Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte von Renoir erzählen

Renoir beginnt im Paris des 19. Jahrhunderts, mitten in einer Generation, die sich weigert, die Malerei in offiziellen Posen erstarren zu lassen, mit Monet, Sisley, Bazille, Pissarro, Morisot oder Degas sucht er nach modernen Sujets: Cafes, Spaziergänge, Flüsse, Gärten, Freizeitaktivitäten, Workshops, Theater, enge Gesichter Doch Renoir hat sofort eine besondere StimmeWo Monet das Licht bis zum Schwindel verfolgt, befestigt Renoir es bereitwillig an Körpern, Wangen, Kleidern, Händen, Schultern, Die Malerei wird sozial, taktil, fast berührungswarm, ohne den Betrachter aufzufordern, weiße Handschuhe anzuziehen.

Bal du moulin de la Galette bleibt auf diese Weise eines der großen Manifeste Die Bühne ist beliebt, dicht, voller angedeuteter Geräusche, Hüte, Gespräche, geflecktem Licht unter den Bäumen Nichts ist feierlich, alles scheint in Bewegung zu sein Renoir verwandelt einen Nachmittag im Montmartre in ein visuelles Orchester: Der Blues, die Rosa, die Schwarz, die leichten Berührungen und die lila Schatten reagieren aufeinander wie Stimmen in einer Menschenmenge Man hört fast die Stühle den Boden kratzen und jemanden, der vorgibt, er tanze richtig gut, was in der Malerei selten nachweisbar ist.

Das Boaters' Luncheon gibt eine andere Version dieser organisierten Freude Das Gemälde vereint Freunde, Models, Bootsfahrer, Gläser, Obst, Hund, Balustrade und Landschaft der Seine in einer Komposition, die spontan wirkt, aber mit bemerkenswerter Präzision hält Aline Charigot, zukünftige Frau von Renoir, erscheint dort mit zärtlicher Präsenz; die Figuren sprechen, lehnen, träumen, hören Es ist ein Meisterwerk der Geselligkeit: Niemand scheint für die Nachwelt zu posieren, und doch treten alle ein Selbst die Tischdecke begriff, dass sie einen wichtigen Moment erlebte.

Renoir ist nicht nur der Maler fröhlicher Gruppen La Balancoire, La Promenade, La Grenouillère, die Ansichten von Chatou, Argenteuil oder Bougival zeigen seine Aufmerksamkeit für die Natur, Reflexionen und freie Rahmung Die Natur ist nie ein einfacher Rahmen: Sie umhüllt die Charaktere, schneidet die Silhouetten aus, legt kleine Lichteinschläge auf die Kleider und Gesichter Renoir malt oft den Moment kurz vor oder kurz nach einem Wort, dieses leichte Schweben, wo die Szene wahr erscheint, weil sie ihre Unordnung noch nicht beseitigt hat.

Portraits nehmen in seinem Werk einen immensen Platz einDie Lodge, Madame Charpentier und ihre Kinder, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen aus Antwerpen, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco und viele andere zeigen eine seltene Fähigkeit, Präsenz zu vermitteln, ohne sie abzuwägen, Renoir mag Hauttöne, Blicke, Stoffe, Locken, Hüte, Hände, die zwischen Pose und Natürlichkeit zögern Seine Porträts können weltlich, familienorientiert, zart oder offen gesagt theatralisch sein, soziale Porträts können, zart sein oder theatralisch sein. Seine Porträts können offen gesagt sozial orientiert sein.

Renoirs Tänze, Tanz in Bougival, Tanz auf dem Land und Tanz in der Stadt erzählen drei Wege, wie man Malerei umdreht Die Bewegung wird zu einer Frage von Stoff, Nähe, Rhythmus und Kontrast zwischen KörpernDas Land lächelt breiter, die Stadt steht gerader, Bougival behält eine beliebte Ballenergie bei Renoir erreicht hier etwas Schwieriges: Einen Tanz zu malen, ohne ihn in Anweisungen zu verwandeln Die Charaktere demonstrieren keinen Schritt, sie leben ihn; die Malerei versucht zu folgen, ohne jemandem auf die Füße zu treten.

Ab den 1880 er Jahren suchte Renoir eine solidere Form, seine Italienreise, seine Bewunderung für Raffael, Ingres, die alten Meister und die Skulptur modifizierten seine Malerei, Die Konturen verstärken sich, die Figuren gewinnen mehr an Gewicht, die Badegäste werden zu einem zentralen Labor Die Großen Badenden, die Akte in der Sonne, die sitzenden Figuren oder nach dem Bad zeigen einen weniger augenblicklichen, konstruierteren Renoir, manchmal diskutiert, aber wesentlich für das Verständnis seines Ehrgeizes Er will nicht nur das Licht fangen: Er will dem Körper einen dauerhaften, fast klassischen Platz geben, mit genügend Fleisch, um die Rahmen erröten zu lassen.

Spätbader, Cagnes-Szenen, Sträuße, mediterrane Landschaften und Familienporträts machen ein sehr erkennbares letztes Renoir aus, die Berührung wird voller, der Farbwärmer, die Rot - und Rosa-Töne präsenter, die Formen runder, die impressionistische Lebhaftigkeit der 1870 er Jahre oder diese sinnliche Reife können wir lieber mediterraner gestalten, aber beide gehören zum selben Wunsch: die Malerei zu einem Ort zu machen, an dem das Leben seine Wärme bewahrtRenoir malt Freude nicht als leichte Dekoration; er malt sie als widerstandsfähiges Material.

Dieser Top folgt Renoir daher durch seine großen Bilderfamilien: Montmartre, Seineufer, Theater - und Wohnzimmerporträts, Kinder, Tänze, Gärten, Akte, Badegäste, Blumen und die letzten Jahre des Südens Die bekanntesten Werke gehen voran, dann verlängern die weniger erwarteten Gemälde die Geschichte mit Farben, Rahmen und Stimmungen Renoir ist manchmal liebenswürdig, selten einfach Hinter dem Lächeln verbirgt sich viel Konstruktion; hinter der Weichheit ein sehr festes Auge; hinter dem Charme ein Maler, der genau weiß, wo er Licht setzen soll, damit sich die Wand besser begleitet fühlt.