100 Gemälde - Schule von Paris
Amedeo Modigliani: 100 wesentliche Gemälde
Moderne Akte, Jeanne Hebuterne, Montparnasse-Künstler, Kinder und beliebte Persönlichkeiten: Hundert Gemälde sind dokumentiert, um Modigliani zu verstehen.
Jeder Hinweis erzählt, was das Werk darstellt, seinen Kontext und was es einzigartig macht Die Bilder öffnen die Alpha-Reproduktionsblätter; ein zweiter Link führt zur Dokumentationsquelle.
Warum Modigliani wichtig ist
Die Linie als Schicksal des Gesichts
Modigliani wandte keine einzige Formel auf alle seine Modelle an Seine längliche Linie dient wiederum Sinnlichkeit, Zurückhaltung, Verletzlichkeit oder Sicherheit.
Nacken, Augen und Körperhaltung sind keine Stil-Tics: Sie organisieren die Beziehung zwischen Model und Betrachter.
Der Kurs folgt der tatsächlichen Entwicklung der Werke und identifiziert die Personen, Kontexte und Probleme, die für jedes Gemälde spezifisch sind.
Geben Sie die Rangliste einAmedeo Modiglianis 100 wesentliche Gemälde
Der entscheidende Zyklus von 1916 -1918 und seine Einrahmung ohne mythologischen Vorwand.
#1
Nackte Frau, die auf einem Kissen liegt
Diese 1917 gemalte nackte Frau, die auf einem Kissen liegt, gehört zu dem Zyklus, der Modigliani als einen der Erneuerer des modernen Aktes etabliert Der Körper nimmt fast die gesamte Breite ein, ohne mythologische Rückschau oder SchutzschmuckDas Kissen Weiß betont das dunkle Gesicht und den direkten Blick Die durchgehende Linie verwandelt dennoch die Offenheit der Pose in eine ruhige Konstruktion, eher skulptural als anekdotisch.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#2
Porträt von Jeanne Hebuterne im Profil sitzend
Jeanne Hebuterne ist 1918 im Profil vertreten, vor einem fast nackten grauen Hintergrund sitzend, Modigliani reduziert die Pose auf einige entscheidende Beziehungen: die rote Mütze, den langen hellen Hals, die dunkle Kleidung und den vom Rahmen geschnittenen Stuhl. Jeanne, die seit 1917 Begleiterin des Künstlers ist, wird nicht durch biografische Accessoires beschrieben; Seine Silhouette wird zu einer stillen Architektur, sowohl nah als auch fern.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#3
Nackt liegend mit ungebundenem Haar
Das Model wendet ihr Gesicht dem Betrachter zu, während sich ihr schwarzes Haar über die Schulter und den Hintergrund ausbreitet, entstanden 1917, gehört das Werk zu den von dem Kaufmann Léopold Zborowski finanzierten und vertriebenen Akten Die orangefarbene Haut sticht hervor Eine sehr enge braune und grüne Umgebung Diese freiwillige Nähe beseitigt den traditionellen Abstand zwischen dem exponierten Akt und dem Betrachter.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#4
Nackt liegen
In diesem liegenden Akt ruht der Kopf auf einem hellen Tuch und der Körper streckt sich schräg auf einer dunkelroten Decke Modigliani nimmt eine uralte Pose ein, die von der liegenden Venus geerbt wurde, schließt aber jeden mythologischen Vorwand ausDas Modell Blick von außen bewusst bleibt Die schwarzen Konturen, der warme Bereich und der abgeflachte Raum verleihen dem Bild von 1917 eine moderne, direkte und vollständig angenommene Präsenz.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#5
Nackt auf einem blauen Kissen
In der National Gallery of Art erhalten, ruht dieser Akt von 1917 auf einem blauen Kissen, das sich vom erdigen Braun des Hintergrunds abhebt Die Hand stützt die Wange und das Lächeln bleibt kaum umrissen Der Körper ist an den Knien geschnitten, als wäre er nah dran Stärke des Zuschauers Modigliani verbindet so eine entspannte, fast vertraute Pose, mit einer sehr kontrollierten Linie, die die Einheit der Figur wahrt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#6
Nackt von hinten liegend
Der Back Nude von 1917 kehrt die übliche Begegnung der Serie von Angesicht zu Angesicht um, Wirbelsäule und Hüfte ziehen eine lange Kurve, während das umgedrehte Gesicht den diskreten Kontakt zum Betrachter wiederherstelltBei der Barnes Foundation das Werk Zeigt, dass Modigliani den Rücken nicht als anatomische Studie behandelt: Er macht ihn zur Achse einer Komposition aus Rhythmen, Blättern und warmen Tönen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#7
Jeanne Hebuterne sitzend
Jeanne Hebuterne sitzt von vorne, die Hände auf den Knien verschränkt, auf diesem 1918 im Kunsthaus Zürich aufbewahrten Gemälde Seine dunkle Kleidung bildet eine vertikale Masse, die das ovale Gesicht und der längliche Hals ausstreckenDie Augen Uneben definiert verhindern jede einfache psychologische Lektüre Modigliani malt weniger für einen Augenblick als ein dauerhafter Zustand der Präsenz, der durch die Stabilität der Pose gebremst wird.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#8
Nackt an der Halskette sitzend
Eine einfache Kette reicht aus, um die Lesart dieses Sitzaktes von 1917 zu modifizieren, sie zieht den Blick zum Hals und verbindet den Kopf mit dem Rumpf, während die auf die Brust gelegte Hand eine Zurückhaltungsbewegung einführtDas Bett wird nur durch wenige angedeutet Lichtflächen Modigliani vermeidet dekorative Ansammlungen und fokussiert Sinnlichkeit auf den Rhythmus von Schultern, Armen und Gesicht.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#9
Nackt sitzend
Dieser sitzende Akt stammt aus dem Jahr 1909 und geht den großen Liegefiguren von 1916 -1917 voraus, die Frontalsilhouette, die engen Arme und das fast bewegungslose Gesicht lassen bereits Modiglianis Interesse an Skulptur und archaischen Formen erkennen Dort Material bleibt rauer als in Spätwerken Das Gemälde dokumentiert eine Forschungsstufe, wo der Körper zuerst zu Volumen, Achse und bemalter Oberfläche wird.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#10
Nacktes Leiden
Der traditionelle Titel Leidender Akt lenkt die Lesung auf die Verletzlichkeit des Modells Gemalt 1908 wirkt die Figur dünn, senkrecht und fast ausgelöscht durch einen in Grau und Braun gearbeiteten Hintergrund Nichts ruft sinnliche Fülle hervor Akte aus dem Jahr 1917 Dieses frühe Werk zeigt Modigliani auf der Suche nach einem härteren Ausdruck, bei dem die Zerbrechlichkeit des Körpers ebenso wichtig ist wie die Eleganz der Linie.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#11
Nackt im Hut
Der schwarze Hut verleiht diesem Akt von 1908 eine seltsame Identität: Ein soziales Accessoire, das an einem entkleideten Körper gehalten wird, verhindert, dass die Szene in akademische Zeitlosigkeit verfällt Das Gemälde bleibt bewusst rau, mit Grautönen und Schmutziges Weiß und sichtbare Bezüge Modigliani stellt damit die Vertikalität der Kopfbedeckung der Nacktheit gegenüber, wodurch eine moderne Figur entsteht, deren Unbehagen zur Bedeutung gehört.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#12
Nackt stehen (Elvira)
Elvira steht, Arme an den Seiten, in diesem Gemälde von 1918, das im Museum der bildenden Künste in Bern aufbewahrt wird. Die Frontalität erinnert an eine Statue, aber die leichte Bewegung der Schultern und die Asymmetrie des Gesichts machen die Pose aus Lebendig Modigliani verlängert die Figur, ohne ihr Gewicht zu löschen Das Werk verbindet die Kühnheit des vollen Aktes mit einer ernsten, fast zeremoniellen Immobilität.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#13
Nackt auf blauem Kissen liegend
Gemalt im Jahr 1916, dieser längliche Akt ruht den Kopf auf einem blauen Kissen, das den gesamten linken Teil der Leinwand strukturiert Der helle Körper kreuzt dann einen braunen Hintergrund ohne wirkliche Tiefe Die Pose scheint verlassen, aber die Linie, die verbindet Schulter, Taille und Beine sind hoch kalkuliert Diese Wirtschaft kündigt die Akte von 1917 an, wo Modigliani das enge Framing zu einer Form der Konfrontation machen wird.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#14
Nackt auf der Couch
In Nackt auf einer Couch, datiert 1918 und in der National Gallery of Art aufbewahrt, hebt das Model einen Arm und lehnt den Kopf an ihre HandDas blaue Kissen, das braune Sofa und die rosa Haut bilden drei große farbige Bereiche Der Look, leicht Amüsiert, bricht mit der Idee eines passiven Körpers Modigliani verwandelt die Pose in einen Austausch, ohne dabei auf die dekorative Kontinuität des Umrisses zu verzichten.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
Die Begleiterin der Künstlerin, ihre Kaufleute und der unmittelbare Kreis.
#15
Leiter Jeanne Hebuterne rechts
Dieser Kopf von 1918 isoliert Jeanne Hebuterne und beseitigt den Körper fast vollständig, das Gesicht dreht sich nach rechts, während das dunkle Haar eine Masse bildet, die das helle Oval hervorhebt Kleiner Mund, gestreckte Nase und Augen Nicht symmetrisch suchen nicht nach fotografischer Ähnlichkeit Modigliani verdichtet das Porträt zu präzisen Zeichen, erkennbar, ohne mechanisch zu werden.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#16
Jeanne Hebuterne am Hut und an der Halskette
Hut und Kette verleihen Jeanne Hebuterne in dieser Leinwand von 1917 eine urbane Eleganz, der breite Rand umrahmt das Gesicht, während die Kette den unverhältnismäßig langgestreckten Hals begleitetDiese Accessoires sind nicht einfach Ornamente: sie ordnen die Komposition in Kreisen und Vertikalen Modigliani verwandelt ein zeitgenössisches Outfit in ein fast ikonisches Bild, wobei Mode der Struktur des Porträts dient.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#17
Jeanne Hebuterne mit dem großen Hut
1918 gemalt, zeigt Joan mit dem Großen Hut, wie Modigliani aus einer sofort lesbaren Silhouette ein Porträt konstruieren kann, der Hut nimmt fast die gesamte obere Breite ein, der Hals bildet eine schmale Achse und die Hand Pose schließen Der erdige Hintergrund beschreibt keinen Ort Diese Abwesenheit von Dekor verleiht dem Modell eine mentale Präsenz, als ob es aus der Alltagszeit entfernt wäre.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#18
Porträt von Leopold Zborowski
Léopold Zborowski, Dichter und Kaufmann, unterstützte Modigliani ab 1916 und organisierte 1917 seine einzige persönliche Ausstellung zu seinen Lebzeiten. In diesem Porträt von 1916 taucht sein bärtiges Gesicht aus einem dunklen, nüchtern behandelten Anzug auf. DIE Maler vermeidet Anzeichen kommerziellen Erfolgs Vielmehr behält er eine aufmerksame und zurückhaltende Haltung, die dem Kaufmann die Ernsthaftigkeit eines intellektuellen Partners verleiht.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#19
Porträt von Moses Kisling
Moive Kisling, ein in Montparnasse ansässiger Maler polnischer Herkunft, teilt mit Modigliani Werkstätten, Modelle und Freundschaften. In diesem Porträt von 1915, das in der Pinacoteca de Brera aufbewahrt wird, ist der Kopf breit, fast kompakt und der Blick Hochasymmetrisch Die Nähe zwischen den beiden Künstlern ergibt kein schmeichelhaftes Bild: Modigliani bevorzugt Charakter, Masse und Intensität des Gesichts.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#20
Jeanne Hebuterne
Diese Jeanne Hebuterne von 1919 erscheint in einem leichten Kleid, gegen die Rückenlehne eines Sitzes geneigt, Die schräge Pose mildert das mit Modigliani oft verbundene Frontalmuster, das Gesicht bleibt ruhig, aber die Hand in der Nähe des Halses führt eine ein Intime Bewegung Das in den letzten Jahren des Paares entstandene Werk vereint tägliche Vertrautheit und Stilisierung, ohne Jeanne in ein einfaches biografisches Emblem zu verwandeln.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#21
Porträt von Paul Guillaume
Paul Guillaume war einer der ersten Kaufleute, der Modigliani 1914 verteidigte, auf diesem auf Karton gemalten Porträt von 1915 erscheint der junge Mann in einem dunklen Anzug vor einem Tisch, mit unterdrückter ZuversichtDas Gesicht verlängert und die Sichtbare Hände gleichen gesellschaftlichen Ehrgeiz und Zurückhaltung ausDas Werk zeugt von der Rolle der Kaufleute in der Pariser Avantgarde, bleibt aber ein sehr individuelles Porträt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#22
Porträt von Chaaivem Soutine
Chaiv Soutine, ein im heutigen Weißrussland geborener Maler, stand Modigliani in Montparnasse nahe, dieses Porträt von 1916 versucht nicht, seine Gesichtszüge zu mildern: Enger Mund, hervorstehende Ohren und schmales Gesicht machen eine Präsenz aus Nervös Der Hintergrund und das Kostüm verschmelzen zu tiefem Braun Freundschaft erlaubt hier eine Frankheit, die Verzerrung in Wiedererkennung statt Karikatur verwandelt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#23
Porträt von Pablo Picasso
Modigliani malte Picasso 1915, als der spanische Maler bereits eine zentrale Figur der Avantgarde warDas breite Gesicht, die eng angesetzten Augen und der rote Bogen ergeben ein kompaktes, fast provokantes Bild Die sichtbare Inschrift Im oberen Teil rückt das Porträt einer Widmung näher Modigliani erkennt Picassos Autorität an, ohne den Kubismus zu übernehmen, und behauptet seinen eigenen linienbasierten Weg.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Die Inschrift "Novo Pilota", neuer Pilot, präsentiert Paul Guillaume als denjenigen, der die moderne Kunst leiten kann, 1915 gemalt und in der Musée de l'Orangerie aufbewahrt, zeigt die Leinwand den Kaufmann in Anzug, Hut und Krawatte, vor einem Hintergrund mit seinem Namen Das Gerät ist fast ein Plakat Dennoch verwandelt Modigliani diese Werbeerklärung in ein spannendes Porträt, in dem Ehrgeiz in der Haltung zu lesen ist.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#25
Chaive Soutine
In diesem zweiten Porträt, das um 1917 gemalt wurde, sitzt Soutine in einem dunklen Anzug von Angesicht zu Angesicht Die schmalen Schultern und die engen Hände verleihen dem Körper eine Zerbrechlichkeit, die im Kontrast zum hell modellierten Kopf steht Modigliani wiederholt sich nicht Sein vorheriges Bild: er beobachtet einen anderen Zustand des Modells, ruhiger und mehr Interieur Die Serie erinnert daran, dass seine Porträts aus realer Anwesenheit geboren sind.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#26
Juan Gray
Juan Gris, ein bedeutender Akteur des Kubismus, wurde 1915 in einer sehr engen Rahmung gemalt, im Metropolitan Museum nimmt sein geneigter Kopf fast das gesamte Format ein und der weiße Kragen kontrastiert mit dem dunklen Hintergrund, Modigliani nimmt weder Facetten noch Kubistische Geometrie Vielmehr spiegelt sie die geballte Intelligenz seines Kollegen durch den Gesichtswinkel, die Spannung der Augenbrauen und die Nüchternheit der Palette wider.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#27
Jean Cocteau
Der Dichter Jean Cocteau posierte 1916 steif im Sessel und in einen sorgfältig taillierten blauen Anzug gekleidet, der schlanke Körper, die langen Hände und das spitze Gesicht verlängern sein Bild als weltlicher Literat Modigliani verwendet das Format Vertikal, um diese nervöse Eleganz zu betonen Das Porträt ist weniger ein Beispiel für Ruhm als vielmehr eine kritische Lesart des Selbstvertrauens und der Distanz des Modells.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#28
Max Jacob
Max Jacob, Dichter, Kritiker und Figur des Bateau-Lavoir, war 1910 mit klarer Stirn und stark modelliertem Gesicht vertreten, das dicke Material und die dunklen Farben gehören noch in Modiglianis Übergangszeit. Vor der fließenden Linie der späten Porträts sucht der Maler hier den Charakter in der Dichte Das Gemälde etabliert einen der wesentlichen Übermittler zwischen Poesie und moderner Malerei.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, Ehefrau von Leopold, erschien 1917 in einem schwarzen Kleid, das ihr sehr blasses Gesicht hervorholte. Die im Museum für moderne Kunst erhaltene Leinwand besteht aus langen Vertikalen: Hals, Büste, Rückenlehne und Rand des Rahmens. Klare Augen reagieren nicht genau Diese Asymmetrie verleiht dem Modell ein Innenleben und behält gleichzeitig die fast abstrakte Eleganz der Silhouette bei.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, Freundin der Zborowskis, wurde während des Krieges zu einem der Stammmodelle Modiglianis, in diesem Porträt von 1919 erreichen Gesicht und Hals extreme Länge, versetzt durch Schulterstabilität Dort Vereinfachung löscht Individualität nicht aus: Hohe Stirn, ruhige Augen und enger Mund bilden eine erkennbare Präsenz, fernab jeglicher weltlicher Idealisierung.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#31
Jacques und Berthe Lipchitz
Der Bildhauer Jacques Lipchitz gab dieses Doppelporträt ab 1916 mit seiner Frau Berthe in Auftrag, am Art Institute of Chicago sind die beiden Figuren nicht auf derselben Ebene aufgestellt: Jacques dominiert leicht, während Berthe mit seinem auffällt Kragen weiß.modigliani passt sein langgestrecktes Vokabular an ein reales Paar an und organisiert Intimität ohne demonstrative Gesten, durch die Nähe von Körpern und die Kontinuität des Hintergrunds.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#32
Porträt von Diego Rivera
Diego Rivera hielt sich in Paris auf, als Modigliani ihn 1916 malteDer spätere mexikanische Wandmaler erschien mit einem massiven Kopf, einem sehr kurzen Hals und einem direkten Blick, weit weg von den üblichen spitz zulaufenden Silhouetten, auf Karton gemalt und konserviert In Sao Paulo respektiert das Werk den Aufbau des Modells Es zeigt, dass Modiglianis Stil keine einzigartige Formel ist, sondern eine an jede Präsenz angepasste Verformung.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#33
Porträt von Beatrice Hastings
Beatrice Hastings, britische Schriftstellerin und Journalistin, teilte Modiglianis Leben von 1914 bis 1916, In diesem Porträt verleihen die kurzen Haare, der dunkle Hut und der frontale Blick dem Model eine kämpferische Präsenz Ihre Beziehung war Gewittert, aber die Malerei reduziert sich nicht auf diese Geschichte Modigliani macht Hastings zu einem modernen, kompakten Intellektuellen, bewusst für den Betrachter.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#34
Der Cellist
Zu Modiglianis ehrgeizigen frühen Pariser Porträts gehört der 1909 gemalte Cellist, das Instrument nimmt eine breite Diagonale ein und verleiht dem Sitzkörper eine Struktur, die das Studiodekor verlängert Der Musiker ist es nicht Mitten in einem Konzert gezeigt: er hält den Bogen und bleibt konzentriert Das Werk verbindet Porträt und Handwerk, wobei bereits der Geschmack des Malers für Figuren offenbart wird, die durch eine Haltung definiert sind.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#35
Der Amazonas
Die Amazone stellt in Reitkleidung Baroness Marguerite de Hasse de Villers dar, um 1909 von Doktor Paul Alexandre in Auftrag gegeben, wurde das Porträt schließlich nicht vom Modell erworben Die gelbe Jacke, die schwarze Krawatte und die Hand an Die Hüfte macht ein ungewöhnliches Bild weiblicher Autorität aus Modigliani konfrontiert das weltliche Porträt hier mit einer harten Vereinfachung, die Schmeicheleien verweigert.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#36
Der Algerier
Gemalt im Jahr 1917, Der Algerier zeigt eine eng gerahmte weibliche Büste, mit einem dunklen Kleidungsstück, das auf einen hellen Kragen geöffnet ist Der alte Titel weist auf die Art und Weise hin, wie die Modelle damals durch eine vermeintliche Herkunft identifiziert wurden, oft ohne Biographie erhalten Anstatt eine Exotik zu erfinden, fokussiert Modigliani die Leinwand auf Gesicht, Frisur und Schulterbalance, wodurch das Modell eine nüchterne Individualität erhält.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#37
Beatrice Hastings vor einer Tür
Beatrice Hastings steht in diesem Porträt von 1915 vor einer Tür, die vertikale Tafel hinter ihr verdoppelt die Schlankheit des Körpers, während Hut und Kleid die Silhouette in dunklen Massen strukturierenDie Tür verrät es nicht Kein Ereignis; es dient als Rahmen Modigliani verwandelt so einen gewöhnlichen häuslichen Raum in eine Szene der Konfrontation, in der Hastings autonom und sich seiner Pose voll bewusst erscheint.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#38
Die Jüdin
La Juive, gemalt 1908, gehört zu Modiglianis ersten ehrgeizigen Werken in Paris, der Titel gibt nicht die Identität des Modells preis, sondern spiegelt eine Epochenbezeichnung wider, die ebenfalls mit der jüdischen Herkunft des Künstlers verbunden istDas Gesicht Frontale, dunkle Kleidung und dickes Material erzeugen ein ernsthaftes Bild, Vor seinen berühmten Ovalen suchte Modigliani bereits soziale Zugehörigkeit und persönliche Singularität zu vereinen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#39
Junge im Matrosenanzug
Dieser um 1918 gemalte Junge im Matrosenanzug sitzt frontal, die Hände auf die Knie gelegt, der große weiße Kragen schneidet die schwarze Büste aus und verleiht der Figur eine fast geometrische Schärfe Modigliani malt mehrere Kinder ein Der Süden während des Krieges, oft ohne erhaltenen Namen Er gewährt ihnen die gleiche ruhige Monumentalität wie den Künstlern und Kaufleuten von Montparnasse.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#40
Madame Pompadour
Unter dem ironischen Spitznamen Madame Pompadour versteckt sich Béatrice Hastings.1915 gemalt und in Chicago aufbewahrt, trägt sie eine gelbe Jacke, einen kleinen Hut und legt ihre Hand auf ihre Hüfte Der Titel spielt mit dem Bild des königlichen Favoriten, dem Doch das Outfit ist entschieden zeitgemäß Modigliani vereint in einem seiner prägnantesten Porträts liebevolle Satire, Körpersicherheit und vertikale Konstruktion.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#41
Junge sitzt mit einer Mütze
Der Junge sitzt auf einem Stuhl, die Mütze auf dem Kopf verschraubt und die Hände dicht beieinander, in dieser Leinwand von 1918. Die Rahmung lässt wenig Raum für die Einrichtung und gibt dem Sitz eine Rolle als Rahmen Die weise Pose löscht das Misstrauen des Blicks nicht aus. Modigliani vermeidet es, die Kindheit zu berühren: Er malt eine Person, die die Anwesenheit des Betrachters fast mit erwachsener Zurückhaltung unterstützt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
Bescheidene Präsenzen, denen Modigliani monumentale Würde verleiht.
#42
Junge in der blauen Jacke
Das Blau der Jacke dringt fast in die gesamte Komposition ein und isoliert das Lichtgesicht dieses 1918 gemalten Jungen, von vorne sitzend trägt er außer seiner Kleidung und dem roten Stuhl kein erzählerisches Attribut, vereinfachte Hände schließen die Pose. Die Arbeit zeigt, wie Modigliani anonymen Modellen eine bildliche Würde verleiht, die der seiner berühmten Freunde entspricht, ohne eine Geschichte für sie zu erfinden.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#43
Das dicke Kind
Das 1915 gemalte und in der Pinacoteca di Brera aufbewahrte dicke Kind hebt sich von den mit Modigliani verbundenen fadenförmigen Silhouetten ab, Rundgesicht, kurzer Hals und massive Büste setzen einen weiteren Anteil durch Der alte Titel mag scheinen Brutal, aber das Gemälde macht das Kind nicht lächerlich Es konzentriert sich auf das wahre Gewicht des Körpers, die Frontalität und den ernsten Ausdruck des Modells.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#44
Der kleine Bauer
Der kleine Bauer wurde 1918 gemalt, während Modiglianis Aufenthalt in Südfrankreich, Der Junge wird in der National Gallery in London aufbewahrt, trägt eine blaue Jacke und sitzt vor einem hellen Hintergrund, ohne malerische ländliche Einrichtung. Sein Breite Hände und sein aufmerksames Gesicht verleihen der Figur Gewicht Die Malerei macht ein bescheidenes Modell zu einem monumentalen Porträt und nicht zu einem sozialen Typ.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#45
Der Sohn des Concierges
Der Conciergesohn gehört zu gegen Kriegsende entstandenen Kinder - und Jugendporträts, der Titel behält den Familienstand und nicht den Vornamen des Models, erinnert an die sozialen Hierarchien der Zeit Modigliani Korrigiert diesen Mangel an Identität durch Malerei: Frontalhaltung, sichtbare Hände und ernsthafter Blick verleihen dem kleinen Jungen eine autonome Präsenz, ohne Dekoration oder sentimentale Anekdote.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#46
Der junge Bauer
Gemalt 1918 und heute im Museum Artizon, zeigt Der junge Bauer einen Jugendlichen, der vor einem hellen Hintergrund sitzt, einfach gekleidet, Modigliani beschreibt weder landwirtschaftliches Werkzeug noch LandschaftDas Wort "Bauer" stammt aus dem Kontext des Modells, nicht aus einem Inszenierung Die Leinwand bewegt das volkstümliche Porträt damit in Richtung einer Form des modernen Klassizismus, die auf Stabilität, Zurückhaltung und Würde beruht.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#47
Mädchen mit Zöpfen
Die beiden Zöpfe ordnen das Gesicht dieses jungen Mädchens wie Seitenlinien, während das rote Mieder die farbenfrohe Hauptnote bringt Gemalt um 1918, hält die Leinwand das Modell in frontaler Pose, aufmerksam, ohne Spiel bzw Accessoire Modigliani lehnt das kindliche Dekorporträt ab, die Frisur, die Optik und die leichte Asymmetrie des Mundes reichen aus, um eine Persönlichkeit ins Leben zu rufen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#48
Kleines Mädchen, das in schwarzer Schürze steht
Dieses kleine Mädchen, das in einer schwarzen Schürze steht, 1918 gemalt und im Kunstmuseum in Basel aufbewahrt wird, nimmt fast die gesamte Höhe des Formats ein Die Schürze zeichnet eine große dunkle Form, die der weiße Kragen und die Arme unterbrechen Die Pose erinnert an eine Schulfotografie, aber der vereinfachte Hintergrund und die länglichen Proportionen bewegen sie in Richtung IkoneDas Kind bleibt ernst, nie in ein berührendes Motiv verwandelt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#49
Die kleine Magd
Die 1916 gemalte und im Kunsthaus Zürich aufbewahrte Kleine Magd sitzt zu drei Vierteln in einem bescheidenen braunen Outfit, Der durch den Titel angedeutete Beruf wird von keinem häuslichen Accessoire begleitet Modigliani konzentriert alles auf die Haltung, Hände und Gesicht Das Gemälde entfernt die junge Arbeiterin somit aus der sozialen Anekdote, um ihr den Raum und die Gravitation eines eigenständigen Porträts zu geben.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#50
Mädchen in weißer Bluse
Die weiße Bluse beleuchtet Gesicht und Arme dieses jungen Mädchens, das um 1918 gemalt wurde. Das kleine gerahmte Format und der braune Hintergrund könnten an ein herkömmliches Porträt erinnern, aber der lange Hals, die hellen Augen und die Zeichnung bewusst Vereinfachtes Bewegungsbild Modigliani nutzt Kleidung als leuchtende Fläche und lässt den Ausdruck unentschlossen, zwischen Zurückhaltung, Müdigkeit und Aufmerksamkeit.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#51
Porträt eines jungen Mädchens in blauer Bluse
Dieses junge Mädchen in der blauen Bluse, um 1910 gemalt und im Kunstmuseum Hiroshima aufbewahrt, gehört noch zu Modiglianis frühen ForschungenDas dunkle Blau vereinigt die Büste, während das Gesicht, leicht geneigt, mehr bleibt Grob als in den Porträts von 1917 -1919. Das Werk zeigt den Übergang zwischen einem von Cezanne geerbten Material und der glatteren Linie, die zu seiner Signatur werden sollte.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#52
Mädchen in grüner Bluse
Die grüne Bluse nimmt eine große Lichtfläche ein und verleiht dem Porträt seine chromatische BalanceDas junge Mädchen, gemalt um 1918, steht gerade vor einem orangebraunen Hintergrund, ohne Interaktion mit dem Betrachter Modigliani kontrastiert die Form Einfach von der Kleidung bis zur Finesse von Hals und Gesicht Seine Stärke bezieht das Gemälde aus einem sehr maßvollen Kontrast zwischen kräftiger Farbe und stiller Ausdrucksweise.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#53
Porträt eines Mädchens
In der National Gallery in London erhalten, zeigt dieses Porträt eines Mädchens von 1917 ein Modell mit kurzen Haaren vor dunklem Hintergrund, der Kopf wirkt für die Büste etwas zu groß, was die Konzentration des Gesichts betontDie Augen nicht Nicht identisch behandelt werden, ein üblicher Vorgang in Modigliani Diese Asymmetrie bedeutet nicht Abwesenheit: Sie verleiht dem Blick eine Tiefe, die schwer zu fixieren ist.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#54
Rotschopfmädchen
Das 1915 gemalte und im Musée de l'Orangerie aufbewahrte Rote Mädchen ist um orangefarbenes Haar herum gebaut, das auf den warmen Hintergrund reagiert. Das helle Gesicht und die dunkle Kleidung bilden einen zweiten Kontrast. Modigliani verwandelt es nicht Haarfarbe malerisch Er nutzt sie, um das Modell mit der Leinwand zu vereinen und die Balance zwischen individueller Präsenz und formaler Vereinfachung zu stärken.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#55
Junges Mädchen mit schwarzen Haaren
Dieses junge Mädchen mit schwarzen Haaren, datiert 1918, hebt sich von einem graugrünen Hintergrund mit fast klösterlicher Strenge ab, der weiße Kragen erhellt das Gesicht, während das kurze Haar seine ovale Form verschließtMund eng und Augen Ungleichmäßig offene Halteemotion Modigliani verleiht dem anonymen Modell eine Intensität, die weder von einem berühmten Namen noch von einer Einstellung abhängt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#56
Mädchen mit Hut
Der große braune Hut weitet den oberen Teil dieses Porträts von 1918 und kontrastiert mit der schmalen Büste, das Modell sieht von vorne, in einer bis zum Hals geschlossenen grauen Jacke aus, Modigliani verwendet das Accessoire, um die Silhouette zu strukturieren Anstatt einen sozialen Rang zu signalisieren Das Bild behält eine freiwillige Härte, insbesondere in den Wangen und im violetten Hintergrund, was jede leichte Eleganz verhindert.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#57
Frau mit schwarzer Krawatte
Die schwarze Krawatte verleiht dieser um 1917 gemalten Frau einen bewusst androgynen und modernen Look, weiße Bluse, helle Jacke und dunkle Schleife lenken die Aufmerksamkeit auf die Oberkante der Büste Modigliani äußert sich nicht zum Kleidungsstück ; er nutzt die vertikalen Linien, um den Hals zu verlängern und den geneigten Kopf zu stabilisieren. Das Porträt macht soziale Autonomie ebenso sichtbar wie Eleganz.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#58
Frau mit Ohrringen
Im Museum für Moderne Kunst in Paris aufbewahrt, verbindet diese Frau mit Ohrringen von 1917 ein langes Gesicht mit zwei kleinen seitlichen Lichtstößen, Der Schmuck fällt ins Auge, ohne das Gesicht zu dominierenDie dunkle Kleidung und der neutrale Hintergrund Lass den Hals zur Hauptachse werden Modigliani verwandelt so ein weltliches Detail in Interpunktion, dient einer ruhigen und stark konstruierten Präsenz.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#59
Frau mit roten Haaren
Diese rothaarige Frau, gemalt um 1917, sitzt zu drei Vierteln und legt einen Arm auf die Rückenlehne, das warme Haar reagiert auf das Holz des Stuhls, während der helle Kragen das Gesicht löstDie Geste schafft echte Entspannung, die Weit weg von der Frontalpose. Modigliani verwendet hier Möbel und Farbe, um eine präzise Einstellung zu machen, und nicht nur einen weiblichen Typ.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#60
Frau mit weißem Mieder
Gemalt im Jahr 1917 und aufbewahrt im Nationalmuseum der Schönen Künste in Buenos Aires, ist die Frau im weißen Körper in der Körpermitte eingerahmt Das helle Kleidungsstück öffnet die Silhouette und bringt den dunklen Kopf zum VorscheinHände sind nicht sichtbar: alle Ausdruck kommt durch Neigung, Mund und bläuliche Augen Das Werk veranschaulicht Modiglianis Wirtschaft, die in der Lage ist, eine Präsenz mit sehr wenigen Elementen zu erzeugen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#61
Angestellte
Der weiße Kragen bildet einen leuchtenden Punkt in der Mitte dieser Leinwand von 1917, die im Museum von Grenoble aufbewahrt wird. Er verbindet das Gesicht mit dem schwarzen Kleidungsstück und verhindert, dass sich die Figur unten auflöst. Die Kurzfrisur und die Dreiviertelpose Geben Sie dem Modell zeitgemäße Nüchternheit Modigliani ordnet das Porträt in deutlichen Kontrasten, ohne die Person auf eine dekorative Formel zu reduzieren.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#62
Frau mit blauen Augen
Blaue Augen geben diesem im Museum für Moderne Kunst in Paris aufbewahrten Gemälde von 1918 ihren Titel, bei Modigliani sind die Augen oft undurchsichtig oder asymmetrisch; hier wird ihre Farbe zur Mitte des Gesichts Die rote Büste und der Hintergrund Dunkel hebt sie mehr hervorDas Werk zeigt, dass seine berühmte Behandlung des Blicks je nach Modell variiert und niemals Automatismus darstellt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#63
Frau mit Samtband
Die Frau mit dem Samtband, 1915 gemalt, verwendet eine Papierträgerseite und ein sehr direktes Ölmaterial, das schwarze Band umgibt den Hals und betont seine Länge, während dunkles Haar ein helles Gesicht umrahmt Dieses Modedetail Wird zu einem echten grafischen Scharnier Modigliani verwandelt das Accessoire in eine Struktur, die die Weichheit des Porträts mit einer fast kalligraphischen Konstruktion verknüpft.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#64
Büste einer Frau
Diese um 1917 gemalte Büste einer Frau zeigt in Schwarz eine Figur vor hellgrauem Hintergrund, der Körper verschwindet fast unter dem Gewand, lässt Gesicht und langen Hals alle Präsenz tragen Der Ausdruck bleibt geschlossen, ohne Geschichte bzw Geste. Modigliani behandelt die Büste als autonome Form, Erbe der Skulptur, erhält aber durch die leicht unregelmäßigen Konturen die Zerbrechlichkeit des Modells aufrecht.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#65
Büste der jungen Frau
Diese 1908 gemalte und im LaM in Villeneuve-d'Ascq aufbewahrte Büste einer jungen Frau gehört zu den Jahren, als Modigliani noch zwischen gemalter Modellierung und skulpturaler Vereinfachung zögerteDas Gesicht ist dichter, das Material sichtbarer und der Hintergrund Weniger vereint als in seinen Spätwerken Diese Spannung erlaubt es uns, der fortschreitenden Geburt seines Stils zu folgen, anstatt die sofort gefundene Formel anzunehmen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#66
Die große rote Büste
Die Große Rote Büste, datiert 1913, gehört in die Zeit, als Modigliani einen Großteil seiner Energie der Bildhauerei widmete, Kopf und Rumpf sind auf einfache Volumina reduziert, die von einem erdigen Rot dominiert werden Das Stirngesicht erinnert Die Masken und die alten Künste, die er dann studierte Das Gemälde funktioniert wie eine farbenfrohe Skulptur, monumental trotz seines Formats.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#67
Roter Kopf
Red Head wurde um 1915 auf Karton gemalt und besteht aus Blaugrün- und Rosttönen, die dem Gesicht eine ungewöhnliche Intensität verleihen. Die Lichtunterstützung begünstigt eine direkte, fast experimentelle Ausführung. Die Linien bleiben lesbar, Doch die Farbe geht über die Beschreibung hinaus Modigliani macht den Kopf zu einem autonomen Bildfeld, wo die Erinnerung an die Skulptur auf eine sehr freie Fläche trifft.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#68
Frauenkopf. Kiki?
Die traditionelle Identifikation mit Kiki bleibt ungewiss, wie das Fragezeichen des Titels andeutetDer um 1911 -1912 gemalte Kopf ist auf wenige dunkle Linien vor einem bearbeiteten hellen Hintergrund reduziert, anstatt einen zu verwandeln Hypothese mit Sicherheit, müssen wir die Arbeit als eine Studie des Gesichts betrachten: gewölbte Augenbrauen, gestreckte Nase und seitlicher Blick reichen aus, um eine akute Präsenz hervorzurufen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#69
Kopf einer Frau (Anna Zborowska)
Der Kopf dieser Frau steht traditionell Anna Zborowska nahe, einem Modell, das Modigliani mehrfach malteDas schräge Gesicht, die schwarzen Haare und die dunkle Kleidung machen ein viel engeres Bild aus als das große Porträt von 1917 Das Fehlen von Händen oder Dekoration fokussiert den Vergleich auf die Linien Die Leinwand erinnert auch daran, dass sich Modellkennzeichnungen mit der Forschung weiterentwickeln können.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#70
Kariatid
Cariatide transponiert in die Malerei eine architektonische Figur, die in der Antike ein Gebälk tragen sollte Um 1913 erkundete Modigliani dieses Motiv parallel zu seinen skulptierten Köpfen Der Frontaltorso, die erhobenen Arme und die Rotbraune Farbe verleiht dem Körper eine Säulenfunktion Das Werk erzählt keinen bestimmten Mythos: Es stellt sich menschliche Architektur vor, verdichtet in Rhythmus und Kraft.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#71
Madame Amédee (Frau mit Zigarette)
Madame Amédee, oder Frau mit Zigarette, wurde 1918 gemalt. In der National Gallery of Art drehte das Model ihre Büste leicht und legte eine Hand in ihre Nähe; Die Zigarette trägt zu seiner modernen Haltung bei, ohne zum Hauptthema zu werden. Der Look ist nicht idealisiert Modigliani verbindet die soziale Leichtigkeit der Gestik mit einer rigorosen Konstruktion des Halses, des Sessels und des Po.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#72
Karyatidenrose (Audacity)
Rosa Kariatid, bekannt als Audacity, wurde 1914 gemalt und im Norton Museum of Art aufbewahrt. Der hockende Körper mit erhobenen Armen scheint eine unsichtbare Ladung zu tragen. Die Rosa-, Grün- und Ockerfarben halten die Figur jedoch von einer Steinstudie fern. Modigliani verwandelt das Architekturmodell in einen farbenfrohen OrganismusDer Titel Audace passt zu dieser Verschmelzung von Archaismus, Sinnlichkeit und modernem Experimentieren.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#73
Porträt von Dr. Paul Alexandre
Doktor Paul Alexandre war Modiglianis erster wichtiger Förderer in Paris, er kaufte seine Werke und stellte ihn Sammlern vorIn diesem Porträt von 1909 sitzt das Modell vor einem dunklen Hintergrund, mit noch mehr Eleganz Nahe am bürgerlichen Porträt Die Verzerrung bleibt gemessen Das Werk dokumentiert eine entscheidende Beziehung und zeigt den Maler vor der extremen Vereinfachung seiner reifen Jahre.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
Ärzte, Künstler, Schriftsteller und Modelle der Reife.
#74
Porträt von Oscar Miestchaninoff
Oscar Miestchaninow, Bildhauer aus dem heutigen Belarus, gehört zum weltoffenen Kreis von Montparnasse, Modigliani malt ihn mit vollem Gesicht, dunklem Anzug und frontalem BlickDie Portraitdialoge mit der Skulptur Durch die Masse des Kopfes und die Schärfe des Halses Es fixiert weniger einen Beruf als eine Werkstattpräsenz, solide und konzentriert, innerhalb einer Avantgarde aus Verbannten.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#75
Porträt von Maude Abrantes
Das 1908 gemalte und im Hecht-Museum aufbewahrte Porträt von Maude Abrantes gehört zu den frühen Pariser Jahren, das Model, das einen dunklen Hut trägt, dreht leicht das Gesicht und behält einen aufmerksamen Ausdruck bei, der Stoff ist dick und Der blaugraue Hintergrund unterscheidet sich von spätflachen Bereichen Modigliani sucht noch immer die Balance zwischen direkter Beobachtung, Erinnerung an Cezanne und persönlicher Vereinfachung.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#76
Porträt von Frank Burty Haviland
Frank Burty Haviland, französisch-amerikanischer Maler und Sammler, ist 1914 vertreten, in der Peggy Guggenheim-Sammlung hebt sich ihr schlanker Körper vor einer mit Vertikalen markierten hellen Wand ab, der Hut und die Hand in Gesichtsnähe Eine Haltung des Rückzugs komponieren Modigliani nutzt das Dekor als Raster und verleiht seinem Freund eine zerbrechliche Eleganz, ganz weit entfernt vom offiziellen Porträt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#77
Paul Alexandre vor einem Fenster
Paul Alexandre steht in diesem in Rouen aufbewahrten Porträt von 1913 vor einem Fenster, die Fensterbolzen teilen den Boden und rahmen den stehenden Körper ein, während die auf die Hüfte gelegte Hand dem Modell ruhige Sicherheit gibt. Modigliani trennt die Person nicht vom Raum: Die Architektur der Verglasung erweitert das Kostüm und verwandelt das Porträt des Patrons in eine Komposition aus Linien.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#78
Porträt von Celso Lagar
Der spanische Maler Celso Lagar war 1915, kurz nach seiner Installation in Paris, vertreten, das schmale Gesicht, der Schnurrbart und der dunkle Anzug konstruieren eine sofort erkennbare Silhouette, die im Israel Museum aufbewahrt wird, das Gemälde Galerie der in Montparnasse versammelten ausländischen Schöpfer gehört Modigliani übersetzt dort weniger eine künstlerische Schule als eine aufmerksame, fast besorgte Haltung.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#79
Dr. Louis Devraigne
Doktor Louis Devraigne, manchmal auch "der hübsche Major" genannt, wurde 1915 in einem dunklen Outfit gemalt, sein breites Gesicht und sein kräftiger Hals widerstehen einer systematischen Verlängerung, heute in der Sammlung Bührle zeigt das Porträt Modigliani seine Deformation auf den tatsächlichen Aufbau des Modells einzustellen, Medizinische oder militärische Autorität wird nicht durch Abzeichen, sondern durch Frontstabilität veranschaulicht.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#80
Porträt des Mateo Ruiz de Alegria
Mateo Ruiz de Alegría, spanischer Maler, posierte 1915 für ModiglianiDas dünne Gesicht, der Schnurrbart und der schräge Blick tauchen aus einem dunklen Kostüm auf, das von großen Massen behandelt wird.Das Werk wird im Allen Memorial Art Museum aufbewahrt Spur des internationalen Umfelds von Paris während des Krieges Modigliani verwandelt einen heute weniger bekannten Kollegen in eine dauerhafte Präsenz, ohne auf seine Berühmtheit angewiesen zu sein.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#81
Porträt von Pierre Reverdy
Pierre Reverdy, ein dem Kubismus nahestehender Dichter und späterer Gründer der Zeitschrift Nord-Sud, wurde 1915 gemalt, das Gesicht wirkt fast zu groß für die Büste und der Blick rutscht leicht ab Modigliani sucht kein Werk zu illustrieren Literarisch. Es übersetzt die Konzentration des Dichters durch die Dichte des Kopfes, das geschlossene Kostüm und einen braunen Hintergrund, der jegliche Ablenkung beseitigt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#82
Porträt von Gaston Modot mit Hut
Gaston Modot, späterer Schauspieler von Buñuel und Renoir, erscheint hier mit einem leichten Hut, 1918 gemalt und in Tel Aviv aufbewahrt, kontrastiert das Porträt mit einem weiteren frontaleren Bild desselben ModellsDer Hut, der lange Hals und die Rahmung Knappe geben einen fast theatralischen Blick Der Vergleich zeigt, wie Modigliani die Anwesenheit einer Person variiert, anstatt einen Mann zu wiederholen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#83
Porträt von Madame Dorival
Madame Dorival, eine Theaterschauspielerin, wurde 1916 mit hoher Frisur und hell erleuchtetem Gesicht gemalt, im Kunstmuseum in Basel reagieren die Rottöne von Hintergrund und Haar auf den HauttonDer Beruf wird von niemandem berichtet Bühnenkostüm. Modigliani behält vielmehr eine Autorität des Blicks und eine Beherrschung der Pose, als ob das Theater in eine Haltung übergegangen wäre.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#84
Porträt einer Russin
Der alte Titel weist diese Frau als Russin aus, ohne ihren Namen zu behalten, um 1918 gemalt, erscheint sie in Büste, mit hoher Frisur und dunkler Kleidung auf rotem Grund Diese Bezeichnung erinnert an die Vielfalt der Migranten und Verbannte aus Montparnasse, sollte aber eine unbekannte Biographie nicht ersetzen Modigliani verleiht dem Modell durch Neigung, Augen und Farbe seine Singularität.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#85
Gaston Modot
In diesem 1918 im National Museum of Modern Art aufbewahrten Porträt erscheint Gaston Modot ohne Hut, mit offenem weißen Hemd Der lange Kopf und der schmale Hals stehen im Kontrast zur Breite der Büste Der Schauspieler ist nicht vertreten Charakter: Modigliani sucht den Mann hinter dem Beruf Der blaugraue Hintergrund und die Frontalität verleihen dem Bild eine fast fotografische Einfachheit.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#86
Junge Frau im gelben Kleid (Renee Modot)
Renée Modot, die Frau von Gaston, wurde 1918 in einem gelben Kleid mit kleinen blauen Blumen gemalt. Das Kleidungsstück beleuchtet die Leinwand und unterscheidet dieses Porträt von Modiglianis gedämpfteren Paletten. Die sitzende Pose, leicht gedreht, Halten Sie sich jedoch sehr zurück Farbe verwandelt Renée nicht in ein dekoratives Motiv: Sie offenbart eine ruhige, aufmerksame und körperlich verankerte Präsenz.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#87
Renee
Dieses 1917 gemalte Porträt von Renée zeigt ein helles, von roten Haaren umgebenes Gesicht auf braunem Grund.Die kleine Halskette und das dunkle Kleidungsstück umrahmen den Hals, ohne die Aufmerksamkeit abzulenken. Modigliani strafft die Komposition an der Büste und geht Allein das Modell unterstützt den Blick Die Arbeit zeigt, wie ein Vorname manchmal für die Erinnerung an den Katalog ausreicht, wenn das Gemälde mehr bewahrt als die Biographie.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#88
Renée mit einer hellen Büste
Diese zweite Renée, ebenfalls auf 1917 datiert, zeichnet sich durch eine helle Büste, leuchtend gefärbte Augen und einen blaugrünen Hintergrund aus. Erhalten in Sao Paulo handelt es sich nicht um eine Wiederholung der vorherigen: Der Kopf neigt sich anders und die Palette Modifiziert die gesamte Beziehung zum Modell Modigliani nutzt die Porträtserie, um verschiedene Zustände zu erforschen, nicht um eine Formel zu reproduzieren.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#89
Alice
Alice, 1918 gemalt und im Statens Museum for Kunst aufbewahrt, sitzt von vorne in einem dunklen Kleid, die Hände auf den Knien gekreuzt, Die rote Rückenlehne und die blaue Wand organisieren die Tiefe in flachen Bereichen Die Inschrift des Vornamens oben Leinwand verstärkt die Identität des Modells Das Werk vereint fast ikonische Stille und persönliche Details, darunter Frisur und blaue Augen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#90
Florenz
Florenz, 1914 gemalt und im Ludwig-Museum aufbewahrt, gehört in die Zeit, als Modigliani seinen Porträtvokabular stabilisierte, Schwarzes Kleid, heller Kragen und langer Hals bilden eine vertikale Silhouette, während das Gesicht erhalten bleibt Leicht geneigt Der blaugraue Hintergrund nimmt Details auf Das Gemälde zeigt den Übergang zwischen dem Material der Anfänge und der linearen Eleganz der Kriegsjahre.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#91
Lolotte
Lolotte wurde im Juni 1917 gemalt, ein außergewöhnlich genaues Datum im Katalog, Der dunkle Hut, das Blumenstrauß oder bunte Ornament und das Stirngesicht verleihen dem Porträt eine lebendige Präsenz Erhalten im Nationalmuseum für Moderne Kunst, dem Das Werk ist nicht von einer entwickelten Biographie abhängig Modigliani schreibt den Vornamen ein und behält eine Haltung, wodurch das Gemälde ebenso zu einem Sitzungsdokument wie zu einer stilisierten Konstruktion wird.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#92
Antonia
Antonia, datiert 1915, sitzt in einem schwarzen Kleid mit weißem Kragen, Hände zusammen Die sehr vertikale Komposition gehört zur Jean Walter Sammlung - Paul GuillaumeDas Modell behält einen zurückhaltenden Ausdruck bei, ohne Anzeichen von Beruf bzw Mitte. Modigliani baut seine Präsenz durch den Kontrast des Kragens, das Oval des Gesichts und die Ruhe der Hände auf und verleiht einer Identität Gewicht, die heute nur noch unzureichend dokumentiert ist.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#93
Adrienne
Adrienne, 1917 gemalt und in der National Gallery of Art aufbewahrt, trägt ein dunkles Kleid und dreht den Kopf leicht Der braune Sessel bildet einen Umschlag um die Büste, während die erhobene Hand eine diskrete Bewegung einleitetDie Leinwand Leinen gemalt ist, dessen Textur die flachen Bereiche begleitet Modigliani verbindet so Sparsamkeit der Mittel, tägliche Eleganz und ein Gefühl der unmittelbaren Präsenz.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#94
Angestellte Elvira
Elvire mit weißem Kragen, gemalt 1918, zeigt das Modell von vorne sitzend, die Hände gekreuzt, in einem lila Kleid Der kleine Kragen erhellt die Mitte der Silhouette und führt zum Gesicht hin Modigliani malte Elvira nackt und bekleidet, was ermöglicht Messen Sie die Vielfalt der Vorbilder Hier dominieren Pose-Rückhaltung und Nüchternheit jede sinnliche Dimension.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#95
Lola von Valencia
Lola de Valence, 1915 in Öl auf Papier gemalt, greift einen Namen auf, der durch eine spanische Tänzerin und durch Manet berühmt wurde, bei Modigliani hebt sich die Figur mit einem sehr langgestreckten Profil vor einem Hintergrund ab, wo Inschriften und Zeilen Der Titel mag ein Spitzname oder eine kulturelle Referenz sein Das Werk verbindet Erinnerung an moderne Malerei und Experimente auf Lichtmedien.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#96
Die Verheirateten
Die 1915 gemalte Braut und der Bräutigam, die im Museum of Modern Art aufbewahrt werden, vereinen zwei enge Figuren in vertikalem Format, ihre Köpfe sind weder auf gleicher Höhe noch mit der gleichen Farbe behandelt, aber dunkle Kleidung vereint sie. Modigliani vermeidet sentimentale ErgüsseDas Paar existiert durch Nähe, den Unterschied in den Gesichtern und die Spannung zwischen zwei nebeneinander gehaltenen Individuen.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#97
Der schöne Droguist
La Belle Droguiste, datiert 1918, trägt einen Titel, der Beruf und ästhetisches Urteilsvermögen vereintDas Modell sitzt in einem leichten Kleid, die Hände gefaltet, vor einer Wand, die großflächig behandelt wird Modigliani repräsentiert weder Laden noch Produkte Er Person von ihrer sozialen Funktion trennt und die ruhige Haltung der Leichtigkeit des Beinamens widersprechen lässt Würde kommt von Pose, nicht von Dekor.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#98
Die hübsche Hausfrau
Die 1915 gemalte und bei der Barnes Foundation aufbewahrte Jolie Ménagère sitzt von vorne in einer leichten Schürze. Die Hände treffen sich auf den Knien und die Möbel bleiben grundlegend. Der alte Titel vereint Aussehen und häusliche Rolle, aber Das Gemälde geht über diese Kategorie hinaus Modigliani verleiht dem Modell den gesamten Raum der Leinwand und eine Unbeweglichkeit, die den Alltag in eine monumentale Präsenz verwandelt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#99
Der gelbe Pullover
Der 1918 bemalte und im Solomon R. Guggenheim Museum aufbewahrte Gelbe Pullover zeigt im hellen Profil eine sitzende Figur, die eine rote Mütze trägt Das Gelb des Kleidungsstücks und das Rot des Sitzes ergeben eine außergewöhnlich leichte Palette DIE Modell jedoch schweigt, Hände auf die Knie gelegt Modigliani macht Farbe zu einem Mittel des Gleichgewichts und nicht zu einem einfachen dekorativen Effekt.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
#100
Café-konzertsänger
Gemalt im Jahr 1917 und aufbewahrt in der National Gallery of Art, sitzt die Café-Konzertsängerin in einem dunkelblauen Kleid mit gekreuzten Händen. Es erscheint kein Publikum oder Instrument. Der Beruf ist in Verlockung, Frisur und enthalten Die Zusicherung des Modells Modigliani wählt Ruhe statt Leistung und enthüllt die Person hinter Montparnasses öffentlicher Rolle und Nachtleben.
Bild und Datei: Alpha Reproduction · kontrollierte Identifizierung in institutionellen Katalogen.
Redaktionsmethode
Einhundert Gemälde, einhundert nachweisbare Hinweise
Der Korpus wurde aus den aktiven Dateien des Ladens rekonstruiert und dann nach Titel, Bild, Technik und institutioneller Quelle gesteuert.
Nur Gemälde
Ausgenommen waren Zeichnungen, Drucke und grafische Arbeiten.
Anti-duplikat
Jeder Titel, Link und jedes Bild ist einzigartig; visuelle Variationen wurden verglichen.
Spezifische Bekanntmachungen
Kein Standardabsatz: Jeder Text erläutert den Gegenstand, Kontext oder Umfang der betreffenden Arbeit.
Quellen
Querverweise
Die Metadaten wurden mit Museumskatalogen und verfügbaren Dokumentationshinweisen verglichen. Der institutionelle Link erscheint unter jedem Gemälde.
Häufig gestellte Fragen
Modigliani lesen
Technik, Quellen, Duplikate und Präsentation.
Enthält diese Auswahl nur Gemälde?
Ja. Das bei der Kontrolle identifizierte grafische Werk wurde entfernt Bei den hundert einbehaltenen Einträgen handelt es sich um Ölgemälde auf Leinwand, Pappe, Tafel, Papier oder Leinen.
Wie wurden Duplikate beseitigt?
Es wurden Titel, Links, Bilddateien und visuelle Ähnlichkeiten verglichen Varianten, die demselben Gemälde entsprechen, wurden verworfen.
Woher kommen Termine und Sammlungen?
Sie wurden mit Museumsunterlagen und Referenzkatalogen verglichen, insbesondere denen der National Gallery of Art, des MoMA, der Barnes Foundation, der Tate und des Art Institute of Chicago.
Enthält der Artikel eine Diashow?
Nr. Die hundert Gemälde bleiben auf einer statischen Seite sichtbar, um sie leicht lesen und kontrollieren zu können.
0 Bemerkungen