Neoklassizismus: 100 berühmte Gemälde, in denen die Antike die Oberhand gewinnt

Der Neoklassizismus wurde im 18. Jahrhundert in einem Klima archäologischer Ausgrabungen geboren, einer Rückkehr zu antiken Vorbildern, einem Geschmack für Vernunft, Klarheit und moralischer Vorbildlichkeit Nach den Wirbeln des Rokoko suchen Künstler eine festere Linie, eine lesbarere Komposition, eine nüchternere SchönheitDie Körper posieren mit Schwerkraft, die antiken Geschichten dienen dazu, von der Gegenwart zu sprechen, und Die Vorhänge schnitten besser ab als viele Regierungen dieser Zeit.

Jacques-Louis David dominiert mit seiner Synthesekraft die Bewegung Der Schwur der Horatii, Der Tod des Sokrates, Der Tod des Marat oder Der Ritus Napoleons zeigen ein Gemälde, wo jede Geste zähltDie Komposition ist klar, die Zeichenfestigkeit, die Emotion enthalten aber gewaltig David versteht es, eine Szene in eine Aussage zu verwandeln Selbst wenn die Figuren leiden, scheinen sie es mit einer Disziplin, die unsere Agenden wahrscheinlich nie erreichen werden.

Jean-Auguste-Dominique Ingres erweitert den Neoklassizismus um den Linienkult, Seine Porträts, seine Odalisken, seine mythologischen Sujets und seine großen Kompositionen zeigen eine glatte, präzise Schönheit, manchmal bewusst verzerrt, um der Eleganz zu dienen, Bei Ingres herrscht das Zeichnen an erster Stelle, ein wenig pingelig Eine Kurve kann zum Argument werden, ein Rücken kann die Anatomie herausfordern mit einem Fast Verwaltungsversicherung.

Der Neoklassizismus ist nicht nur französisch John Trumbull, Benjamin West und John Singleton Copley passen heroische Sprache an die amerikanische und britische Historienszene an Eide, Schlachten, Todesfälle und politische Erklärungen nehmen eine feierliche Form an, die auf das kollektive Gedächtnis ausgelegt ist Das Gemälde wird fast zu einem Archivraum mit dramatischer Beleuchtung, die mehr Elegant als ein grauer Binder.

Girodet, Gérard, Prud'hon, Guérin, Gros, Benoist, Angelica Kauffmann oder Vigee Le Brun zeigen die Stilvielfalt, Girodet rutscht in Richtung Träume und Fremdes, Gérard verleiht dem Porträt eine weltliche Anmut, Prud'hon mildert die Linie, Gros dramatisiert Napoleon und bereitet Romantik vor, Vigée Le Brun malt die Aristokratie mit Natürlichkeit und Intelligenz. Der Neoklassizismus ist daher nicht nur kalt: er Zärtlich, politisch, theatralisch, intim oder leicht besorgt unter ihrer schönen Tunika sein kann.

Antike Sujets spielen eine zentrale Rolle, weil sie eine gemeinsame Sprache bieten: Opfer, Tugend, Pflicht, Mut, kontrollierter Schmerz, ideale Schönheit Sokrates, Horaz, Brutus, Leonidas, Homer oder Psyche sind nicht nur antike Figuren; sie werden zu Spiegeln für moderne Debatten Die Antike dient in der Gegenwart als edles Kostüm, und manchmal zieht sich dieses Kostüm auf den Schultern ein wenig zusammen, Aber gerade das gibt Spannung.

In einer Dekoration bringt ein neoklassizistisches Gemälde Ordnung, Präsenz und Klarheit, Porträts geben Unterscheidung, historische Szenen stellen intellektuelle Tiefe her, mythologische Motive verleihen zeitlose Eleganz, napoleonische Werke verleihen PanikEs ist ein perfekter Stil für ein Büro, eine Bibliothek, ein Wohnzimmer oder einen Eingang, der erscheinen möchte Kultur betrieben, ohne bei jedem Besuch Cicero erwähnen zu müssen.

Dieses Top vereint Gemälde, bei denen Zeichnung, Komposition, antikes Erbe, bürgerliche Tugend, Porträt und Geschichte die Hauptrolle spielen. Einige Werke sind streng neoklassizistisch, andere berühren die Ränder der Romantik oder des Porträts des Imperiums, aber alle teilen diesen Geschmack für klare Form und große Größe. Das Auge findet dort eine seltene Disziplin: die Malerei Atmen, aber sie zog ihr Hemd ein.