geschichte oder Landschaft Als Energiefeld fungiert der WeißraumDas Werk Bekräftigt, dass die Malerei ohne Thema, ohne Horizont und ohne Termin mit Perspektive beginnen kann.
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#83
Geisteszustände I: Abschied
Les Adieux eröffnet 1911 die von Boccioni gemalte Serie von Seelenstaaten, in einer Station verfangen sich im Moment der Abfahrt Paare, Rauch, Zahlen und Linien Der Futurismus sucht nicht nur die Geschwindigkeit des Zuges: Er malt den Schock Emotionale Trennung, wenn die Körper noch zusammenbleiben, die Reise aber bereits begonnen hat.
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#84
Plastische Synthese der Bewegungen einer Frau
Russolo zerlegt die Bewegung einer Frau in aufeinanderfolgende Profile, Kurven und Flugbahnen Plastic Synthesis fixiert keine Pose: Es fügt mehrere Momente im selben Bild hinzu. Inspiriert von futuristischen Forschungen zu Dauer, verwandelt der Maler den Körper in Rhythmus Das Gehen wird zu einer Form, die komplex genug ist, um die gesamte Leinwand zu besetzen.
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#85
Kleine Komposition II
Kleine Komposition II setzt in Franz Marc die Auflösung von Tieren und Landschaft in einem eckigen Netz fortDie Farben behalten einen symbolischen Wert, während die Formen den bevorstehenden Kriegsbruch ankündigenNatur ist es nicht Kein intakter Zufluchtsort mehr: Es wird zu einem angespannten Gebilde, durchzogen von einer Energie, die die Silhouetten nicht mehr enthalten.
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#86
Die Tabelle
Marcoussis montiert in La Table Gläser, Gegenstände, Buchstaben und überlagerte Pläne Der Kubismus verwandelt Möbel in ein Beziehungsfeld und nicht in eine stabile horizontale Fläche Dinge, die von oben, von vorne oder von der Seite gesehen werden, koexistieren z An diesem Tisch Platz nehmend, sollte der Betrachter mehrere geometrische Stühle auf einmal annehmen.
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#87
Rosa Akzent
Rosa Akzent stammt aus den Bauhaus-Jahren, als Kandinsky eine sehr genaue Grammatik von Punkten, Linien und Flächen entwickelte Rosa ist keine am Ende hinzugefügte Dekoration: Sie verändert die Balance der umgebenden Formen Der Titel Macht auf einen chromatischen Eingriff aufmerksam, wie eine unerwartete Note, die den gesamten Akkord verändert, ohne lauter zu spielen.
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#88
Endloser Rhythmus
Endloser Rhythmus, gemalt in den 1930 er Jahren, streicht Schallplatten zusammen, die scheinbar von der Leinwand fortgeführt werden können Delaunay kombiniert Wiederholung, Variation und gleichzeitige Kontraste, um das einzelne Zentrum abzuschaffenDer Satz führt nicht in Richtung Kein Fazit: er fängt wieder an, schaltet und setzt seine Rotation fort, sehr zufrieden, kein letztes Wort zu haben.
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#89
Gegenkomposition XV
Gegenkomposition XV treibt Van Doesburgs Diagonalebenen in Richtung eines gespannten Gleichgewichts zwischen Farben und LeereDas Werk gehört zu seinem elementaristischen Projekt, dynamischer als Mondrians strenger NeoplastizismusDie Rechtecke Bewahren Sie ihre Schärfe, weigern Sie sich aber, horizontal zu bleiben Die Geometrie entdeckt, dass sie sich bücken kann, ohne ihre Würde zu verlieren.
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#90
Charred Geliebte II
Charred Beloved II. wurde nach dem Brand in Gorkis Atelier 1946 geboren, der einen Großteil seiner Arbeiten zerstörte Der Titel verwandelt verlorene Malerei und verwundete Erinnerung in organische, verbrannte und schwebende FormenDer Künstler nicht Dokumentieren Sie die Flammen nicht; Er malt, was übrig bleibt, wenn ein geliebter Ort nur in Zeichen überlebt.
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#91
Glas und Journal
In Verre et Journal bringt Juan Gris Transparenz, Typografie und kubistische Pläne zusammenGlas erlaubt es, mehrere Oberflächen gleichzeitig zu zeigen, während die Zeitung Worte und die alltägliche Gegenwart in das Gemälde bringtDas Objekt Demütig wird Erfahrung auf Vision: Lesen und Schauen sind nicht mehr zwei getrennte Aktivitäten.
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#92
Geisteszustände II: Diejenigen, die gehen
Die Abfahrenden konstituieren den zweiten Zustand der Boccioni-Serie Die Fahrgäste und der Zug lösen sich in Diagonalen auf, die alles nach außen ziehen Nach der Spannung der Abschiede übernimmt die Bewegung Der Bahnhof ist nicht Kein Gebäude mehr sondern ein Gefühl des Wegreißens, mit Schnelligkeit als neuer Perspektive.
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#93
Die Wecker
Die Wecker gehört zu den mechanischen Stillleben von Léger Zifferblatt, Zahlen, Federn und bekannte Gegenstände werden zu Lichtvolumina und kräftigen Farben vereinfacht Das kleine Tagesgerät fügt sich in den Wortschatz der Maschine ein Modern. Es klingt nicht auf der Leinwand, aber seine Geometrie scheint bereits energisch genug, um die gesamte Komposition zu wecken.
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#94
Das Augenkakodylat
Das Augenkakodylat begann 1921, als Picabia, der an einem Augenproblem litt, seine Freunde aufforderte, zu unterschreiben und Nachrichten auf einer großen Leinwand hinzuzufügen. Mehr als fünfzig Namen und Inschriften dringen in die Oberfläche um ein Auge ein Gemalt Das Werk wird zu einem kollektiven Porträt der Dada-Umgebung, einer Werkstattwand und zu einem sehr weltlichen Vorfahren des Gästebuchs.
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#95
Malerei
Patrick Henry Bruce, ein in Paris ansässiger Amerikaner, entwickelte eine Abstraktion farbiger, vom Kubismus und Orphismus beeinflusster Bände. In seinen Gemälden mit dem einfachen Titel Malerei balancieren Blöcke, Zylinder und Ebenen wie die Natur Tot wird Architektur Der Titel verweigert seine Hilfe: Es bleibt nur noch Farbe, Licht und ein Tisch, der sich nicht mehr sicher ist, einer zu sein.
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#96
Mein Himmel ist rot
Otto Freundlich konstruiert Mein Himmel ist rot mit farbigen Zellen, die wie ein Mosaik zusammenpassen Als abstrakter Künstler, der von den Nazis engagiert und verfolgt wird, stellt er sich eine visuelle Gemeinschaft vor, in der jedes Fragment seinen Unterschied behält Während der Teilnahme am Ganzen Der rote Himmel ist keine Landschaft: Er wird zu einem politischen und spirituellen Streben.
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#97
Geisteszustände III: Diejenigen, die bleiben
Diejenigen, die in der Nähe der Reihe von Geisteszuständen bleiben Anders als die getragenen Diagonalen von Those Who Leave werden die Figuren in vertikalen Linien und absteigenden Kurven schwerer Boccioni malt Stille nach der Abreise, wenn die Gare leert sich aber die Emotion bleibt Futurismus entdeckt hier, dass es genauso heftig sein kann, auf der Plattform zu bleiben wie Geschwindigkeit.
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#98
Tirol
Tirol, gemalt von Franz Marc am Vorabend des Ersten Weltkriegs, verwandelt Berge, Tiere und Landschaft in kristalline Formen, die von intensiven Farben durchzogen sindDie Natur scheint unter innerem Druck zu zerbrechenDas Bild Realen Ort verbunden bleibt, doch die fast abstrakte Organisation eine Welt ankündigt, in der die alten Wahrzeichen nicht mehr Bestand haben werden.
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#99
Simultandiskette
Simultandisk, produziert 1913, gehört zu Delaunays radikalsten WerkenBunte Sektoren drehen sich um ein Zentrum, ohne Sonne, Rad oder ein bestimmtes Objekt darzustellenDie Kontraste selbst erzeugen Licht und Bewegung. Die Scheibe wird zu einem autonomen Gemälde, das sich perfekt ohne mechanische Achse und ohne Stromrechnung drehen kann.
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#100
Die Scheiben
In The Discs kombiniert Léger Kreise, Ebenen und Kontraste aus seiner Erfahrung mit der Stadt und der Maschine. Geometrie ist nie kalt: Kühne Farben und massive Formen verleihen ihr eine physische Präsenz Die Scheiben nicht Beschreiben Sie keine präzisen Mechanismen, aber sie setzen einen modernen, robusten und überraschend schwer zu stoppenden Rhythmus durch.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Werke, drei dauerhafte Freiheiten
Nach hundert Gemälden ähnelt die Abstraktion nicht mehr einem Territorium ohne Wahrzeichen. Sie hat ihre Familien, ihre Spannungen und ihre Akzente; Einfach, keine Vase ist verpflichtet zu kommen und die Farbe zu rechtfertigen.
Die Form wird Subjekt
Quadrate, Kreise, Linien und farbige Massen tragen die Komposition direkt.
Rhythmus ersetzt Erzählung
Das Auge folgt Wiederholungen, Brüchen und Gleichgewichten und nicht einer zu erzählenden Szene.
Eine Freiheit, mehrere Sprachen
Geometrisch, lyrisch, spirituell oder mechanisch verweigert die Abstraktion die Uniform mit schöner Konstanz.
Zeitleiste ohne Modell
Fünf Termine, um das Web zu befreien
Hilma af Klint beginnt monumentale Serien, in denen Zeichen, Farben und Spiritualität eine autonome Sprache konstruieren.
Um dieses Datum herum drängte Kandinsky Farbe und Form in Richtung entscheidender Autonomie.
Malewitsch entlarvt das Schwarze Quadrat und verleiht dem Suprematismus sein radikalstes Bild.
De Stijl organisiert gerade Linien und Primärfarben in einer internationalen Grammatik.
Pollocks großes Wandgemälde kündigt eine physischere und umfassendere amerikanische Abstraktion an.
Abstraktion in der Tiefe
Warum bleibt abstrakte Kunst so faszinierend?
Abstrakte Kunst repräsentiert nicht nur weniger Dinge: Sie erfordert Malerei, um etwas anderes zu tun Formen, Farben, Rhythmen und Gleichgewichte dienen nicht mehr unbedingt dazu, einen Tisch, eine Landschaft oder ein Gesicht zu beschreiben Sie Thema selbst werden Das ist eine beachtliche Veränderung: Die Leinwand zeigt kein Fenster mehr auf der Welt, sie wird zu einer eigenständigen Welt, mit ihren Gesetzen, ihren Spannungen und manchmal auch ihrem geometrischen Sinn für Humor.
Wassily Kandinsky spielt bei diesem Wandel eine zentrale Rolle Seine Kompositionen, Improvisationen und Kreise verleihen der Farbe eine fast musikalische KraftWir schauen nicht nur auf Formen: Wir fühlen Geschwindigkeiten, Akkorde, Zusammenstöße, Atmung Kandinsky behandelt Malerei als visuelle Partitur, nur dass niemand Musiktheorie lesen können muss, um zu verstehen, dass etwas sehr stark schwingt.
Einen anderen Weg, abgetragener, aber ebenso radikal, geht Piet Mondrian, seine schwarzen Linien, seine weißen, roten, blauen oder gelben Rechtecke suchen wesentliche HarmonieAlles scheint einfach, dann begreift das Auge, dass jedes Proportion zählt Mondrian hat die Kunst, ein Gitter so aussehen zu lassen, als würde er seit zwanzig Jahren meditieren, was für Rechtecke eine respektable Leistung bleibt.
Kasimir Malewitsch treibt die Abstraktion in Richtung Suprematismus, mit dem Schwarzen Quadrat, dem Weißen auf Weiß und Formen, die schweben, als hätte das Gemälde gerade die Verankerungen durchtrennt Für ihn erzählt das Bild keine Szene mehr: Es bietet eine Zustand, Anspannung, manchmal Schwindel Es ist streng, aber nicht leer Stille kann Gewicht tragen, besonders wenn sie sicher an der Wand hängt.
Dass Abstraktion keine einzige Stimmung hat, zeigen Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova und RodtschenkoEs kann poetisch, spirituell, mathematisch, freudig, streng, streng sein Hell oder offen gesagt experimentell Eine Klee-Abstraktion spricht nicht wie ein Mondrian; ein Delaunay wird nicht wie ein MalewitschEs ist eine große Familie, aber die Mahlzeiten müssen spannend sein.
In einer Dekoration hat die abstrakte Kunst eine besondere Kraft: Sie passt weniger zu einem Motiv als zu einer Atmosphäre Eine geometrische Komposition strukturiert einen Raum, eine farbenfrohe Abstraktion belebt ihn, ein weicheres Werk etabliert einen Atmung Das Gemälde drängt nicht unbedingt eine Geschichte auf; es öffnet einen Raum Praktisch ist es, wenn man eine ausdrucksstarke Wand haben möchte, ohne ein Porträt einzuladen, um beim Abendessen zu wachen.
Dieses Top bevorzugt Werke, bei denen Abstraktion wirklich zu einer treibenden Kraft wird: autonome Formen, organisierte Farben, visueller Rhythmus, spirituelle oder geometrische Forschung. Einige Bilder stammen aus dem Orphismus, Suprematismus, Konstruktivismus oder aufkommende lyrische Abstraktion Sie erzählen alle das gleiche große Abenteuer: die Malerei von der Pflicht zu ähneln befreien, dann zu entdecken, dass sie viel zu sagen hatte, sobald wir sie nicht mehr darum baten Kopieren Sie die Tischdecke.
Vier Lesetasten
Schauen Sie, ohne nach dem Wimmelbild zu suchen
Ein abstraktes Werk benötigt kein Passwort Form, Farbe, Rhythmus und Raum reichen aus, um dem zu folgen, was es organisiert, beschleunigt oder atmen lässt.
Identifizieren Sie die Stärken
Beobachten Sie die dominanten Massen, ihre Richtungen und die Art und Weise, wie sie aufeinander reagieren.
Gleisintensitäten
Kontraste, Nachbarschaften und Temperaturen erzeugen Emotionen, noch bevor es zu Erklärungen kommt.
Die Cover entdecken
Wiederholungen und Abweichungen zirkulieren wie eine stille Partitur im Auge.
Atmung messen
Leere, Ränder und Überlagerungen spielen ebenso eine Rolle wie Vollformen.
Bibliothek der freien Formen
Weiter über das letzte Quadrat hinaus
Museen, Künstler und Bewegungen erweitern die Geschichte dieser Werke Die Rückkehr zu den Werkstätten und Sammlungen lässt erkennen, dass Abstraktion keine einzige Sprache ist, sondern ein sehr lebhaftes Gespräch zwischen Geometrie, Musik, Licht und Geste.
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