Top 100 - Konstruktivismus
Konstruktivismus: 100 berühmte Gemälde, in denen Kunst die Zukunft aufbaut
Von Popova und Lissitzky bis Exter, Tatline und Moholy-Nagy: hundert Gemälde, in denen Pläne, Farben und Kräfte die Dekoration verlassen, um eine Welt zum Bauen vorzubereiten.
Der Konstruktivismus träumt von einer nützlichen, kollektiven Kunst, die in der Lage ist, über den Rahmen hinauszugehen Malerei wird manchmal zu einem köstlichen Paradoxon: ein Labor, das Künstler am Ende zugunsten von Theater, Textilien, Büchern oder Architektur aufgeben, nachdem sie es gebeten haben, die Zukunft zu gestalten.
Die Zukunft eröffnet ihre Werkstatt
Wenn die Staffelei die Luft einer Werkstatt annimmt
Nach der Russischen Revolution verweigerten Popowa, Lissitzky, Tatlin und ihre Zeitgenossen die von der sozialen Welt isolierte ArbeitSie sprechen von Konstruktion, Produktion und realen Materialien Diese Einteilung bleibt strikt der Malerei gewidmet: Es zeigt daher die Stufen, Tests und die benachbarten Bewegungen, die diese Verschiebung vorbereitet haben, ohne den Tatlin-Turm oder ein Poster unter die Worttabelle zu rutschen.
Die Diagonalen haben schon genug Arbeit, wie sie ist.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Auf dem Web aufbauen
Popova, Lissitzky und Exter machen die Malerei zu einem Labor, in dem Pläne, Kräfte und Volumen einen neuen Raum vorbereiten.
#1
Bildarchitektonik
In der Bildarchitektonischen Kunst gibt Popova nach und nach kubistische Objekte auf, um farbenfrohe Pläne zu den wahren Akteuren des Gemäldes zu machen. Die Formen überschneiden sich, stützen sich gegenseitig und scheinen in der Lage zu sein, ein Gebäude zu tragen Imaginär Diese Serie aus den 1910 er Jahren bereitet direkt seinen Übergang zum Konstruktivismus vor, als die Malerei aufhört, ein Fenster zu sein und beginnt, wie eine Baustelle zu denken.
Entdecken →
#2
Proun 19D
Proun 19 D gehört zu dem Labor, das Lissitzky Proun nennt, ein russisches Akronym, das oft als Projekt zur Bejahung des Neuen verstanden wird, um 1920-1921 wechselte er Achsen, Volumen und Flächen zwischen Malerei, Architektur und Zeichnung Technisch. Der Blick findet keine definitive Höhe mehr: Er muss in einem Raum zirkulieren, der die Schwerkraft scheinbar abgetan hat.
Entdecken →
#3
Raumkraftbau
Der Raumkraftbau markiert den Höhepunkt von Popovas Forschungen zu Kräften und nicht zu Objekten. Diagonalen, Bögen und farbige Ebenen erzeugen eine nahezu mechanische Spannung.1921 beteiligte sich der Künstler an Die Ausstellung 5 × 5 = 25 vor dem Verzicht auf Staffeleimalerei für Textilien und Theater Das Gemälde blickt bereits auf diesen Ausgang.
Entdecken →
#4
Proun 4 B
Mit Proun 4 B behandelt Lissitzky die Leinwand als Testgelände für eine noch immer nicht zu bauende Architektur, axonometrische Formen bewegen sich um ein instabiles Zentrum, ohne klassische Perspektive Der Proun verbindet damit die Malewitschs Suprematismus zum konstruktivistischen ProjektEs ist ein Raum, der mit den Augen, ohne Treppen oder Baugenehmigung besichtigt werden kann.
Entdecken →
#5
Bildbau
Diese bildliche Konstruktion gehört zu dem Moment, in dem Popova die traditionelle Komposition durch eine Zusammenstellung von Spannungen ersetzt Balken, Kreise und Flächen stellen keine präzise Maschine dar, sondern sie übernehmen deren Logik des Kraft und Ausgeglichenheit Diesen Gedanken wird der Künstler kurz darauf auf die Kulissen und Stoffe übertragen: Das Gemälde fungiert als Generalprobe für die nützliche Welt.
Entdecken →
#6
Konstruktion
Alexandra Exter entwickelte Construction nach seinem Austausch mit Paris, Kyiv und Moskau, am Scheideweg von Kubismus, Futurismus und russischer AvantgardeDie Pläne scheinen wie dekorative Elemente zu schwenken Exter wird genau für Theater, Kostüm und Kino Dieses Gemälde zeigt, wie eine Komposition mobil werden kann, lange bevor jemand den Vorhang zieht.
Entdecken →
#7
Architekturmalerei
Die Architekturmalerei gehört zu den letzten Jahren der Popova-Staffeleimalerei Der Titel kündigt das Programm an: Bauen statt beschreiben Schräge Ebenen, Kontraste und Texturen organisieren eine autonome Struktur, die Ohne Fassade und Charakter Das Werk schlägt kein Gebäude zum Wohnen vor; Es zeigt, dass Malerei mit Architektur eine Vorliebe für gut verteilte Kräfte teilen kann.
Entdecken →
#8
Proun 1E (Stadt)
Proun 1 E, manchmal mit der Idee einer Stadt verbunden, verwandelt Lissitzkys geometrisches Vokabular in eine potenzielle Stadtlandschaft Die Bände schweben und kreuzen sich wie Gebäude, die von mehreren Punkten auf einmal gesehen werden Nach der Revolution Russian, diese Art von Bild war, um eine neue Umgebung vorzubereiten Die Stadt ist noch nicht gebaut, aber ihre Winkel haben bereits die Ortsbesprechung abgehalten.
Entdecken →
#9
Komposition
In dieser Komposition vereint Exter kubistische Fragmente, schillernde Farben und futuristische Bewegung. Seine Reise zwischen Kiew, Moskau, Paris und Italien erklärt diesen Sprachzirkulation. Das Werk geht seinem voraus oder begleitet es Theaterexperimente, bei denen Körper buchstäblich Geometrie trugen. Hier bleibt die Bühne flach, aber die Formen haben sichtlich vergessen, sitzen zu bleiben.
Entdecken →
#10
Proun GBA.
Proun GBA entwickelt einen Raum, in dem Formen nach einer ingenieurwissenschaftlichen Logik zusammengesetzt und dann freiwillig vom Boden befreit erscheinen. Lissitzky nutzt die Malerei als Vermittler zwischen dem suprematistischen Platz und der Architektur Sozial. Die Buchstaben des Titels behalten ihren Anteil an Mysterien Die Konstruktion ist klar: Jedes Element hängt von den anderen ab, ohne zu einer einfachen Dekoration zu werden.
Entdecken →
#11
Konstruktion
Moholy-Nagy Construction gehört zu seiner Suche nach einer Kunst, die durch Licht, Industriematerialien und moderne Produktion reguliert wird. Vor und während des Bauhauses malte er transparente Pläne, die übereinander zu gleiten schienen Andere. Das Werk erweitert den Konstruktivismus außerhalb Russlands Die Maschine ist nicht vertreten: Sie hat dem Gemälde lediglich ihre Disziplin verliehen.
Entdecken →
#12
Bildarchitektonik
Diese Bildarchitektonik, mit einem etwas anderen Titel als andere Werke Popovas, zeigt, warum die Serie nicht nur eine Formel ist Die Aufnahmen verändern Neigung, Gewicht und Beziehung, wie aufeinanderfolgende Essays über die Stabilität Popova konstruiert eine gegenstandslose Grammatik, bevor sie sie auf die Produktion anwendetJede Leinwand ist ein Erlebnis, keine Diplom-Hintergrundbild.
Entdecken →
#13
Gegenstandslose Zusammensetzung
Gegenstandslose Komposition von Alexandra Exter entfernt die letzten Landschafts - oder Figurenmarkierungen, um Farben und Richtungen wirken zu lassenDiese Befreiung führt nicht zu einer ruhigen Abstraktion: Formen schieben, schneiden und Beschleunigen Exter transponiert die Energie, die sie im Theater einsetzt, in die MalereiDas Motiv ist verschwunden, aber die Bühne weigert sich immer noch, leer zu sein.
Entdecken →
#14
Proun 99
Proun 99 gehört zu der langen Reihe, wo Lissitzky alle möglichen Drehungen eines geometrischen Raums erforschtDie Zahl gibt keine einfache Chronologie an; vielmehr verstärkt sie die Idee von Projekt und PrototypenPläne, Achsen und Volumina Internationale Syntax werden, die der Künstler in Europa verbreiten wird Auch nummeriert ist dieses Projekt kein faules Serienprodukt.
Entdecken →
#15
Gegenkomposition V
Gegenkomposition V malte Theo van Doesburg Mitte der 1920 er Jahre, als er Diagonalen in De Stijls Wortschatz einführteDiese Geste bricht mit der von Mondrian verteidigten OrthogonalitätDas Werk schließt sich dem an Konstruktivismus durch seinen Wunsch, den Raum aktiv zu organisieren Eine Diagonale reicht manchmal aus, um einen mehrjährigen theoretischen Streit zu provozieren.
Entdecken →
#16
E IV (Bau VII)
E IV, auch Konstruktion VII genannt, zeigt Moholy-Nagy bei der Arbeit an den Transparenz - und Überlagerungsbeziehungen, die seine Handschrift am Bauhaus ausmachen werden Kreise und Stäbe scheinen eher aus Glas, Metall oder Licht zu bestehen als Pigment. Malerei wird zum Modell materieller BeziehungenWir schauen weniger auf ein fertiges Objekt als auf eine visuelle Maschine, die ihre eigene Schärfe anpasst.
Entdecken →
#17
Komposition
In dieser Popova-Komposition sind kubofuturistische Formen noch nicht ganz zu einer gegenstandslosen Konstruktion geworden Fragmente scheinen die Erinnerung an Objekte zu bewahren, bevor sie sich dem allgemeinen Rhythmus unterwerfen Dies Übergang ist unerlässlich: Konstruktivismus entsteht nicht durch einen Schalter, er bildet sich, wenn die Repräsentation allmählich die Kontrolle über den Standort verliert.
Entdecken →
#18
Tabelle n° 1, Staro-Basman
Staro-Basman malt n° 1 und erinnert sich, dass Tatlin Maler war, bevor er zum Schöpfer der Gegenreliefs und des berühmten Denkmalprojekts zur Dritten Internationale wurde. Das Werk gehört zu seiner Moskauer Erfahrung und bewahrt eine Kubistische Materialität Sie ermöglicht es Ihnen, den Durchgang von der bemalten Oberfläche zum konstruierten Objekt zu verfolgen, ohne den Tatlin-Turm an der falschen Stelle zu installieren.
Entdecken →
#19
Suprematistische Komposition
Die suprematistische Komposition des Tschatschniks erweitert Malewitschs Lehre auf Witebsk, einfache Formen schweben im weißen Raum, aber ihre Balance tendiert bereits zur konkreten Organisation von Gegenständen und Porzellan Tchachnik Wird in der Tat für die Lomonossow-Fabrik funktionieren Das Gemälde dient hier als Testplan, bevor die Geometrie auf dem Tisch stattfindet.
Entdecken →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, wörtlich Farbdynamik, fasst Exters Interesse an einer Bewegung zusammen, die ohne Erzählung produziert wirdDie chromatischen Ebenen schreiten entsprechend ihrer Intensität vor, ziehen sich zurück und kollidieren Diese Wissenschaft der Farbe wird ihre nähren Bühnenbilder und Bühnenkostüme Das Gemälde stellt keine Rasse dar, kommt aber dennoch außer Atem am Rand des Rahmens an.
Entdecken →
#21
Z VII
Z VII gehört zu Gemälden, wo Moholy-Nagy eine fast industrielle Nomenklatur mit sehr empfindlichen Lichtverhältnissen verbindet Kreise, Diagonalen und Transparentfolien schaffen einen Raum ohne Gravitation Der Titel lehnt die Anekdote ab und Bringt die Arbeit einem Prototypen näher Hinter der Präzision der Buchstaben und Zahlen macht die Farbe jedoch weiterhin, was sie will.
Entdecken →
#22
Suprematistische Komposition
Malewitschs suprematistische Komposition gehört zu den entscheidenden Jahren, als der Künstler Formen und Farben von der Darstellung befreiteDie geneigten Vierecke schweben in Weiß wie unabhängige KräfteDiese Sprache ist noch nicht Der Konstruktivismus, der ihm aber ein wesentliches Alphabet liefert Popova, Lissitzky und Tchachnik werden dann lernen, diese Zeichen im realen Raum zu bearbeiten.
Entdecken →
#23
Rotes Licht
Rotes Licht, das ebenfalls mit einer sphärischen Konstruktion verbunden ist, zeigt Klioune rotierende Ebenen und Farben um einen leuchtenden Kern herum. Als Freund Malewitschs beteiligt er sich an suprematistischen Experimenten, bevor er eine stärkere Abstraktion erforscht Volumetrisch Rot ordnet das Stoppen nicht an: Es löst Rotation aus Die Regeln der Bildzirkulation müssen eindeutig noch geschrieben werden.
Entdecken →
#24
Gegenzusammensetzung VI
In der Gegenkomposition VI nutzt van Doesburg die Diagonale, um De Stijls orthogonale Ruhe zu dynamisieren. Die farbigen Oberflächen scheinen aus dem Rahmen zu gleiten und bleiben dabei streng ausgeglichen. Dieses europäische Gemälde teilt Mit dem Konstruktivismus der Wunsch nach einer aktiven Kunst, anwendbar auf die Architektur Das Rechteck verschwindet nicht; er lernt einfach, sich abzuwechseln.
Entdecken →
#25
Bildliche und musikalische Konstruktion I
Matiouchine sucht in der Bildlichen und Musikalischen Konstruktion I ein visuelles Äquivalent des Klangrhythmus Musiker, Maler und Theoretiker, er studiert auch die breitere Wahrnehmung von Farben Formen beschreiben kein Instrument: sie Intervalle, Spannungen und Cover organisieren Die Komposition liest sich fast wie eine Partitur, die sich entschieden hat, auf Musiker zu verzichten.
Entdecken →Die benachbarten Alphabete der Avantgarde
Suprematismus, De Stijl und Mechanizismus liefern Formen, die der Konstruktivismus transformiert, herausfordert oder an die Arbeit außerhalb des Museums sendet.
#26
Bildliche und musikalische Konstruktion II
Bildliche und musikalische Konstruktion II setzt Matiouchines Experiment mit einer weiteren Verteilung von Massen und Farben fortDer zweite Teil wiederholt nicht den ersten; er testet eine Variation, wie eine musikalische Bewegung In Die russische Avantgarde, diese Forschung vereint Empfindung und Struktur Das Gemälde baut das Tempo auf und lässt das Auge dann seine Hörgeschwindigkeit wählen.
Entdecken →
#27
Suprematismus
Diesen Suprematismus entwickelte Tschatschnik im Gefolge der um Malewitsch in Witebsk gegründeten UNOVIS-GruppeGeometrische Zeichen sind reduziert, scharf und in Weiß aufgehängtIhre Wirtschaft bereitet einen Übergang in Richtung Design und Porzellan Es ist weniger ein Bild der Welt als Vokabeln, die bereit sind, gedruckt, bemalt oder auf eine sehr ernste Tasse gestellt zu werden.
Entdecken →
#28
Zusammensetzung in Rot, Blau und Gelb
Zur Reife Mondrians gehört die Zusammensetzung in Rot, Blau und Gelb Schwarze Linien und Primärebenen sind nicht symmetrisch: Sie verhandeln ein genaues Gleichgewicht zwischen Offenheit und Stabilität De Stijl ist nicht der Russischer Konstruktivismus, teilt aber seinen Ehrgeiz, die Umwelt wieder aufzubauen Das Gemälde beweist, dass ein Gitter Charakter haben kann, ohne seine Stimme zu erheben.
Entdecken →
#29
Die Stadt
Die 1919 von Léger gemalte City verwandelte Paris nach dem Krieg in eine Montage aus Buchstaben, Treppen, Silhouetten und Farben, Urban-Fragmente unterwerfen sich keiner einzigen Perspektive mehrLéger schließt sich dem Konstruktivismus nicht an Russisch, aber seine mechanische Sprache beeinflusst die moderne Ästhetik Die Metropole wird zu einer visuellen Maschine, bei der sogar Werbetafeln eine Hauptrolle spielen.
Entdecken →
#30
Schwarzes Quadrat
Präsentiert 1915 auf der Ausstellung 0.10, wird der Schwarze Platz von Malewitsch in der oberen Ecke des Raumes, dem traditionellen Standort der Ikone in Russland, platziertDie Geste kündigt Suprematismus an, nicht Konstruktivismus, sondern bringt alles durcheinander Die Avantgarde Diese schwarze Oberfläche ist ein radikaler Ausgangspunkt: sehr wenig Möbel, viele Konsequenzen.
Entdecken →
#31
Suprematistische Malerei: acht rote Rechtecke
In Suprematist Painting: Eight Red Rectangles verteilt Malewitsch die Formen wie eine kleine geneigte Flotte im weißen RaumKein Boden hält sie zurück und keine Perspektive klassifiziert sieDie Arbeit zeigt, wie Suprematismus Verwandelt die Malerei in ein KräfteverhältnisDie Konstruktivisten werden diese Freiheit wiedererlangen, dann die Rechtecke bitten, eine nützliche Beschäftigung zu finden.
Entdecken →
#32
Suprematistische Malerei mit schwarzem Trapez und rotem Quadrat
Suprematistische Malerei mit schwarzem Trapez und rotem Quadrat stellt sich auf freiem Feld zwei ungleichen Massen entgegen, Malewitsch erzählt keine Szenen, sondern verleiht den Unterschieden in Größe, Farbe und Neigung eine fast dramatische Intensität. Diese Reduktion bereitet Lissitzkys räumliche Experimente vor Das Trapez und das Quadrat haben kein Gesicht, aber ihre Uneinigkeit ist perfekt lesbar.
Entdecken →
#33
Rotes Quadrat: bildlicher Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen
Carré rouge trägt den bewusst paradoxen Untertitel Bildlicher Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen, Malewitsch ersetzt das erwartete Porträt durch eine geneigte Form Das Wort Realismus bezeichnet nun die spezifische Realität der Farbe Und von der Oberfläche Die Bäuerin ist verschwunden, aber der Titel erinnert uns immer wieder daran, dass Abstraktion auch ein Kampf ist, der mit der Sprache ausgetragen wird.
Entdecken →
#34
Gegenkomposition XIII
Gegenkomposition XIII gehört zum Elementarismus van Doesburgs, wo die Diagonalen De Stijl neue Energie gebenDie Pläne scheinen über die physischen Grenzen der Unterstützung hinauszugehenDiese Mobilität schließt sich der Forschung an Konstruktivisten auf einer Kunst, die fähig ist, die Umwelt zu transformieren Die Leinwand zeigt kein Gebäude, aber sie ordnet die Kräfte bereits so an, als ob die Wände folgen würden.
Entdecken →
#35
Tabelle I
Tabelle I von Mondrian konstruiert eine Balance mit schwarzen Linien, ungleichmäßigem Weiß und einigen farbigen Ebenen Hinter der scheinbaren Einfachheit verbirgt sich eine lange Reihe von Anpassungen Mondrian strebt eine universelle Ordnung an, die sich vom Programm unterscheidet Russisch sozial, aber in seinem Vertrauen in die Struktur eng Nichts ist dekorativ, auch wenn Rot mit seinem Platz sehr zufrieden zu sein scheint.
Entdecken →
#36
Mechanische Elemente
Mechanical Elements wird von Léger nach seiner Erfahrung im Ersten Weltkrieg gemalt, wo Maschinen und Männer die gleiche Landschaft teilten Zylinder, Teller und kräftige Farben kommen zusammen, ohne einen präzisen Motor darzustellenDas Werk Mechanismus gehört, statt dem strengen Konstruktivismus Es zeigt dennoch, warum die Industrie dann zu einem so mächtigen Vokabular wird wie die klassische Anatomie.
Entdecken →
#37
Die Scheiben
In The Discs dreht Léger Kreise, Ebenen und Farben wie die Teile eines urbanen Mechanismus Das Werk reproduziert keine identifizierbare Maschine; es entlehnt seinen Rhythmus und seine Robustheit der Moderne. Dieser französische Cousin von Der Konstruktivismus zieht chromatische Freude der technischen Sparsamkeit vorDie Räder führen nirgendwo hin, haben aber eindeutig einen tollen Motor.
Entdecken →
#38
Z VIII
Z VIII setzt Moholy-Nagys Forschungen über Transparenz und Materialbeziehungen fortDie Formen scheinen in einen leuchtenden Raum projiziert zu sein, wie Glasplatten gleichzeitig gesehen Am Bauhaus wird dieser Gedanke in Richtung des Fotografie, Typografie und Szenografie Das Gemälde wird so zum Prüfstand, mit viel weniger Staub als eine echte Werkstatt.
Entdecken →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie wurde nach Mondrians Ankunft in New York im Jahr 1940 gegründet. Die schwarzen Linien verschwanden zugunsten kleiner farbiger Rechtecke, die an das städtische Gitter, Taxis und Jazz erinnern. Das Werk ist spät und Amerikanisch, weit entfernt vom russischen Konstruktivismus Es zeigt jedoch, wie ein Gitter eher zu einem kollektiven Rhythmus als zu einem Käfig werden kann.
Entdecken →
#40
Boogie Woogie des Sieges
Boogie Woogies Sieg bleibt unvollendet, als Mondrian 1944 starb, Streifen farbigen Bandes zeugen noch heute von seiner Methode der Prüfung, da der Künstler die Elemente bewegte, bevor er sie reparierte Das Gemälde enthüllt die Konstruktion in Kurs. Der Titel feiert einen zukünftigen Sieg; das Werk behält die Seite mit besonders bewegender Offenheit.
Entdecken →
#41
Zusammensetzung mit Raster 4 (Diamant)
Zusammensetzung mit Gitter 4 nimmt einen Rautenträger an, der Mondrians Gitter in ein offenes Feld verwandeltDie Linien scheinen sich außerhalb des Rahmens zu erstrecken, als ob die Struktur zu einem größeren Raum gehörte Dieser Wunsch, sich zu verlängern Die Malerei in Richtung Umwelt schließt sich einem konstruktivistischen Ehrgeiz an Die Wand erhält ein gekehrtes Quadrat, und plötzlich ist er es, der sich zu neigen scheint.
Entdecken →
#42
Dezentrale Zusammensetzung
In der Dezentralen Komposition entfernt van Doesburg jedes dominante ZentrumDie Ebenen sind nach lateralen und diagonalen Spannungen verteilt, wodurch das Auge gezwungen wird, durch das Ganze zu reisenDiese Verweigerung einer festen Hierarchie begleitet seine Forschung Architektur Das Gemälde verlor seine Mitte nicht durch Nachlässigkeit: Es entfernte es, so dass jede Seite Verantwortung übernahm.
Entdecken →
#43
C XII
C XII gehört zu Moholy-Nagys alphanumerischem Vokabular, das jedes Gemälde als Erlebnis und nicht als Geschichte behandelt Scharfe Oberflächen und transparente Bereiche sind industriell präzise organisiert. Seine Lehre Am Bauhaus verteidigt diese Verschmelzung von Kunst, Technik und Leben Buchstabe und Zahl ordnen den Aufsatz ein, nicht die Emotion, die er hervorbringt.
Entdecken →
#44
CH3 Al
CH3 Al verbindet in seinem Titel eine fast chemische Referenz mit Aluminium, einem symbolträchtigen Material der Moderne. Moholy-Nagy malt Formen, die metallisch, durchscheinend und schwebend erscheinen. Er möchte das Sehen im Alter erziehen Industrie Das Gemälde ist allerdings kein Laborblatt: Licht führt dort Experimente durch, die selbst der Titel nicht ganz kontrollieren kann.
Entdecken →
#45
Raum CH2
Espace CH2 verfolgt Moholy-Nagys Ehrgeiz, die bemalte Oberfläche zu einem leuchtenden Feld zu machen Die überlagerten Ebenen erzeugen Tiefe, ohne auf Landschafts - oder klassische Perspektive zurückzugreifen Das Werk kündigt seine Arbeit Fotogramme und Kinetik. Wir sehen weniger einen dargestellten Raum als einen hergestellten Raum, der sorgfältig ohne sperrige Anweisungen geliefert wird.
Entdecken →
#46
Suprematismus
Im Suprematismus übernimmt Klioune die elementaren Formen des Kreises und der Ebene unter Beibehaltung eines persönlichen Volumeninteresses, in der Nähe Malewitschs bleibt er nie ein einfacher SchülerFarben scheinen Körper zu formen Geometrisch in Weiß Der Suprematismus wird für ihn weniger zur Verkündigung als eine Reihe von Experimenten zur Dichte.
Entdecken →
#47
Sphärischer Suprematismus
Der sphärische Suprematismus zeigt, wie Klioune Malewitschs Vokabular in Richtung eines Gefühls von Rotation und Tiefe bewegt. Die Formen schweben nicht mehr nur: Sie scheinen sich um ein unsichtbares Volumen zu wickeln. Diese Forschung Einen deutlichen Weg in der russischen Avantgarde eröffnet Auch ohne abgebildeten Planeten scheint die Malerei eine eigene Umlaufbahn entwickelt zu haben.
Entdecken →
#48
Dreifarbige supremacistische Komposition
Dreifarbige suprematistische Komposition reduziert bewusst Kliounes Mittel Drei Töne reichen aus, um Gewicht, Distanz und Orientierung zu etablierenWirtschaft erinnert daran, dass Suprematismus weniger zu dekorieren als zu setzen sucht Nackte Empfindungen Jede Form zählt mehr, weil sie nichts ablenkt, nicht einmal ein übermäßig gesprächiger Titel.
Entdecken →
#49
Sphärische Zusammensetzung
Sphärische Komposition treibt Kliounes Pläne weiter in Richtung einer konzentrischen OrganisationDie Fragmente scheinen zu einer Maschine oder einem Stern zu gehören, ohne einen von ihnen zu beschreibenDiese Mehrdeutigkeit verbindet spirituelle Abstraktion mit Geschmack Konstruktiv der Zeit Die Kugel ist nie vollständig gezeichnet; das Auge muss die Montage abschließen und sein eigenes Werkzeug zur Verfügung stellen.
Entdecken →
#50
Komposition
Georges Valmiers Komposition übersetzt den Kubismus in eine Sprache sehr geordneter farbiger Formen Valmier arbeitet in Frankreich, weit entfernt von russischen konstruktivistischen Gruppen, teilt aber deren Interesse an einer autonomen Oberfläche Seine Pläne Dekorativer und musikalischer als militant bleiben Diese Präsenz erinnert uns daran, dass die moderne Geometrie reist, ohne einen einzigen ideologischen Pass zu verlangen.
Entdecken →Stadt, Maschine und Wahrnehmung
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine und Klioune erforschen eine Moderne, in der Licht, Geschwindigkeit und Technik den Blick neu organisieren.
#51
Die Stadt bei Nacht
Die Stadt in der Nacht von Exter verwandelt das urbane Erlebnis in bunte Ausbrüche und gekreuzte Richtungen Elektrische Beleuchtung, Straßen und Architektur verdichten sich zu einer kubofuturistischen Konstruktion Noch vor ihren großen Kulissen, denkt Exter Schon die Stadt wie eine bewegte Bühne Die Nacht mindert die Sicht nicht: Sie gibt den Farben einfach die Möglichkeit, spät zu arbeiten.
Entdecken →
#52
Gegenstandslose Zusammensetzung
Olga Rozanovas gegenstandslose Komposition gehört zu einer schillernden Karriere, die durch ihren Tod im Jahr 1918 unterbrochen wurde. Sie entwickelt eine Abstraktion, bei der Farbe eine lyrischere Freiheit hat als bei Malewitsch. Seine Forschung beeinflusst Dennoch direkt die russische AvantgardeDie Formen bereiten kein nützliches Objekt vor; sie erinnern uns daran, dass die visuelle Revolution auch mit einer sensiblen Intensität beginnt.
Entdecken →
#53
Abstraktion
Aus seinen Forschungen zur erweiterten Wahrnehmung entsteht Matiouchines Abstraktion, mit seinen Schülern studiert er, wie sich Farben und Formen entsprechend ihrer Umgebung verändernDas Gemälde ist also keine willkürliche Anordnung, sondern ein Erlebnis Auf Vision. Matiouchine möchte lernen, über das übliche Feld hinauszuschauen, ein Ziel, das glücklicherweise weniger Ausrüstung erfordert als ein komplettes Labor.
Entdecken →
#54
Unbetitelte Kompositionen
Popovas Kompositionen ohne Titel gehören eher zu einer Serie als zu einem isolierten, durch eine Geschichte definierten Werk Diese Verweigerung des Erzähltitels geht mit dem Verschwinden von Objekten einher Ebenen, Diagonalen und Texturen müssen an ihren Interne BerichtePopova fragt nicht mehr, was das Bild darstellt, sondern was es produziert, wenn jedes Element endlich zu funktionieren beginnt.
Entdecken →
#55
Stadtlandschaft
In Urban Landscape bewahrt Exter Spuren der Stadt, während Fassaden, Straßen und Licht fragmentiert werden Der Kubismus sorgt für Struktur, der Futurismus beschleunigt sich und seine eigene Farbe verhindert, dass das Ganze mechanisch wird Dieser Schritt Vollständige Ungegenständlichkeit vorausgeht Die Stadt ist noch erkennbar, aber sie hat ihre Straßen schon abgebaut, um zu sehen, wie sie funktionieren.
Entdecken →
#56
Studieren "Raum"
Das Studium des Raumes fasst Matiouchines experimentelles Programm zusammenDie Malerei sucht nicht, einen bestimmten Ort zu veranschaulichen: Sie beobachtet, wie der Blick verstreute Formen und Farbkontraste verbindet Seine Lehre in Petrograd Kunst und die Physiologie des Sehens vereintHier wird der Raum zum Studiengegenstand und weigert sich höflich, ein einfacher Hintergrund zu bleiben.
Entdecken →
#57
Grammophon
Kliounes Gramophon gehört zur kubofuturistischen Seite seines Schaffens, wenn moderne Objekte in Ebenen und Rhythmen zerlegt werden Pavillon, Mechanik und Klang scheinen zu verschmelzenVor der suprematistischen Abstraktion, Klioune Lernen, wie man etwas in visuelle Energie verwandelt Die Platte dreht sich nicht, aber die Komposition hat die Musik bereits begonnen.
Entdecken →
#58
Mann + Luft + Raum
Man + Air + Space von Popova trägt noch immer einen futuristischen Titel, der auf der Hinzufügung von Empfindungen beruhtDie menschliche Figur löst sich in den Ebenen um sie herum auf, als ob Körper, Atmosphäre und Bewegung ein einziges System bildeten. Diese kubofuturistische Stufe bereitet ihre abstrakten Konstruktionen vor Der Mensch fehlt nicht: Er ist einfach in der Maschine verteilt worden.
Entdecken →
#59
Bewegung im Raum
Bewegung im Raum von Matiouchine sucht eine Flugbahn und nicht ein Objekt sichtbar zu machen Farben und Richtungen konstruieren sukzessive Wahrnehmung, genährt durch seine Theorien zum Sehen Das Werk gehört zu den Sinneszweig der russischen Avantgarde Die Bewegung kreuzt keine Umgebung; er macht den Raum, den er braucht, selbst.
Entdecken →
#60
Ozonator
Kliounes Ozonator geht von einer modernen Maschine aus, um eine kubofuturistische Komposition zu entwickelnFlaschen, Fragmente und mögliche Buchstaben verwandeln das Gerät in Rhythmus Der Titel hält die Verbindung zum Objekt aufrecht, aber das Gemälde ist interessiert Schon mehr zu seinen Stärken als zu seiner Funktionsweise Es wäre unklug, die Luft mit diesem Modell zu reinigen, aber es reinigt die klassische Perspektive sehr gut.
Entdecken →
#61
Ohne Titel (Abstrakte Zusammensetzung)
Ohne Titel (Abstrakte Komposition) erlaubt Matiouchine, seine Forschungen fortzusetzen, ohne dem Blick eine Geschichte aufzuzwingenBunte Formen scheinen wie Wahrnehmungsorganismen zu interagierenDas Fehlen eines Titels ist kein Mangel an Idee; Es schützt das Erlebnis vor zu schnellem Lesen Der Zuschauer muss vor der Taufe schauen, eine Übung, die weniger verbreitet ist, als es scheint.
Entdecken →
#62
Zur Eröffnung der Navigationssaison
Zu Beginn der Navigationssaison gehört Tatlin zu den figürlichen Gemälden, lange bevor sein Name auf das Denkmal der Dritten Internationale reduziert wurde. Das maritime Subjekt zeugt von seiner Erfahrung als Seemann und seiner Interesse an der Arbeit Dieser Eintrag erinnert daran, dass der bekannteste Konstruktivist mit Körpern, Booten und einer wirklich bemalten Oberfläche begann.
Entdecken →
#63
Bin 3
Moholy-Nagys Am 3 kombiniert seine alphanumerische Klassifizierung mit einer Zusammensetzung aus Ebenen und Transparentfolien. Die Serie untersucht die Effekte, die durch leichte Formverschiebungen entstehen, fast wie bei industriellen Varianten. Dennoch jede Balance bleibt singulär Die Zahl erleichtert das Archiv; sie verwandelt das Gemälde nicht in ein austauschbares Ersatzteil.
Entdecken →
#64
Birsk
Birsk gehört in die Zeit, in der Popova noch von einem Ort oder Motiv aus arbeitet, bevor sie zur konstruierten Abstraktion gelangt Die Landschaft zersplittert in kubistische Facetten und schnelle RichtungenDas zeigt dieses Übergangswerk Seine zukünftige Architektur entsteht aus einer transformierten Beobachtung und nicht aus einer Geometrie, die direkt von der Decke fällt.
Entdecken →
#65
Kristall
Matiouchine Crystal macht Mineralwachstum zum Modell für die Organisation von Formen und Farben Der Kristall interessiert die Avantgarde, weil er Struktur, Transformation und Wahrnehmung vereintHier wird er nicht wie ein Exemplar kopiert Wissenschaftler. Es wird zu einer Denkweise über den Raum, mit Facetten, die ihre Entwicklung außerhalb des Rahmens fortzusetzen scheinen.
Entdecken →
#66
Die große Gefühlsmaschine
Die grosses Gefühlsmaschine, die große Sensationsmaschine, trägt einen freizügigen Titel von Moholy-Nagy: Technik und Emotion stehen nicht entgegenGeometrische Formen konstruieren ein fast kinetisches LichterlebnisDer Künstler Wahrnehmung modernisieren will, Empfindlichkeit nicht beseitigen Die Maschine arbeitet daher ohne Treibstoff, aber sicher nicht ohne Nebenwirkungen.
Entdecken →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft zeigt Popova die Stadtlandschaft durch Kubismus interpretieren Aber die Fassaden und Straßen bleiben nicht still: Die Diagonalen führen sie in Richtung russischer KubofuturismusVor dem Bau Gegenstandslose Räume, sie zerlegt die sichtbare Stadt Das ist eine radikale Methode, aber kein Bewohner muss umgesiedelt werden.
Entdecken →
#68
Kubo-Futuristische Zusammensetzung (Hafen)
Exters Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) vereint Hafenerlebnis, kubistische Pläne und MaschinenenergieMasten, Kais und Gebäude werden zu einer bunten Konstruktion Häfen faszinieren die Avantgarde als Orte der Verkehr und Industrie Exter macht es weniger zu einem touristischen Ausblick als zu einem System, wo alles lädt, entlädt und die Richtung ändert.
Entdecken →
#69
Der Uhrmacher
Kliounes Uhrmacher fragmentiert den Handwerker und sein mechanisches Universum nach einer kubofuturistischen Syntax Zahnräder, Gesicht und Werkzeuge scheinen mehrere Momente auf einmal zu besetzenDas Motiv ist perfekt für zeitbesessene Malerei und das Uhrwerk. Der Uhrmacher repariert möglicherweise eine Uhr; die Komposition zerlegt die ganze Stunde.
Entdecken →
#70
Die Musikstunde
Exters Musikstunde zerlegt Instrumente, Schüler und Innenraum in bunte PläneMalerei ist nicht nur eine Session: Sie sucht ein visuelles Äquivalent von RhythmusDiese Forschung begleitet seine Passage in Richtung Theater, wo Farbe und Bewegung wahrlich zeitlich werden Kein Ton ist hörbar, aber die Diagonalen haben die Tonleitern deutlich begonnen.
Entdecken →
#71
Der Pont de Sèvres
Die Pont de Sèvres gehört zu Exters Pariser Jahren, als sie den Kubismus assimilierte, ohne auf eine sehr persönliche Farbe zu verzichtenDie Brücke liefert eine ideale Struktur aus Balken, Bögen und SpiegelungenDie reale Architektur wird Damit eine erste Schule des Bildbaus Eine Brücke verstand es bereits vor den Prouns, mehrere Räume miteinander zu verbinden, ohne ihre Lebensgeschichte zu erzählen.
Entdecken →
#72
Der Reisende
Popovas Reisender verbindet eine bewegte Figur mit kubofuturistischer ZersplitterungDie Buchstaben, Pläne und Wiederholungen erwecken den Eindruck einer raschen Überfahrt, vielleicht mit der EisenbahnDas Werk stammt aus dem Moment, in dem die Moderne Transformiert die tägliche Wahrnehmung Der Reisende hat kein einziges Profil mehr: Geschwindigkeit versorgt ihn großzügig mit mehreren.
Entdecken →
#73
LESEN
LIS von Moholy-Nagy hat einen kurzen Titel, der die Komposition durch ihre Transparenzen, ihre Linien und ihre Gewichtsbeziehungen sprechen lässt Der Künstler behandelt Malerei als einen autonomen visuellen Essay Diese Verweigerung der Geschichte schließt sich der Pädagogik an Bauhaus: verstehen Sie die Materialien und Stärken, bevor Sie die Dekoration hinzufügen, und am besten vor dem endlosen Treffen.
Entdecken →
#74
Frauenmodell
Tatlins Weibliche Schaufensterpuppe gehört zu seinem gemalten und figurativen Werk Die Silhouette wird vereinfacht, durch Massen und Konturen konstruiert, lange vor den Assemblagen industrieller Materialien Der Titel kann irreführend sein: Er ist tatsächlich hier Von einem Gemälde, nicht von einer freigelegten Schaufensterpuppe Es zeigt, wie Tatline den Körper bereits als Organisation von Bänden betrachtet.
Entdecken →
#75
Objekte
Popovas Objekte behalten die Erinnerung an ein kubistisches Stillleben, aber die dargestellten Dinge lösen sich in einem Netzwerk von Ebenen auf Diese Phase ist wesentlich, um ihre Entwicklung zu verstehen: Sie lernt zunächst, das Objekt darauf zu rekonstruieren Die Leinwand, dann das Objekt verlassen, um die Konstruktion zu halten Das Geschirr ist verschwunden, aber seine geometrische Disziplin hat überlebt.
Entdecken →Vor dem Bau die Wege des Kubofuturismus
Figuren, Häfen, Musiker und Landschaften zeigen, wie Tatlin, Popova und Exter die sichtbare Welt zerlegten, bevor sie ohne Modell bauten.
#76
Landschaft mit voller Geschwindigkeit vorbeiziehen
Kliounes sich schnell bewegende Landschaft gehört voll und ganz zum Kubofuturismus Der Titel ruft die Wahrnehmung eines Zuges oder eines Fahrzeugs hervor, wenn sich die Welt in Bänder und Fragmente verwandelt Das Gemälde versucht, nicht das einzufangen Landschaft, sondern ihr sukzessives Verschwinden Eine sehr moderne Aussicht, und viel weniger entspannend als ein Sonntagsspaziergang.
Entdecken →
#77
QXX
Moholy-Nagys QXX vereint Kreise, Linien und durchscheinende Flächen in einer Balance, die messbar erscheint, ohne kalt zu sein Der Titelcode ordnet das Werk in eine Versuchsreihe einDiese Methode kündigt modernes Design an, indem Prototypen. Jedes Gemälde testet eine Lösung, behält aber das nennenswerte Recht, nichts anderes zu nützen, als besser zu sehen.
Entdecken →
#78
Ohne Titel
Lissitzkys Untitled wird als Erweiterung der Prouns verstanden, auch wenn der Künstler keine genaue Zahl oder Programmangabe macht Axonometrische Formen organisieren einen Raum zwischen Seite, Malerei und Architektur Das Fehlen von Titel eröffnet mehrere mögliche RichtungenDas Projekt bleibt anonym, hat aber in seiner Struktur das Register bereits unterschrieben.
Entdecken →
#79
Ohne Titel
In diesem Untitled lässt Popova das Kräfteverhältnis jedes benannte Motiv ersetzen Die Aufnahmen treffen aus Winkeln aufeinander, die Widerstand, Vortrieb und Gleichgewicht suggerierenDie Malerin lehnt die Erzählung ab, als sie näher kommt Produktion und Theater Der Titel gibt keine Anweisungen; glücklicherweise weiß die Komposition vollkommen gut, was zu tun ist.
Entdecken →
#80
Theaterkomposition
Exters theatralische Komposition bewahrt die Erinnerung an seine Bühnenbilder und Kostüme, Bereiche, in denen sie die russische Szene tiefgreifend erneuert Geometrische Formen sind auf den Dialog mit Bewegung und Bühnenraum ausgelegt Sogar fixiert auf Leinwand, das Werk scheint auf Schauspieler zu warten Der Vorhang fehlt, aber Farbe hat schon die ganze Bühne besetzt.
Entdecken →
#81
Ohne Titel
Kliounes Untitled gehört zu seiner gegenstandslosen Forschung, wenn die Formen nicht mehr von einer Maschine oder einer benannten Landschaft abhängen Der Künstler experimentiert mit Volumen und Rotation im freien Feld Ohne Anekdote jeder Unterschied von Ausschlaggebend wird Kurve oder Dichte Der Titel schweigt, um die Formen, manchmal mit großem Beharren, das Gespräch führen zu lassen.
Entdecken →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, sitzender weiblicher Akt, zeigt Popova noch immer in der kubistischen Zersetzung des Körpers beschäftigtDie Figur wird zu einer Versammlung von Facetten, behält aber eine menschliche PräsenzDiese Arbeit geht der Abstraktion voraus Konstruktivistisch und lässt uns seinen Weg messen Bevor Popova ohne Modell baut, lernt sie, das Modell als Architektur zu betrachten.
Entdecken →
#83
Sägekopf
Kliounes Sägekopf verwandelt einen Arbeiter und sein Werkzeug in ein kubofuturistisches Zahnrad, die Säge liefert Zähne, Rhythmen und Richtung, die die gesamte Figur verunreinigenDas Werk gehört zur modernen Vorstellung von Arbeit Manuell und mechanisch Das Porträt sucht nicht nach Intimpsychologie: Es hört hauptsächlich auf den visuellen Lärm des Berufs.
Entdecken →
#84
Italienische Stadt am Meer
Exters italienische Küstenstadt entstand aus seinen Reisen und seinem direkten Wissen über die europäische AvantgardeHäuser, Kais und mediterranes Licht zersplittern in chromatische ArchitekturItalien ist kein Schauplatz Nostalgisch: es wird zum modernen Baumaterial Das Meer behält seine Farbe, auch wenn die Perspektive ihren Norden verliert.
Entdecken →
#85
Komposition
In dieser Komposition vereint Klioune geometrische Formen, ohne ein identifizierbares Objekt aufzuzwingen. Seine Reise vom Kubofuturismus zum Suprematismus bleibt in der Mischung aus Volumen und Suspension sichtbar Das Werk sucht keinen Stil Perfekt rein Vielmehr dokumentiert es einen Künstler, der mehrere Gesetze des Raumes prüft, bevor er sich bereit erklärt, eines zu respektieren.
Entdecken →
#86
Kontrast der Formen
Kontrast der Formen ist der Titel, den Léger seiner abstrakten Serie von 1913-1914 gabZylinder, Kurven und Farben prallen ohne erkennbares Subjekt, unter dem Einfluss des Kubismus und des modernen LebensDiese mechanische Abstraktion geht voraus Der russische Konstruktivismus ähnelt ihm jedoch in seiner Energie. Die Formen kontrastieren stark, ohne nach einem Vermittler zu fragen.
Entdecken →
#87
Lebendige Landschaft
Légers animierte Landschaft behält figurative Elemente in einer von Zylindern und flachen Farbflächen dominierten Organisation bei. Das animierte Wort bezeichnet sowohl die Charaktere als auch die Bewegung der gesamten Oberfläche. Léger weigert sich, zwischen Maschinen zu wählen und das tägliche Leben Die Landschaft wird robust, rhythmisch und modern genug, um das Land zu durchqueren, ohne dabei langsamer zu werden.
Entdecken →
#88
Blumenstrauß
Tatlins Blumenstrauß überrascht, als wir von ihm nur die Gegenreliefs kennen und der Turm nie gebaut hat Dieses Gemälde erinnert an seine Ausbildung und die Vielfalt seiner Arbeiten vor dem KonstruktivismusBlumen nicht Widersprechen Sie seinem Interesse am Material nicht: Sie zeigen lediglich, dass eine revolutionäre Zukunft mit einer sehr geeigneten Vase beginnen kann.
Entdecken →
#89
Kubofuturistische Komposition
Popovas kubofuturistische Komposition gehört zu dem Moment, in dem französische Einflüsse auf die russische Geschwindigkeitsbesessenheit treffenDie Fragmente beschreiben nicht nur mehrere Standpunkte: Sie konstruieren eine Bewegung Global. Diese Phase geht ihrer gegenstandslosen Architektonik voraus Malerei lernt, sich zu beschleunigen, bevor sie diszipliniert genug wird, um zu bauen.
Entdecken →
#90
Karneval von Venedig
Exters Karneval in Venedig verwandelt Kostüme, Architektur und Party in chromatische Ausbrüche Venedig bietet ein ideales Theater für einen Künstler, der bald von der Malerei auf die Bühne wechseln wird Kubofuturismus vervielfacht die Rhythmen und Punkte von Aussicht. Der Karneval behält seine Masken, aber die ganze Stadt scheint sich entschieden zu haben, an der Tracht teilzunehmen.
Entdecken →
#91
Dame an der Gitarre
Lady on the Guitar von Popova greift ein klassisches kubistisches Subjekt auf, um eine energetischere Fragmentierung zu entwickeln, Körper, Instrument und Raum überlappen sich, bis sie zu einer einzigen Konstruktion werden Dieses Übergangswerk verbindet seine Europäisches Lernen bei der russischen Avantgarde Die Gitarre bleibt erkennbar, eine bemerkenswerte Leistung inmitten so vieler konkurrierender Schüsse.
Entdecken →
#92
Florenz
Florence d'Exter gibt die toskanische Stadt nicht originalgetreu wieder: Sie ordnet ihre Volumen, Kuppeln und ihr Licht nach einem modernen Rhythmus neu Italienische Reisen nähren in ihr eine hellere Farbe als in vielen Parisische Kubismen Die Renaissance liefert die Steine; die Avantgarde ist für die Verlegung der Straßen verantwortlich.
Entdecken →
#93
Der Matrose
Tatlins 1911 gemalter Seemann wird oft mit seiner persönlichen Erfahrung auf See verglichenFrontalfigur, Inschriften und vereinfachte Organisation zeugen vom Primitivismus und russischen KubismusVor dem Bau Reliefs, Tatlin baut bereits mit wenigen Mitteln eine Identität aufDer Matrose schaut geradeaus, als wüsste er, in welche Richtung die Kunst gehen wird.
Entdecken →
#94
Zusammensetzung mit Blau
Komposition mit Blau zeigt Mondrian Grenzfarbe, um seine Effekte im Gitter besser messen zu können Blau nimmt nur einen Teil der Oberfläche ein, ausgeglichen durch Schwarz und Weiß Diese Kontrolle begleitet seine Suche nach einer anwendbaren Ordnung Jenseits der Bemalung Genügt eine kleine farbige Fläche: Mondrian hat nie geglaubt, dass die Lautstärke die Präzision ersetzt.
Entdecken →
#95
Kubistischer Akt
Exters kubistischer Akt fragmentiert den Körper in farbige Facetten, ohne ihn vollständig zu löschen Das traditionelle Thema wird zu einem Experimentierfeld über Volumen und Bewegung. Dieses Werk gehört zu der Zeit, als Exter das assimilierte Kubismus vor seinen abstrakteren Konstruktionen Das Modell posiert nicht mehr in einer Werkstatt: Es scheint von ihm neu organisiert worden zu sein.
Entdecken →
#96
Fischhändler
Poissonnier de Tatline gehört zu seinen Gemälden populärer Figuren und Gewerke, die vereinfachten Bände und die materielle Präsenz verkünden sein zukünftiges Interesse an realen ObjektenEs ist noch nicht der Konstruktivismus, sondern einer Oft vergessene figürliche WurzelDer Kaufmann verkauft Fisch; Tatlin kauft sich bereits eine neue Art, den Körper aufzubauen.
Entdecken →
#97
Zusammensetzung n° II
Komposition n° II von Mondrian setzt sein System der asymmetrischen Balance zwischen Linien und Ebenen fortDie Nummerierung tut die Geschichte zugunsten kontinuierlicher Forschung ab, wobei jede Leinwand die vorherige leicht korrigiert Dieses methodische Werk Geist des konstruktivistischen Prototyps einfügt, über den endgültigen Platz entscheidet jedoch keine automatische Berechnung: Mondrians Auge bleibt Chefingenieur.
Entdecken →
#98
Fleisch
Tatlin-Fleisch gehört zu einer Ader von Stillleben, bei der das Material des Motivs im Mittelpunkt steht Der brutale Titel vermeidet jegliche dekorative Eleganz Vor seinen Assemblagen aus Holz, Metall und Glas beobachtete Tatlin bereits Gewicht, Textur und Physische Präsenz Dieses Gemälde erinnert uns daran, dass sein zukünftiger Konstruktivismus sowohl aus der Materie als auch aus der Geometrie entstehen wird.
Entdecken →
#99
Gegenstandslose Komposition (Saw-Selbstporträt)
Kliounes gegenstandslose Komposition (Saw-Selbstporträt) verbindet paradoxerweise Abstraktion und persönlichen BezugDie Säge, der Künstler und die Pläne verschmelzen zu einer Konstruktion, bei der das handwerkliche Handwerk zur Identität wird Der Untertitel Unter der Geometrie pflegt er eine Geschichte Klioune malt sich nicht vor seine Staffelei: Er wählt ein viel mehr gezahntes Werkzeug.
Entdecken →
#100
Selbstporträt "Crystal"
Matiouchines Selbstporträt "Crystal" verbindet das Gesicht des Künstlers mit seiner Theorie einer breiteren und kristallinen WahrnehmungFurniere werden nicht nur zur Modernisierung eines Porträts verwendet; sie suggerieren ein Individuum, das von seinem gekreuzt wird Umwelt. Der Maler, Musiker und Lehrer stellt sich als visueller Organismus dar, selbst das Selbstporträt wird hier zum Forschungsinstrument.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Werke, drei Aufbauten, die aufrecht stehen
Nach hundert Gemälden sieht der Konstruktivismus weniger wie eine Ansammlung roter Dreiecke aus als vielmehr wie eine Methode, ordne die Oberfläche, balanciere die Ebenen und führe den Blick: Hier kommt die Moderne mit einem sehr genauen Plan und ohne Lust, weise zu posieren.
Die Form wird Subjekt
Linie, Kreis und Plan schmücken nicht: Sie organisieren direkt das Gemälde.
Oberfläche wird Raum
Überlagerungen und Transparenzen verleihen Tiefe, ohne auf eine fügsame Perspektive zurückzugreifen.
Die Farbe beschleunigt sich
Frank und Diagonalkontraste geben dem Blick eine Geschwindigkeit, die eine lange Rede nur schwer aufholen könnte.
Zeitleiste an der Staffelei
Fünf Termine für den Bau des Gemäldes
Popova und Exter vereinen in ihren ersten Bildkonstruktionen kubistische Fragmentierung, futuristische Energie und russische Farbe.
Ausstellung 0.10 präsentiert den Suprematismus Malewitschs, eines wesentlichen Nachbarn, dessen Erbe der Konstruktivismus bald diskutieren wird.
Popova schiebt Ebenen, Diagonalen und Farben auf ein Gemälde zu, das seinen eigenen Raum zu schaffen scheint.
El Lissitzky beginnt seine Kompositionen zwischen Malerei und imaginärer Architektur, wobei jede Form über die Schwerkraft zu verhandeln scheint.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova und Vesnin präsentieren eine abschließende kollektive Bestätigung der konstruktivistischen Malerei.
Vertiefter Konstruktivismus
Warum bleibt der Konstruktivismus so modern?
Die konstruktivistische Bewegung hat viele Medien beeinflusst, aber diese Rangfolge beobachtet eine genauere Frage: Was passiert auf der bemalten Oberfläche? Die erkennbaren Objekte ziehen sich zurück, die Aufnahmen nehmen die führende Rolle ein und die Komposition wird fast zu flacher Architektur Nichts wird zufällig gestellt, auch wenn das Ganze den Eindruck erweckt, vor dem Pfeifen angefangen zu haben.
Ljubow Popowa verwandelt die Leinwand in ein Feld der Kräfte Seine bildliche Architektonik überlagert Rechtecke, Diagonalen und Farben, ohne eine illusionistische Umgebung zu konstruierenDer Raum entsteht aus Spannungen zwischen den Ebenen: Manche bewegen sich vorwärts, Andere treten zurück, alle wirken sehr beschäftigt Das Gemälde stellt kein Gebäude mehr dar; sie lernt, auf sich allein gestellt zu stehen.
El Lissitzky gibt den Prouns eine fruchtbare Mehrdeutigkeit zwischen Fläche und imaginärem Volumen Kreis, Strahl, Achse und Rechteck scheinen in einem unmöglichen Raum zu schweben, doch die Komposition bleibt dank einer rigorosen Hierarchie lesbarDas Auge Wendet, klettert und ändert den Standpunkt, ohne die Leinwand zu verlassen, was für einen Besucher, der vollkommen still bleibt, eine bemerkenswerte Bewegung darstellt.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhail Matiouchine und Olga Rozanova erweitern dieses Bildabenteuer Der Kubofuturismus fragmentiert Themen, der Suprematismus vereinfacht Formen, die bunte Forschung lässt die Oberfläche vibrieren DAS Historische Grenzen sind nicht immer klug, aber die Tabellen erklären ihre Beziehungen sehr gut, sobald wir ihre Rhythmen und ihre Gleichgewichte vergleichen.
Der Dialog mit Malewitsch, De Stijl und dem Bauhaus hilft, den Umfang des Satzes zu verstehenDas Quadrat, das Gitter und die Grundfarben bilden keine Uniform: Jeder Maler schreibt ihnen eine andere Spannung zuIn einer die Form Schweigen unterbrechen; Andererseits beschleunigt sie, als würde der Rahmen ihren Zug verfehlen.
In einer Dekoration bringen diese Gemälde klare grafische Energie, ohne eine Fotografie oder ein Modell in der Mitte der Route einzuführen Rot, Schwarz, Weiß, Diagonalen und flache Bereiche legen sofort einen Rhythmus fest Eine Komposition Konstruktivistin flüstert nicht, aber sie weiß, wie man an der Wand bleibt, was bereits eine beachtliche Eigenschaft ist.
Die Auswahl wendet daher eine einfache Regel an: einhundert Bildprodukte, ein einzelnes Bild pro Gemälde und kein themenfremdes Medium Die Werke werden dann nach ihrer historischen Bedeutung, ihrer Wiedererkennung und ihrer Fähigkeit dazu geordnet Erzählen Sie die Bewegung Das Ergebnis bleibt eine Spitze von Gemälden, kein allgemeines Inventar der Avantgarde mit einem Turm, der früh eintrifft.
Vier Lesetasten
Schauen Sie, ohne in jedem Dreieck nach dem Hammer zu suchen
Geometrie ist nur der Anfang Struktur, Ebenen, Farbe und Rhythmus lassen uns verstehen, wie jedes Gemälde Energie organisiert und den Blick leitet.
Spurstärken
Beobachten Sie die Achsen, Gleichgewichte und Spannungen, die die Komposition zusammenhalten.
Lies die Tiefe
Identifizieren Sie Oberflächen, die sich ohne illusionistische Dekoration schneiden, vorschieben oder zurückziehen.
Kontraste messen
Rot, Schwarz, Weiß und kräftige Töne geben jeder Messe Präsenz und Richtung.
Beobachten Sie die Bewegung
Wiederholungen, Brüche und Diagonalen lassen das Auge in einem Bild zirkulieren, das dennoch still ist.
Archiv des modernen Bauens
Nach der letzten Diagonale weiter
Die Sammlungen, die der russischen Avantgarde, dem Bauhaus und De Stijl gewidmet sind, verlängern diese Reise, vor allem lassen sie uns sehen, wie diese gemalte Forschung zu Büchern, Szenen, Stoffen, Objekten und Gebäuden wanderte, wo der Konstruktivismus unbedingt wirken wollte.
0 Bemerkungen