Top 100 - Rokoko
Rokoko: 100 berühmte Gemälde, in denen die Anmut ihre Leichtigkeit nimmt
Von Watteau und Fragonard bis Boucher, Tiepolo, Chardin und Canaletto: hundert Gemälde, bei denen das 18. Jahrhundert Anmut dem Lärm vorzieht, ohne auf scharfe Geschichten zu verzichten.
Das Rokoko fliegt einen Schuh, öffnet Gärten, bevölkert Decken und schiebt manchmal eine moralische Lektion unter die BänderEr lächelt viel, beobachtet aber Lust, Rang und den Lauf der Zeit mit einer Genauigkeit, die nicht schwindelerregend ist.
Das 18. Jahrhundert lockert seinen Pass
Hundert Gemälde, bei denen Gnade viel bewirkt
Geboren in den Salons und Kulissen des frühen 18. Jahrhunderts, ersetzte das Rokoko die barocke Feierlichkeit durch Rundungen, helle Farben und halbherzige Gespräche Watteau verleiht ihm seine Melancholie, Butcher seinen mythologischen Luxus, den Fragonard seine Energie und Tiepolo seinen immensen Himmel Chardin, Greuze und Hogarth zeigen in dieser Zeit, dass das Jahrhundert auch das Kochen, die Familie und die weniger gnädigen Nachwirkungen der Party zu betrachten weiß.
Das Rokoko liebt Gärten, Stoffe, Wolken und halbherzige Gespräche. Seine Leichtigkeit ist kein Mangel an Ernsthaftigkeit: Es ist eine sehr gelehrte Kunst, die einfach beschlossen hat, nicht auf jeder Leinwand die Stirn zu runzeln.Wechseln Sie zu Bildern
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Watteau, Fragonard und die Bilder, die zu Emblemen geworden sind
Galante Partys, romantische Gärten und leichte Mythologien verleihen dem Rokoko seine am unmittelbarsten erkennbaren Szenen.
#1
Die Escarpolette
Im Auftrag von Baron de Saint-Julien verwandelt L'escarpolette ein Date in einen TheatermechanikerEin Bischof war der Erste, der die junge Frau drängte; Fragonard ersetzte vorsichtig den Geistlichen durch einen selbstgefälligen EhemannDort Schuh weg, die Statue von Amor und der Liebhaber in den Rosen versteckt erzählen den Rest mit relativer Diskretion.
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#2
Boarding für Cythera
1717 in der Royal Academy präsentiert, brachte die Einschiffung für Cythera Watteau die offizielle Erfindung einer Kategorie ein: der galanten Party Verlassen Paare die Insel Venus oder gehen sie dorthin? Mehrdeutigkeit ist der Charme des Gemäldes, Wo sich Liebe weniger wie ein Ziel anfühlt als ein Spaziergang, für den niemand gedacht hat, die Rückkehrzeit zu überprüfen.
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#3
Die Pilgerreise zur Insel Kythera
Watteau griff das Thema der Cythera in dieser für einen Privatsammler gedachten Version auf, lebhafter als das Louvre-Empfangsstück bevölkert es das Ufer mit Paaren, geflügelten Lieben und einem prächtigen Boot Der antike Mythos Wird zu einer modernen Komödie über Verlangen, Zögern und diesen heiklen Moment, in dem die Party weiß, dass sie bald enden muss.
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#4
Der Fähnrich von Gersaint
Als Zeichen für die Pariser Boutique des Kaufmanns Edme-François Gersaint gemalt, entstand das Werk kurz vor Watteaus Tod, im Laden lagert ein Porträt Ludwigs XIV. in einer Kiste, während die elegante Prüfung Jugendstil In wenigen Metern Leinwand hebt das Ancien Régime sein großes Jahrhundert ab und entdeckt das sehr moderne Vergnügen, Fenster herzustellen.
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#5
Pierrot
Lange Gilles genannt, stammt diese große Figur im weißen Anzug aus dem italienischen Theater Watteau isoliert ihn frontal, ungeschickt und fast stumm vor seinen Gefährten; seine Anwesenheit kontrastiert mit den Witzen der TruppeDas Gemälde ist Zu einem der bewegendsten Bühnenporträts wurde, weil es den Moment zeigt, in dem die Maske den Träger nicht mehr vollständig schützt.
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#6
Madame de Pompadour
Boucher stellt Madame de Pompadour auf dem Höhepunkt ihres Einflusses dar, umgeben von Büchern, Zeichnungen und raffinierten ObjektenDas Porträt zeigt nicht nur ein spektakuläres Kleid: Es konstruiert das Bild eines Beschützers der Künste und Von einer gebildeten Frau Selbst der kleine Hund beteiligt sich an der Hofpolitik, mit einer Ahnungslosigkeit, um die viele Höflinge beneidet hätten.
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#7
Das Schloss
Das Schloss verdichtet ein Liebesdrama in einem von einer brutalen Diagonale durchzogenen Raum. Der Mann drückt das Schloss, während die Frau wegrutscht oder sich selbst im Stich lässt, eine Zweideutigkeit, die die Szene heute beunruhigender als nur macht Wüstling Fragonard hatte es als profanes Gegenstück einer Anbetung der Hirten konzipiert: Vom Heiligen zum Verlangen war die Tür entschieden sehr kurz.
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#8
Diane kommt aus der Badewanne
Im Salon von 1742 ausgestellt, zeigt Diane, die aus dem Bad auftaucht, die Göttin nach der Jagd, erkennbar am Halbmond und dem in ihrer Nähe platzierten Wild. Boucher gibt seine heroische Größe auf und sorgt für eine frische Intimität aus perlmuttartiger Haut und Stoffen und Licht. Mythologie dient hier als eleganter Pass zu einer Toilettenszene, die es scheinbar nicht eilig hat, in den Wald zurückzukehren.
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#9
Kleopatras Bankett
Tiepolo wählt den Moment, in dem Kleopatra Marc Anton beweist, dass sie ein Vermögen für eine einzige Mahlzeit ausgeben kann: Sie löst eine Perle in Essig aufDie antike Anekdote wird zu einem venezianischen Bankett, das wie eine Opernbühne zur Schau gestellt wird. Architektur, Diener, Seide und schwebende Gesten verleihen der Wette der Königin einen Maßstab, mit dem selbst die Rechnung nur schwer Schritt gehalten haben muss.
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#10
Der Triumph der Venus
In Der Triumph der Venus holt Boucher die Göttin mitten in einem Meer aus Nymphen, Molchen und Lieben hervor, gemalt zu der Zeit, als er sich als großer Dekorateur der Herrschaft Ludwigs XV. etablierte, verwandelt die Leinwand Mythologie in eine Feier des Farbe und Bewegung Neptun scheint die Organisation einem hervorragenden Polsterer anvertraut zu haben, mit zusätzlichen Muscheln.
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#11
Der E-Reader
Dieser junge Leser, oft als eine von Fragonards Fantasy-Figuren identifiziert, wird in einem Moment friedlicher Aufmerksamkeit getroffenDie schnelle Berührung lässt das gelbe Kleid, das Kissen und das lila Band vibrieren, ohne das Profil aufzulösen. Der Maler zeigt, dass ein Buch so viel Spannung erzeugen kann wie eine Nische, vorausgesetzt, das Licht dreht die Seiten mit.
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#12
Die Toilette der Venus
Im Auftrag für Madame de Pompadours Wohnungen auf Schloss Bellevue verwandelt die Toilette der Venus einen dekorativen Raum in eine mythologische Wolke Putten, Tauben, Perlen und Stoffe umgeben die Göttin wie einen Miniaturhof. Boucher fasst die Kunst des Rokoko zusammen: Die Antike wird beschworen, gestylt, gepudert und dann zum Lächeln aufgefordert, bevor die Gäste eintreffen.
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#13
Der Gleichgültige
Der Indifferent gehört zur Welt der Parteien, doch widersetzt sich sein Solitärtänzer jeder bestimmten Geschichte, sein Umhang hebt sich, sein Fuß zögert und sein Blick entgeht dem Betrachter Watteau macht diese Lichtgestalt zu einer Studie über Balance und Distanz: die vom Titel angekündigte Gleichgültigkeit erfordert tatsächlich viel Aufwand und eine sehr gute Wartung.
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#14
Das Treffen
Das Treffen eröffnet eine der bei Fragonard für Madame du Barrys Pavillon in Louveciennes in Auftrag gegebenen Episoden von Fortschritt der LiebeEin junger Mann überrascht seine Geliebte unter einer Venusstatue, zwischen Rosen und WasserstrahlenDie Serie wurde schnell zugunsten einer eher neoklassizistischen Umgebung abgelehnt; Die Liebe hatte den Modewechsel deutlich verpasst.
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#15
Der Fortschritt der Liebe: das Streben
In The Pursuit klettert ein junger Mann auf das Geländer, um einer Frau, die wegläuft, eine Rose anzubieten, ohne völlig davon überzeugt zu sein, dass sie verschwinden will. Das Panel gehörte zum Progress of Love-Zyklus, der für entwickelt wurde Louveciennes. Fragonard macht den Garten zu einem aktiven Komplizen: Statuen, Laub und Wasser verschwören sich mit mehr Begeisterung als die Figuren.
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#16
Die Überraschung
Ein Paar küsst sich hinter einem überraschten Musiker, während die Landschaft die Szene in eine fast unwirkliche Süße umhüllt, The Surprise gehörte einst einem Paar mit The Perfect Accord und galt vorher lange als verschollen Wieder auftauchen in einer britischen Sammlung Watteau gibt dem Kuss die Kürze eines gestohlenen Zettels, kurz bevor sich der Spieler komplett umdreht.
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#17
Die Geburt der Venus
Boucher malt die Geburt der Venus als eine schaumige Erscheinung, wo Meer, Körper und Vorhänge aus dem gleichen Leuchtmaterial zu bestehen scheinen Hesiods Geschichte wird zu einem sinnlichen, dem Pariser Geschmack des 18. Jahrhunderts angepassten Schauplatz Dort Göttin kommt nicht so sehr aus dem Schaum, als sie auf einer Party ankommt, deren Beleuchtung die Molche bereits eingestellt hatten.
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#18
Die Unbefleckte Empfängnis
Diese Unbefleckte Empfängnis wurde am Ende von Tiepolos Karriere für eine spanische Kirche angefertigt und vereint die Jungfrau, die Mondsichel, die besiegte Schlange und die traditionellen Attribute der Litaneien. Der klare Aufstieg steht im Kontrast zum Erdschatten Der venezianische Maler bringt seinen immensen Himmel zum katholischen Dogma, wo die Engel eine besonders ehrgeizige Choreografie aufführen.
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#19
Die Odaliske
Zu Bouchers bekanntesten Bildern gehört die blonde Odaliske, die von hinten in einem mit Stoffen beladenen Innenraum liegt, wurde die junge Frau manchmal, ohne Gewissheit, mit Marie-Louise O'Murphy identifiziertDas Gemälde zeugt vom Geschmack für eine Weit imaginärer Orient: Hier liegt die Exotik vor allem an einem Sofa, ein paar Kissen und einer Pose, die nichts vom Betrachter ignoriert.
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#20
Der Fortschritt der Liebe: Der gekrönte Liebhaber
Der gekrönte Liebhaber schließt eine der Etappen des Fortschritts der Liebe abDie junge Frau legt ihrer Gefährtin eine Rosenkrone auf den Kopf, während ein Maler ihr Glück auf die Leinwand fixiertFragonard überlagert damit gelebte Liebe, gespielte Liebe und Liebe dargestellt; selbst im spontansten Garten der Welt hatte jemand daran gedacht, den Porträtmaler einzuladen.
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#21
Der Liebesbrief
Eine junge Frau hält einen Brief in der Nähe eines Straußes, in einem Innenraum, in dem jeder Gegenstand von Gefühl und Geheimhaltung sprichtFragonard vermeidet die allzu explizite Geschichte: Der Korrespondent, der Autor und die Antwort bleiben außerhalb der KameraDer Zuschauer Wird also zu einem indiskreten Leser, ohne jedoch die Schrift entziffern zu müssen, ein nennenswertes Privileg, wenn die Liebe die Kalligraphie des 18. Jahrhunderts besitzt.
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#22
Der Canal Grande und Santa Maria della Salute
Canaletto stellt Santa Maria della Salute an den Auslass des Canal Grande und bestellt Venedig mit fast architektonischer PräzisionDie Gondeln, Fassaden und Spiegelungen sind jedoch keine einfache Postkarte: Der Maler passt sie an Perspektiven, die Stadt lesbarer und majestätischer zu machen Venedig ist real, hat aber offensichtlich einige Bearbeitungen vor der Veröffentlichung akzeptiert.
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#23
Mezzetin
Mezzetin stellt den musikalischen Diener der Commedia dell'arte dar, der unter einer weiblichen Statue sitzt und einem unsichtbaren Empfänger entgegensingt Sein gestreiftes Kostüm amüsiert, aber seine Einsamkeit bringt eine melancholische Note ein. Bei Watteau wird die Serenade wird zu einer unbeantworteten Aussage; selbst die Statue kehrt sich den Rücken, was für ein einfaches Gartenelement eine Menge Grausamkeit ist.
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#24
Apollo offenbart der Hirtin Issé seine Göttlichkeit
Das Sujet stammt aus Metamorphosen: Apollon, als Hirte verkleidet, offenbart Issé seine göttliche Natur Boucher machte es zu einem großen pastoralen Rahmen, in dem Wolken, Herde und überraschte Gesten die Metamorphose begleiten Die mythologische Offenbarung ähnelt Eine perfekt gestimmte Opernszene; der Gott hatte seine Identität versteckt, aber sicher nicht das Kostümbudget.
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#25
Madame Henriette in Flora
Nattier stellt Madame Henriette, Tochter Ludwigs XV, in der Gestalt von Flore darDie Prinzessin hält eine Girlande, während die Blumen und Stoffe das Zeremoniell des königlichen Porträts mildernDiese mythologische Verkleidung erlaubte Ähnlichkeit und Ideal zu vereinen: In Versailles könnte selbst eine Posing-Sitzung das offizielle Eingreifen im Frühjahr erfordern.
Entdecken →Europa des 18. Jahrhunderts tritt in die Szene ein
Venedig, Rom, Dresden, London und Madrid verwandeln Porträtmalerei, Veduten und modernes Leben in Malshows.
#26
Die Apotheose des Heiligen Rochus
Die für die Scuola Grande di San Rocco in Venedig gemalte Apotheose erhebt den Heiligen in einer zum Himmel offenen Architektur zum Beschützer gegen die Pest Tiepolo verwandelt die bürgerliche Hingabe in ein aufsteigendes Schauspiel, bevölkert von Engeln und Figuren Allegorisch. Die Bewegung führt den Blick nicht nur auf den Heiligen zu: Sie hebt mit ihm fast die Decke.
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#27
Das Venusbad
Das Venusbad wurde von Boucher Madame de Pompadour angeboten und greift die intime Sprache ihrer mythologischen Schauplätze auf, die von Lieben bediente Göttin ruht am Wasserrand zwischen Perlen, Vögeln und Vorhängen Nichts da Heroische Anstrengung hervorruft; Olympus scheint die Tugenden eines begehbaren Nachmittags entdeckt zu haben.
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#28
Eine musikalische Feier (Liebe im italienischen Theater)
Watteau versammelt Musiker, Schauspieler und elegante Menschen in einem Park, in dem Liebe ebenso zirkuliert wie Melodie Der Untertitel bezieht sich auf das italienische Theater, das Anfang des 18. Jahrhunderts verboten und dann nach Paris zurückgerufen wurde. Das Gemälde behält etwas von Diese Kultur kehrte aus dem Exil zurück: ein glänzendes Fest, aber durchzogen von dem Bewusstsein, dass am Ende immer der Vorhang fällt.
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#29
Die Musikstunde
Ein Meister führt die Hände eines jungen Musikers, während Fragonard die Lektion in ein romantisches Gespräch verwandelt Das Keyboard, die Partituren und die Nähe der Körper geben dem Thema seine doppelte Bedeutung Musikalisches Lernen war eine Idealmuster für den Maler: viele Regeln an der Oberfläche, und gerade so viel Unordnung, dass niemand wirklich auf das Maß schaut.
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#30
Markusplatz
Der Markusplatz wird für Canaletto zu einem riesigen städtischen Theater Die Linien des Dogenpalastes, der Basilika und der Prokuratien organisieren die Menge, ohne sie zu zermalmen, Insbesondere für Reisende der Grand Tour gedacht, boten diese Ausblicke Die genaue Erinnerung an eine spektakuläre Stadt; ein 18. Jahrhundert ohne Fotografie, aber schon sehr darauf bedacht, das richtige Bild zurückzubringen.
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#31
Der Dorfpfleger
Greuze stellte L'Accordée de Village im Salon von 1761 aus und erzielte immensen Erfolg. Der Vater gibt die Mitgift an den zukünftigen Ehemann, während jedes Familienmitglied seine Reaktion spielt. Diderot bewunderte dieses moralische Gemälde, das in der Lage ist, eines anzufertigen Ehevertrag eine bewegende Szene; Der Notar bleibt die einzige Figur, die sich perfekt auf das Dokument konzentriert.
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#32
Der tanzende Camargo
Nicolas Lancret repräsentiert die berühmte Tänzerin Marie-Anne de Cupis de Camargo in einem lebhaften Schritt, umgeben von Musikern und Zuschauern, die Camargo hatte ihre Röcke gekürzt und Bewegungen übernommen, die den Männern vorbehalten waren, eine diskrete Revolution Aber sichtbar Das Gemälde fixiert einen Stern, der nicht nur das Zentrum besetzt: Sie modifiziert die Regeln der Show.
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#33
Das Becken des Heiligen Markus mit dem Molo und dem Dogenpalast, Venedig
Guardi betrachtet das Markusbecken mit einer lebendigeren und atmosphärischeren Note als die von Canaletto, der Dogenpalast und die Boote bleiben erkennbar, doch das Licht scheint die Konturen aufzufressen Venedig gewinnt eine Fast moderne Zerbrechlichkeit: Die Stadt ist nicht mehr nur ein Denkmal, sie wird zu einer Erinnerung im Entstehungsprozess.
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#34
Blick auf Dresden vom rechten Elbufer
Bellotto, Neffe und Schüler Canalettos, brachte die Tradition der Vedute nach DresdenDiese Ansicht vom Elbufer beschreibt minutiös Brücke, Kirchen und Schlösser der sächsischen HauptstadtNach den Zerstörungen des Zweiten Krieges Weltweit dienten seine Gemälde sogar als Referenz: ein Reisegemälde, das zwei Jahrhunderte später zu einer Erinnerung an die Baustelle wurde.
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#35
Piazza del Popolo, Rom
Panini komponiert die Piazza del Popolo als Szene, in der Architektur, Kutschen und Spaziergänger die Geschichte des Roms der großen Tour erzählen Die Zwillingskirchen öffnen die Hauptstraßen der modernen Stadt, während der Obelisk an die Antike erinnert. DIE Maler vereint somit mehrere Jahrhunderte an einem Scheideweg, mit einer für Rom überraschend disziplinierten Auflage.
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#36
Der Ray
Im Salon von 1728 präsentiert, verblüffte La Raie die Zeitgenossen mit der Kraft, die einem Stillleben des Kochens verliehen wurdeDas ausgeweidete Tier, die Borstenkatze, die Austern und die Utensilien bilden eine fast dramatische SzeneDiderot wird bewundern Später dieses Bildmaterial: Chardin beweist, dass ein Fischhändler mit der Historienmalerei konkurrieren kann, ohne auch nur Helden einzustellen.
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#37
Seifenblasen
Ein junger Mann bläst in eine Blase, die am Ende eines Strohhalms hängt, während ein Kind beobachtet Chardin greift das alte Symbol der Kürze des Lebens auf, ersetzt aber die schwere Lektion durch stille KonzentrationDie Blase geht Platzen; das Bild behält für immer den fragilen Moment, in dem es noch eine Zukunft zu haben scheint.
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#38
Das Haus der Karten
Chardin malte mehrere Versionen des jungen Baumeisters, der in seinem Kartenhaus versunken istDas Motiv feiert die Aufmerksamkeit, Ausgeglichenheit und Zerbrechlichkeit einer Welt, die in wenigen Gesten gebaut istEs passiert nichts Spektakuläres, und es ist Genau das Wunder: Schweigen wird zur Tat, bis eine schlecht platzierte Karte beschließt, an die Gesetze der Schwerkraft zu erinnern.
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#39
Die Rückkehr von Diane Chasseresse
Boucher stellt Diane dar, die von der Jagd zurückkehrt, umgeben von Nymphen, Hunden und Trophäen Die antike Göttin bietet einen edlen Rahmen für eine Szene, in der die Bewegung von Körpern und Stoffen genauso wichtig ist wie die GeschichteDie Jagd ist vorbei, Doch das Gemälde behält seine ganze Aufregung, als ob die Wolken selbst sich weigerten, in den Zwinger zurückzukehren.
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#40
Armida trifft auf den schlafenden Rinaldo
Tiepolo illustriert eine Episode von Jerusalem Delivered: Der Zauberer Armide entdeckt Renaud schlafend und verliebt sich, um ihn zu töten, in ihnDer Maler unterbricht die Geste zwischen Bedrohung und VerlangenUm den Helden, die Landschaft und die Vorhänge Verstärken Sie diesen Sinneswandel, eine der elegantesten Wendungen in der epischen Literatur.
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#41
Madame Adelaide als Diana
Madame Adélaive, Tochter Ludwigs XV, erscheint in der Gestalt von Diane, mit der Schleife in der Hand und dem Croissant im HaarNattier verwandelt das dynastische Porträt in mythologische Pastoral, ohne die erwartete Ähnlichkeit zu verlierenDas Kostüm erlaubt Es liegt an der Prinzessin, sowohl sie selbst als auch die Göttin der Jagd zu sein, ein Vorteil, den nur noch wenige Verwaltungsporträts bieten.
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#42
Die Bandbreite der Liebe
In La Gamme d'Amour tendiert ein Musiker zu einer jungen Frau, die eine Partitur hält, der Titel vereint musikalische Progression und sentimentale Herangehensweise, Watteaus LieblingsthemaDie Figuren scheinen ein Stück zu wiederholen, von denen jedes Kennt die Schlussfolgerung bereits; Wahre Virtuosität besteht darin, die Vereinbarung dauerhaft zu machen, bevor sie zu einer Erklärung wird.
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#43
Der zerbrochene Krug
Ein junges Mädchen hält einen zerbrochenen Krug in der Hand, ein transparentes Symbol für den Verlust der Unschuld in der Kultur des 18. Jahrhunderts. Greuze konstruiert seinen Ausdruck zwischen Bedauern, Verwirrung und kalkulierter InszenierungDas Publikum im Salon könnte so Eine moralische Lektion kosten und gleichzeitig ein sinnliches Bild bewundern: Eine kommerzielle Formel, die fast so solide ist wie der Krug, ist nicht mehr.
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#44
Der heimliche Kuss
Ein Paar küsst sich unter dem Schutz einer Tür, während Komplizen die Augen beobachten Fragonard verwandelt das romantische Geheimnis in eine kleine häusliche Komödie, schnell und präzise. Satin, das Spiegelbild und die Diagonale der Körper Geben Sie dem Kuss seine Dringlichkeit; sogar die Möbel scheinen den Atem anzuhalten, um die Flüchtigen nicht anzuprangern.
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#45
Das Country-Konzert
Pater, ein Schüler Watteaus, verlängert die galante Party nach dem Tod seines Meisters, Musiker und Paare lassen sich in diesem Country-Konzert in einer Landschaft nieder, die wie ein Open-Air-Wohnzimmer gestaltet istDie Szene wirkt leicht, aber ihre Kunst Es geht um die Balance der Gruppen: genug Musik, um das Unternehmen zu vereinen, genug Platz, um die Nebenbemerkungen zu bewahren.
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#46
Venedig: Der Canal Grande, mit der Rialtobrücke von Süden gesehen
Canaletto zeigt den Canal Grande und den Rialto von Süden her, an einer der belebtesten Stellen Venedigs, er gleicht diskret die Perspektive, um der Architektur ideale Klarheit zu verleihen Kaufleute, Gondeln und Paläste bilden eine Eine Stadt lebte und inszenierte, als hätte der Handel ein eigenes monumentales Dekor bestellt.
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#47
Der Anbieter
Der Provider zeigt einen vom Markt zurückkehrenden Diener in einem bürgerlichen Interieur Chardin verleiht gewöhnlichen Gesten die Schwere einer Zeremonie, lässt aber eine Tür zum Leben des Hauses und seinen Ablenkungen offenDas Gemälde nicht Erzählt nichts von einem großen Ereignis: Es stellt das Gewicht eines Korbes, eine Arbeitsniederlegung und eine ganze heimische Wirtschaft wieder her.
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#48
Ehe-Ala-Modus: Der Ehevertrag
Erste Folge der Serie Ehe A-la-Mode, der Vertrag vereint den Sohn eines ruinierten Aristokraten mit der Tochter eines reichen KaufmannsHogarth streut Beweise für ein zukünftiges Desaster im Raum: Eitelkeit, Langeweile, Krankheit und finanzielle Kalkulation DIE Ehe beginnt, bevor sich das verlobte Paar überhaupt ansieht, was für die nächsten fünf Gemälde nie ein großes Omen ist.
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#49
Der blaue Junge
In den 1770 er Jahren von Gainsborough gemalt, huldigt The Blue Boy mit seinem Kostüm aus dem vorigen Jahrhundert den Adelsporträts Van Dycks Der junge Jonathan Buttall hebt sich von einer stürmischen Landschaft ab, ganz in blauem Satin und Versicherung. Das Werk wurde zu einer britischen Ikone: der Beweis, dass ein mit ausreichender Souveränität getragener Anachronismus am Ende zeitlos erscheinen kann.
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#50
Der Sonnenschirm
Als Pappe für einen königlichen Wandteppich gestaltet, zeigt The Parasol eine junge Frau, die von einem Galanten vor der Sonne geschützt wirdGoya beobachtet Madrider Kostüme und Freizeitaktivitäten mit einer hellen Farbe, vor den dunklen Visionen seiner Reife DAS Wind bläst den Sonnenschirm auf und belebt die Szene; das Accessoire funktioniert fast so viel wie der junge Mann.
Entdecken →Vergnügen trifft auf moralische Erzählung
Greuze, Hogarth, Chardin und ihre Zeitgenossen betrachten Familie, Arbeit, Gegenstände und die teilweise kostspieligen Folgen von Leidenschaften.
#51
Das Forum, Rom
Panini vereint Ruinen, Besucher und Herden im Blick auf das Forum, wo die Antike zur Alltagslandschaft wird Im 18. Jahrhundert kamen Grand-Tour-Reisende, um diese Denkmäler ebenso aufzusuchen wie ihre eigenen wissenschaftlichen Emotionen DAS Maler stellt ihnen beides zur Verfügung: genau erkennbare Steine und gerade genug römische Sonne, um die Erinnerung aufzuwerten.
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#52
Der Modehändler
Der Modehändler gehört zu Szenen, in denen Boucher eher zeitgenössischen Luxus als Olympus beobachtet Bänder, Stoffe und Accessoires organisieren eine elegante Verhandlung zwischen Verkäuferin und Kunde Mode wird zum Thema Malerei und Kleine Lustökonomie: bevor man am Ball verführt, musste man sich noch für den richtigen Knoten entscheiden, eine eindeutig sehr ernste Operation.
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#53
Die Heilige Familie
Batoni behandelt die Heilige Familie mit der deutlichen Sanftmut und Eleganz, die sie bei römischen Reisenden und Sponsoren erfolgreich gemacht hat Maria, Josef und das Kind sind Teil einer ausgewogenen Komposition, genährt von Raffael und dem Klassizismus. Rokoko ist hier gläubig: weniger turbulente Wolken, aber eine perfekt gebügelte Anmut.
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#54
Venedig: der Canal Grande südlich von Santa Maria della Carità in Richtung Bacino di San Marco
Guardi blickt von Santa Maria della Carità über den Canal Grande in Richtung MarkusbeckenDie bekannten Gebäude lösen sich in bewegtem Licht leicht auf, weit entfernt von der fast geometrischen Präzision CanalettosDie Stadt behält ihre Wahrzeichen, aber es scheint zu schweben; Venedig wird sowohl zu einem Erlebnis der Luft als auch zu einem Überblick über die Architektur.
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#55
Der Rio dei Mendicanti
Der Rio dei Mendicanti führt den Blick in Richtung eines weniger zeremoniellen Venedigs, aus Kais, Leinen, Booten und Einwohnern Canaletto verleiht diesem Nebenkanal die gleiche Aufmerksamkeit wie den großen Monumenten Das Gemälde erinnert daran, dass die Serenissima lebte nicht nur auf dem Markusplatz: Jemand musste auch die Fensterläden öffnen und die Lieferungen weitergeben.
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#56
Der väterliche Fluch
Der Fluch des Vaters eröffnet ein moralisches Diptychon Greuzes Ein Sohn kündigt trotz der Verzweiflung seiner Familie seine Abreise zur Armee an; der Vater streckt in einer Geste des Bruchs die Arme ausDas Gemälde sollte zum bestraften Sohn führen, wo der Rebell Kommt zu spät zurück Diderot liebte dieses Gemälde, das den Salon in ein Theater der Tränen verwandeln konnte.
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#57
Die Hirten
In Die Hirten kleidet Watteau die Pastorale mit eleganten Gesten, Musik und einer typisch urbanen Ambiguität, diese Hirten verkehrten mehr im Theater als in den Ställen, und der Maler versucht niemanden zu täuschen Dort Die Landschaft wird zum Schauplatz, an dem die Pariser Gesellschaft mit Einfachheit spielen kann, ohne ihre Bänder aufzugeben.
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#58
Die Freuden des Balls
Les Plaisirs du bal platziert eine brillante Versammlung unter Architektur und Bäumen, die die Bühne in Richtung Landschaft öffnen Watteau mischt Tanz, Musik, Gespräch und stillen RückzugDie Party hat kein einziges Zentrum: Sie ist komponiert Kleine Parallelwelten, wie ein Wohnzimmer, wo jeder behauptet, dem Orchester zuzuhören, während er seinen Nachbarn beobachtet.
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#59
Zerbrochene Eier
In Broken Eggs umgeben eine überforderte junge Frau, ein beharrlicher Mann und ein alter Diener einen umgestürzten Korb, zerbrochene Eier tragen eine moralische Bedeutung, die die Öffentlichkeit des 18. Jahrhunderts sofort verstandGreuze Erzählt den Verlust der Unschuld mit unterstützenden Accessoires; Die Metapher ist nicht diskret, aber es ist schwer zu vergessen.
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#60
Der Brunnen der Liebe
Der Brunnen der Liebe gehört zu den letzten Ergänzungen des von Fragonard in Grasse installierten Zyklus des Fortschritts der LiebeLiebhaber trinken aus einem Becher, den geflügelte Lieben anbieten, in einer fast flüssigen LandschaftDas Symbol ist klar: Sie schmecken Leidenschaft an der Quelle, ohne zu fragen, ob das Wasser kontrolliert wurde oder wie lange die Wirkung anhält.
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#61
Das Opfer der Rose
Das Opfer der Rose erweitert Fragonards späte Liebesmeditationen, theatralischer und melancholischer als seine ersten FesteDie Rose wird zum Opfer und Emblem eines von der Zeit bedrohten Gefühls Hinter Eleganz, Der Maler erinnert daran, dass Schnittblumen und leidenschaftliche Eide die unglückliche Tendenz teilen, nicht ewig zu halten.
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#62
Sonnenaufgang
Der Sonnenaufgang wurde mit Sonnenuntergang für Madame de Pompadour entworfen Apollo steigt in seinem Wagen auf, während Nymphen und Molche das Meer beleben Boucher verwandelt den kosmischen Zyklus in eine große Palastumgebung: Die Sonne geht auf Mit einer Eskorte, die so zahlreich ist, dass wir verstehen, warum die Operation den gesamten Himmel einnimmt.
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#63
Italienische Schauspieler
Watteau vereint die Commedia dell'arte-Typen um eine Bühne, auf der Kostüme und Aussehen es ermöglichen, die Rollen zu identifizieren, ohne eine Handlung zu fixieren. Harlekin, Columbine und ihre Begleiter gehörten zu einem beliebten Theater in Paris. DIE Tableau behält ihre kollektive Energie, hinterlässt aber zwischen den Schauspielern diese melancholischen Stillen, die Watteau mitten durch das Lachen zu schlüpfen wusste.
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#64
Allegorie der Planeten und Kontinente
Gemalt für die Decke der Würzburger Residenz, entfaltet die Allegorie der Planeten und Kontinente die Welt um Apollo Tiepolo organisiert Menschen, Gottheiten und Tiere in einem Raum, der die Architektur abzuschaffen scheint Europa dort nimmt den von seinem Sponsor gewünschten privilegierten Platz ein; Das Fresko ist erstaunlich, auch wenn seine Geographie sehr deutlich zeigt, wer die Decke bezahlt hat.
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#65
Der Steinmetzhof
Der Steinmetzhof zeigt fernab von offiziellen Prozessionen eine beliebte Ecke Venedigs, Arbeiter, Kinder, Leinen und bescheidene Gebäude besetzen einen zu einem Kanal offenen Hof Canaletto beweist, dass seine Kunst nicht von Thema Prestige: Das tägliche Leben bietet genügend Perspektiven, Licht und kleine Geschichten, um die gesamte Szene zu füllen.
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#66
Landparty
Pater greift die Welt der Partys mit Gesellschaft auf, die über einen Park verstreut ist. Paare, Musiker und Spaziergänger komponieren weniger ein Ereignis als eine Reihe möglicher Gespräche. Als direkter Erbe von Watteau kehrt er zurück Die Party ist reichlicher und dekorativer, als hätte die melancholische Stille des Meisters ein paar zusätzliche Gäste empfangen.
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#67
Porträt eines jungen Mädchens, das eine Taube hält
Das junge Mädchen mit der Taube gehört zu den Fantasiefiguren von Fragonard, freie Porträts, bei denen Identität weniger zählt als der Moment Der Vogel ruft Liebe, Unschuld oder Treue hervor, während die schnelle Berührung das Gesicht belebt und Die Stoffe Das Symbol bleibt weise; das Gemälde bewegt sich mit einer Geschwindigkeit, die dem Modell eine unmittelbare Präsenz verleiht.
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#68
Attribute der Malerei, Skulptur und Architektur
Vallayer-Coster vereint Pinsel, Büsten, Paletten, Kompasse und Pläne in einem Stilleben, das den Künsten gewidmet ist, sie wurde schon in sehr jungen Jahren an der Royal Academy aufgenommen und zeichnete sich dadurch aus, dass sie Objekten monumentale Würde verlieh. Das Gemälde ist auch eines Berufliches Statement: Malerei, Skulptur und Architektur posieren gemeinsam, und keiner scheint bereit zu sein, im Hintergrund zu bleiben.
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#69
Galerie mit Ansichten des antiken Roms
Panini stellt sich eine Galerie vor, die mit Denkmälern des antiken Roms in Form von Gemälden gefüllt ist, während Statuen und Besucher den zentralen Raum einnehmen Diese architektonische Laune verdichtet eine ganze Stadt zu einer unmöglichen Sammlung DAS Sponsor konnte so das Kolosseum, das Pantheon und die Triumphbögen bereisen, ohne seinen Stuhl, den besonders eleganten Vorfahren der virtuellen Tour, zu verlassen.
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#70
Rebecca am Brunnen
Piazzetta wählt die biblische Episode, in der Rebekka Abrahams Diener Wasser anbietet, eine Geste, die sie als Isaaks Frau bezeichnen wird. Sein Hell-Dunkel verleiht dem Moment eine innige Schwerkraft, weit entfernt vom himmlischen Schauspiel von Tiepolo. Die Geschichte ruht Auf einen Krug und einen Akt der Gastfreundschaft: wenig Accessoires, aber erhebliche familiäre Konsequenzen.
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#71
Der Sohn bestraft
Der Bestrafte Sohn schließt die vom Fluch des Vaters begonnene Geschichte ab, Der verlorene Sohn kehrt zu seinem toten Vater zurück und entdeckt eine durch seine Abwesenheit zerbrochene FamilieGreuze organisiert die Gesten wie im Theater, so dass die Lektion Unmöglich zu übersehen Das Publikum weinte, Diderot kommentierte, und der Sohn begriff schließlich, dass er einige Szenen früher hätte zurückkommen sollen.
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#72
Diana und Amor
Batoni repräsentiert Diana und Amor in einem Austausch, bei dem die Jägerinnengöttin auf das Kind trifft, das alle Disziplinen beunruhigt. Der römische Klassizismus ordnet Körper, Attribute und Landschaft mit geschmeidiger Eleganz an. Dianes Bogen Und Amors Pfeile kündigen zwei Arten der Jagd an; Es ist besser, zu überprüfen, wer zielt, bevor man das Netz überquert.
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#73
Brand im Öldepot San Marcuola, Venedig, 28. November 1789
Guardi malt das eigentliche Feuer, das 1789 ein Öldepot in San Marcuola verwüsteteDie Flammen erhellen den Kanal, die Fassaden und die Menschenmassen, die kamen, um die Katastrophe zu beobachtenDie Vedute wird zum urbanen Bericht: Venedig ist nicht mehr nur da Stadt der Feste und Paläste, sondern eine Gemeinschaft, die von einem Ereignis erfasst wird, dessen Licht ebenso spektakulär wie gefährlich ist.
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#74
Galerie mit Ansichten des modernen Roms
Diese Galerie der Ansichten des modernen Roms reagiert auf die antike Galerie von Panini Zeitgenössische Basiliken, Plätze und Paläste werden wie Gemälde innerhalb eines Gemäldes zusammengeführt, unter den Blicken angesehener Besucher Rom stellt seine eigenen aus Kontinuität: Päpste und moderne Architekten schließen sich den Kaisern in einer Sammlung an, in der es der Stadt offenbar nie an Mauern zum Feiern mangelt.
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#75
Frau Siddons als tragische Muse
Joshua Reynolds malt die große Schauspielerin Sarah Siddons als die tragische Muse, die zwischen den Allegorien von Barmherzigkeit und Terror sitztDie Pose lehnt sich an Michelangelo und die Historienmalerei an, um das Porträt zu verbessern Theaterhaft Siddons spielt nicht nur eine Rolle: Sie scheint über Tragödien zu herrschen, auch über den Sessel.
Entdecken →Grace ändert den Ton
Zwischen öffentlichen Festen, Adelsporträts, antiken Dramen und den ersten romantischen Nervenkitzel bereitet das Jahrhundert bereits vor, was danach kommen wird.
#76
Das Opfer von Neptun in Venedig
Tiepolo stellt Neptun dar, der Venedig, personifiziert als souveräne Frau, die Reichtümer des Meeres anbietetDie Allegorie feiert die Seemacht der Republik zu einer Zeit, als sie bereits weitgehend ihrer glorreichen Vergangenheit angehört Dort Malerei entschädigt hervorragend: Granaten, Schätze und grandiose Gesten machen die Marinediplomatie zu einer himmlischen Zeremonie.
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#77
Die Schaukel
Eine weitere Wandteppichbox, die für spanische Königsresidenzen bestimmt ist, La Balancoire zeigt junge Menschen in einer leuchtenden Landschaft Goya beobachtet eine beliebte Freizeitbeschäftigung ohne die heimliche Sinnlichkeit von Fragonard: Die Bewegung ist kollektiv, Lebendig, fast sportlich Das enge Seil gibt der ganzen Szene Rhythmus und erinnert daran, dass Vergnügen manchmal ein wenig Arbeit von Freunden erfordert.
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#78
Die Bucentaure kehrt am Himmelfahrtstag zum Maulwurf zurück
Die Bucentaure, die Zeremoniengaleere des Dogen, kehrt während des Festes der Himmelfahrt zum Maulwurf zurück, Canaletto beschreibt die Bootsmassen und die Architektur des Heiligen Markus während des Rituals der Hochzeit Venedigs mit dem MeerDie Republik erneuert damit sein Gelübde vor der ganzen Stadt; Es ist schwierig, eine öffentlichere Zeremonie zu organisieren, ohne die Adria direkt zur Unterzeichnung des Registers einzuladen.
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#79
Der Bettlerjunge (Der junge Pilger)
Piazzetta isoliert einen kleinen Jungen, der als Pilger oder Bettler verkleidet ist und für ein beliebtes Thema mit ungewöhnlicher Würde behandelt wird. Chiaroscuro formt das Gesicht und die Stoffe, ohne die Armut in eine malerische Anekdote zu verwandeln. Das Werk Zeigt die schwerwiegendste Ader des venezianischen Rokoko, die eine menschliche Präsenz den von Göttern bevölkerten Decken vorzieht.
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#80
Herr und Frau Andrews
Mr und Mrs Andrews vereinen Hochzeitsporträt, Landbesitz und englische LandschaftDas Paar posiert vor ihren sorgfältig ausgebeuteten Feldern; der leere Platz auf Mrs Andrews Schoß wurde möglicherweise für eine noch nie zuvor vorgenommene Ergänzung belassen. Gainsborough malt sowohl ein Anwesen als auch einen Haushalt, wobei eine sehr alte Eiche für die allgemeine Stabilität verantwortlich ist.
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#81
Colonel Acland und Lord Sydney: Die Bogenschützen
Reynolds stellt zwei junge Aristokraten als Bogenschützen in einem Wald dar, verkleidet als Jagdhelden, das Porträt feiert ihre Freundschaft ebenso wie ihren Rang und verwandelt ein weltliches Hobby in eine ActionszeneDie Bögen sind bereit, die Posen Tadellos; Das Spiel, das glücklicherweise fehlte, verstand vielleicht, dass es besser war, nicht auf die Komposition einzugehen.
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#82
Ehe-Ala-Mode: Der Bagnio
In Le Bagnio, der fünften Szene von Ehe A-la-Mode, überrascht der Ehemann nach einem Maskenball seine Frau mit ihrem Geliebten, gerade hat das Duell stattgefunden, der Graf wird tödlich verwundet und der Liebhaber flieht durch das FensterHogarth füllt den Raum Ironische Zeichen: Das Setting erzählt von heroischer Liebe, während die Charaktere eine viel weniger glorreiche Version geben.
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#83
Blumen in einer Vase
Vallayer-Coster konstruiert diesen Strauß mit geschickter Präzision: Blumen aus verschiedenen Jahreszeiten, abwechslungsreiche Texturen und diskrete Insekten koexistieren in einer unmöglichen, aber überzeugenden VaseStilleben ist kein einfaches Inventar Botanik. Es zeigt Fülle und Zerbrechlichkeit, mit der besonderen Höflichkeit bemalter Blumen, die es akzeptieren, niemals zu verwelken.
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#84
Die Entdeckung des Moses
Tiepolo erzählt als Gerichtszeremonie von der Entdeckung des Kindes Moses am Nil, die Tochter des Pharaos, ihre Anhänger und die Diener verwandeln das Ufer in eine venezianische Szene, während das Kind der diskrete Mittelpunkt der Geschichte bleibt. Die Zukunft des hebräischen Volkes passt in einen Korb; Rundherum scheint noch niemand die Größe der Suite zu messen.
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#85
Eingang zum Canal Grande, Blick nach Westen
Vom Eingang zum Canal Grande öffnet Canaletto den Blick in Richtung der Paläste und maritimen Aktivitäten Venedigs, die Perspektive führt den Blick zwischen Fassaden, Gondeln und leuchtendem Himmel Diese Präzision sprach ausländische Reisende an, aber sie sorgfältig komponiert ist: Der Maler kopiert die Stadt nicht, er bittet ihn, aus seinem besten Blickwinkel einige Stunden lang zu posieren.
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#86
Die Serinette
Eine Dame lässt einen Kanarienvogel mittels Kanarienvogel singen, einem kleinen mechanischen Organ, das den Vögeln Melodien beibringen soll, Chardin beobachtet diese häusliche Freizeitbeschäftigung mit ruhiger Aufmerksamkeit, ohne SpottDas Instrument, der Käfig und die Gesten Geschichte einer Gesellschaft erzählen, die selbst natürlichen Gesang erziehen wollte; der Kanarienvogel hat leider keine Meinung über die Methode hinterlassen.
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#87
Das Fest Christi Himmelfahrt auf dem Markusplatz
Guardi malte den Markusplatz während des Festes Christi Himmelfahrt, einem großen Moment im venezianischen KalenderDas Parkett, die Spaziergänger und die Architektur verschmelzen zu einer schnellen Berührung, die den Eindruck von Menschenmassen begünstigtDie Zeremonie Offiziell wird urbanes Erlebnis: Venedig beobachtet, wie es Venedig feiert, eine Aktivität, in der es viel Übung hatte.
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#88
Innenraum des Pantheons, Rom
Panini zeigt das Innere des Pantheons bevölkert von Besuchern, Gläubigen und Neugierigen, Es erweitert den Raum subtil, so dass die antike Rotunde all ihre Majestät zur Schau stelltDas Licht des Oculus verbindet Architektur und Figuren; das Denkmal Scheint riesig, aber einladend genug, dass jeder mitten in zweitausend Jahren Geschichte seinen kleinen Besuch abstatten kann.
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#89
Junglandwirt am Markt
Piazzetta verleiht diesem jungen Bauern eine offene Präsenz, konstruiert durch Helldunkel und Beobachtung ohne übermäßige IdealisierungDie venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts beschränkten sich nicht nur auf Luftallegorien: Sie schauten Auch die Leute des Marktes Das Modell hat weder Wolken - noch mythologische Tank, aber es nimmt Platz ein mit einer Sicherheit, die keine verlangt.
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#90
Vorbereitung des Feuerwerks und Dekoration der Party auf der Piazza Navona
Panini dokumentiert Vorbereitungen für eine spektakuläre Party auf der Piazza Navona, mit ephemerer Architektur, Arbeitern und pyrotechnischen Geräten Das Gemälde offenbart sich hinter den Kulissen, bevor die Gäste eintreffen Rom erscheint als ein Immense Zeremonienmaschine: Um ein paar Stunden Staunen zu produzieren, brauchte es Wochen Arbeit und eine nicht sehr beruhigende Menge Pulver.
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#91
Lady Sarah Bunbury opfert den Gnaden
Lady Sarah Bunbury bringt den Grazien ein Opfer in einem Porträt, das Reynolds in den Rang eines Historiengemäldes erhebt Dienstmädchen, Altar und Vorhänge verwandeln den Aristokraten in eine antike HeldinDie Zeremonie ist imaginär, aber ihre Ganz konkrete gesellschaftliche Botschaft: Schönheit, Geburt und Tugend präsentieren sich gemeinsam, sorgfältig beleuchtet und ohne Gefahr von echtem Rauch.
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#92
Der Drachen
Der Drachen gehört zu den Wandteppichkästen, in denen Goya die Freizeitaktivitäten des Madrider Volkes darstellt, die Figuren folgen einem fast winzigen Objekt am Himmel, und ihre Gesten bauen die kollektive Bewegung auf Der Maler verwandelt sich Ein einfaches Spiel, bei dem Wind, Warten und Geselligkeit untersucht werden; Alle schauen auf, außer dem, der die Schnur halten muss.
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#93
Das Opfer der Iphigenie
Tiepolo wählt den Moment, in dem Iphigenie geopfert werden muss, um den Abzug der griechischen Flotte zu ermöglichen, bevor Diana sie rettet Priester, Soldaten und Familie treffen in einer riesigen Theaterbewegung auf dem Altar zusammenDas Drama Antik wird zum leuchtenden Fresko, aber der Ersatzhirsch erinnert uns glücklicherweise daran, dass die Göttin ein weiteres Ende geplant hatte.
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#94
Die Ernte
Die Ernte zeigt eine für die Wandteppiche von Pardos Palast gestaltete Ernteszene, Goya vereint Arbeit, Flirten und Fülle in klarem Licht, lange vor der Ernüchterung seiner SpätwerkeDie Trauben zirkulieren zwischen den Figuren als soziales Accessoire; die Ernte nährt das Gespräch ebenso wie zukünftige Flaschen.
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#95
Porträt der Madame Victoire de France
Nattier repräsentiert Madame Victoire, Tochter Ludwigs XV, mit der geschmeidigen Eleganz, die ihren Ruf in Versailles ausmachteDie Stoffe, der Teint und die Accessoires mildern das Protokoll, ohne es zu löschenDas Porträt musste seinen Rang behaupten, während Den Eindruck einer natürlichen Anmut erwecken, eine komplexe Operation, die viel Malerei und wahrscheinlich genauso viel Etikette erforderte.
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#96
Musikinstrumente
Vallayer-Coster arrangiert Instrumente, Partituren und Stoffe wie die Stummdarsteller eines fertigen Konzerts, lackiertes Holz, Streicher und Papier erlauben ihm, eine Virtuosität des Materials ohne menschliche Figur zu zeigen Die Musik fehlt aber Überall vorgeschlagen: Das Gemälde beginnt genau nach der letzten Note, wenn die Objekte noch zu vibrieren scheinen.
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#97
Das Becken des Heiligen Markus, Venedig, von Giudecca aus gesehen
Von der Giudecca aus entfaltet Canaletto das Saint-Marc-Becken in einer weiten Ansicht, wo sich die symbolträchtigen Gebäude den Raum mit den Booten teilen Diese Entfernung gibt Venedig eine fast vollständige Silhouette Die Stadt sieht aus wie eine Dekor auf dem Wasser platziert, aber die Gondeln erinnern uns daran, dass auch dieses Dekor die Bewohner pünktlich liefern musste.
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#98
Ein Vater, der seiner Familie die Bibel vorliest
Greuze zeigt einen Vater beim Bibellesen mitten in seiner Familie, eine als Tugendbeispiel konzipierte häusliche SzeneAlter, Gesten und Blicke organisieren eine aufmerksame Gemeinschaft um den Text Die Sittenmalerei bietet hier ein Bild Familienorientiert so perfekt, dass Kinder im Verdacht stehen, zumindest bis zum Ende der Pose brav geblieben zu sein.
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#99
Galakonzert in Venedig
Guardi stellt ein offizielles Konzert dar, das in Venedig vor einer Versammlung von Würdenträgern gegeben wird Die Musiker, Zuschauer und architektonischen Dekor mischen sich in einem lebendigen Touch, der die Brillanz der Veranstaltung und nicht jedes Detail beibehält. Die Musik ist nicht mehr zu hören, aber das Gemälde behält das Zeremoniell, die Lichter und diese leichte Unordnung großer erfolgreicher Abende bei.
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#100
Die Bezons-Messe
Die Bezons-Messe war ein berühmtes Thema der galanten Festivals, die bereits von Watteau behandelt wurden, bevor Pater ihre Versionen vervielfachte Tänzer, Kaufleute, Musiker und Spaziergänger verwandeln die beliebte Messe in ein riesiges Gesellschaftstheater Der Park Alle Klassen und alle Ablenkungen willkommen heißt; es fehlt nur noch der Lärm, ein schöner Vorteil, um das Gemälde leise zu betrachten.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Gemälde, vier Möglichkeiten, Leichtigkeit unvergesslich zu machen
Rokoko ist nicht nur hübsch Es regelt Entfernungen, Wünsche und Auftritte mit Regiepräzision Selbst ein Schwung hat ein beneidenswertes Timing-Gefühl.
Die Kurve organisiert den Blick
Ein Ast, ein Vorhang oder eine Wolke verbindet die Figuren und verhindert, dass die Komposition ruhig sitzt.
Vergnügen erzählt die Geschichte einer Gesellschaft
Feste und Jahrmärkte offenbaren die Codes, Freizeitaktivitäten, Ambitionen und den kleinen Schwindel des 18. Jahrhunderts.
Sanftmut hat mehrere Stimmungen
Im Watteau wird es melancholisch, in der Fragonard-Energie, in der Chardin-Stille und in der Guardi-Schwingung.
Zeitleiste mit Fan
Fünf Termine, an denen die Grazie geändert werden kann
Watteau bringt die galante Party zur Akademie und verleiht ihr eine Melancholie, die die Bänder nicht verbergen.
Chardin wird in der Akademie mit einem Stillleben empfangen, das uns daran erinnert, dass das Jahrhundert auch weiß, wie man Stille betrachtet.
Boucher verwandelt die Mythologie in eine sinnliche, klare Umgebung, die sich ihres Charmes vollkommen bewusst ist.
Tiepolo öffnet die Architektur für eine himmlische Welt, in der die Schwerkraft offenbar beurlaubt wurde.
Fragonard verdichtet Bewegung, Lust, Garten und Humor zum bekanntesten Bild des Rokoko.
Stil in der Tiefe
Warum bezaubert Rokoko immer noch so sehr?
Watteau erfindet eine Welt, in der die Party bereits weiß, dass sie enden wird Boucher verwandelt die Antike in sinnliche Dekoration, Fragonard verleiht dem Verlangen die Geschwindigkeit eines Kleides im Laub und Tiepolo öffnet die Decken für endlosen Himmel. Rundherum Von ihnen aus bremst Chardin die Zeit, Canaletto befiehlt die Stadt und Greuze verwandelt die Familie in ein moralisches Theater.
Antoine Watteau verleiht dem Satz eine köstliche MelancholieDie Pilgerfahrt zur Insel Cythera erfinden Gilles, Musiker, Tänzer und Open-Air-Paare ein Gemälde zwischen Theater, Träumen und zerbrechlichen GefühlenDie Figuren Scheinen bereit zu gehen oder zu bleiben, und dieses Zögern ist der ganze Charme Bei Watteau scheint sogar eine Party zu wissen, dass der Abend fallen wird, was ihm viel mehr Eleganz verleiht als ein einfaches, gut organisiertes Picknick.
François Boucher stellt das üppigste Rokoko dar Venus, Diane, Madame de Pompadour, die Pastoralen und Allegorien zeigen eine zarte Palette, leuchtendes Fleisch, geschmeidige Vorhänge und eine vermutete Vorliebe für Verführung. Boucher malt die Welt nicht so, wie sie ist; er malt die Welt, wie ein Wohnzimmer sie sich nach dem Hinzufügen einiger Kissen gerne merken würdeEs ist künstlich, ja, aber mit solcher Meisterschaft, dass Künstlichkeit fast zu einer sozialen Tugend wird.
Jean-Honoré Fragonard treibt diese Gnade in Richtung Energie, Bewegung und Lust am MalenDie Escarpolette, Das Schloss, Der Leser oder die Szenen aus Der Fortschritt der Liebe vereinen Geschwindigkeit, Licht, Blattwerk, Lust und Inszenierung DIE Fragonard's Brush scheint oft zu spät zu einem romantischen Date zu kommen, doch er kommt mit Elan, die Berührung verrutscht, die Kleider fliegen davon, die Gärten verschwören sich diskret.
Giovanni Battista Tiepolo verleiht dem Rokoko eine spektakuläre Dimension Seine Fresken, Decken, Apotheosen und historischen Szenen öffnen die Architektur in Richtung immenser Himmel, bewegter Figuren und theatralischem LichtDas Dekor Ausdehnung, Schwindel, Illusion wird Tiepolo malt Decken, wo die Figuren aus reiner Höflichkeit gegenüber dem Sponsor die Schwerkraft vergessen zu haben scheinen, was eine sehr schöne Art bleibt, einen Tresorraum zu besetzen.
Das Rokoko beschränkt sich nicht nur auf französische Feste Venedig bringt Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini oder Piazzetta: präzise Veduten, Kanäle, Plätze, Theater, Genreszenen, maskierte Menschenmassen und Licht auf den Stein Canaletto Venedig mit fast optischer Strenge erbaut, Guardi macht es lebendiger und nervöser, Longhi beobachtet die Gesellschaft mit Salon-IronieDie Stadt wird zum Schauplatz, Dokument - und Freilichttheater, mit Gondeln als Bonus aber ohne Postkarte zu weise.
Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds und Gainsborough zeigen die anderen Gesichter des 18. Jahrhunderts nahe am Rokoko-Geschmack: stille Stillleben, moralische Szenen, weltliche Porträts, Kinder, Familien, Stoffe, Looks und Innenräume Chardin ist weniger frivol als Fragonard, aber seine Ruhe verleiht dem Jahrhundert eine wesentliche Tiefe, das Rokoko kann in einem Garten lachen, dann nach Hause kommen, um sich einen Krug, einen Tisch oder ein Kind mit Zärtlichkeit anzusehen Sehr ernst.
In einer Dekoration bringt ein Rokokowerk Weichheit, Geist und leuchtende Eleganz, Fragonard belebt einen Raum, Watteau installiert eine leicht melancholische Poesie, Boucher wärmt sich mit Rosa und perlmuttartigem Blau, Tiepolo vergrößert den Raum, Canaletto und Guardi öffnen ein venezianisches Fenster, Chardin beruhigt die AugenEs ist ein perfekter Stil für Innenräume, die Raffinesse lieben, ohne so steif zu werden wie ein zeremonieller Stuhl.
Dieses Top vereint Gemälde, in denen das 18. Jahrhundert seinen Geschmack für Anmut zeigt: galante Partys, Liebesszenen, Mythologie, Porträts, Veduten, Innenräume, Genrebilder, leuchtende Decken und kleine weltliche Dramen. Rokoko ist Oft der Leichtigkeit beschuldigt, aber dies vergisst, dass es viel Intelligenz braucht, um Leichtigkeit zu malen, ohne sie flach fallen zu lassen Die Feder wirkt leicht; die Hand arbeitet viel.
Vier Lesetasten
Schauen Sie sich das Rokoko jenseits der Bänder an
Farbe zieht an, aber Komposition erzählt die Geschichte Kurve, Licht, Geste und Dekor verraten, wie jedes Gemälde Vergnügen, Status und den Lauf der Zeit organisiert.
Folge der Bewegung
Zweige, Körper, Stoffe und Wolken erzeugen einen fließenden Weg, der das Auge führt, ohne ihm eine trockene Ordnung zu geben.
Beobachten Sie die Temperaturen
Perlrosa, weiches Blau, blasses Gold oder venezianisches Grau verändern die Stimmung, bevor die Figuren überhaupt sprechen.
Lesen Sie, was geflüstert wird
Oft reicht eine Hand, ein Blick oder ein Fuß, der in die Luft geworfen wird, um die ganze soziale und sentimentale Szene zu erzählen.
Unterscheiden Sie zwischen Führungskraft und Schauspieler
Garten, Wohnzimmer, Kanal oder Decke sind keine einfachen Fonds: Sie regeln die Show und stehlen manchmal höflich die Show.
Kabinett der nachweisbaren Begnadigungen
Weiter nach der letzten galanten Party
Museen, Künstler, Sammlungen und Quellen stellen Gemälde in ihre Geschichte Gute Referenzen vermeiden es, Bouchers pastorale Arbeit mit der Tapete eines sehr motivierten Wohnzimmers zu verwechseln.
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