Top 100 - Dadaismus
Dadaismus: 100 berühmte Gemälde, die den guten Geschmack sanft sabotieren
Von Picabia, Sophie Taeuber und Schwitters bis zu den Avantgarden, die sie umgeben: hundert Gemälde, auf denen Maschinen, Worte, Geometrie und böse Geister die Tradition an einen bewusst wackeligen Tisch stellen.
Dada wurde während des Ersten Weltkriegs mit einer ziemlich berechtigten Frage geboren: Warum die Regeln einer Kultur respektieren, die gerade eine solche Katastrophe verursacht hat? Die Antwort liegt in romantischen Maschinen, absurden Titeln, Invasive Signaturen und künstlerischer Ernst aufgefordert, draußen zu warten.
Kunst zieht die Krawatte aus
Seriosität, mit Staffelei abgebaut
In Zürich, New York, Berlin und Paris ist Dada weder ein einzigartiger Stil noch ein einfacher Witz Picabia ersetzt Menschen durch Mechanismen, Sophie Taeuber vereint Abstraktion, Tanz und angewandte Kunst, Schwitters erfindet Merz von Abgelehnte Welt Um sie herum bilden Orphismus, De Stijl und Expressionismus eine Landschaft von Bündnissen und Meinungsverschiedenheiten, die die Ära viel lebendiger macht als ein sich wiederholendes Manifest.
Hundert Gemälde, keine vorgefertigten Mades unter dem Tisch versteckt: Dada behält seine Unverschämtheit, aber die Rangliste respektiert endlich das angekündigte Medium.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Dada malt die Maschine und stört die Worte
Picabia, Taeuber und Schwitters verwandeln Mechanismen, Geometrie, Signaturen und Titel in Waffen, die sich freudig gegen das allzu hohe Werk richten.
#1
Das Augenkakodylat
Während Picabia unter Augenproblemen litt, verwandelte sie 1921 ein von einem großen Auge dominiertes Gemälde in ein kollektives Gästebuch, Freunde, Besucher und Künstler fügen Unterschriften, Zeichnungen und Bemerkungen hinzuDas Kakodylierte Auge sabotiert damit die Idee eines Werkes Intakt und von einem einzigartigen Autor Das Gemälde wird zu einem geselligen Abend, der die Heimkehr verweigert hätte.
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#2
Liebesparade
Romantische Parade, produziert 1917, gehört zu den mechanomorphen Bildern von Picabia Zwei technische Geräte ersetzen die Körper und spielen Verführung wie ein Zusammentreffen von Kolben, Zifferblättern und Gürteln wieder ab Der Künstler lenkt sie um Industriepläne, um sentimentale Psychologie zu verspotten Das Paar mag arbeiten, aber niemand hat die Herstellergarantie übernommen.
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#3
Edtaonisl (Kirchenlehrer)
Edtaonisl wurde 1913 gemalt und kombiniert Silhouetten, Kreise und mechanische Fragmente in einem Titel, der jeder stabilen Übersetzung standhält. Picabia beginnt mit Treffen, Shows und Erinnerungen, um ein Porträt zu konstruieren, das unmöglich zu malen ist Erkennen Diese freiwillige Dunkelheit geht Dada voraus: Das Gemälde behandelt die Erklärung bereits als zu ernst zu nehmenden Gast, der vor der Tür stehen gelassen werden kann.
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#4
New York
New York gehört zu dem Moment, als Picabia die Vereinigten Staaten und ihre industrielle Phantasie entdeckte Es verwandelt die Stadt in eine symbolische Maschine statt in ein Panorama von Wolkenkratzern Namen, Räder und technische Schilder machen ein Porträt aus Gesichtslos Das Werk zeigt New York nicht; sie schreibt ihm eine treibende Kraft, einige fragwürdige Verbindungen und ein ausgezeichnetes Selbstbewusstsein zu.
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#5
Dada-komposition
Komposition Dada von Sophie Taeuber wurde in Zürich in den Kabarett-Voltaire-Jahren geboren, wo Tanz, Klangpoesie, Puppen und Abstraktion aufeinander reagierenDie Rechtecke und Farben suchen weder laute Provokation noch grundlose Unordnung. Taeuber bringt wesentliche rhythmische Präzision zu Dada Sogar Revolte, so scheint sie zu betonen, profitiert davon, genau zu wissen, wo ein Quadrat zu platzieren ist.
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#6
Udnie
Udnie wurde 1913 nach Picabias Amerikareise gemalt und der Druck von der Tänzerin Stacia Napierkowska produziert, Rundaufnahmen, Körperfragmente und mechanische Rhythmen verschmelzen in einem seiner ersten großen Abstraktionen Das Gemälde geht Dada voraus, kündigt aber seine Ablehnung von Kategorien anBildnis, Tanz und Turbine teilen sich die Bühne, ohne sich vorzustellen.
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#7
Fang so gut es geht
Catch as catch can takes the English formel catch as can, verbunden mit einem Kampf, bei dem fast alle Fänge erlaubt sind Picabia wendet diese Freiheit auf das Gemälde an: Mechanismen, Zeichen und Humor ersetzen Komposition Edel Das Werk trägt zu seiner Kritik an künstlerischen Regeln bei Der Titel warnt den Betrachter ehrlich, dass die Malerei nicht nach den Vorschriften kämpfen wird.
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#8
Die Doppelwelt
Die Doppelwelt gehört zu den Jahren, in denen Picabia Wörter, Diagramme und mechanische Figuren assoziierte Der Titel suggeriert eine gespaltene Realität zwischen technischem Objekt und menschlichem Verlangen, wissenschaftlicher Ernsthaftigkeit und privatem Witz Diese Mehrdeutigkeit ist Tief dada: keine Lesung behält lange Autorität Die Welt ist zweifach, und die Gebrauchsanweisung wurde leider in einer dritten Dimension gedruckt.
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#9
Spanische Nacht
Spanish Night, produziert in den frühen 1920 er Jahren, stellt in einer schablonennahen Komposition zwei schwarze Silhouetten gegen weiße Ziele und Schilder, Picabia greift spanische Bildsprache auf, ohne eine malerische Szene zu bietenDie Körper Embleme werden, fast Plakate Die Nacht verbirgt nichts: Sie reduziert das Spektakel auf ein paar Formen, die scharf genug sind, um mehr zu stören.
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#10
Komposition
Diese Komposition von Sophie Taeuber organisiert Kreise, Rechtecke und Konturen mit einer von Textilien und Stickereien übernommenen Ökonomie. Der Künstler legt keinen Wert auf angewandte Kunst und Malerei, eine entscheidende Position im Dada-Kontext. Dort Oberfläche einfach erscheint, aber jedes Intervall zählt Kein Objekt ist vertreten; dennoch scheint alles eine sehr genau ausgehandelte Funktion zu haben.
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#11
Abstraktion 26. Zarte Sinfonie
Abstraktion 26, Untertitel Zarte Sinfonie, gehört in Schwitters' Spätzeit, nach dem Bau von Merz mit geborgenen Fragmenten verfolgt der Künstler eine leichtere und musikalische Abstraktion in der MalereiDie Formen scheinen Schweben statt ansammeln Der Ticket - und Verpackungssammler beweist, dass er auch mit überraschend diskretem Gepäck zu reisen weiß.
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#12
Aubette-komposition
Komposition Aubette bezeichnet den Straßburger Freizeitkomplex, den Sophie Taeuber mit Jean Arp und Theo van Doesburg in den Jahren 1926 bis 1928 entwarfFarben und Geometrie sollten Wände, Decken und den öffentlichen Umlauf umhüllen Das Die Malerei behält die Logik des Projekts bei Die Abstraktion verlässt die Staffelei, um einen ganzen Abend zu organisieren, bis zur letzten Ecke des Tanzsaals.
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#13
Triptychon
Das Reciprocal Triangle Triptychon zeigt Taeuber, wie er über Komposition auf mehreren Tafeln nachdenkt, wie eine tragbare Architektur Vertikale, Horizontale und Dreiecke stellen präzise Anklänge von einem Teil zum anderen herDas Format Ordensleute sind von ihrer Geschichte befreit, behalten aber ihren zeremoniellen Rhythmus Die Heiligen fehlen; die Formen, sehr pünktlich, nehmen alle Termine ein.
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#14
Egoismus
Im Egoismus verwandelt Picabia eine Charaktereigenschaft in ein visuelles MittelDas Wort, die Form und die mechanische Anspielung verweigern das traditionelle psychologische Porträt Während der Dada-Jahre präsentierte der Künstler gerne menschliche Leidenschaften Wie unvollkommene Maschinen Egoismus erhält daher einen eigenen Mechanismus, was logisch erscheint: Er hätte sich wahrscheinlich nicht bereit erklärt, den von irgendjemandem zu teilen.
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#15
Tiertrainer
Animal Trainer gehört zu Picabias späten Gemälden, wo sich Figuren, Transparentfolien und gedruckte Referenzen überschneiden Der Titel führt eine erzählerische Autorität ein, die das Bild sofort verkompliziert Nach Dada macht Picabia weiter Stil ändern, sobald man glaubt, ihn eingeordnet zu haben Der Trainer darf die Tiere kontrollieren; der Künstler lehnt die kritische Leine immer ab.
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#16
Die Anbetung des Kalbes
Die Anbetung des Kalbes lenkt ein biblisches Thema ab, das mit Götzendienst aufgeladen ist Picabia nutzt es, um den Kult der Kunst, des Geschmacks und des Rufs anzustreben, bekannte Ziele von Dada Die Figuren liefern keine einfache Moral: Sie verwandeln die Verehrung in zwiespältigem SchauspielDas goldene Kalb hat ein Museum gefunden, aber niemand scheint sein Kartell verifiziert zu haben.
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#17
Der Widerstand
Der Widerstand gehört zur Picabia der 1920 er Jahre, wenn er Silhouetten, Zeichen und bewusst aufgeladene Titel abwechseln Das Wort kann mechanischen, politischen oder persönlichen Widerstand hervorrufen, ohne das Bild zu fixieren Diese Unbestimmtheit Dada-Geist nach der Zerstreuung der Gruppen ausdehnt, widersteht das Gemälde vor allem der einzigartigen Interpretation, und das mit bemerkenswerter Ausdauer.
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#18
Hauptgeheimnis
Hauptgeheimnis verdichtet die Kunst des Titels in Picabia: eine Formel, die eine Erklärung anzukündigen scheint und sofort die Tür schließtDie Figur oder der Mechanismus wird zu einer Figur ohne stabile BiographieDas Werk erinnert uns daran, dass Dada nicht Zerstört nicht nur konventionelle Bilder; es stört auch die Worte, die behaupten, sie zu befehlen Hauptsache geheimnisvoll bleibt, Verwaltung inklusive.
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#19
Antike Höhle C67
Antike Höhle C67 ist ein Gemälde von Schwitters, wo organische Formen die urbane Anhäufung seiner Merz-Collagen ersetzenDer durch das Exil verdrängte Künstler erkundet intimere Landschaften und Abstraktionen, ohne auf die Transformation Die Höhle ist keine treue archäologische Stätte Vielmehr ähnelt sie einer Erinnerung, die sich entschlossen hat, sich neu aufzubauen.
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#20
Zusammensetzung mit Diagonalen und Kreuzen
Komposition mit Diagonalen und Kreuz zeigt Taeuber, wie er hellere Richtungen in sein geometrisches System einführtDie Linien schmücken nicht die Oberfläche: Sie organisieren Treffen, Unterbrechungen und Neustarts Sein Die Erfahrung des Tänzers verleiht dem Gemälde eine körperliche Logik. Kreuze signalisieren keine Gefahr; Sie zeigen lediglich an, dass der Rhythmus den Fuß verändert.
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#21
Milchblume
Milchblume gehört zu den späten Gemälden von Schwitters, deren Titel zwei gewöhnliche Realitäten zu einem unmöglichen poetischen Bild vereint, nach der Erfindung von Merz bleibt diese verbale Freiheit erhalten Gemalte Formen nicht Eine Blume oder Milch nicht wörtlich übersetzen Sie lassen Sprache etwas keimen, was kein Botaniker vernünftigerweise bestellt hätte.
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#22
Ohne Titel
In diesem Untitled arbeitet Schwitters mit Farbe und Form, ohne auf die gefundenen Papiere zurückzugreifen, die Merz berühmt gemacht habenDie Wahl der reinen Farbe löscht jedoch nicht ihr Prinzip der Montage aus: Die Elemente behalten Unterschiedliche visuelle Herkunft Hier heißt ohne Anleitung, nicht ohne Geschichte Der Zuschauer erhält Freiraum, mit Montagekosten inbegriffen.
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#23
Zusammensetzung in beiden Kreisen
Diese zweite Taeuber-Komposition, dominiert von zwei Kreisen und schrägen Linien, zeigt ihre Abstraktion, die in den 1930 er Jahren flexibler wurdeDie Formen wirken beweglich, ohne das Gleichgewicht zu verlierenNach Zürich und Aubette, sie Eigenständige europäische Suche nach Labels fortsetzt, reichen zwei Kreise, um ein Gespräch zu produzieren, das von den Zeichen her sehr sparsam bleibt.
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#24
Strohaxt
Strohaxt ist einer der von Picabia als verbale Kollisionen komponierten Titel Das Bild vereint Formen, Mechanismen oder Figuren, ohne ihre Beziehung aufzulösen Diese Dada-Logik verwandelt das Gemälde in eine defekte Sprachmaschine Aber produktiv Eine Axt und Stroh sollten nicht gut zusammenpassen; genau, niemand hatte zu dieser Sitzung den gesunden Menschenverstand eingeladen.
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#25
Physik der Kultur
Die Physik der Kultur spielt mit dem Wortschatz des Körpers, der Wissenschaft und der Zivilisation. Picabia mag diese Titel, die dem Betrachter eine falsche Konferenzluft verleihen, bevor sie das Thema verwischen. Die Malerei bringt die Idee in eine Krise Aus einer disziplinierten Kultur herausSie bevorzugt eindeutig das Aufwärmen, Dehnen und einige Übungen, die vom offiziellen Programm verboten sind.
Entdecken →Nach Dada bleibt kein Stil mehr still
Zahlen, Transparentfolien, Spanien, Feste und späte Abstraktionen zeigen, wie die alten Dadaisten weiterhin Sprachen wechseln, sobald wir beginnen, sie zu verstehen.
#26
Idylle
Idylle verwendet ein Wort, das traditionell einer süßen Liebesgeschichte vorbehalten ist, und konfrontiert es dann mit Picabias instabiler Sprache. Abhängig von seiner Periode überlagert der Künstler Figuren, Zeichen und gefundene Referenzen und verhindert so jegliche Sentimentalität Einfach Die Romanze mag existieren, aber sie ist durch Dada gegangen Sie kehrt mit vielen Gesichtern und begrenztem Vertrauen in Happy Ends zurück.
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#27
Der einzigartige Efeu-Eunuch
Der einzigartige Eunuchen-Efeu gehört zu den charakteristischsten verbalen Erfindungen Picabias, die Wörter folgen einander sowohl für ihren Klang als auch für ihre Bedeutung, verunreinigen dann die Lesart des Bildes Dada verwandelt hier den Titel in Leistung. Der Efeu klettert, der Eunuch bleibt einzigartig, und die Logik verlangt höflich, dass wir in der Nähe des Ausgangs einen Platz dafür behalten.
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#28
Die Frau mit dem Monokel
Die Frau mit dem Monokel gehört zu Picabias Rückkehr zu lesbaren Figuren nach den mechanomorphen JahrenDas Monokel fügt eine weltliche und leicht theatralische Identität hinzu, doch der Künstler lehnt das stabile psychologische Porträt abDer Blick Zubehör und Subjekt zugleich wird Ein einzelnes Objektiv reicht zum Sehen; Picabia zu verstehen erfordert immer mehrere Winkel.
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#29
Das Weinblatt
Das Weinblatt beschwört das traditionelle Symbol der Bescheidenheit, das oft zur Abdeckung von Akten verwendet wird. Picabia macht es zu einem Titel und einem Mittel, das die Aufmerksamkeit genau auf das lenkt, was er zu verbergen vorgibt. Nach Dada sein Gemälde Spottet weiterhin über moralische und künstlerische KonventionenDas Blatt erfüllt seine Pflicht mit sehr relativer Begeisterung.
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#30
Die Frau und das Idol
Die Frau und das Idol vereint eine menschliche Figur und ein Objekt der Verehrung, ohne zu spezifizieren, welches das andere dominiert Picabia mag geliehene, überlagerte und unsichere Bilder Das Thema erweitert seine Kritik an künstlerischer Verehrung. Das Idol erhält den Titel, aber die Frau behält den Look: Die Hierarchie wurde nicht korrekt bestätigt.
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#31
Frauen am Bullenhund
Frauen mit dem Stierhund gehören zu Picabias späten figurativen Gemälden, die oft aus Fotografien oder populären Bildern entstanden sind. Diese Verwendung von Quellen, die als vulgär gelten, setzt den Dada-Krieg gegen die Guten fort Geschmack. Der Hund verstärkt die Fremdartigkeit der Szene Die Models posieren; der Bullenhund scheint für die redaktionelle Kontrolle verantwortlich zu sein.
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#32
Die Spanische Revolution
Die Spanische Revolution greift einen politischen und nationalen Titel auf, den Picabia seiner persönlichen Bildsprache unterwirft, als Sohn eines spanischen Vaters in Paris geboren, pflegt der Künstler eine echte Beziehung zu Spanien, aber nie einfach nur dokumentarisch Dort Malerei erzählt kein bestimmtes Ereignis Sie verwandelt das Wort Revolution in Energie, Kostüm und Provokation, ohne ein Programm an der Theke abzugeben.
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#33
Otaiti
Otaiayti verwendet eine alte Schreibweise aus Tahiti und beschwört die exotische europäische Phantasie Picabia malt keinen Inselbericht: Er arbeitet aus Zeichen, Körpern und kulturellen FantasienDas Gemälde verrät so viel Westlichen Wunsch, dass der genannte Ort Die Titelinsel ist echt; das Reiseticket, deutlich weniger zuverlässig.
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#34
Salicis
Salicis hat einen lateinischen Titel, der mit der Weide verbunden ist, doch Picabia nutzt dieses scheinbare Wissen als neue LeinwandFigur und Transparentfolien lassen sich nicht auf eine botanische Illustration reduzieren In seinen späten Jahren überlagerte der Künstler Gerne klassische Referenzen und populäre Bilder Latein bringt Schwerkraft; Picabia kümmert sich sofort darum, seinen Stuhl abzunehmen.
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#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes evoziert einen großen Maskenball an der Côte d'Azur, einer Welt, die Picabia in den 1920 er Jahren gut kannteDie Party, die Körper und das weltliche Dekor werden zu Bildmaterial und GesellschaftssatireDada verließ Zürich, aber sein Geschmack Die Maske bleibt In Cannes trifft sogar die Provokation angezogen für den Abend ein.
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#36
Die Corrida
Die Corrida reaktiviert Picabias spanisches Erbe und seine Vorliebe für Spannung zeigt, Anstatt die Arena getreu zu illustrieren, verdichtet das Gemälde Zeichen, Farben und KonfrontationDas Motiv ermöglicht es uns, über das Publikum genauso nachzudenken wie über die Kampf Der Stier und der Stierkämpfer riskieren ihren Platz; der Zuschauer seinerseits riskiert vor allem seine ästhetischen Gewissheiten.
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#37
Der Matador in der Arena
Der Matador in der Arena verlängert für Picabia den Zyklus der spanischen Sujets Die Heldenfigur unterliegt den Stilwechseln eines Künstlers, der von Mechanomorph zu Figurativ übergeht, ohne um Vergebung zu bittenDer Matador scheint seine Rolle zu spielen ; Malen, weniger diszipliniert, verschiebt ständig die Grenzen der Arena und die des guten Geschmacks.
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#38
Der Rote Baum
Der Rote Baum gehört zu einer Ader, wo Picabia nach der Mechanisierung von Körpern wieder natürliche Muster einführt Die Wahl einer unrealistischen Farbe verhindert hingegen jede bequeme Rückkehr in die Landschaft Der Baum wird zum Zeichen, zur Präsenz und Chromatische Provokation Es hat Wurzeln, aber das Gemälde weigert sich, sie zu verwenden, um den Künstler auf einem einzigen stilistischen Boden zu fixieren.
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#39
New York Interpretiert
New York Interpreted ist das große Polyptychon, an dem Joseph Stella während der 1920 er Jahre arbeitete Wolkenkratzer, Hafen, Broadway und Brooklyn Bridge werden zu einer fast religiösen Vision der Metropole Stella ist kein Hobby, sondern Versucht die gleichen New Yorker Netzwerke Seine Stadt feiert die Maschine mit einer Inbrunst, die Picabia wohl köstlich verdächtig gefunden hätte.
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#40
Porträt eines deutschen Offiziers
Das 1914 gemalte Porträt eines deutschen Offiziers erinnert an Karl von Freyburg, den Freund des im Krieg gefallenen Marsden Hartley. Flaggen, Zahlen, eiserne Kreuze und Abzeichen ersetzen das Gesicht. Hartley gehört nicht Dada, sondern seinem Porträt Code zeigt, wie die Avantgarde die offizielle Identität zerlegt Das Fehlen des Modells macht die Erinnerung noch präsenter.
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#41
Berliner Abstraktion
Abstraktion von Berlin wurde während Hartleys deutschem Aufenthalt, vor dem Krieg, geboren Militärische Embleme, urbane Farben und persönliche Zeichen verdichten sich zu einer energetischen OberflächeDiese expressionistische Malerei handelt nicht von Dada, teilt aber den Kontext, den die Bewegung nach 1916 ablehnteDie visuelle Parade ist brillant; die Geschichte wird für die Preisoffenlegung verantwortlich sein.
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#42
Rhythmus eines russischen Tanzes
Rhythmus eines russischen Tanzes wird von van Doesburg um 1918 gemalt, basierend auf der Erinnerung an eine Aufführung Vertikale und horizontale Balken übersetzen Körperbewegungen, ohne den Tänzer darzustellenDas Werk gehört De Stijl, Nein zu Dada Seine Anwesenheit zeigt jedoch, wie die gesamte Avantgarde dann etwas anderes als erkennbare Figuren zum Tanzen zu bringen sucht.
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#43
Komposition VIII (Die Kuh)
Zusammensetzung VIII, bekannt als Die Kuh, resultiert aus einer Reihe von Transformationen, bei denen van Doesburg eine Tierstudie schrittweise bis hin zur Geometrie vereinfacht. Die Arbeit demonstriert De Stijls Methode: ausgehend vom Sichtbaren zum Erreichen Universelle Beziehungen Dada hätte die Kuh gerne behalten und die Methode weggeworfen; diese Uneinigkeit macht ihre historische Nähe besonders nützlich.
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#44
Simultandiskette
Simultandisc, 1913 von Delaunay produziert, organisiert farbige Sektoren um ein Zentrum, ohne ein Objekt darzustellen Kontraste erzeugen Licht und Rotation Delaunays Orphismus geht Dada voraus und glaubt immer noch an moderne Harmonie Was Dada bestreiten wird Der Rekord läuft daher optimistisch, bevor die europäische Geschichte den Mechanismus ernsthaft auslöscht.
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#45
Hommage an Blériot
Hommage an Blériot feiert 1914 den Flieger, der den Ärmelkanal überquerte. Propeller, Türme, Scheiben und gleichzeitige Farben vereinen Stadt und Himmel in einem großartigen modernen Geist. Delaunay ist kein Bastler, sondern seine technologische Begeisterung Bildet einen der Hintergründe, die die Dadaisten nach dem Krieg ironisch zurückbringen werden Das Flugzeug hebt ab; Zuversicht, bald, wird plötzlich landen.
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#46
Gegenkomposition V
Gegenkomposition V gehört zum Elementarismus van Doesburgs Mitte der 1920 er Jahre, die Diagonalen brechen mit Mondrians strenger Orthogonalität und bereiten seine Innenarchitekturprojekte vorDas ist kein Dada-Werk, die Trotz van Doesburgs persönlicher Bindung an die Bewegung Das Gemälde behält die Disziplin, aber seine Diagonale begann eindeutig die Rebellion.
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#47
Fenster öffnen sich gleichzeitig (1. Teil, 3. Muster)
Fenster gleichzeitig geöffnet gehört zu der 1912 von Delaunay gemalten Serie Der Eiffelturm und die Stadt lösen sich in farbige Ebenen auf, die wie moderne Glasfenster funktionieren Apollinaire sieht darin eine orphische Kunst Dada Dieses lyrische Selbstvertrauen wird später stören, aber er wird eine Welt erben, in der das traditionelle Fenster bereits seine Scharniere verloren hat.
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#48
Schlacht am Licht, Coney Island
Schlacht am Licht, Coney Island, von Stella zwischen 1913 und 1914 gemalt, verwandelt den Vergnügungspark in eine futuristische Explosion Elektrische Lichter, Menschenmengen und Fahrgeschäfte verdichten sich zu einem dekorativen WirbelwindDas Werk ist nicht dada, sondern New York gehört, wo Picabia und Duchamp willkommen sein werden Dort blinkt die Moderne, bevor sie überhaupt die Sicherheitshinweise liest.
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#49
Abstraktion
Hartleys Abstraktion vereint Zeichen, einfarbige Farben und Rhythmen, die er aus seiner Berliner Erfahrung geerbt hatDer amerikanische Maler entwickelt eine persönliche Sprache, die eher symbolisch als streng geometrisch ist Sein Werk kreuzt Netzwerke Avantgarde, ohne sich Dada anzuschließen Diese seitliche Position ist kostbar: Nicht alle Modernitäten haben das gleiche Manifest ausgesprochen, und einige zogen es vor, zu malen, anstatt zu schreien.
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#50
Komposition
Otto Freundlichs Komposition konstruiert ein Mosaik aus bunten Formen, das auf soziale und spirituelle Harmonie abzielt. Vom Nationalsozialismus verfolgt und 1943 ermordet, sah Freundlich sein Werk als "entartete Kunst" bezeichnet. Das ist er nicht Dada, teilt aber seine Verweigerung autoritärer WerteHier vereint Farbe, was die Politik tragischerweise zu trennen sucht.
Entdecken →Das internationale Netzwerk vor und um Dada
New York, Berlin, Paris und Zürich teilen Künstler, Zeitschriften und Ideen, auch wenn Hartley, Stella oder Delaunay unterschiedliche Bewegungswege einschlagen.
#51
Simultanfenster n°2
Simultane Windows n° 2 setzt Delaunays Forschungen zum Licht als autonomem Material fortDie transparenten Ebenen überlappen sich, lassen die Stadt erscheinen und dann verschwinden Die Serie beeinflusst maßgeblich die europäische Abstraktion Wen Dada in Zürich und Paris treffen wird Das Fenster rahmt die Welt nicht mehr ein: Es vermischt sie, was die Reinigung der Fenster erheblich erschwert.
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#52
Simultane Windows auf der Stadt
Simultane Fenster auf der City vereinen Turm, Dächer und Farben in einem Raum ohne eine einzige Tiefe Delaunay verwandelt Paris in ein leuchtendes Phänomen und nicht in ein topografisches Thema. Dieses Vertrauen in die Farbe unterscheidet Der Orphismus des Dada-Nihilismus Dennoch lehnen beide die alte Perspektive ab: Sie sind sich einfach nicht einig darüber, was nach dem Ausschluss aufgebaut werden soll.
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#53
Kreisformen
Kreisförmige Formen, manchmal mit Sonne und Mond verbunden, entwickelten in Delaunay ein kosmisches Vokabular farbiger Scheiben Das Werk wurde vor dem Ersten Weltkrieg geboren, in einem Klima abstrakten Optimismus, auf das Dada bald reagieren wird Katastrophe durch das Absurde Hier rotieren die Sterne in einer Regelmäßigkeit weiter, die Europa nicht nachahmen konnte.
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#54
Endloser Rhythmus
Endloser Rhythmus gehört zu Delaunays großen Spätgemälden, wo die Schallplatten zur dekorativen Architektur werden, Das Motiv hat weder Anfang noch eindeutig zugewiesenen Begriff Auf diesem Randweg präsent, zeigt es das Überleben eines Affirmative Abstraktion nach Dada Der Rhythmus hört nicht auf, auch wenn die künstlerischen Bewegungen ihren Namen und ihr Café ändern.
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#55
Gegenzusammensetzung VI
Gegenkomposition VI setzt van Doesburgs diagonale Revolution fortDie farbenfrohen Aufnahmen scheinen über den Rahmen hinaus zu rutschen, als würden sie in eine Wand oder einen Raum eindringen De Stijl teilt mit Dada den Wunsch, das Leben zu verwandeln, aber Ordnung statt Sabotage wählt Die gleiche Tür zur Moderne, mit sehr unterschiedlichen internen Vorschriften.
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#56
Gegenkomposition VII
In Gegenkomposition VII balanciert van Doesburg mehrere Diagonalen ohne stabiles Zentrum aus, das Werk gehört in die Zeit, als er eine dynamischere und architektonische Malerei suchte Seine Aktivitäten unter dem Dada-Pseudonym I. K. Bonset Grenzen verkomplizieren: Der geordnete Theoretiker führte auch ein zweites, viel weniger weises LebenDie Geometrie hat hier ein hervorragendes Alibi.
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#57
Der Stadt Paris
Die Stadt Paris, gemalt zwischen 1910 und 1912, ist eine der großen Kompositionen Delaunays Drei Frauenfiguren, der Eiffelturm und städtische Fragmente verbinden monumentale Tradition und KubismusDas Werk geht Dada voraus, kündigt es aber an Internationale Verbreitung der Avantgarden Paris bleibt erkennbar, trotz einer Rekonstruktion, für die das Rathaus die Akte sicher nicht erhalten hatte.
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#58
Gegen Komposition XII
Gegenkomposition XII ordnet Farben entlang einer Diagonale, die die gesamte Oberfläche zu bewegen scheintVan Doesburg will dieses Prinzip auf Malerei, Möbel und Architektur anwendenDie Nähe zu Dada kommt durch seine Zeitschriften und Pseudonyme, nicht nach dem Stil dieses Werkes Das Gemälde ist methodisch; sein Autor wusste jedoch perfekt, wie man mit Unordnung umgeht.
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#59
Gegenkompositum
Gegenkomposit X reduziert Formen und Farben auf ein spannungsreiches Verhältnis, charakteristisch für van Doesburgs Forschungen Der teilweise unterschiedlich übersetzte Titel erinnert an die internationale Verbreitung seiner Werke De Stijl strebt eine an Universalsprache, wo Dada sich vor Sprachen hütet, die sich ihrer selbst zu sicher sind Die Zusammensetzung bleibt klar, aber sein kritischer Pass trägt mehrere Stempel.
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#60
Gegenzusammensetzung von Dissonanzen XVI
Gegenkomposition von Dissonanzen XVI führte Musik in van Doesburgs geometrisches Vokabular einDissonanz ist kein Fehler: Sie verhindert, dass das Gleichgewicht zur Trägheit wirdDiese Idee bringt De Stijl für einen Moment näher Dada-Provokationen Das Gemälde zerbricht keine Stühle, aber es legt genug Spannung, um das Wohnzimmer wach zu halten.
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#61
Simultankreise
Delaunays gleichzeitige Kreise verwandeln die farbige Wahrnehmung in Rotation Die Ringe und Sektoren beschreiben keine präzisen Räder; sie experimentieren damit, wie eine Farbe ihren Nachbarn modifiziert Dada übernimmt dieses Programm nicht, sondern Erbt seine visuelle Freiheit Die Kreise kooperieren bemerkenswert gut, fast verdächtiges Verhalten in einer Geschichte, die der Sabotage gewidmet ist.
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#62
Scheiben
In Disques wiederholt und variiert Delaunay ein Motiv, das zum Sinnbild seiner Abstraktion geworden istMalerei schreitet durch Kontrast und Erweiterung voran, ohne ErzählungDiese Autonomie der Farbe eröffnet ein Terrain, das Dada-Künstler ablenken können, die Verweigern oder verwenden Die Scheibe bleibt eine perfekte Form; die Ära, viel weniger, was vielleicht ihren anhaltenden Erfolg erklärt.
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#63
Bewegung n° 5, Häuser von Provincetown
Satz n° 5, Häuser von Provincetown gehört zu der von Hartley nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten gemalten ReiheDie Küstenfassaden werden in Massen und abstrakte Rhythmen verwandeltDas Werk entfernt sich von Dada, erweitert es aber Moderne Zerlegung der Landschaft Provincetown behält seine Häuser; Hartley behält sich das Recht vor, ihr Gleichgewicht zu verschieben.
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#64
Komposition
Diese Komposition van Doesburgs gehört zu seinen früheren Forschungen oder parallel zu De Stijl Das Sichtbare wird in Pläne reduziert, um eine allgemeinere Organisation zu erreichen Van Doesburg wird Dada durch die Zeitschrift Mécano et son durchqueren Alter Ego I. K. Bonset Das Gemälde bleibt ernst, während sein Autor das typografische Konfetti diskret aufbereitet.
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#65
Bewegung n° 6, Provincetown
Bewegung n° 6, Provincetown setzt bei Hartley die Umwandlung maritimer Architektur in Bildenergie fortJede Version ändert Gewicht, Farben und Richtung, anstatt eine Landschaft zu wiederholenDie Zahl betont den Charakter Versuchsreihe. Die Stadt posiert mehrfach, doch der Maler weigert sich, ihm genau das gleiche Porträt zu geben.
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#66
Zusammensetzung 1923-1924
Komposition 1923-1924 stellt van Doesburgs Werk klar in den Moment seiner DiagonalwendeDie Pläne verlassen das Frontalgleichgewicht, um eine aktive Expansion hervorzubringenDas Datum entspricht auch seinem europäischen Austausch mit Dada und der Konstruktivismus. die Bewegungen treffen sich in Zeitschriften und Cafes, dann kommen sie nach Hause, um Bilder zu malen, die weiterhin uneins sind.
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#67
Bewegung, Bermuda
Bewegung, Bermuda transponiert Licht und die Insellandschaft für Hartley in vereinfachte Formen, die Wortbewegung vermeidet die Postkarte und besteht auf WahrnehmungDiese amerikanische Abstraktion bleibt Dada fremd, bezeugt aber Aus der gleichen Krise des traditionellen Themas Bermuda behält die Sonne; das Gemälde entfernt ihnen freundlicherweise den Horizont.
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#68
Bunte Schallplatten
Zur Reife seiner Simultansprache gehören Delaunays bunte Platten, die Farben reagieren in Nachbarschaften aufeinander, erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Bewegung ohne PerspektiveIn einer Dada-Geschichte spielt das Werk die Rolle Von einem optimistischen Nachbarn Es sabotiert nichts, beweist aber, dass die Malerei bereits gelernt hatte, ohne offizielles Fach zu arbeiten.
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#69
Fenster mit orangefarbenen Vorhängen
Fenster mit orangefarbenen Vorhängen behält ein häusliches Muster bei und setzt es gleichzeitig Kontrasten aus. Delaunay lässt das Innere, das Fenster und die Stadt von Farbe durchdringen. Die Leinwand geht Dada-Eingriffen auf Objekte voraus Täglich, teilt aber ihre Weigerung einer stabilen TrennungDie Vorhänge verschließen nicht mehr den Blick: Sie selbst werden zum Ereignis.
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#70
Dezentrale Zusammensetzung
Dezentrale Komposition entfernt jedes dominante Zentrum von der Oberfläche Van Doesburg verteilt die Pläne in Richtung der Ränder, als ob die Arbeit in der Architektur fortgesetzt würdeDieser Ehrgeiz, in das tägliche Leben einzudringen, durchquert Dada ohne ihn Aussehen wie. Das Zentrum ist nicht vergessen; es wurde bei einer Neuorganisation entfernt, die niemand für angebracht hielt, anzufechten.
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#71
Fenster auf der Stadt n° 3
Fenster auf der Stadt n° 3 gehört zu einer Suite, in der Delaunay hinter transparenten Aufnahmen die Präsenz von Paris variiertDie Zahl macht jedes Gemälde zu einem Erlebnis des LichtsDiese serielle Methode interessiert die gesamte Avantgarde. Dada bevorzugt oft den einzelnen Bruch, aber Delaunays Fenster zeigt, dass eine Revolution auch in aufeinanderfolgenden Versionen voranschreiten kann.
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#72
Dreitafelfenster
Dreitafelfenster erweitern Delaunays gleichzeitige Suche durch die Aufteilung der Ansicht als architektonisches Mittel Die Tafeln zwingen das Auge, Kontinuität zu rekonstruierenDas Werk ist kein Dada, aber es teilt die Restaurierung Ursache des Einheitstisches Drei Fenster sorgen für mehr Licht und vor allem dreimal mehr Möglichkeiten, den Durchblick zu verlieren.
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#73
Bewegungen
Hartleys Bewegungen vereinen mehrere Richtungen in einer Komposition, die auf die stabile Landschaft verzichtet Der Plural betont das Zusammenleben von Kräften statt einer einzigen Flugbahn Hartley folgt einer persönlichen Moderne, zwischen Symbolik und Abstraktion Sein Gemälde signiert kein Dada-Manifest; sie hält sich lieber mehrere Optionen offen, eine vernünftige Strategie in einer Ära, die sie schnell schließt.
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#74
Fenster auf der Stadt
Fenster auf der Stadt machen Paris zu einer Überlagerung von Farben statt zu einer messbaren Tiefe Delaunay nutzt Transparenz als bildhaftes Mittel, ohne echtes GlasDiese leuchtende Stadt geht Dada-Collagen und Montagen voraus. Es zeigt, dass der moderne Raum bereits abgebaut war, obwohl seine Teile noch sorgfältig von Hand bemalt blieben.
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#75
Das Fenster
Das Fenster reduziert das Muster auf wenige farbige Beziehungen, bis die Grenze zwischen Innen und Außen ungewiss istDelaunay setzt sein orphisches Projekt eines autonomen Gemäldes fortDada mag diese Autonomie zu viel erscheinen Harmonisch, aber es befreit die Oberfläche von alten Verpflichtungen Das Fenster übersieht immer etwas; hier hauptsächlich auf der Farbe selbst.
Entdecken →Ordnung, Farbe und sperrige Nachbarn
Van Doesburg und Delaunay erinnern sich, dass sich Dada inmitten von Avantgarden entwickelte, manchmal Verbündete, manchmal Gegner, immer damit beschäftigt waren, die Regeln neu zu formulieren.
#76
Zusammensetzung der Proportionen
Zusammensetzung der Proportionen offenbart van Doesburgs Ehrgeiz, Kunst auf messbaren Beziehungen zu gründenDie Pläne sind als Elemente idealer Architektur verteiltDada ist misstrauisch vor genau dieser Art von Gewissheit, trotz Die Doppelaktivitäten des Künstlers Das Gemälde misst alles sorgfältig; die Geschichte der Avantgarde ist für die Verzerrung der Regel verantwortlich.
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#77
Die drei Fenster, der Turm und das Rad
Die drei Fenster, der Turm und das Rad vereinen bei Delaunay mehrere Embleme der Moderne, der Eiffelturm, das Riesenrad und die Glasrahmen reagieren in einer bunten Konstruktion aufeinanderDas Werk teilt mit Dada die Vorliebe für die Stadt Zeitgenössisch, ohne seine Ironie Paris wird zu einer begeisterten Maschine, immer noch davon überzeugt, dass alle seine Zahnräder zusammenarbeiten werden.
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#78
Gleichzeitige Führung
Simultanturm verwandelt den Eiffelturm in eine leuchtende Achse, die in bunten Aufnahmen aufgenommen wurde Delaunay hat das Denkmal seit 1909 mehrmals gemalt, wodurch es schlank, vibriert und fast abhebt Dada wird diese moderne Ikone erben aber in Triumphalismus wird zurückkehren Der Turm steht noch; die Aussicht hat das Gelände schon vor langer Zeit verlassen.
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#79
Halbwertzusammensetzung
Halbwertzusammensetzung zeigt van Doesburg begrenzende Kontraste, um subtilere Abweichungen zu studieren Das Gemälde wirkt weniger spektakulär als seine Gegenkompositionen, offenbart aber De Stijls experimentelle MethodeDada ist es nicht Nicht hier stilvoll, nur in der geistigen Nähe des Künstlers Auch ein Provokateur muss seine Grautöne manchmal sorgfältig anpassen.
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#80
Komposition in Dissonanzen
Komposition in Dissonanzen macht Uneinigkeit zu einer Struktur Van Doesburg entlehnt der Musik die Idee, dass Spannungen eine aktivere Form als perfekte Harmonie erzeugen können. Diese Vorstellung findet bei Dada großen Anklang, der Clash lieber mag Konsens Der Tisch bleibt geometrisch und sauber; die Dissonanz wischte sich einfach die Schuhe vor dem Betreten ab.
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#81
Zusammensetzung in Grau (Lagzeit)
Komposition in Grau, Ragtime, verbindet eine zurückhaltende Palette mit einem populären amerikanischen RhythmusVan Doesburg übersetzt musikalische Synkope in Abwechslungen von EinstellungenRagtime verknüpft Moderne, Tanz und urbane Kultur, Anliegen Von Dada-Abenden geteilt Hier produziert die Musik keinen Ton, aber sie stört das Maß so sehr, dass sie ihren Titel verdient.
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#82
Zusammensetzung I
Komposition I gehört in die Frühphase der systematischen Nummerierung van Doesburgs, der Titel entzieht die Anekdote, um die Aufmerksamkeit auf Farben und Proportionen zu lenkenDiese Strenge steht im Kontrast zu den absurden Gedichten, die er schreibt Unter Pseudonym veröffentlicht Der Künstler unterhält damit zwei Ämter: Das eine ordnet die Pläne ein, das andere stört gewissenhaft die Sprache.
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#83
Zusammensetzung II
Komposition II setzt die Entwicklung eines elementaren Vokabulars in van Doesburg fortJedes neue Gemälde modifiziert die Beziehung von Oberflächen, anstatt ein Thema hinzuzufügenDie Serie konstruiert De Stijl durch aufeinanderfolgende VersucheDada erscheint Am Rande, in der Fähigkeit des Autors, seiner eigenen Ernsthaftigkeit zu widersprechen, sobald er seine Unterschrift ändert.
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#84
Zusammensetzung IV
Komposition IV zeigt van Doesburg beim Testen einer neuen Verteilung von Massen und Farben im Raster Die Abbildung deutet nicht auf eine Hierarchie der Qualität hin, sondern auf kontinuierliche ForschungDiese methodische Praxis scheint weit entfernt Dada. Die beiden Sätze teilen jedoch eine Obsession: Kunst aus ihren Elementen neu zu starten, auch wenn das bedeutet, dass man sich nie auf die Reihenfolge der Bearbeitung einigen muss.
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#85
Simultankomposition XXIV
Simultankomposition XXIV verwendet einen von Delaunay weit verbreiteten Begriff zur Bezeichnung der reziproken Wirkung von Farben Van Doesburg integriert ihn in seine eigene GeometrieDie Leinwand zeugt von der schnellen Zirkulation von Ideen davor und danach Dada. Künstler leihen sich Wörter aus, korrigieren sie und veröffentlichen sie erneut, mit einer herrlich avantgardistischen Urheberrechtsverwaltung.
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#86
Komposition VI (auf schwarzem Hintergrund)
Komposition VI auf schwarzem Grund kehrt De Stijls übliche Leuchtkraft um Die farbigen Formen treten aus einem dunklen Feld hervor, was ihr Gewicht akzentuiert Van Doesburg zeigt, dass sein System variieren kann, ohne sich aufzulösen Dada greift nicht ein Nicht direkt, aber der schwarze Hintergrund reicht aus, um uns daran zu erinnern, dass eine universelle Regel manchmal von der Veränderung der Landschaft profitiert.
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#87
Zusammensetzung VII
Komposition VII gehört zu van Doesburgs nummeriertem Fortschritt in Richtung totaler Abstraktion, Die Pläne beschreiben keine Kuh, keinen Tanz oder eine präzise Architektur mehr Das Gemälde bekräftigt die Autonomie des Systems Diese Zuversicht De Stijl von Dada unterscheidet, der vor seinem Sturz wahrscheinlich gefragt hätte, ob Nummer sieben wirklich wesentlich sei.
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#88
Zusammensetzung X
Komposition X setzt die Reduktion des Bildes auf Beziehungen von Linien und Farben fortVan Doesburg sucht eine auf die Malerei wie auch auf die Architektur übertragbare Sprache Seine Dada-Tätigkeit unter dem Namen Bonset beweist dennoch, dass er weiß Sprechen Sie auch in Rätseln Die Leinwand wählt Klarheit; ihr Autor behält das Absurde für Korrespondenz.
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#89
Zusammensetzung XI
Komposition XI verändert die Balance der Serie weiter, wobei gezeigt wird, dass van Doesburgs Geometrie niemals ein automatisches Rezept ist Die Oberflächen verändern Dimension und Sehdruck Dada ist nicht Gegenstand der Arbeit, sondern Stellt seinen unruhigen historischen Nachbarn darDas Tor bleibt ruhig, denn jemand muss den Gang aufmerksam beobachten.
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#90
Zusammensetzung XII in Schwarz-Weiß
Komposition XII in Schwarz-Weiß entfernt Farbe, um nur Wert, Richtung und Proportion zu untersuchen Diese Einfachheit bringt die Leinwand näher an ein Architekturdiagramm Dada arbeitet oft mit dem Schwarz-Weiß des Drucks, aber in einem Chaotischeres Ziel Gleiche Palette, gegensätzliche Philosophien: eine hervorragende Möglichkeit, uns daran zu erinnern, dass Form nie ausreicht, um eine Bewegung zu definieren.
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#91
Zusammensetzung XIII
Komposition XIII setzt van Doesburgs serielle Forschungen mit einer neuen Balance von Einstellungen fortDie Nummerierung bietet dem Betrachter wenig erzählerische Hilfe, eine Wahl, die viele europäische Abstraktionen teilenDada bevorzugt sie oft Absurde Titel aus Picabia, aber das Ergebnis ist ähnlich: Das Kartell hört auf, freundlich das Bild für uns zu erzählen.
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#92
Zusammensetzung XVII
Komposition XVII gehört zu einer Phase, in der das Gitter mehr innere Spannungen zu erfahren beginnt Van Doesburg bereitet die diagonalen Brüche des Elementarismus vorDas Werk ist nicht Dada, aber seine Entwicklung zeigt eine fähige Disziplin eigenen Protest zu produzieren Selbst die aufgeräumtesten Systeme bewegen am Ende ohne Vorwarnung Möbel.
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#93
Zusammensetzung XVIII in drei Teilen
Komposition XVIII in drei Teilen erweitert die Geometrie über mehrere Einheiten, wodurch das Gemälde in ein fast architektonisches Ganzes verwandelt wird Das traditionelle Triptychon verliert seine religiöse Erzählung zugunsten von Formverhältnissen Diese Säkularisierung Der gesamten Avantgarde beitritt Dada hätte über das feierliche Format lachen können; van Doesburg gibt ihm lieber drei Proportionen, die es zu lösen gilt.
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#94
Zusammensetzung XX
Komposition XX demonstriert die Beharrlichkeit, mit der van Doesburg einen begrenzten Wortschatz erforschtDie hohe Zahl bedeutet keine leere Wiederholung: Intervalle und Gewichte ändern sichDiese methodische Geduld steht im Gegensatz zum Moment Provokatives Hobby Das Gemälde schreitet in Anpassungen voran, wie eine Maschine, die ihr Konstrukteur vor der letzten Drehung der Schraube nicht liefern will.
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#95
Zusammensetzung XXI
Komposition XXI setzt De Stijls experimentellen Ansatz fort, wobei jede Leinwand als kontrollierte Variante dient, Van Doesburg denkt bereits über den Übergang zwischen Oberfläche, Möbeln und Raum nach, Dada will auch weg von der Malerei, leiht sich aber Weniger Regulierungstüren Die beiden Projekte kreuzen sich hier, ohne den gleichen Evakuierungsplan zu teilen.
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#96
Zusammensetzung XXII
Komposition XXII schließt in dieser Auswahl eine lange Reihe van Doesburgs abDie Geometrie bleibt zwar rigoros, aber die Anhäufung von Varianten offenbart eher eine Kunst in Bewegung als ein festes Dogma Seine Doppelidentität als Theoretiker De Stijl et Diese Spannung erklärt dada poetNach zweiundzwanzig Kompositionen beginnt sogar der Orden zu ahnen, dass er ein Unbewusstes hat.
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#97
Brooklyn-Brücke
Brooklyn Bridge wird von Joseph Stella als Kathedrale aus Kabeln, Stahl und Licht gemalt, ein italienischer Einwanderer, der von New York fasziniert war, verwandelte er Infrastruktur in ein spirituelles Symbol der ModerneDas Werk ist nicht dada, sondern Teilen die amerikanische Umgebung, die Duchamp und Picabia willkommen heißt Die Brücke verbindet zwei Banken und mehrere Avantgarden, ohne nach ihrer Mitgliedskarte zu fragen.
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#98
Champs-de-Mars, Der Rote Turm
Champs-de-Mars, Der Rote Turm zeigt Delaunay, wie er den Eiffelturm über Paris zum Schwingen bringt Rot schiebt das Denkmal in Richtung des Betrachters, während die Gebäude fragmentieren Dieser Glaube an die moderne Stadt geht dem Dada-Bruch voraus. Der Turm wird zur Bildikone; Dada wird sich bald darum kümmern, zu prüfen, ob die Ikonen der Ironie widerstehen.
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#99
Layout
Hartleys Disposition organisiert Zeichen und Farben wie persönliche Hieroglyphen Der Titel vermeidet das Versprechen eines identifizierbaren Subjekts und betont den Akt des Platzierens Diese symbolische Abstraktion entwickelt sich parallel zu Dada-Netzwerken ohne Gehören ihnen Jedes Emblem scheint eine Bedeutung zu haben, aber das Wörterbuch wurde jemandem gegeben, der nicht mehr ans Telefon geht.
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#100
Politisches Drama
Delaunays politisches Drama verbindet gleichzeitige Farbe und Aktualität, ein selten zentraler Bereich in seinem Werk Der Titel verwandelt öffentliche Spannungen in bildliche Bewegung statt lesbarer KarikaturDada wird die Politik zu einer machen Aggressiveres Material, vor allem in Berlin Hier bleibt das Drama leuchtend, als hätte das Parlament seine Reden durch bunte Schallplatten ersetzt.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, drei vorläufige Gewissheiten
Dada zweifelt an allem, auch am vorherigen SatzIm Web wird diese Freiheit sehr konkret: die Schilder verschieben, die Komposition stören und die Maschine zu einem seltsamen Spiegel machen.
Das Zeichen wird Subjekt
Auge, Zahl, Wort oder Ausrüstung können das Gemälde tragen, ohne eine traditionelle Szene zu erzählen.
Das Absurde kann präzise sein
Unter dem Witz konstruiert Dada eine klare Kritik an kulturellen und politischen Gewohnheiten.
Farbe bleibt im Griff
Auch provokant wird das Gemälde durch Gleichgewichte, Kontraste und einen sehr kalkulierten Rhythmus zusammengehalten.
Chronologie in Stücken
Fünf Dates, die sich weigern, im Gleichschritt zu gehen
Cabaret Voltaire vereint Klangpoesie, Performance, Musik und Bilder.
Die gewählten Objekte und Magazine verschieben die Grenze zwischen Arbeit und Geste.
Dada nimmt einen politischen Ton an und macht Fotomontage zu einer kritischen Waffe.
Die Erste Internationale Dada-Messe entlarvt die Bewegung in all ihrer organisierten Unverschämtheit.
Die Pariser Streitigkeiten beschleunigten das Ende der Gruppe und die Verbreitung ihrer Methoden.
Tiefe Bewegung
Warum macht Dada ständig Lärm?
Dada wird aus einer Verweigerung geboren: der des Krieges, der großen Reden und des perfekt gebügelten offiziellen Geschmacks Auch wenn sie malen, versuchen seine Künstler nicht, die Welt sanft wieder in Ordnung zu bringenSie bewegen die Zeichen, Die Geschichten kurzschließen und das Bild Fragen stellen lassen, auf die der Rahmen keine Antwort vorbereitet hatte.
Francis Picabia verleiht diesem Gemälde einen köstlich unverschämten Mechanismus In Das kakodylierte Auge, Udnie, Parade in der Liebe oder Edtaonisl kann aus dem Körper, der Maschine, der Signatur und der Rätselmischung ein Zahnrad ein Porträt, ein Oeil kann ein ganzes Wohnzimmer aufnehmen und das Internet scheint oft einen Witz zu kennen, den es höflich nicht erklären möchte.
Sophie Taeuber-Arp bringt leuchtende Strenge Seine geometrischen Kompositionen beweisen, dass der Dada-Geist nicht unordentlich sein muss, um radikal zu sein Rechtecke, Diagonalen und Farben schreiten mit sehr ruhiger Präzision voran, wie Wenn das Absurde seinen Schreibtisch vor dem Start ausnahmsweise aufgeräumt hätte.
Theo van Doesburg verbindet Dada mit De Stijl und der europäischen Abstraktion, seine Rhythmen, Kompositionen und Gegenkompositionen sind nicht alle dadaistisch im engeren Sinne, aber sie erhellen die Zirkulation der Ideen um den Satz herum Dies Verwandtschaft wird im Kurs angezeigt, anstatt als bequeme Geburtsurkunde getarnt zu werden.
Auch Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich und Louis Marcoussis besetzen dieses Quartiergebiet, ihre Gemälde teilen mit Dada eine fragmentierte, mechanische, symbolische oder bewusst instabile Moderne. Sie erscheinen nach dem Picabia-Taeuber-Kern, so dass die Rangliste eher eine lesbare Geschichte bleibt als eine Party, auf der niemand seinen Mantel findet.
In einem Raum bringen diese Gemälde Rhythmus, Ironie und Kontrast, ohne dass mitten auf der Reise ein Foto oder ein Objekt verrutscht. Picabias Maschinen wecken ein Büro, Geometrien strukturieren ein Wohnzimmer und Abstraktionen Nachbarn geben der Wand ein interessanteres Gespräch als das Wetter.
Die Auswahl wendet schließlich vier Kontrollen an: Bildmedium, kohärenter Künstler, einzigartiges Bild und nachweisbare historische Vernunft Autonome Collagen, Reliefs, Fotografien, Plakate, Skulpturen und Konfektionsmarken bleiben für Dada unverzichtbar Nicht aber in dieser Klassifikation der Gemälde Auch Provokation profitiert manchmal vom Lesen des Seitentitels.
Vier Lesetasten
Schauen Sie, ohne nach der Anleitung unter dem Rahmen zu suchen
Dada zieht die Frage der dekorativen Antwort vorMaschine, Zeichen, Farbe und Ironie geben an, wie jedes Gemälde Gewohnheiten verändert.
Verfolgen Sie die Arbeitsweise
Beobachten Sie, wie mechanische Formen zu Körper, Porträt oder visuellem Witz werden.
Lesen Sie ohne Anleitung
Zahlen, Buchstaben und Symbole tragen ebenso zur Komposition bei wie die gemalten Formen.
Messen Sie die Spannung
Flache Flächen, Kontraste und geometrische Rhythmen verhindern, dass das Bild auf einen einfachen Witz reduziert wird.
Suchen Sie nach dem Ziel
Hinter dem Skandal steht oft eine präzise Kritik an Kunst, Krieg oder Autorität.
Archiv für Disziplinlosigkeit
Nach dem letzten Gemälde weiter
Kabarett Voltaire, Zeitschriften, Ausstellungen und Korrespondenz erweitern die Geschichte dieser Gemälde Dada reist schnell, ändert sein Pseudonym und frequentiert Bewegungen, die seine Methoden nicht immer teilen, ihm aber bereitwillig eine Seite, eine Szene oder einen Streit anbieten.
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