Top 100 – 100 moderne und zeitgenössische afrikanische Gemälde, die man kennen sollte
100 moderne und zeitgenössische afrikanische Gemälde, die man kennen sollte
Von El-Salahi, Okeke und Ishag bis Ofili, Mehretu, Dumas und Armitage: hundert Gemälde, vierzig Künstler und mehrere Modernitäten
Diese Übersicht versammelt einhundert Gemälde und bildnerische Werke von vierzig Künstlern, die durch ihre Geburt, Nationalität, Ausbildung oder eine dauerhafte diasporische Laufbahn mit dem afrikanischen Kontinent verbunden sind.
Hundert Gemälde, vierzig Künstler, mehrere Modernen
Die afrikanische Malerei, vom Modernismus bis zur Gegenwart
Die moderne afrikanische Malerei entsteht weder in einem einzigen Atelier noch zu einem einzigen Datum. In Kairo, Khartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa oder Johannesburg setzen sich die Künstler mit Kunstschulen auseinander, die aus der Kolonialzeit stammen, mit lokalen visuellen Traditionen, Unabhängigkeitsbewegungen und internationalen Netzwerken. Ähnlichkeiten gibt es, aber sie bilden nie einen einheitlichen kontinentalen Stil.
Der Kontinent bringt keine einheitliche Schule hervor: Diese Route folgt Städten, Generationen, visuellen Sprachen und Zirkulationen, die sich kreuzen, ohne zu verschmelzen.Zu den Bildern wechseln
Die Bildergalerie
Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke und Armitage eröffnen den Rundgang mit Werken, die zu internationalen Meilensteinen geworden sind.
#1
The Holy Virgin Mary
« The Holy Virgin Mary » von Chris Ofili, datiert 1996, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Acryl, Öl, Polyesterharz, Papiercollage, Glitter, Reißzwecken und Elefantendung auf Leinwand, Format 96 × 72" (243,8 × 182,8 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine einfache Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 1 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#2
No Woman, No Cry
„No Woman, No Cry“ von Chris Ofili, datiert 1998, befindet sich in der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Ölfarbe, Acrylfarbe, Graphit, Polyesterharz, bedrucktes Papier, Glitter, Reißzwecken und Elefantendung auf Leinwand, Trägerformat: 2438 x 1828 x 51 mm. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 2 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#3
The Mosque
„The Mosque“ von Ibrahim El-Salahi, datiert 1964, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand, Format 12 1/8 x 18 1/8" (30.7 x 46 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 3 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#4
The Painter
„The Painter“ von Marlene Dumas, datiert 1994, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand, Format 6' 7" x 39 1/4" (200.7 x 99.7 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 4 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#5
Empirical Construction, Istanbul
„Empirical Construction, Istanbul“ von Julie Mehretu, datiert 2003, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: acrylic and ink on Leinwand, Format 10' x 15' (304.8 x 457.2 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 5 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →The Arts
„The Arts“ von Uzo Egonu, datiert 1973/76, befindet sich im The Metropolitan Museum of Art, New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand, Format 169,9 × 274,6 cm. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 6 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des The Met, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#7
"Condemnation without Trial"
„"Condemnation without Trial"“ von Chéri Samba, datiert 1989-90, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: alkyd enamel and glitter paint on Leinwand, Format 58 3/8" x 6' 7" (148.3 x 200.7 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 7 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#8
Long Live Utex Africa
„Long Live Utex Africa“ von Moké, datiert 1989, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand, Format 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 8 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#9
Cry for Freedom
„Cry for Freedom“ von Malangatana Valente Ngwenya, datiert 1973, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Hartfaserplatte, Format 48 × 120 3/16" (121.9 × 305.3 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 9 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#10
Women Riot
„Women Riot“ von Uche Okeke, datiert 1965, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Platte, Format 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 10 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#11
Ju-Ju's Wedding
„Ju-Ju's Wedding“ von Alexander "Skunder" Boghossian, datiert 1964, befindet sich im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: tempera and metallic paint on cut-and-torn card, Format 21 1/8 x 20" (53.6 x 50.7 cm). In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Ikonen ein, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 11 gliedert eine kritische Betrachtung in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Alphabet No. 2
« Alphabet No. 2 » von Ibrahim El-Salahi, datiert 1962; 1968 wieder aufgenommen, gehört zu The Metropolitan Museum of Art, New York. Die Beschreibung gibt Öl auf Leinwand und ein Format von 74,6 × 62,9 cm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 12 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von The Met, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →The Kite
« The Kite » von Gazbia Sirry, datiert 1960, gehört zu The Metropolitan Museum of Art, New York. Die Beschreibung gibt Öl auf Leinwand und ein Format von 95,9 × 51,4 cm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 13 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von The Met, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#14
Drumming and Dancing
« Drumming and Dancing » von Kamala Ibrahim Ishag, datiert 1970, gehört zu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt Tinte und Acryl über Lithografie auf Papier und ein Format von 13 9/16 × 7 11/16" (34.4 × 19,5 cm) an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 14 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#15
The Generosity
« The Generosity » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2010, gehört zu Tate, London. Die Beschreibung gibt Ölmalerei auf Leinwand und ein Format von Support: 1800 x 2000 mm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 15 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Necklacing
« Necklacing » von Michael Armitage, datiert 2016, gehört zu The Metropolitan Museum of Art, New York. Die Beschreibung gibt Öl auf Lubugo-Rindenstoff und ein Format von 200 × 150,5 cm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 16 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von The Met, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#17
Yo Mama
« Yo Mama » von Wangechi Mutu, datiert 2003, gehört zu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt Tinte, Glimmerflocken, Acryl, druckempfindliche Folie, ausgeschnittenes und aufgeklebtes bedrucktes Papier und bemaltes Papier auf Papier und ein Format von Gesamt: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm) an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 17 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#18
Water Problem
« Water Problem » von Chéri Samba, datiert 2004, gehört zu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt Acryl auf Leinwand und ein Format von 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm) an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 18 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#19
Men Taking Banana Beer to Bride by Night
« Men Taking Banana Beer to Bride by Night » von Sam Joseph Ntiro, datiert 1956, gehört zu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt Öl auf Leinwand und ein Format von 16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm) an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 19 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#20
After the Rain, Township
« After the Rain, Township » von Kingsley Sambo, datiert 1962, gehört zu Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt Öl und Bleistift auf Papier und ein Format von 22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm) an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Ikonen gewidmet ist, die den Blick verschoben haben. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 20 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Die Modernismen Ägyptens, des Sudan, Nigerias, des südlichen Afrikas und Ostafrikas erfinden lokale Antworten auf ein Jahrhundert der Brüche.
#21
Charlie, a Little Gipsy Boy
« Charlie, a Little Gipsy Boy » von A. Neville Lewis, datiert ausgestellt 1923, gehört zu Tate, London. Die Beschreibung gibt Ölmalerei auf Leinwand und ein Format von Support: 356 x 254 mm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den modernen Grundlagen und den Unabhängigkeiten gewidmet ist. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 21 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#22
The Upper Room
« The Upper Room » von Chris Ofili, datiert 1999–2002, gehört zu Tate, London. Die Beschreibung gibt Ölmalerei, Acrylmalerei, Glitzer, Graphit, Kugelschreiber, Elefantenmist, Polyesterharz und Stecknadeln auf 13 Leinwänden und ein Format von jeder Support: 1832 × 1228 mm; Gesamt: 2442 × 1830 mm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den modernen Grundlagen und den Unabhängigkeiten gewidmet ist. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 22 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#23
Laugharne Castle
« Laugharne Castle » von Edward Wolfe, datiert ca. 1937–8, gehört zu Tate, London. Die Beschreibung gibt Ölmalerei auf Leinwand und ein Format von Support: 777 x 1124 mm an. In diesem Parcours schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den modernen Grundlagen und den Unabhängigkeiten gewidmet ist. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 23 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um den Titel, das Datum, die Technik, das Format und die Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#24
Man Caught Up with a Yellow Object
« Man Caught Up with a Yellow Object » von John Latham, datiert 1954, gehört der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Ölfarbe und kommerzielle Emulsionsfarbe auf Hartfaserplatte und ein Trägerformat: 1221 x 977 mm, Rahmen: 1345 x 1107 x 67 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 24 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Les porteuses d'eau
« Les porteuses d'eau » von Hamed Abdalla, datiert 1956, gehört dem Metropolitan Museum of Art, New York. Der Eintrag gibt an: undurchsichtiges Aquarell auf japanischem Papier, auf Leinwand aufgezogen, und ein Format von 126 × 253 cm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 25 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des Met, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#26
Crystallised Landscape
« Crystallised Landscape » von Denis Bowen, datiert 1958, gehört der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Alkydfarbe auf Leinwand und ein Trägerformat: 632 x 970 mm, Rahmen: 642 x 981 x 22 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 26 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#27
Fortune Teller
« Fortune Teller » von Gazbia Sirry, datiert 1959, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand und ein Format von 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 27 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#28
Belief System
« Belief System » von John Latham, datiert 1959, gehört der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Bücher, Gips, Metall, Glühbirne und Farbe auf Leinwand auf Platte und ein ausgestelltes Format: 1225 x 965 x 280 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 28 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#29
Observer IV
« Observer IV » von John Latham, datiert 1960, gehört der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Gips, Harz, Bücher, Draht, Metall und Sprühfarbe auf Leinwand und Platte und ein Objektformat: 2440 x 1830 x 380 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 29 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#30
Full Stop
« Full Stop » von John Latham, datiert 1961, gehört der Tate, London. Der Eintrag gibt an: Acrylfarbe auf Leinwand und ein Trägerformat: 3015 x 2580 x 40 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 30 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#31
Bushmen Running from the Rain
« Bushmen Running from the Rain » von Joseph Ndandarika, datiert 1962, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Platte und ein Format von 48 1/4 x 48" (122.5 x 121.9 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 31 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
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#32
Dying People in the Bush
« Dying People in the Bush » von Thomas Mukarobgwa, datiert 1962, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Platte und ein Format von 23 1/4 x 36 1/4" (59.0 x 91.9 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 32 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
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#33
River Coming in the Middle of the Bush
« River Coming in the Middle of the Bush » von Thomas Mukarobgwa, datiert 1962, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Kartonplatte auf Kompositionsplatte und ein Format von 23 3/8 x 36 1/8" (59.3 x 91.7 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 33 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
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#34
Very Important Bush
« Very Important Bush » von Thomas Mukarobgwa, datiert 1962, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Kartonplatte auf Kompositionsplatte und ein Format von 23 1/2 x 36 1/4" (59.6 x 92.1 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 34 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
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#35
View You See in the Middle of a Tree
« View You See in the Middle of a Tree » von Thomas Mukarobgwa, datiert 1962, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf Platte und ein Format von 23 7/8 x 23 7/8" (60.4 x 60.4 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigenständige formale Forschung. Die Nummer 35 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie verwandelt die Werke nicht in einen Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildnachweis zu überprüfen.
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#36
King Solomon's Ring
«King Solomon's Ring» von Ahmed Yacoubi, datiert 1963, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Öl auf Leinwand, Format 28 3/4 × 23 1/2 Zoll (73 × 59,6 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 36 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#37
Ankledeep
«Ankledeep» von Lubaina Himid, datiert 1991, befindet sich im Besitz der Tate, London. Die Beschreibung gibt Acryl auf Leinwand an und ein Trägerformat von 1524 × 1219 mm. In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 37 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Tate-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#38
Oyoyo
«Oyoyo» von Uche Okeke, datiert 1965, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Öl auf Tafel, Format 72 × 48 Zoll (182,9 × 121,9 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 38 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#39
Untitled
«Untitled» von Ibrahim El-Salahi, datiert 1967, befindet sich im Besitz der Tate, London. Die Beschreibung gibt an: Öl- und Emaillefarbe auf Hartplatte, Trägerformat 448 × 762 mm. In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 39 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Tate-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#40
No Shade but His Shade
«No Shade but His Shade» von Ibrahim El-Salahi, datiert 1968, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Öl und Emaille auf Leinwand, Format 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4 Zoll (95 × 95 × 7 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Die modernen Grundlagen und die Unabhängigkeiten» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 40 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Kinshasa, Lagos, Khartum und Johannesburg werden zu Schauplätzen, an denen politische Geschichte auf das tägliche Leben trifft.
#41
Untitled from Figures and Spirits
«Untitled from Figures and Spirits» von Kamala Ibrahim Ishag, datiert um 1970, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Tusche und Gouache auf Papier, Format 5 1/2 × 7 7/8 Zoll (14 × 20 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 41 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#42
White Screen
«White Screen» von Douglas Portway, datiert 1970–1, befindet sich im Besitz der Tate, London. Die Beschreibung gibt an: Öl auf Leinwand, Trägerformat 1016 × 1270 mm, Rahmen 1032 × 1288 × 26 mm. In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 42 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Tate-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#43
Walking the Bird I
«Walking the Bird I» von Ahmed Morsi, datiert 1971, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Öl auf Leinwand, Format 37 1/2 × 41 3/4 Zoll (95,3 × 106 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 43 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#44
Father and Daughter from Figures and Spirits
«Father and Daughter from Figures and Spirits» von Kamala Ibrahim Ishag, datiert 1972, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Tusche und Gouache auf Papier, Format 5 1/2 × 7 7/8 Zoll (14 × 20 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 44 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#45
Figure and Spirit from Figures and Spirits
«Figure and Spirit from Figures and Spirits» von Kamala Ibrahim Ishag, datiert 1972, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Tusche und Gouache auf Papier, Format 7 7/8 × 5 1/2 Zoll (20 × 14 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 45 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#46
Friends from Figures and Spirits
«Friends from Figures and Spirits» von Kamala Ibrahim Ishag, datiert 1972, ist im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Vermerk gibt an: Tusche und Gouache auf Papier, Format 7 7/8 × 5 1/2 Zoll (20 × 14 cm). In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 46 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die MoMA-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#47
Carpet
«Carpet» von Lubaina Himid, datiert 1992, befindet sich im Besitz der Tate, London. Die Beschreibung gibt an: Acryl auf Leinwand, Trägerformat 1219 × 1524 mm. In diesem Parcours reiht sich das Werk in das Kapitel «Städte, Erzählungen und Mächte» ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil zu reduzieren ist noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 47 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Tate-Beschreibung, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#48
Untitled
« Untitled » von Kamala Ibrahim Ishag, datiert 1980/1990, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Notiz gibt Öl auf Leinwand und ein Format von 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm) an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 48 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
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#49
Kinshasa at Noon
« Kinshasa at Noon » von Moké, datiert 1980, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Notiz gibt Acryl auf Leinwand und ein Format von 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm) an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 49 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
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#50
Missionary Position II
« Missionary Position II » von Sonia Boyce, datiert 1985, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Aquarell, Pastell und Bleistift auf Papier und ein Trägerformat von 1238 x 1830 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 50 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
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#51
Von Tarzan bis Rambo: Die in England geborene ‚Eingeborene‘ betrachtet ihre Beziehung zum konstruierten/Selbstbild und ihre Wurzeln in der Rekonstruktion
« From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction » de Sonia Boyce, daté 1987, appartient à Tate, Londres. La notice indique photographs, black and white, on papier, photocopies on papier, peinture acrylique , ballpoint pen, crayon and felt-tip pen et un format de support: 1240 x 3590 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 51 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
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#52
You were always on my mind
« You were always on my mind » von Wangechi Mutu, datiert 2007, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Tinte, Acrylfarbe, Farbe, Kristallpartikel, Plastikperlen und Papier auf Melinex und ein Trägerformat von 1300 × 825 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 52 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#53
Between the Two my Heart is Balanced
« Between the Two my Heart is Balanced » von Lubaina Himid, datiert 1991, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Acrylfarbe auf Leinwand und ein Trägerformat von 1218 x 1524 x 27 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 53 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
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#54
Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars
« Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars » von Chris Ofili, datiert 1997, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Ölfarbe, Acrylfarbe, bedrucktes Papier, Glitzer, Kartennadeln, Polyesterharz und Elefantendung auf Leinwand und ein Trägerformat von 2440 x 1830 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 54 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#55
Ivory Black
« Ivory Black » von Marlene Dumas, datiert 1997, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Ölfarbe auf Leinwand und ein Trägerformat von 2004 x 1002 x 27 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 55 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#56
Lead White
« Lead White » von Marlene Dumas, datiert 1997, gehört der Tate, London. Die Notiz gibt Ölfarbe und Ölstift auf Leinwand und ein Trägerformat von 2004 x 1002 x 27 mm an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 56 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#57
Hope Keeps You Going #2
« Hope Keeps You Going #2 » von Chéri Samba, datiert 1997, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Notiz gibt Acryl, Pailletten, Fotografien und Klebstoff auf Leinwand und ein Format von 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm) an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 57 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#58
Drawing from Stereoscope
« Drawing from Stereoscope » von William Kentridge, datiert (1998‑99), gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Notiz gibt Holzkohle, Pastell und Buntstift auf Papier und ein Format von 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm) an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 58 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#59
Prince amongst Thieves
« Prince amongst Thieves » von Chris Ofili, datiert 1999, gehört dem Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Notiz gibt Öl, Papiercollage, Glitzer, Polyesterharz, Kartennadeln und Elefantendung auf Leinwand und ein Format von 8 x 6' (243.8 x 182.9 cm) an. In dieser Übersicht reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Geschichten und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einheitlichen kontinentalen Stil noch auf eine einfache Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Austausche, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 59 ermöglicht eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Notiz von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Bildrechte zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#60
100 Years
« 100 Years » von Yinka Shonibare, datiert 2000, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: emulsion, acrylic on dutch wax printed cotton textile, painted wall und ein Format von Each 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29.8 × 29.8 × 5.7 cm), insgesamt 98 × 335" (248.9 × 850.9 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Städte, Erzählungen und Mächte ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 60 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Exile, europäische Ateliers und transatlantische Zirkulationen verschieben die Frage der Zugehörigkeit, ohne die afrikanischen Verankerungen aufzulösen.
#61
Suburban Metro Lines
« Suburban Metro Lines » von Moshekwa Langa, datiert 2000, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Bleistift und Gouache auf ausgeschnittenem und aufgeklebtem bedrucktem Papier mit Haftklebeband auf Plastiktüten, Format 62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (jeweils). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel an, das den Diasporas und den rekonstruierten Identitäten gewidmet ist. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine einfache Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 61 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#62
Untitled
« Untitled » von Thilo Heinzmann, datiert 2000, gehört zur Tate, London. Der Eintrag gibt an: pigment, epoxy on styrofoam and plexiglass und ein Format von unconfirmed: 2000 x 3000 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 62 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#63
Drawing from Zeno Writing
« Drawing from Zeno Writing » von William Kentridge, datiert (2002), gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: charcoal, colored pencil, and pastel on papier und ein Format von 22 3/8 x 30" (56.8 x 76.2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 63 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#64
Postcard
« Postcard » von Hurvin Anderson, datiert 2002, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: peinture polymère synthétique on papier und ein Format von 8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29.2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 64 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#65
Anoda Sistem
« Anoda Sistem » von Ghariokwu Lemi, datiert 2002, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: gouache, ink, and pastel on printed papier und ein Format von 11 1/8 x 11" (28.3 x 27.9 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 65 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Initiatory Site
« Initiatory Site » von Karel Nel, datiert 2002, gehört zum The Metropolitan Museum of Art, New York. Der Eintrag gibt an: terre pigmentée et colle sur panneaux de fibres und ein Format von 104,8 × 225,1 cm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 66 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von The Met, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#67
Untitled
« Untitled » von Chris Ofili, datiert 2003, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: gouache, gold leaf, and pastel on papier und ein Format von 12 1/4 x 9 3/8" (31.1 x 23.8 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 67 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#68
Imperial II (Study)
« Imperial II (Study) » von Hurvin Anderson, datiert 2003, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: peinture polymère synthétique on papier und ein Format von 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 68 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#69
Maracas IV (Study)
« Maracas IV (Study) » von Hurvin Anderson, datiert 2003, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: peinture polymère synthétique on papier und ein Format von 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 69 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#70
Untitled
« Untitled » von Julie Mehretu, datiert 2004, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: pencil, aquarelle, and ink on papier und ein Format von 26 1/4 x 40 1/4" (66.7 x 102.2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 70 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#71
Lucy
« Lucy » von Marlene Dumas, datiert 2004, gehört zur Tate, London. Der Eintrag gibt an: Öl auf Leinwand und ein Format von support: 1103 x 1303 x 24 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über Diasporas und rekonstruierte Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung europäischer Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verwebt lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 71 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Abschnitten; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Kreditangaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#72
Stern
« Stern » von Marlene Dumas, datiert 2004, gehört Tate, London. Die Angabe lautet Öl auf Leinwand und ein Trägerformat: 1101 x 1302 x 24 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 72 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#73
One Hundred Lavish Months of Bushwhack
« One Hundred Lavish Months of Bushwhack » von Wangechi Mutu, datiert 2004, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet ausgeschnittene und geklebte bedruckte Papiere mit Aquarell, Sprühfarbe und druckempfindlichen Aufklebern auf transparentem Papier und ein Format von 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 73 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#74
Imperial IV
« Imperial IV » von Hurvin Anderson, datiert 2004, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet synthetische Polymerfarbe auf Papier und ein Format von 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 74 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#75
Northern Range I
« Northern Range I » von Hurvin Anderson, datiert (2004), gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet synthetische Polymerfarbe auf Papier und ein Format von 13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 75 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#76
Northern Range II
« Northern Range II » von Hurvin Anderson, datiert 2004, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet synthetische Polymerfarbe auf Papier und ein Format von 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 76 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#77
Jen
« Jen » von Marlene Dumas, datiert 2005, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet Öl auf Leinwand und ein Format von 43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 77 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#78
The Raising of Lazarus
« The Raising of Lazarus » von Chris Ofili, datiert 2007, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet Öl und Kohle auf Leinwand und ein Format von 109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 78 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#79
Jersey
« Jersey » von Hurvin Anderson, datiert 2008, gehört Tate, London. Die Angabe lautet Öl auf Leinwand und ein Trägerformat: 2503 x 2083 mm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 79 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#80
Wall Wailing
« Wall Wailing » von Marlene Dumas, datiert 2009, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet Öl auf Leinwand und ein Format von 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Diasporas und die neu zusammengesetzten Identitäten ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 80 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Porträt, Abstraktion, Collage und unkonventionelle Materialien verleihen der zeitgenössischen afrikanischen Malerei eine Vielfalt ohne gemeinsame Formel.
Child Waving
« Child Waving » von Marlene Dumas, datiert 2010, gehört The Metropolitan Museum of Art, New York. Die Angabe lautet Öl und Bleistift auf Leinwand und ein Format von 199,7 × 100,3 cm. In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Gemälde der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 81 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von The Met, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Notiz: The Metropolitan Museum of Art, New York – Rechte laut Notiz des Werks Im Museum ansehen →
#82
Skylark
« Skylark » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2010, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet Öl auf Leinwand und ein Format von 42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Gemälde der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 82 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#83
Cabaret Crusades, Drawing 50
« Cabaret Crusades, Drawing 50 » von Wael Shawky, datiert 2010, gehört Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Angabe lautet Tinte, Bleistift und Pigment auf Papier und ein Format von 12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm). In diesem Rundgang reiht sich das Werk in das Kapitel über die Gemälde der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler artikuliert lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 83 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den Eintrag von MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#84
Cabaret Crusades, Drawing 58
« Cabaret Crusades, Drawing 58 » von Wael Shawky, datiert 2010, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: synthetische Polymerfarbe auf Papier, und ein Format von 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 84 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#85
Cabaret Crusades, Drawing 63
« Cabaret Crusades, Drawing 63 » von Wael Shawky, datiert 2010, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: ink, pencil, and pigment on papier, und ein Format von 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 85 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#86
Cabaret Crusades, Drawing 66
« Cabaret Crusades, Drawing 66 » von Wael Shawky, datiert 2010, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: ink, pencil, and pigment on papier, und ein Format von 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 86 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#87
Vertigo #2
« Vertigo #2 » von Ouattara Watts, datiert 2011, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: acrylic, papier pulp, cut and pasted fabrics, and fur on toile, und ein Format von 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300.4 × 420.4 × 9.5 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 87 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#88
Untitled
« Untitled » von Anna Boghiguian, datiert 2011, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: gouache on papier, und ein Format von 16 1/2 × 11 5/8" (41.9 × 29.5 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 88 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#89
10pm Saturday
« 10pm Saturday » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2012, gehört zur Tate, London. Die Beschreibung gibt an: Öl auf Leinwand, und ein Format von Träger: 2000 x 1300 mm. In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 89 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung der Tate, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Tate, London — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#90
Maebel
« Maebel » von Toyin Ojih Odutola, datiert 2012, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: ballpoint pen, marker, and paint on papier, und ein Format von 9 × 12" (22.9 × 30.5 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 90 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#91
To the Last
« To the Last » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2013, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: Öl auf Leinwand, und ein Format von 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 91 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#92
Where It Had Been
« Where It Had Been » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2013, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: Öl auf Leinwand, und ein Format von 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 92 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#93
Invisible Sun (algorithm 5, second letter form)
« Invisible Sun (algorithm 5, second letter form) » von Julie Mehretu, datiert 2014, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: ink and acrylic on toile, und ein Format von 9' 11 3/8" x 13' 11" (303.2 x 424.2 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 93 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#94
The Myriad Motives of Men
« The Myriad Motives of Men » von Lynette Yiadom-Boakye, datiert 2014, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: Öl auf Leinwand, und ein Format von 71 x 51 1/4" (180.3 x 130.2 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 94 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#95
Evidence
« Evidence » von Toyin Ojih Odutola, datiert 2014, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Die Beschreibung gibt an: pastel, charcoal, and pencil on papier, und ein Format von 14 × 17" (35.6 × 43.2 cm). In diesem Rundgang schließt sich das Werk dem Kapitel über die Gemälde der Gegenwart an. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil reduziert werden kann noch eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden ist: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Verflechtungen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 95 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf die Beschreibung des MoMA, um Titel, Datum, Technik, Format und die Angaben zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#96
Embah
« Embah » von Chris Ofili, datiert 2017, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl und Kohle auf Leinwand, Format 122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm). In diesem Kurs reiht sich das Werk in das Kapitel über die Malerei der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 96 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →
#97
Projection Enclave
« Projection Enclave » von Toyin Ojih Odutola, datiert 2018, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Pastell, Kohle und Bleistift auf Papier, Format 71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm). In diesem Kurs reiht sich das Werk in das Kapitel über die Malerei der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 97 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#98
Nymph Dive (Rainbow)
« Nymph Dive (Rainbow) » von Chris Ofili, datiert 2019, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Aquarell, Ölpastell, Blattgold und Kohle auf Papier, Format 15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm). In diesem Kurs reiht sich das Werk in das Kapitel über die Malerei der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 98 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#99
Head of Koitalel
« Head of Koitalel » von Michael Armitage, datiert 2021, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf lubugo bark cloth, Format 25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm). In diesem Kurs reiht sich das Werk in das Kapitel über die Malerei der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 99 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
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#100
Curfew (Likoni March 27 2020)
« Curfew (Likoni March 27 2020) » von Michael Armitage, datiert 2022, gehört zum Museum of Modern Art (MoMA), New York. Der Eintrag gibt an: Öl auf lubugo bark cloth, Format 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm). In diesem Kurs reiht sich das Werk in das Kapitel über die Malerei der Gegenwart ein. Es zeigt, dass die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei weder auf einen einzigen kontinentalen Stil noch auf eine bloße Anpassung der europäischen Avantgarden reduziert werden kann: Jeder Künstler verbindet lokale Geschichten, internationale Zirkulationen, politische Erinnerungen und eine eigene formale Forschung. Die Nummer 100 organisiert eine kritische Lektüre in fünf Sequenzen; sie macht die Werke nicht zu einem Wettbewerb. Das angezeigte Bild und der Button verweisen auf den MoMA-Eintrag, um Titel, Datum, Technik, Format und Credits zu überprüfen.
Bild und Eintrag: Museum of Modern Art (MoMA), New York — Rechte im Werkverzeichnis angegeben Im Museum ansehen →Was der Rundgang offenbart
Hundert Werke, drei Gewissheiten, die bleiben
Die moderne und zeitgenössische afrikanische Malerei wird weder als Peripherie Europas noch als homogener Block erzählt. Sie entsteht aus ständig neu verhandelten lokalen, panafrikanischen und globalen Beziehungen.
Die Modernitäten sind plural
Khartum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa oder Johannesburg entwickeln unterschiedliche und manchmal widersprüchliche Vokabulare.
Das Gemälde trägt die Geschichte in sich
Unabhängigkeit, Apartheid, Kriege, Migrationen und städtisches Leben durchziehen die Werke, ohne eine einheitliche Sprache aufzuzwingen.
Das Material denkt
Leinwand, Papier, Rinde, bedruckter Stoff, Collage und Pigmente verschieben die gewohnten Grenzen der Malerei.
Eine panafrikanische Chronologie
Fünf Orientierungspunkte, um die Veränderungen zu verfolgen
Hamed Abdalla und andere Modernisten verbinden Schrift, Figur und politische Emanzipation.
Khartum, Nsukka, Oshogbo und Casablanca bekräftigen ästhetische Programme, die auf die neuen Staaten zugeschnitten sind.
In Kinshasa machen Moké und Chéri Samba die populäre Malerei zu einem kritischen und narrativen Werkzeug.
Die südafrikanische Szene gestaltet Porträt, Erinnerung, Repräsentation und Institutionen neu.
Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye und Armitage arbeiten in transnationalen Kreisläufen, ohne die verorteten Geschichten aufzugeben.
Afrikanische Malerei im Detail
Warum von afrikanischen Modernitäten im Plural sprechen
Die moderne afrikanische Malerei entsteht weder in einem einzigen Atelier noch zu einem einzigen Datum. In Kairo, Khartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa oder Johannesburg setzen sich die Künstler mit Kunstschulen auseinander, die aus der Kolonialzeit stammen, mit lokalen visuellen Traditionen, Unabhängigkeitsbewegungen und internationalen Netzwerken. Ähnlichkeiten gibt es, aber sie bilden nie einen einheitlichen kontinentalen Stil.
In den 1950er und 1960er Jahren entwickelten Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro und Malangatana unterschiedliche Ausdrucksformen. Kalligrafie, Igbo-Zeichen, populäre Erzählungen, politische Darstellung und Abstraktion dienen weniger dazu, eine Identität zu veranschaulichen, als sie aktiv in sich wandelnden Gesellschaften zu konstruieren.
Ab den 1970er Jahren nehmen Städte eine bedeutende Rolle ein. Moké und Chéri Samba erzählen von Kinshasa mit einer populären, lesbaren und kritischen Malerei; Kamala Ibrahim Ishag erforscht Figuren, Geister und Beziehungen; William Kentridge, Marlene Dumas und andere Künstler des südlichen Afrikas hinterfragen Bilder der Macht, Erinnerung und Repräsentation.
Die Diasporas sind kein externes Kapitel des Kontinents. Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu und Toyin Ojih Odutola arbeiten zwischen mehreren Orten, Institutionen und Geschichten. Ihre Werke zeigen, dass Zugehörigkeit mobil sein kann, ohne unbestimmt zu werden.
Im 21. Jahrhundert erneuern Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili und ihre Zeitgenossen das Gemälde durch Träger, Collage, Maßstab und Bilderzirkulation. Die Klassifizierung beginnt mit zwanzig Ikonen, gefolgt von vier historischen Sequenzen. Die Nummern organisieren den Blick; sie erheben nicht den Anspruch, einen absoluten Wert zu messen.
Vier Leseschlüssel
Kontexte betrachten, ohne die Werke einzuschränken
Ort, Geschichte, Zirkulation und Material geben solide Anhaltspunkte, unter der Bedingung, sie nicht in endgültige Etiketten zu verwandeln.
Die Verankerung identifizieren
Eine Stadt, eine Schule oder eine Sammlung hilft, den genauen Produktionskontext zu verstehen.
Die Spannungen lesen
Politische Ereignisse sind präsent, aber ihre malerische Übersetzung bleibt stets eine formale Entscheidung.
Den Verläufen folgen
Studien, Exile, Aufenthalte und Märkte versetzen die Künstler zwischen mehreren Szenen.
Den Bildträger betrachten
Rinde, Papier, Textil, Leinwand und Collage erzeugen bereits vor dem Thema unterschiedliche Bedeutungen.
Sammlungen und offizielle Einträge
Weiter in den Sammlungen des MoMA, der Tate und des Met
Jede Karte behält ihr offizielles Bild, ihren Urhebervermerk und einen Button zur genauen Beschreibung der Institution.
Häufig gestellte Fragen
Afrikanische Malerei ohne Abkürzung
Die wesentlichen Orientierungspunkte zum Verständnis des Umfangs, der Schulen, der Diasporas, der Techniken und der Auswahlmethode.
Was bedeutet hier „afrikanische Malerei“?
Der Begriff bezeichnet Werke von Künstlern, die auf dem Kontinent geboren wurden, Bürger eines afrikanischen Landes sind oder in einer diasporischen Entwicklung stehen, die direkt mit einer afrikanischen Kunstgeschichte verbunden ist. Der Korpus vermeidet es, diese Vielfalt auf eine biologische Herkunft oder einen vermeintlich gemeinsamen Stil zu reduzieren.
Enthält die Auflistung nur Gemälde?
Ja, im bildnerischen Sinne: Öl, Acryl, Tempera, Gouache, Aquarell, Email und einige Mischtechniken, bei denen die Malerei zentral bleibt. Fotografien, Skulpturen, Videos und einfache Ausstellungsansichten wurden ausgeschlossen.
Warum können mehrere Werke demselben Künstler angehören?
Bedeutende Künstler werden durch mehrere Phasen ihres Schaffens repräsentiert, aber eine Obergrenze verhindert, dass ein einziger Name das Korpus dominiert. Das Ergebnis umfasst vierzig Künstler und überschreitet nie acht Werke für dieselbe Person.
Wie wurden die Werke geordnet?
Die ersten zwanzig bilden eine Gruppe von Ikonen und internationalen Bezugspunkten. Die folgenden vier Sequenzen folgen den modernen Grundlagen, den urbanen und politischen Erzählungen, den Diasporas und dann den zeitgenössischen Praktiken. Die Nummerierung organisiert diesen kritischen Rundgang, ohne eine endgültige Rangliste zu erstellen.
Warum das MoMA, die Tate und das Metropolitan Museum verwenden?
Diese Institutionen liefern individuelle Einträge, identifizierte Bilder, eine Technik, ein Format und eine Quellenangabe. Die Verknüpfung von drei Sammlungen reduziert Fehler bei der Zuordnung von Titel und Bild und ermöglicht die Kontrolle jedes Buttons.
Kopieren die afrikanischen Modernismen die europäischen Avantgarden?
Nein. Die Künstler kennen oft die internationalen Avantgarden, aber sie transformieren sie durch den Kontakt mit Sprachen, Zeichen, politischen Geschichten, Medien und Traditionen, die ihren eigenen Kontexten eigen sind. Die Entlehnungen zirkulieren in mehrere Richtungen.
Wie wurden die Bilder kontrolliert?
Jede Bild-URL ist mit der genauen Werkbeschreibung verknüpft. Doppelte Bilder und Beschreibungen sind nicht erlaubt; Museumsdomänen werden überprüft; die öffentliche Ansicht wird dann im Browser auf Desktop und Mobilgeräten überprüft.
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