Die 100 bekannten Gemälde, die die Geschichte von Corot erzählen

Corot gehört dem französischen 19. Jahrhundert an, doch es weigert sich, in eine einzige gut beschriftete Kiste zu passen, er lernt von Michallon und Bertin, schaut Poussin und Claude Lorrain an, geht nach Italien, malt das Motiv an, verwandelt dann die Landschaft allmählich in eine leuchtende Erinnerung, seine Kunst behält einen klassischen Rahmen, aber er atmet schon draußen, vor den Impressionisten zeigte er, dass ein Baum, ruhiges Wasser oder ein blasser Himmel zu ernsten Motiven werden könnten, ohne die ganze Mythologie mit Trompeten und Sandalen beschwören zu müssen.

Entscheidend ist die Reise nach Italien Rom, Narni, Tivoli, die Villa d'Este, die Engelsburg, Volterra oder die römische Landschaft geben Corot eine Lichtschule In der Brücke von Narni oder den Ausblicken auf das Kolosseum malt er nicht nur eine berühmte Stätte: Er lernt, die Massen zu vereinfachen, den Raum zu organisieren und die Luft zwischen den Steinen zu haltenEs ist Außenmalerei, bevor die Natur zum geschäftigen Passwort wird.

Die Kathedrale von Chartres zeigt die andere Seite von Corot: Frankreich betrachtete mit einer Nüchternheit, die viel Raum für den Himmel lässtDas Denkmal ist da, solide, aber das Gemälde zerquetscht den Betrachter nicht unter der Postkarte des KulturerbesCorot bevorzugt den richtigen Abstand, den genauen Ton, die Balance zwischen Architektur und Weg Kurzum: Die Kathedrale posiert, aber sie monopolisiert das Gespräch nicht.

Ville-d'Avray wird zu seinem großen, intimen Territorium Die Teiche, Weiden, Häuser, Wege und Spiegelungen kehren zurück wie eine persönliche Erinnerung Corot malt weniger einen Ort als eine Atmosphäre: das silberne Wasser, die diskreten Silhouetten, die Bäume, die das Licht filtern Diese Gemälde kündigen vieles an, was noch kommen wird, insbesondere den impressionistischen Geschmack für Variationen, aber mit einer sehr korotischen Bescheidenheit Sogar der Nebel scheint eine gute Ausbildung erhalten zu haben.

Einen zentralen Platz nimmt das Souvenir de Mortefontaine ein, weil es den poetischen Corot verdichtet Eine Frau, Kinder, ein Baum, ein See: wenige Elemente, aber ein immenses Gefühl der Ruhe und Erinnerung Das Gemälde beschreibt Mortefontaine nicht als topografische Erhebung; es behält einen Eindruck, fast ein Echo. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es so berühmt bleibt: Es sieht weniger wie ein Ort aus als wie eine Emotion, die ein Ufer gefunden hat.

Corot ist auch Figurenmaler Die Frau mit Perlenohrring, Marietta, E-Reader, Nymphen, Italiener, nachdenkliche oder verträumte junge Frauen zeigen ein anderes Register: weniger dokumentarisch, mehr InterieurDiese Modelle sind keine einfachen Accessoires, die vor einer Landschaft platziert sindSie verlängern die gleiche Suche nach Stille, Sanftmut und zurückhaltender PräsenzIn Corot scheint sogar eine Figur dem Licht zuzuhören, bevor sie antwortet.

Sein Einfluss liegt in dieser Position des Schmugglers Barbizon-Maler, Realisten, moderne Landschaftsgärtner und Impressionisten fanden in ihm eine Freiheit des Tons, eine Aufmerksamkeit für die Atmosphäre, eine Art, schnell zu malen, ohne dabei den Aufbau zu verlieren Monet respektiert ihn zutiefst, und wir verstehen, warum: Corot bereitet den Boden ohne Tamtam auf Er öffnet das Fenster, dann lässt er die nächsten mehr Wind einbringen.

Dieses Top beginnt mit den bekanntesten und strukturierendsten Werken, erweitert sich dann in Richtung der Landschaften, Erinnerungen, italienischen Ansichten, Szenen aus Ville-d'Avray, Figuren und Varianten, die dem Künstler all seinen Spielraum geben Das Ziel ist es nicht, hundert Kisten mit polierten Bäumen zu füllen Es geht darum, einer Flugbahn zu folgen: von Italien zur Erinnerung, von Studium zu Gedicht, von klassischer Landschaft zu modernem Licht Corot bewegt sich langsam, aber er kommt sehr weit.