Australische Malerei: 100 Gemälde von Heidelberg bis zur Moderne

Rund um Melbourne machten in den 1880 er und 1890 er Jahren Tom Roberts, Arthur Streeton, Frederick McCubbin, Charles Conder, Jane Sutherland und Walter Withers die Natur zu einer Konstruktionsweise Ihre Malerei beschränkt sich nicht auf die Wetteraufnahme: Schnittrahmen, farbige Schatten, Großformate und Arbeitsszenen tragen dazu bei, eine neue Beziehung zum Territorium herzustellen.

Um die Jahrhundertwende zirkulierte die australische Malerei zwischen Europa und Australien e. E. Phillips Fox, Rupert Bunny und Ethel Carrick arbeiteten in Paris oder an europäischen Küsten, während Hans Heysen, Elioth Grüner und McCubbin dem Baum, der Lichtung und der Landschaft eine monumentale Präsenz verliehenDiese Öffnung korrigiert die Vorstellung einer isolierten nationalen Schule.

Zwischen den Kriegen verlegten Margaret Preston, Grace Cossington Smith, Clarice Beckett, Dorrit Black, Grace Crowley, Roy de Maistre und Roland Wakelin die impressionistische LektionDie Wege gehen auseinander: Strukturierte Farbe, dekorative Synthese, Tonalität, Kubismus, Abstraktion und urbane VisionDie Moderne wird eher zu einer Reihe von Problemen als zu einem einzigen Stil.

Der Zweite Weltkrieg und seine Nachwirkungen verwandelten die Geschichten Sidney Nolan, Arthur Boyd, Albert Tucker, John Perceval, Russell Drysdale, William Dobell und Danila Vassilieff beschäftigen sich mit Gewalt, Geschichte, Mythos und der menschlichen Figur, ohne eine befriedete nationale Erzählung zu produzierenDie Landschaft selbst wird verstörend, mental oder theatralisch.

Nach 1945 beobachtete John Brack die Stadt und ihre sozialen Rituale; Fred Williams und John Olsen verwandeln die Landschaft in ein Netz von Schildern; Ralph Balson, Tony Tuckson, Ian Fairweather und Yvonne Audette entwickeln sehr unterschiedliche Abstraktionen, diese Einteilung folgt chronologisch diesen Bewegungen: Die Zahl organisiert die Lesung, sie misst nicht den absoluten Wert der Werke.