GESCHICHTE · LANDSCHAFT · KUBISMUS · SURREALISMUS
Tschechische Malerei: 100 Werke von Mucha bis Kupka und Toyen
Zwei Jahrhunderte visueller Erfindung
Von den großen historischen Visionen Muchas bis zu den ersten Abstraktionen Kupkas, dann zu den gedanklichen Landschaften Toyens schreitet die tschechische Malerei sprunghaft voran, die Rangfolge beginnt nun mit den berühmtesten Werken vor der Entfaltung von Geschichte, Landschaften, Prager Kubismus und Surrealismus.
Prag im Herzen Europas
Vom nationalen Gedächtnis zur modernen Erfindung
Im 19. Jahrhundert gaben Josef Manes, Vaclav Brozík und Jakub Schikaneder der tschechischen Malerei bleibende Bilder von Geschichte, Menschen, Stadt und Intimität, Antonín Slavícek befreit daraufhin die Landschaft mit einem Hauch, der auf Wind, Klima und industrielle Veränderungen reagiert.
Die tschechische Malerei folgt keiner einzigen Schule: Sie verwandelt Geschichte, Landschaft und Unbewusstes in zutiefst einzigartige europäische Sprachen.
Kubiaschta, Filla und Capek konfrontierten Prag um 1908 mit Expressionismus und Kubismus, Mucha erweitert die slawische Geschichte zum Denkmal, Kupka erobert die Abstraktion durch Farbe und Bewegung, während Toyen Poetik, Begehren und Sorge in einem surrealistischen Werk seinesgleichen sucht.
Geben Sie die Rangliste einEinhundert tschechische Gemälde, Ikonen im Blei
Symbole zuerst
Werke, die der tschechischen Malerei ihren Platz in der Weltkunstgeschichte gaben.
#1
Amorpha, zweifarbige Fuge
Dieses 1912 im Salon d'Automne vorgestellte Gemälde gehörte zu den ersten öffentlich in Paris ausgestellten Abstraktionen, Kupka geht von der Bewegung einer rot-blauen Kugel aus, die in den Händen seiner Schwiegertochter beobachtet wurde, und verwandelt das Spiel dann in einen Kontrapunkt von Kurven, wie eine Bach-Fuge Farbe annahm.
Siehe die Museumsmitteilung →#2
Die Apotheose der Slawen
Die letzte Tafel des Zyklus, das Werk vereint Unterdrückung, Krieg, Befreiung und Hoffnung in einer leuchtenden Architektur der slawischen Geschichte, Dieses Gemälde von Alfons Mucha aus dem Jahr 1928 kombiniert Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand und eine heutige Sammlungsgeschichte, die mit der Prager Stadtgalerie verbunden ist.
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#3
San Sebastian
Kubišta leiht sich den christlichen Märtyrer aus, um ein symbolisches Selbstporträt des modernen Künstlers zu komponieren, verletzt, aber angesichts des Unverständnisses stehend. Die kubistische Geometrie kühlt die Szene nicht ab: Trauergrün, angespannte Facetten und Pfeile verwandeln den Körper in spirituelle Architektur, kurz vor dem Bruch.
Siehe die Museumsmitteilung →
#4
Schlafgebiet
Eine solitäre Silhouette durchquert mit ihrem Netz nackten Boden Der Schlaf des Titels gehört sowohl zur Landschaft als auch zum Bewusstsein der Figur, der Nationalgalerie in Prag angegliedert, ist das Werk auf 1937 datiert Die Wahl von Öl auf Leinwand gibt vor, wie Toyen Licht, Formen und Tiefe konstruiert.
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#5
Mord im Haus
Im dunklen Hof liegt ein Leichnam, während die Stadt um sie herum weitergehtDiese soziale Szene verweigert das Spektakuläre und lässt die Stille die Gewalt tragen.1890 liefert das erste Wahrzeichen, Öl auf Leinwand das zweite und Nationalgalerie Prag das dritte: Zusammen platzieren sie dieses Gemälde im realen Werk von Jakub Schikaneder.
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#6
Die Kathedrale
Nach seinen Forschungen über vertikale Ebenen fügte Kupka Diagonalen hinzu, um Spannung und Elevation einzuführenDie farbigen Bänder erinnern weniger an ein bestimmtes Gebäude als an die Erfahrung eines gotischen Buntglasfensters, das von Licht durchzogen ist; Architektur und Musik vereinen sich in einem 180 Zentimeter hohen Gemälde.
Siehe die Museumsmitteilung →
#7
Stillleben mit Schädel
Das alte Memento mori tritt hier in den tschechischen Kubismus ein: ein Schädel, eine Vase und Blätter brechen in Winkelebenen auf, ohne ihr symbolisches Gewicht zu verlieren Kubišta stellt sich in einem streng kalkulierten Gleichgewicht dem Organischen und dem Mineral, dem grünen Wachstum der Pflanze und der knöchernen Fixität entgegen.
Siehe Arbeitsblatt →
#8
Die Stimme des Waldes
Aus einer Landschaft ohne explizite Erzählung tritt ein ausgehöhlter Torso hervor, der zersplitterte Körper wird zu einer störenden Präsenz, als würde der Wald durch eine Erscheinung sprechen Der materielle Weg führt von Toyens Werkstatt 1934 zur Nationalgalerie in Prag; zwischen beiden bleibt eine in Öl auf Leinwand ausgeführte Oberfläche.
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#9
Newtons Aufzeichnungen, Studie für Fuge in zwei Farben
Kupka greift die von Newton beschriebene Zerlegung des Lichts auf und vibriert das gesamte Spektrum in konzentrischen Ringen Diese Studie bereitet die entscheidende Passage in Richtung Amorpha vor: Farbe hört auf, einen Gegenstand anzuziehen, und wird selbst zu Bewegung, Dauer und Gegenstand des Gemäldes.
Siehe die Museumsmitteilung →
#10
Küstenbatterien im Kampf gegen die Marine
Als Artillerieoffizier während des Ersten Weltkriegs verwandelte Kubischa eine an der Adria beobachtete Militärszene in einen Zusammenprall von Balken, Rauch und Flugbahnen. Die explodierte Perspektive ist keine Übung im Stil: Sie stellt die mechanische Gewalt des modernen Kampfes von der Küste aus wieder her.
Siehe die Museumssammlung →
#11
Angst
Eine gefiederte, verwundete Form steht vor einer Barriere, wo eine Hand fehlt Toyen gibt der politischen Angst ein genaues Bild, ohne ihre Bedeutung zu verschließen, dieses Gemälde von 1937, in Öl auf Leinwand gearbeitet, gehört heute zur Nationalgalerie in Prag Es bietet einen konkreten Stützpunkt in Toyens Evolution.
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#12
Dreifachporträt
Feigl, Kubischa und Pittermann-Longen stellen sich als selbstbewusste Generation dar, die drei Präsenzen verdichten die Energie der Osma-Gruppe, diese Szene malte Bohumil Kubischasta 1907, die in Öl auf Leinwand, heute an der Nationalgalerie in Prag angebracht, arbeitete Stütze verleiht dem Sujet seine nachhaltige Präsenz.
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#13
Jan Hus vor dem Konzil von Konstanz
Jan Hus steht allein vor der Versammlung, die ihn verurteilen wird. Brozík organisiert den Raum als politisches Theater des Gewissens und der Macht. Das Datum 1883 und die Öl-auf-Leinwand-Technik sind keine einfachen Etiketten: Sie lokalisieren genau diese Bühne von Vaclav Brozík, die in der Dokumentensammlung aufbewahrt wird.
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#14
Josephine Crane-Bradley in Slavia
Joséphine Crane-Bradley verleiht Slavia, einer weiblichen Personifikation der slawischen Welt, die Mucha und ihrem Gönner Charles Richard Crane am Herzen liegt, ihre Gesichtszüge. Das zeremonielle Kleid, die kreisförmigen Motive und der ruhige Blick verwandeln das Porträt in eine politische Allegorie, ohne die Anwesenheit der jungen Frau hinter dem Symbol völlig auszulöschen.
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#15
Maude Adams als Jeanne d'Arc
Die amerikanische Schauspielerin Maude Adams tritt als Jeanne d'Arc auf, eine Rolle, die sie Anfang des 20. Jahrhunderts auf der Bühne spielte. Mucha vermeidet militärische Angriffe: Leichte Rüstungen, gesammeltes Profil und dekorativer Heiligenschein verleihen der Figur eine stille Schwerkraft, auf halbem Weg zwischen Theaterporträts und Votivbildern.
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#16
Vorquelle am Okorigr Creek
Die schmelzenden und noch kalten Böden läuten den Frühling ein, ohne ihn zu idealisieren Slavícek malt die Jahreszeit als langsame Umwandlung des Materials Antonín Slavícek vollendete die Arbeit 1893; seine Anwesenheit in der Nationalgalerie in Prag ermöglicht es uns noch immer, dem als Öl auf Leinwand beschriebenen Material genau zu folgen.
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#17
Die Kladno-Schmiede
Rauch, Gebäude und Industrieflächen ersetzen die intakte Landschaft Slavícek erkennt in der Fabrik ein modernes Motiv, das zu bildlicher Erhabenheit fähig ist Der Hinweis der Prager Nationalgalerie datiert das Gemälde auf das Jahr 1909 und spezifiziert seine Technik, Öl auf Leinwand, zwei nützliche Maßstäbe für das Verständnis der Entscheidungen von Antonín Slavícek.
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#18
Dostojewskis Leser
Lesen wird zur körperlichen Erfahrung: Der Körper faltet sich, das Gesicht schließt sich und der Raum scheint mit der psychischen Schwere des russischen Schriftstellers aufgeladen zu sein Bei Emil Filla entspricht das Jahr 1907 hier einer Schöpfung in Öl auf Leinwand oder Pappe; die Konservierung in der Nationalgalerie in Prag trägt dazu bei, ihre Nuancen und ihren Maßstab zu bewahren.
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#19
Der Akkordeonist
Das Instrument entfaltet seinen Rhythmus auch im Körper des Musikers Populäre Musik wird zu einer kompakten und synkopierten Konstruktion In der Chronologie von Josef co-c-a-c-a-p-e-S gibt 1913 diesem Gemälde einen klaren Platz Die Prager Nationalgalerie bewahrt die Produktion in Öl auf Leinwand.
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#20
Pläne nach Farben
Eine von Strahlen durchzogene weibliche Figur ist in senkrechte Ebenen zerlegt: Diese Drehstufe zeigt Kupka beim Übergang vom beobachteten Körper zur Autonomie der Farbe, Dieses Werk in Öl auf Leinwand stammt aus den Jahren 1910 -1911 Es schreibt František Kupka in eine tschechische Geschichte ein, die die Sammlung Centre Pompidou, Paris direkt sichtbar macht.
Entdecken Sie diese Reproduktion →Die nationale Geschichte nimmt die Bühne
Mucha, die Reformatoren und die Landesherren machten das Gemälde zu einem Theater des kollektiven Gedächtnisses.
#21
Die Slawen in ihrer ursprünglichen Heimat
Bedrohte Bevölkerungsgruppen verstecken sich in einer nächtlichen Landschaft, während eine Priesterfigur das geistige Überleben eines noch staatenlosen Volkes ankündigtDas 1912 entstandene Bild gehört zu einem gut identifizierten Moment in der Karriere von Alfons Mucha; Galerie der Stadt Prag bewahrt heute die Materialspur in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand auf.
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#22
Die Predigt des Meisters Jan Hus
Hus' Worte strahlen von der Kapelle Bethlehem aus zu einer aufmerksamen Menge und machen die Predigt zu einem politischen wie auch zu einem religiösen Ereignis, Alfons Mucha malte diese Szene 1916 Die in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand gearbeitete Stütze, die heute an der Prager Stadtgalerie angebracht ist, verleiht dem Motiv seine nachhaltige Präsenz.
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#23
Die Einführung in die slawische Liturgie
Mucha zelebriert die liturgische Sprache als Instrument der kulturellen Emanzipation, kontrastiert die Feierlichkeit der Zeremonie mit der leuchtenden Schwallung symbolischer Figuren, Alfons Mucha vollendete das Werk 1912; seine Anwesenheit in der Prager Stadtgalerie erlaubt es uns noch immer, dem als Tempera beschriebenen Material mit Ei und Öl auf Leinwand genau zu folgen.
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#24
Die Feier von Svantovitt
Das heidnische Heiligtum Rügens wird zum Schauplatz kollektiver Inbrunst, wo sich die Menge, das Idol und die kriegerischen Visionen überschneiden, der Jahrgang 1912 stellt dieses Gemälde in die Reise von Alfons Mucha, während die Prager Stadtgalerie die in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand gefertigte Fassung bewahrt.
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#25
Die Emanzipation der russischen Bauern
Schnee, Nebel und unsicheres Warten verhindern leichtes Feiern: Die Rechtsfreiheit löscht die Armut nicht sofort aus Die Prager Stadtgalerie bewahrt diese Komposition von Alfons Mucha aus dem Jahr 1914; ihre Ausführung in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand beleuchtet die besondere Dichte ihrer Oberfläche.
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#26
Die Bruderschule in Ivancice
Druck und Lehre werden zu den wahren Helden dieser der Verbreitung von Texten und Erinnerung gewidmeten Komposition, dieses Werk in Eitempera und Öl auf Leinwand stammt aus dem Jahr 1914, es stellt Alfons Mucha in eine tschechische Geschichte, die die Sammlung der Prager Stadtgalerie direkt sichtbar macht.
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#27
Jan Milíc von Kromoutirichíz
Der Prediger verzichtet auf seine Privilegien und verwandelt einen Ort des Lasters in eine Zuflucht, eine Episode, die Mucha um Bekehrung und kollektive Fürsorge aufbaut.1916 fixierte Alfons Mucha dieses Motiv in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand; seine Reise führte ihn zur Prager Stadtgalerie, wo seine Konstruktion mit anderen Werken dieser Zeit verglichen werden kann.
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#28
Die Verteidigung von Szigetvár
Die Frauen der Festung entscheiden sich für Widerstand und Feuer statt für Gefangennahme, in einer Komposition, die von Rauch und Auflösung bestimmt wird. Die Prager Stadtgalerie gibt das Gemälde auf das Jahr 1916 an und spezifiziert seine Technik, Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand, zwei nützliche Bezugspunkte für das Verständnis der Entscheidungen von Alfons Mucha.
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#29
Wiedersehen in Krichizky
In offener Landschaft versammeln sich Hus' radikale Anhänger um einen Redner; der immense Himmel verleiht ihrer Erwartung eine prophetische Intensität, erhalten von der Prager Stadtgalerie zeigt dieses Gemälde von 1916, wie Alfons Mucha im Dienste eines sofort erkennbaren Motivs Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand bearbeitet.
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#30
Der letzte Tag von Jan Amos Komensk The
Der im Exil lebende Lehrer blickt von seinem Sessel aus, umgeben von stillen Freunden, auf das Meer; die kollektive Geschichte konzentriert sich hier auf ein meditatives Lebensende, dokumentiert wurde das Werk 1918 in der Karriere von Alfons Mucha, seine Entstehung in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand und seine Konservierung in der Prager Stadtgalerie setzten den konkreten Kontext.
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#31
Petr Chelčick in in VodULSany
Angesichts von Opfern und Ruinen verurteilt Chelčick. Rache und verleiht dem Mitgefühl eine nachhaltigere Kraft als dem militärischen Sieg. Das Gemälde verbindet die Prager Stadtgalerie mit einer Datierung aus dem Jahr 1918; Bei Alfons Mucha verleiht die Technik der Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand der Geschichte hier ihr physisches Gewicht.
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#32
Nach der Schlacht am Vitkov-Hügel
Mucha zeigt weniger den Kampf als seine moralische Wirkung: Über einer noch bedrohten Stadt erhebt sich eine Liturgie der Dankbarkeit, die 1923 gemalt wurde, die Komposition wird heute mit der Prager Stadtgalerie in Verbindung gebracht, Alfons Mucha verwendet Eitempera und Öl auf Leinwand, ohne Virtuosität über das Thema gehen zu lassen.
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#33
Der Hussitenkönig Jirichí z Podoutibrad
Der König verweigert die päpstliche Autorität in einer angespannten Szene, in der jede Gruppe, jedes Banner und jede Geste eine politische Position definiert.1923 markiert den Platz dieses Werkes in der Chronologie von Alfons Mucha. Es ist in der Stadtgalerie von Prag erhalten und basiert auf Arbeiten in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand.
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#34
König Prichemysl Otakar II. von Böhmen
Das dynastische und diplomatische Bündnis wird wie ein riesiges politisches Theater inszeniert, organisiert von der Architektur und den Linien der Prozession, das Material zählt genauso viel wie das Motiv: Eitempera und Öl auf Leinwand, umgesetzt von Alfons Mucha im Jahr 1923, dann übermittelt an die Sammlungen der Prager Stadtgalerie.
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#35
Simeon, Zar der Bulgaren
Simeons Hof wird als Zentrum der Schrift und Überlieferung präsentiert, wo Manuskripte und Gelehrte so viel wert sind wie souveräne Macht Die Prager Stadtgalerie verknüpft dieses Gemälde mit dem Jahr 1923. Dieses Wahrzeichen ordnet Alfons Muchas Werk in seiner exakten historischen Abfolge in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand ein.
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#36
Nach der Schlacht bei Grunwald
Der Maler gibt den Siegesrausch auf, um die menschlichen Kosten des Konflikts zu zeigen, um einen König herum, der unter den Toten meditiert Bei Alfons Mucha entspricht das Jahr 1924 hier einer Schöpfung in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand; die Konservierung in der Prager Stadtgalerie trägt dazu bei, ihre Nuancen und ihren Maßstab zu bewahren.
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#37
Die Krönung von Stefan Dušan
Die Krönung des serbischen Souveräns hat die Form einer monumentalen Zeremonie, bei der die religiöse Einheit bereits den Spannungen der Geschichte gegenübersteht. Dieses Gemälde von 1926, in Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand gearbeitet, gehört heute zur Prager Stadtgalerie Es bietet einen konkreten Stützpunkt in der Entwicklung von Alfons Mucha.
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#38
Berg Athos, heiliger Berg
Architektur, Ikonen und Pilger sind um eine spirituelle Vision herum geordnet, die orthodoxe Traditionen mit dem Projekt der slawischen Einheit verbindet Das Datum 1926 und die Technik der Tempera mit Ei und Öl auf Leinwand sind keine einfachen Etiketten: Sie lokalisieren genau diese Bühne von Alfons Mucha, die in der Prager Stadtgalerie aufbewahrt wird.
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#39
Der Omladina-Eid
Unter der slawischen Linde leisten die jungen Aktivisten den Eid, während allegorische Figuren die Episode auf die Idee der nationalen Freiheit erweitern, Alfons Mucha schuf das Gemälde 1926, in Eitempera und Öl auf Leinwand, sein Einzug in den Umkreis der Prager Stadtgalerie verleiht ihm heute einen nachweisbaren musealen Kontext.
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#40
Tschechisches Herz
Während des Ersten Weltkriegs gemalt, verdichtet Czech Heart die nationale Bindung zu einer weiblichen Figur, die das Symbol an sie umarmt. Mucha wählt die Allegorie, anstatt zu berichten: Kollektiver Schmerz geht durch das Gesicht, die Falten und die Farbe, als ob die gesamte Geschichte in eine schützende Geste passen müsste.
Entdecken Sie diese Reproduktion →Porträts, Geschichten und gewöhnliche Leben
Die großartige Geschichte ist nah an Gesichtern, Lesungen, Berufen und häuslichem Schweigen.
#41
Selbstporträt Muchas in seiner Wohnung in Paris
Mucha repräsentiert sich in seiner Pariser Wohnung zu einer Zeit, in der seine internationale Karriere noch nicht ihr Emblem gefunden hatDas enge Dekor, die Arbeitsobjekte und der direkte Blick erzählen weniger von etabliertem Ruhm als von einem jungen Maler, der seinen Platz baute, sechs Jahre vor Gismondas Plakat.
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#42
Jungfrau der Lilien
Die Jungfrau steht zwischen Lilien, die fast so gegenwärtig sind wie sie, während das Kind an ihren Körper gekuschelt bleibtMucha greift ein altes religiöses Thema auf, ohne es in eine kalte Ikone zu verwandeln: Die dekorative Linie, das Weiß der Blumen und die Weichheit der Gesichter lassen die Hingabe in Richtung einer sehr modernen Intimität gleiten.
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#43
Böhmisch Lied
In einer Zeit, als die Tschechoslowakei unabhängig wurde, machte Bohemian Song Musik zu einer Metapher für kulturelle KontinuitätMucha kombiniert Figuren, Ornamente und Traumlandschaft, um zu suggerieren, dass eine Nation nicht nur aus einer Grenze geboren wird: Sie wird auch in den Geschichten und Liedern erkannt, die sie bewahrt.
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#44
Der Kuss Frankreichs nach Böhmen
Nach der Entstehung der Tschechoslowakei feiert diese Allegorie die Annäherung an Frankreich mit einer fast feierlichen UmarmungMucha bringt Politik und Zärtlichkeit zusammen, ohne die Szene in ein diplomatisches Plakat zu verwandeln: Die beiden Figuren tragen den Bündnisgedanken, doch die Geste behält eine menschliche und leicht theatralische Wärme.
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#45
Sonnenuntergang in den Bergen
Der verblassende Himmel verwandelt die Reliefs in stille Massen: Manes macht die Dämmerung zu einem inneren Zustand ebenso wie ein Landschaftsmotiv Dieses Werk in Öl auf Leinwand oder Tafel stammt aus dem Jahr 1840 Es schreibt Josef Manes in eine tschechische Geschichte ein, die die Sammlung der Nationalgalerie in Prag direkt sichtbar macht.
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#46
Die Kapelle Gmunden
Die kleine Architektur sticht in einer genau beobachteten Alpenlandschaft hervor; dieser österreichische Aufenthalt half Manes, seinen Blick allein von der Historienmalerei zu befreien, 1842 fixierte Josef Manes dieses Motiv in Öl auf Leinwand oder Tafel; seine Reise führte ihn zur Nationalgalerie in Prag, wo seine Konstruktion mit anderen Werken dieser Zeit verglichen werden kann.
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#47
Die letzten Augenblicke von Lucas de Leiden
Manes stellt sich den Tod des niederländischen Kupferstechers als eine Szene künstlerischer Übertragung vor, aufmerksam auf die Gesichter, das Bett und die Gegenstände, die den Sterbenden umgeben Der Aushang der Prager Nationalgalerie datiert das Gemälde auf das Jahr 1843 und spezifiziert seine Technik, Öl auf Leinwand oder Tafel, zwei nützliche Bezugspunkte, um die Entscheidungen von Josef Manes zu verstehen.
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#48
Petrarca trifft Laure in Avignon
Das legendäre Treffen des Dichters und Laures wird zu einer Troubadour-Szene, in der die historische Tracht vor allem dazu dient, die Geburt einer idealisierten Liebe sichtbar zu machen.Diese Szene malte Josef Mönes im Jahr 1845. Die in Öl auf Leinwand oder Tafel gearbeitete Unterstützung, die jetzt an der Nationalgalerie in Prag angebracht ist, verleiht dem Thema seine bleibende Präsenz.
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#49
Waldbachschnellen
Weißwasser bricht die Schatten von Felsen und Bäumen Diese Naturstudie zeigt, wie sehr Manes' Romantik auf einer konkreten Beobachtung des Geländes beruht, erhalten von der Nationalgalerie in Prag zeigt dieses Gemälde von 1848, wie Josef Manes Öl auf Leinwand oder Tafel im Dienste eines sofort erkennbaren Motivs arbeitet.
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#50
Lesen
Das Buch setzt die Handlung aus und bringt die Gruppe in ruhiger Intimität zusammen; Manes verleiht der alltäglichen Geste die Würde einer poetischen Szene, dokumentiert wurde das Werk 1850 in der Karriere von Josef Manes, seine Entstehung in Öl auf Leinwand oder Tafel und seine Konservierung an der Nationalgalerie in Prag setzen den konkreten Kontext.
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#51
Josefina
Josefinas Porträt offenbart eine direkte Präsenz, ohne demonstrative Dekoration Die Nüchternheit der Rahmung und die Aufmerksamkeit für das Gesicht haben es zu einer Ikone der tschechischen Porträtmalerei gemacht Das Gemälde schließt sich der Prager Nationalgalerie mit einer Datierung aus dem Jahr 1855 an; mit Josef Manes verleiht die Öl-auf-Leinwand- oder Tafeltechnik der Geschichte hier ihr physisches Gewicht.
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#52
Julie Šamberková als Messaline
Die Schauspielerin scheint noch von ihrer Rolle bewohnt zu sein Brozík verwandelt das Theaterporträt in eine Studie über Ehrgeiz, Kostüm und Anschauung, Der Stoff zählt ebenso wie das Motiv: Öl auf Leinwand, 1876 von Vaclav Brozík verwendet, dann an die Sammlungen der Nationalgalerie in Prag weitergegeben.
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#53
Der Gänsehüter
Der junge Wächter und die Tiere stellen die Szene in das ländliche Leben, während das klare Licht die sentimentale Anekdote vermeidet Nationalgalerie Prag verknüpft dieses Gemälde mit dem Jahr 1880 Dieses Wahrzeichen platziert Vaclav Brozíks Werk in Öl auf Leinwand in seiner genauen historischen Abfolge.
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#54
Porträt eines jungen Rabbiners
Gesicht und Bart werden mit enthaltener Präzision behandelt; Brozík sucht weniger die Bilderlichkeit als die Schwere eines Individuums, dem er begegnet, bei Vaclav Brozík entspricht das Jahr 1880 hier einer Leistung in Öl auf Leinwand; die Konservierung bei Galéria umenia Ernesta Zmetenburga v Nov.ch Zaikoch erlaubt es, seine Nuancen und seinen Maßstab zu bewahren.
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#55
Der Balladensänger
Das Lied zirkuliert im kollektiven Raum das populäre Gedächtnis, die Zuhörer geben dem Gemälde mehr als das Dekor seinen erzählerischen Rhythmus, dieses Gemälde von 1882, in Öl auf Leinwand gearbeitet, gehört heute zur Nationalgalerie in Prag Es bietet einen konkreten Stützpunkt in der Evolution von Vaclav Brozík.
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#56
Der Kräuterkundige
Charakter, Pflanzen und Gegenstände bilden eine bescheidene, mit Empathie beobachtete Welt; Schikaneder verleiht dem Alltag eine geradezu symbolistische Tiefe, Jakub Schikaneder schuf das Gemälde 1882, in Öl auf Leinwand Sein Eintritt in den Umfang der Dokumentierten Sammlung verschafft ihm heute einen nachweisbaren musealen Kontext.
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#57
Der traurige Weg
Die Prozession schreitet in einer abgedunkelten Landschaft voran Der Titel lässt die Geschichte offen und verwandelt die Bewegung in Meditation über Verlust Die materielle Reise führt aus Jakub Schikaneders Werkstatt im Jahr 1886 in der Nationalgalerie in Prag; zwischen den beiden bleibt eine in Öl auf Leinwand ausgeführte Oberfläche.
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#58
Allerheiligen
Der Besuch auf dem Friedhof verbindet kollektiven Ritus und privaten Schmerz Die schwachen Lichter bringen die Figuren der Dunkelheit zum Vorschein, ohne ihre Einsamkeit zu zerstreuen, das Werk ist an die Nationalgalerie in Prag angeschlossen und datiert auf 1888. Die Wahl von Öl auf Leinwand gibt die Art und Weise vor, wie Jakub Schikaneder Licht, Formen und Tiefe konstruiert.
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#59
Der Abend - Alte Frau sitzt
Die bewegungslose Frau, fast von der Dunkelheit absorbiert, verleiht dem Inneren eine psychologische Dichte, die Schikaneder durch sehr kleine Lichtlücken konstruiert Diese Komposition von Jakub Schikaneder befindet sich 1897 und wird in Öl auf Leinwand beschrieben; ihre Konservierung in der Nationalgalerie in Prag vervollständigt eine Geschichte, die nicht vor dem dargestellten Thema Halt macht.
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#60
Schnee - Winterdämmerung
Der Schnee behält das letzte Licht und erstickt die StraßeSchikaneder macht die Stadtlandschaft zu einem Raum der Erinnerung, Stille und des WartensIn der Chronologie von Jakub Schikaneder gibt 1899 diesem Gemälde einen klaren PlatzDie Prager Nationalgalerie bewahrt die Schöpfung in Öl auf Leinwand.
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Landschaft, Industrie, Expressionismus und Kubismus verschieben den Schwerpunkt in Richtung Moderne.
#61
Winterabend im Ort
Die Fassaden, der Schnee und die seltenen Silhouetten organisieren ein geistiges Prag, in dem Armut und Abendschönheit untrennbar miteinander verbunden werden. Dieses Gemälde von Jakub Schikaneder aus dem Jahr 1905 kombiniert Öl auf Leinwand und eine Sammlungsgeschichte, die heute mit der Nationalgalerie in Prag verbunden ist.
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#62
Birkenstimmung
Die hellen Stämme untermalen ein bewegliches LichtDer Titel sagt deutlich, dass die Landschaft hier eher als Stimmung denn als einfache topographische Aufnahme ist Der Jahrgang 1897 ordnet dieses Gemälde in die Reise von Antonín Slavícek ein, während die Prager Nationalgalerie die in Öl auf Leinwand gefertigte Version bewahrt.
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#63
Sonne im Wald
Die Sonneneinstrahlung durchdringt das Unterholz und löst die Konturen auf; die schnelle Berührung spiegelt eine körperliche Lichterfahrung wider, 1898 hergestellt, gehört das Bild zu einem gut identifizierten Moment in Antonín Slavíceks Karriere; Galerie moderního umuiní v Roudnici nad Labem bewahrt heute die Materialspur in Öl auf Leinwand auf.
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#64
Haus in Kamenicky
Das Haus ist nicht vom Land isoliert: Mauern, Himmel und Vegetation sind durch die gleiche lebendige Berührung verbunden, aufmerksam auf das Klima des Plateaus Die Prager Nationalgalerie bewahrt diese Komposition von Antonín Slavícek aus dem Jahr 1904; seine Ausführung in Öl auf Leinwand beleuchtet die besondere Dichte seiner Oberfläche.
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#65
Bei uns im Ort Kamenicky
Slavícek verwandelt einen vertrauten Ort in ein Manifest der modernen tschechischen Landschaft, basierend auf Eintauchen, Wind und Veränderungen am Himmel. Dieses Werk in Öl auf Leinwand stammt aus dem Jahr 1904. Es schreibt Antonín Slavícek in eine tschechische Geschichte ein, die die Sammlung der Nationalgalerie in Prag direkt sichtbar macht.
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#66
Die Eliska-Brücke
Brücke und Fluss geben Prag eine monumentale Struktur, aber die Reflexionen und die Atmosphäre verhindern, dass die städtische Sicht starr wird.1906 fixierte Antonín Slavícek dieses Muster in Öl auf Leinwand; seine Reise führte ihn zur Nationalgalerie in Prag, wo ihre Konstruktion mit anderen Werken dieser Zeit verglichen werden kann.
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#67
Reisende der dritten Klasse
Der enge Raum des Wagens vereint müde Körper ohne spektakuläre Geschichte Kubišta macht den modernen Zustand zu einer Konstruktion von Volumen und Ansichten, erhalten von Mährische Galerie, Brünn, zeigt dieses Gemälde von 1908, wie Bohumil Kubišta Öl auf Leinwand im Dienste eines sofort erkennbaren Motivs arbeitet.
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#68
Spaziergang in den Rieger Gärten
Die Sozialpromenade zersplittert in Silhouetten und bunte Spannungen; der öffentliche Raum wird zum Labor für neue Prager Malerei, dokumentiert wurde das Werk 1908 in der Reise von Bohumil Kubiaschta, seine Entstehung in Öl auf Leinwand und seine Konservierung an der Nationalgalerie in Prag setzen den konkreten Kontext.
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#69
Die Fabrik
Industriebauten werden auf winkelförmige Massen reduziert, die den Raum zu komprimieren scheinen Die Fabrik wird zum Zeichen einer zugleich energetischen und bedrohlichen Moderne, das Gemälde schließt sich mit einer Datierung aus dem Jahr 1908 der Nationalgalerie in Prag an; bei Bohumil Kubiaschta verleiht die Technik Öl auf Leinwand der Geschichte hier ihr physisches Gewicht.
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#70
Die Spieler
Rund um den Tisch sind Gesten und Gesichter in einer engen Konstruktion gefangen, das Spiel dient der Untersuchung von Konzentration, Zufall und kollektiver Spannung, 1909 gemalt, wird die Komposition heute mit der Nationalgalerie in Prag in Verbindung gebracht, Bohumil Kubiasta verwendet Öl auf Leinwand, ohne Virtuosität über das Thema gehen zu lassen.
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#71
Stillleben mit Lampe
Lampe, Tisch und gewöhnliche Objekte werden zu einem System bunter Pläne Kubišta verwandelt das Innere in kubistische Architektur.1909 markiert den Platz dieses Werkes in der Chronologie von Bohumil Kubišta. Es ist in der Mährischen Galerie in Brünn erhalten und basiert auf Arbeiten in Öl auf Leinwand.
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#72
Blaues Selbstporträt
Das unwirkliche Blau und das von Schatten geschnittene Gesicht verleihen dem Selbstporträt eine fast spirituelle Intensität, weit entfernt von schlichter Ähnlichkeit, Der Stoff zählt so viel wie das Motiv: Öl auf Leinwand, 1909 von Bohumil Kubiaschta verwendet, dann an die Sammlungen der Galerie Západoceska v Plzni übermittelt.
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#73
Landschaft an der kleinen Kirche
Die Kirche und das Relief unterliegen der Nervengeometrie, die Landschaft bleibt beim Wechsel zu einer expressionistischen Konstruktion erkennbar Die Österreichische Galerie Belvedere verknüpft dieses Gemälde mit dem Jahr 1910, dieses Wahrzeichen platziert das Werk in Öl auf Leinwand von Bohumil Kubiaschta in seiner genauen historischen Abfolge.
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#74
Selbstporträt mit Zigarette
Filla behauptet sich als moderne Malerin durch direkte Pose und dunkles Material; die Zigarette bringt eine kalkulierte Lässigkeit in das Manifest, dieses Gemälde von 1908, bearbeitet in Öl auf Leinwand oder Pappe, gehört heute zur Nationalgalerie in Prag Es bietet einen konkreten Stützpunkt in der Evolution von Emil Filla.
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#75
Der Tröster
Die Nahaufnahmen bilden eher eine tragende Szene als eine explizite ErzählungDie ausdrucksstarke Verzerrung macht die Emotion greifbarer als die AnekdoteDas Datum 1911 und die Technik von Öl auf Leinwand oder Pappe sind keine einfachen Etiketten: Sie lokalisieren genau diese Bühne von Emil Filla, aufbewahrt in der Dokumentensammlung.
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#76
Stillleben mit Hering
Hering, Glas und Tischobjekte werden in einem bewusst instabilen Raum komprimiert; die Bescheidenheit des Essens wird zu einem kubistischen Erlebnis Die materielle Reise führt von Emil Fillas Werkstatt im Jahr 1915 zur Galerie morave, Brünn; zwischen den beiden bleibt eine in Öl auf Leinwand oder Pappe ausgeführte Oberfläche.
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#77
Junges Mädchen mit Mandoline
Die Mandoline vereint Körper, Musik und geometrische Konstruktion, Filla verwendet ein klassisches kubistisches Motiv in einer persönlichen Palette, der Documented Collection beigefügt, datiert das Werk auf 1929. Die Wahl von Oil on Canvas or Papping gibt vor, wie Emil Filla Licht, Formen und Tiefe konstruiert.
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#78
Der Leser
Das Buch und das Gesicht fügen sich in vereinfachten Formen zusammenLesen bleibt identifizierbar, während es zu einem Rhythmus aus Schüssen und Farben wird.1930 liefert den ersten Bezugspunkt, Öl auf Leinwand oder Pappe den zweiten und Dokumentierte Sammlung den dritten: Zusammen platzieren sie dieses Gemälde im realen Werk von Emil Filla.
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#79
Flussuferhaus
Haus, Wasser und Ufer vereinfacht sich durch 'die 'Que' zu großen, lesbaren Formen' Die tägliche Landschaft nähert sich schon dem Kubismus, ohne ihre ruhige Präsenz zu verlieren Diese Komposition von Josef 'capek' befindet sich 1913 und wird in Öl auf Leinwand beschrieben; ihre Konservierung an der Nationalgalerie in Prag vervollständigt eine Geschichte, die nicht vor dem dargestellten Motiv halt macht.
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#80
Kopf
Das Gesicht von 1914 ist auf wenige scharfe Bände reduziert; diese radikale Ökonomie bekräftigt eine der persönlichsten tschechischen Reaktionen auf den Kubismus. Dieses Gemälde von Josef capek aus dem Jahr 1914 kombiniert Öl auf Leinwand und eine Sammlungsgeschichte, die heute mit der Nationalgalerie in Prag verbunden ist.
Entdecken Sie diese Reproduktion →Farbe verlässt die Realität
Kupka, Toyen und ihre Zeitgenossen führen die Malerei in Richtung Abstraktion und Träume.
#81
Leiter - 1915
Ein Jahr später drängte compeek weiter auf Vereinfachung: Die Maske behielt trotz des Scheiterns der Pläne eine menschliche Präsenz Josef capek vollendete die Arbeit 1915; seine Anwesenheit in der Nationalgalerie in Prag erlaubt es uns noch immer, dem als Öl auf Leinwand beschriebenen Material genau zu folgen.
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#82
Mutter und Kind
Das traditionelle Thema Mutterschaft wird aller Dekor beraubt Die verbundenen Formen drücken Schutz und Abhängigkeit mit großer Einfachheit aus Der Jahrgang 1915 stellt dieses Gemälde in die Reise von Josef co-c-c-a-c-e-k, während die Prager Nationalgalerie die in Öl auf Leinwand gefertigte Version bewahrt.
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#83
Der Matrose
Die Frontalsilhouette, die Gesichtsmaske und die Uniform geben dem Seemann eine sofort lesbare Identität, zwischen populärem Typus und moderner Ikone. Das 1917 geschaffene Bild gehört zu einem gut identifizierten Moment in Josef capeks Karriere; die Prager Nationalgalerie bewahrt heute die Materialspur in Öl auf Leinwand auf.
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#84
Der Trinker
Das Glas und der schiefe Körper reichen aus, um die Szene zu definieren. „Capek meidet das Malerische und konzentriert das Bild auf eine elementare menschliche Geste. Die dokumentierte Sammlung bewahrt diese Komposition von Josef co-capek aus dem Jahr 1919; seine Ausführung in Öl auf Leinwand beleuchtet die besondere Dichte seiner Oberfläche.
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#85
Das Primitive
Die Lichtblitze beschreiben keinen Gegenstand mehr; sie werden zum eigentlichen Gegenstand des Gemäldes, an der Schwelle der orphischen Abstraktion.1911 -1913 fixierte Frantischasek Kupka dieses Motiv in Öl auf Leinwand; seine Reise führte ihn ins Zentrum Pompidou in Paris, wo sein Bau mit anderen Werken dieser Zeit verglichen werden kann.
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#86
Das Archaische
Die monumentale Figur wird von einem fast mineralischen Licht gefiltert Kupka konfrontiert mit der symbolistischen Erinnerung und der Suche nach einer neuen Ordnung Der Hinweis vom Centre Pompidou, Paris datiert das Gemälde auf das Jahr 1910 und spezifiziert seine Technik, Öl auf Leinwand, zwei nützliche Maßstäbe für das Verständnis der Entscheidungen von František Kupka.
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#87
Kompliment
Zwei bunte Formen verneigen sich wie Menschen, die sich begrüßen; die soziale Bewegung wird in reine Schwingung übersetzt František Kupka malte diese Szene 1912 Die in Öl auf Leinwand gearbeitete Stütze, die heute dem Centre Pompidou, Paris, angegliedert ist, verleiht dem Motiv seine dauerhafte Präsenz.
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#88
Vertikale Ebenen I
Als erstes abstraktes Gemälde, das vom französischen Staat erworben wurde, verwandelt das Werk die Vertikalität in einen Aufwärtsschub, ohne direkten Bezug zur Natur. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1912 wurde vom Centre Pompidou in Paris aufbewahrt und zeigt, wie František Kupka Öl auf Leinwand im Dienste eines sofort erkennbaren Motivs bearbeitet.
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#89
Vertikale Ebenen
Leicht geneigte Bänder scheinen zu schweben und sich zu entfernen Kupka macht Tiefe eher zu einem Effekt des Rhythmus als zu einer traditionellen Perspektive Das Werk wurde 1912 -1913 in der Karriere von František Kupka dokumentiert Seine Entstehung in Öl auf Leinwand und seine Konservierung im Centre Pompidou, Paris, setzten den konkreten Kontext.
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#90
Verschreibung auf Vertikalen in Gelb
Die farbigen Bänder rufen die Tasten eines Klaviers hervor: Lichtstärke und Tonwechsel konstruieren eine echte visuelle Musik Das Gemälde schließt sich dem Centre Pompidou, Paris mit einer Datierung aus dem Jahr 1913 an; bei František Kupka verleiht die Technik Öl auf Leinwand der Geschichte hier ihr physisches Gewicht.
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#91
Merkmale, Ebenen und Tiefe I
Diese Glasmalerei transponiert kardiovaskuläre Strukturen in den Kreislauf von Linien, Farben und Energie, 1920 -1922 gemalt, wird die Komposition heute mit Centre Pompidou, Paris, in Verbindung gebracht František Kupka verwendet Öl auf Leinwand, ohne Virtuosität über das Thema gehen zu lassen.
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#92
Animierte Linien
Kurven und Farben laufen zusammen wie zum Auge eines Sturms Wieder aufgenommen über mehrere Jahre verdichtet das Werk Kupkas Interesse an der Astronomie.1920 -1933 markiert den Platz dieses Werkes in der Chronologie von František Kupka, erhalten im Centre Pompidou, Paris, basiert es auf Arbeiten in Öl auf Leinwand.
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#93
Um einen Punkt
Kreise und Halbkreise sind um ein winziges Zentrum herum organisiert, gleichzeitig Lotus, kosmische Energie und Modell lebender Bewegung. Das Material zählt genauso viel wie das Motiv: Öl auf Leinwand, verwendet von František Kupka in den Jahren 1920 -1930, dann übermittelt an die Sammlungen des Centre Pompidou, Paris.
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#94
Blume
Das Blumenmuster wird nicht mehr naturalistisch beschrieben: Es wird zu symmetrischer Erweiterung, bunter Stickerei und abstraktem Wuchs Centre Pompidou, Paris verknüpft dieses Gemälde mit dem Jahr 1925 Dieses Wahrzeichen platziert das Werk in Öl auf Leinwand von František Kupka in seiner exakten historischen Abfolge.
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#95
Jazz-heiß n° I
Scheiben und mechanische Elemente übersetzen Jazz in geometrische Spannungen Musik wird zu einer synkopierten visuellen Organisation Bei František Kupka entspricht das Jahr 1935 hier einer Schöpfung in Öl auf Leinwand; Konservierung im Centre Pompidou, Paris erlaubt es uns, seine Nuancen und seinen Maßstab zu bewahren.
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#96
Drei Tänzer
Drei Figuren untermalen die Oberfläche wie eine mechanische und freudige Choreographie Der Poetismus verwandelt das moderne Schauspiel in ein FormenspielDas Datum 1925 und die Technik Öl auf Leinwand sind keine einfachen Etiketten: Sie verorten genau diese Bühne Toyens, erhalten in der Nationalgalerie in Prag.
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#97
Fjorde
Die nordische Landschaft wird in Plänen und schwimmenden Materialien rekonstruiert Toyen stellt den Fjord zwischen reale Geographie und Innenraum Toyen schuf das Gemälde 1928, in Öl auf Leinwand Sein Eintritt in den Umkreis der Nationalgalerie in Prag gibt ihm heute einen nachweisbaren musealen Kontext.
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#98
Hafen
Boote, Kais und Hafenschilder werden auf eine poetische Konstruktion reduziert Toyen verbindet modernes Reisen mit einem mentalen Raum, der bereits vom Realismus losgelöst ist.1925 liefert das erste Wahrzeichen, Öl auf Leinwand das zweite und Centre Pompidou, Paris das dritte: Gemeinsam platzieren sie dieses Gemälde in Toyens wirklichem Werk.
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#99
Alle ineinander
Mit Begehren und Ängsten verknüpfte Objekte schweben auf samtigem Hintergrund Der Titel stammt aus einem surrealistischen Spiel, das sich André Breton auf Querdefinitionen vorgestellt hat. Diese Komposition von Toyen spielt im Jahr 1965 und wird in Oil on Canvas und künstlichem Smaragd beschrieben; ihre Konservierung im Centre Pompidou in Paris vervollständigt eine Geschichte, die nicht beim dargestellten Thema Halt macht.
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#100
Der Vorfrühling
Bei Kriegsende wiederholten sich unter düsterem Licht arme Steingräber, die vorhergesagte Quelle bleibt eine zerbrechliche Hoffnung in einer Landschaft der Verwüstung, in Toyens Chronologie gibt 1945 diesem Gemälde einen klaren Platz, In Toyens Chronologie gibt 1945 diesem Gemälde einen klaren Platz Centre Pompidou, Paris bewahrt die Schöpfung in Öl auf Leinwand.
Entdecken Sie diese Reproduktion →Die Aushänge der Prager Nationalgalerie, des Museums Kampa und des Centre Pompidou geben Daten, Techniken und Erhaltungsorte an, wenn ein Gemälde im Alpha-Reproduktionskatalog existiert, führt die Karte direkt zu seiner Akte; die anderen öffnen die entsprechende institutionelle Quelle.
Museen, Sammlungen und Werke vorhanden
Die 80 gemeinfreien Gemälde verwenden Bilder und Links zur Alpha-Reproduktion. Die 12 Kupka und 8 Toyen werden nur zu Dokumentationszwecken präsentiert: Jedes Bild öffnet die entsprechende Mitteilung des Centre Pompidou oder der Nationalgalerie in Prag, und keines dieser Werke wird zur Reproduktion angeboten.
Tschechische Malerei des 19. Jahrhunderts
Nationalgalerie Prag - SammlungenDer Referenzkatalog für Gemälde von Manes, Brozík, Schikaneder und Slavícek.Jan Hus - Vaclav BrozíkDas große tschechische Historiengemälde im Alpha-Laden.Häufig gestellte Fragen
Fragen zur tschechischen Malerei
Einige Benchmarks zur Lokalisierung von Künstlern, Bewegungen und dem Status geschützter Werke.
Warum wird Mucha an den Anfang gestellt?
Die dreißig ausgewählten Gemälde zeigen einen weniger bekannten Teil seines Schaffens: große historische Kompositionen, Porträts und gemalte Allegorien Sie erlauben uns, in die tschechische Geschichte einzusteigen, bevor wir zu den Generationen des 19. Jahrhunderts und den Avantgarden zurückkehren.
Welchen Platz nimmt Prag im Kubismus ein?
Prag entwickelte schon sehr früh eine originelle Interpretation des Kubismus, sichtbar in Kubischta, Filla und Kapek, aber auch in Architektur und angewandter Kunst Die Künstler verbinden geometrische Struktur, Ausdruck und lokale Kultur.
Ist Kupka ein Pionier der Abstraktion?
Ja. Aus der Beobachtung von Bewegung, Farbe, Musik und Wissenschaft schuf Kupka in den 1910 er Jahren parallel zu den Forschungen von Kandinsky und Delaunay nichtfigurative Gemälde.
Wer ist Toyen?
Toyen ist der Name, den Marie Casermínová angenommen hat. Als Mitglied von Devoutitsil, damals Mitglied der tschechischen surrealistischen Gruppe, konstruiert der Künstler ein Werk, in dem Verlangen, Krieg, Erotik und die mentale Landschaft bewusst rätselhafte Formen annehmen.
Werden die Werke von Kupka und Toyen zur Reproduktion angeboten?
Nr. Sie sind geschützt und erscheinen nur zu Dokumentationszwecken Bilder und Knöpfe öffnen die entsprechenden Museumsunterlagen.
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