Art Deco 100 wesentliche Werke
Vom Showplakat bis hin zu Visionen der Maschinenstadt, hundert Gemälden und grafischen Arbeiten, um zu verstehen, wie Art Deco der Moderne eine elegante, geometrische und öffentliche Form verlieh.
#1 · Mistinguett im Moulin Rouge
Charles Gesmar, 1926
Totaler Stil
Beim Malen von Dialogen mit der Straße, der Bühne und der Industrie
Der Begriff "Art Deco" entstand nach der 1925 in Paris organisierten Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, der Stil wurde jedoch schon lange vor diesem Datum vorbereitet, er entstand aus der Schnittstelle von Mode, Grafik, Ballets Russes, Kubismus, Futurismus, darstellender Kunst, Architektur und einer neuen Fantasie von Geschwindigkeit.
Diese Einteilung reduziert Art Deco daher nicht auf eine Sammlung von Fächermotiven, Er behält die Werke bei, die den Stil direkt definieren, aber auch diejenigen, die seine Entstehung und Verbreitung erklären: geometrische Gemälde, Bühnenbilder, monumentale Fresken, Reiseplakate, illustrierte Cover und amerikanische Visionen der Stadt oder Landschaft.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erte, Jean Dupas, Paul Colin und Sonia Delaunay bleiben zentrale Figuren dieser Geschichte. Die Route platziert sie in ihrer kritischen Erzählung und bevorzugt gleichzeitig kontrollierte Bilder und eindeutige Reproduktionsverbindungen für die hundert Karten.
Art Deco ist nicht nur ein Schauplatz: Es ist eine Methode, die Moderne sichtbar, erstrebenswert und sofort einprägsam zu machen.
Winkel, Kreise, Symmetrien und überlagerte Ebenen geben dem Bild einen lesbaren Rahmen.
Zug, Linienschiff, Flugzeug, Tanz und Publikum sorgen für neue visuelle Rhythmen.
Mode, Parfüm und Spektakel verwandeln die Oberfläche in ein Versprechen der Unterscheidung.
Plakat, Magazin und öffentlicher Raum tragen den Stil weit über die Galerien hinaus.
Die 100 Gemälde und wesentlichen Werke des Art Deco
100 WerkeDas Poster erfindet eine neue Eleganz
Show, Parfüm, Reisen und Handel erzwingen ein Bild, das mit einem einzigen Blick lesbar ist. Farbe, Silhouette und Buchstabe werden nicht mehr getrennt.
Mistinguett im Moulin Rouge
Ein Federfächer, ein kantiges Profil und ein fast glühendes Rot reichen aus, um Mistinguett zum Schein zu machen Gesmar beschreibt keine genaue Zahl: Er verdichtet die Energie des Musiksaals zu einer von der Straße aus erkennbaren SilhouetteDas Verhältnis zwischen dem Schwarz des Hintergrunds, der klaren Typografie und der Brillanz des Kostüms kündigt Art Deco als Kunst der öffentlichen Präsenz an.
1900 - 1928 Siehe Reproduktion →
Winterverkäufe
Kauffer übersetzt den Verkaufsrausch in eine Spirale, die Silhouetten und Buchstaben aufsaugt, das Bild leiht sich seine Geschwindigkeit vom Vortizismus, seine Wirksamkeit bleibt aber werblich: Die Metro wird zur natürlichen Flugbahn in Richtung der Handelsstadt Wenige Plakate zeigen so deutlich, wie geometrische Abstraktion zu einem sofort lesbaren Argument werden kann.
1890 - 1954 Siehe Reproduktion →
Zartes Parfüm
Barbier organisiert die Bühne wie ein kostbares kleines Theater, aus klaren Konturen, gedämpften Farben und kalkulierten Einstellungen Parfüm wird nie direkt vertreten; es wird zu einer sozialen Atmosphäre, einer Mischung aus Eleganz, Distanz und Verführung Diese raffinierte Wirtschaft fasst die luxuriöse und weltliche Seite des Pariser Art Deco zusammen.
1882 - 1932 Siehe Reproduktion →
Monte Carlo
Broders verwandelt die Mittelmeerküste in ein Bewegungsversprechen: Balustraden, Vegetation und Meer passen in großen, hellen Bereichen zusammenRaum wird nicht kopiert, er wird vereinfacht, bis er zum mentalen Ziel wird Moderne Reisen werden hier durch Farbe, Schärfe der Pläne und die Balance zwischen Architektur und Landschaft verkauft.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Charleston Rum
D'Ylen verbindet den Namen eines Tanzes mit einer Figur, die aus dem schwarzen Hintergrund zu springen scheintDas geometrische Kostüm, das Rot des Schriftzugs und die Krümmung des Stocks zirkulieren den Blick ohne unnötige DetailsDas Plakat fängt die Faszination der 1920 er Jahre für Rhythmus, Nacht und transatlantische Spektakel ein.
1886 - 1938 Siehe Reproduktion →
Dekor für Aelita
Für den 1924 veröffentlichten sowjetischen Film Aelita entwarf Alexandra Exter mit Isaac Rabinovitch ein Marsuniversum aus unmöglichen Treppen, Kreisen und Kostümen, das Setting sucht keinen astronomischen Realismus: Es übersetzt eine zukünftige Gesellschaft durch GeometrieDiese Bilder haben den Film weitgehend überlebt und zeigen, wie aus dem Kubofuturismus Architektur, Kleidung und ein populäres Spektakel werden konnten.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Mensch, Kontrolleur des Universums
Der Mensch, Controller des Universums, griff 1934 das Fresko auf, das das Rockefeller Center nach Riveras Weigerung, Lenins Porträt zu entfernen, zerstört hatte. Im Palacio de Bellas Artes in Mexiko befehligt der in der Mitte platzierte Arbeiter eine optische Maschine zwischen Kapitalismus, Revolution, Wissenschaft und Kosmos. Die Geschichte des Gemäldes ist daher auch die einer Kommission, die etwas spät entdeckte, dass der Künstler Meinungen hatte.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Ich habe die Abbildung 5 in Gold gesehen
I Saw the Figure 5 in Gold ist eine Hommage an William Carlos Williams' Gedicht über ein Feuerwehrauto, das im Regen durch New York fährt.1928 überlagerte Demuth die Zahl fünf, Wortfragmente, Lichter und Diagonalen, um eine Klang- und Lichterinnerung wiederherzustellen Das Porträt des Dichters entbehrt einem Gesicht: Sein Name und sein Rhythmus reichen aus, um die Stadt zu einem mentalen Plakat zu machen.
1883 - 1935 Siehe Reproduktion →
Blendschiffe im Trockendock in Liverpool
Blendschiffe im Drydock bei Liverpool wurde 1919 von Edward Wadsworth gemalt, der am Krieg in der "Dazzle" - Tarnung britischer Schiffe teilgenommen hatteGeometrische Muster machten Gebäude nicht unsichtbar; sie störten die Einschätzung ihrer RichtungAuf der Leinwand wird diese militärische Strategie zu einem markanten visuellen Spektakel, mit Docks, Rümpfen und Kränen, die in einer fast musikalischen Disziplin angeordnet sind.
1889 - 1949 Siehe Reproduktion →
Luft, Eisen und Wasser
Luft, Eisen und Wasser entstand für das Palais de l'Air auf der Pariser Weltausstellung 1937 Delaunay kombinierte Propeller, Scheiben und gleichzeitige Farben im architektonischen Maßstab und feierte damit die Kräfte, die die moderne Welt verändertenDas Gemälde illustriert kein bestimmtes Gerät: Es gibt Flug, Metall und Bewegung eine gemeinsame Form, ein umfangreiches Programm für drei sehr kurze Wörter.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Die Stadt
Die 1919 gemalte City ist eine der großen Synthesen Fernand Légers nach dem Krieg Treppen, Schilder, Silhouetten und mechanische Fragmente folgen einander wie schnelle Ansichten einer modernen Straße Das Gemälde führt zu keinem friedlichen Zentrum; es zwingt das Auge, zwischen den Signalen zu zirkulieren Léger verwandelt so die städtische Sättigung in bildliche Ordnung, ohne die Stadt zu weniger lautem Sprechen aufzufordern.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Brooklyn-Brücke
Brooklyn Bridge gehört zu Gemälden, die von Gleizes' Aufenthalt in New York während des Ersten Weltkriegs inspiriert sind. Kabel, Bögen und die Masse der Gebäude sind fragmentiert, um das Erlebnis der Überquerung und nicht eine touristische Aussicht nachzubilden. Die Brücke wird zum Symbol einer Stadt, die von Ingenieurskunst und Verkehr erbaut wurde; Der Kubismus bietet ihm eine zusätzliche Struktur, glücklicherweise ohne Straßenarbeiten.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Prometheus
Prometheus wurde 1930 im Refektorium des Pomona College in Kalifornien gemalt und war das erste moderne mexikanische Fresko, das in den Vereinigten Staaten geschaffen wurde Orozco zeigt den Titanen, der Feuer auf Menschen bringt, umgeben von Körpern, die es willkommen heißen oder sich von ihm abwenden Der antike Mythos wird zum Spiegelbild des Wissens und seines Preises Das Feuer erhellt die Szene, verspricht aber niemandem eine komfortable Geschichte.
1883 - 1949 Siehe Reproduktion →
Simultankreise
Simultaneous Circles erweitert Delaunays vor dem Krieg begonnene Forschungen zu Farbkontrasten Die Ringe und Scheiben stellen keinen genauen Mechanismus dar, obwohl sie leicht Rad, Ziel oder elektrisches Licht hervorrufen Ihre Bewegung entsteht ausschließlich aus chromatischen Verhältnissen Diese Abstraktion wird dem modernen Dekor ein sofort erkennbares Vokabular verleihen, das in der Lage ist, eine Leinwand wie eine ganze Wand zu animieren.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Komposition auf blauem Grund (1929)
Komposition auf blauem Grund, datiert 1929, gehört zu dem Moment, als Léger seine Formen für das große Dekor vereinfachtObjekte, Körperfragmente und mechanische Elemente heben sich von einem Blau ab, das ihre Konturen vergrößert, anstatt sie wegzuschieben Die Balance scheint einfach, aber jede Masse hängt genau von den anderen ab Das Gemälde hat die Offenheit eines Plakats und die visuelle Solidität einer sehr gepflegten Maschine.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Showgirl
Aus dem Kostüm wird Architektur: Ärmel, Rock, Frisur und Fächer konstruieren eine überlebensgroße Figur Gesmar treibt Eleganz bis zur Karikatur, ohne dabei die Körperbewegung zu verlieren Art Deco findet hier eines seiner Lieblingsthemen, den modernen, von Bühne, Mode und Licht geprägten Star.
1900 - 1928 Siehe Reproduktion →
Ausstellung für moderne Kunst - The London Group
Zwei schwarze Figuren, fast Schilder, heben sich von einem Rahmen aus hellen Rechtecken ab Kauffer passt die kubistischen Brüche an das schnelle Lesen des Plakats an und verleiht der Ausstellung eine bereits moderne Identität vor 1925 Das Gerät beweist, dass Art Deco von den Avantgarden genährt wurde, ohne auf Kommunikation zu verzichten.
1890 - 1954 Siehe Reproduktion →
Vichy, Festivalkomitee
Broders fasst das Kurort mit sehr klaren Plänen zusammen, wo Relief, Gebäude und Himmel szenenartig geordnet sindDie weichgespülte Palette lässt eher auf elegante Freizeit als auf sportlichen Einsatz schließenDas Plakat zeigt, wie der Tourismus in der Zwischenkriegszeit zu einem großen Labor der dekorativen Vereinfachung wurde.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Brasiliens Cafés treiben das Universum an
Der Planet wird zum Kelch, Emblem und zur Bühne des Spektakels in einer Komposition, die sowohl theatralisch als auch sofort kommerziell ist D'Ylen spielt mit der Übertreibung der Geste und mit der Opposition von Rot, Blau und Weiß Hinter dem Humor offenbart das Bild auch die globale Vorstellungskraft des modernen Handels und seine Abkürzungen.
1886 - 1938 Siehe Reproduktion →
Regina Camier
Icart hüllt die Sängerin in ein Kleid, das ihre Bewegung zu verlängern scheint Die Grüns, Orangen und Blumenarabesken behalten etwas vom Jugendstil, aber die schlanke Silhouette und das Layout gehören bereits zum Geschmack der 1920 er Jahre Das Plakat macht die Bühne ebenso zu einem Raum der Mode wie des Spektakels.
1888 - 1950 Siehe Reproduktion →Die Stadt, die Bühne und die Maschine
Türme, Schiffe, Fabriken, Metros und Theaterkulissen verleihen der modernen Geschwindigkeit eine geometrische, rhythmische und spektakuläre Form.
Barbette
Gesmar komponiert den Akrobaten wie eine Figur der Geschwindigkeit: Ausgestreckte Gliedmaßen, Requisiten und Draperien zeichnen eine spektakuläre Diagonale nach Das Schwarz des Hintergrunds isoliert die Handlung und verleiht den Farben die Schärfe eines Signals Die Mehrdeutigkeit der Figur, berühmt für ihre Zahlen im Transvestiten, fügt dem Bild eine soziale Moderne hinzu, die grafische Virtuosität nicht verbirgt.
1900 - 1928 Siehe Reproduktion →
Auf dem Weg zum Erfolg - Der frühe Vogel
Der Vogelflug wird auf schwarz-weiß-graue Facetten reduziert, die ein elektrisches Gelb spalten Kauffer verwandelt einen banalen Slogan in ein wahres Geschwindigkeitserlebnis Dieses frühe Poster zeigt die Geburt einer Sprache, in der Tiere, Maschinen und Typografie der gleichen Winkellogik gehorchen.
1890 - 1954 Siehe Reproduktion →
Das Mont Blanc Sortiment
Broders kontrastiert die dunklen Silhouetten der Tannen mit der fast mineralischen Brillanz der Gipfel Der Berg wird zu einem Stapel kraftvoller Formen, weithin lesbar und doch suggestiv genug, um die Lust am Reisen zu wecken Die touristische Landschaft hört auf, malerisch zu sein: Sie erhält die Präzision eines Emblems.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Cristal Chaudfontaine
Flasche und Glas nehmen einen monumentalen Maßstab an, während ein weißer Vogel Mineralwasser in ein Bild der Leichtigkeit verwandeltD'Ylen vereint Realismus des Produkts und symbolische Erfindung, ohne die Oberfläche zu überladen Art-Déco-Werbung versteht es somit, einen Alltagsgegenstand zu einer fast fantastischen Szene zu machen.
1886 - 1938 Siehe Reproduktion →
Musikhalle Moulin Rouge
Ein von wenigen Kurven gezeichneter Tänzer dominiert ein Programm, dessen Weiße und Schwarze das Licht der Bühne hervorrufen Gesmar bevorzugt Anziehungskraft, Feder und Bewegung statt getreuer PorträtmalereiDas Bild offenbart die tiefe Nähe zwischen Art Deco, Pariser Revue und der visuellen Produktion von Prominenten.
1900 - 1928 Siehe Reproduktion →
Dynamische Zusammensetzung
Alexandra Exter vereint in Dynamic Composition Dreiecke, Bögen und Diagonalen wie die Elemente einer bewegten Umgebung, entstanden zwischen Kiew, Paris und Moskau, transportiert sie hier die Forschungen, die sie auch für das Theater durchführt, in die MalereiDie Oberfläche beschreibt keine präzise Szene: Sie behält ihre Geschwindigkeit, die Veränderungen in der Beleuchtung und diese sehr moderne Sensation, dass die Welt gerade die Zahnräder entdeckt hat.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Mensch und Maschine
Mensch und Maschine gehören zur monumentalen Seite von Diego Rivera, der, wo der technische Fortschritt nie vom politischen Leben getrennt wird Zahnräder, Körper und Architektur greifen ineinander, um zu fragen, wer wirklich die moderne Industrie betreibt Rivera verleiht dem Arbeiter die einst antiken Helden vorbehaltene Statur; die Maschine beeindruckt, aber sie bekommt nicht ohne Diskussion das letzte Wort.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Komposition für "Jazz"
Komposition für Jazz übersetzt musikalische Synkope in Aufnahmen, die sich vorwärts bewegen, schwenken und aufeinander reagieren Albert Gleizes sucht nicht, ein Orchester zu illustrieren: Er konstruiert das visuelle Äquivalent eines Rhythmus, mit Formen, die zurückkehren, ohne sich vollständig zu wiederholenDas Thema schließt sich der Zwischenkriegszeit an, als Jazz zur Popmusik wurde, ein Zeichen der Freiheit und ein gewaltiger Lieferant gestrichelter Linien.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Simultandiskette
Mit Simultaneous Disc verzichtet Robert Delaunay auf nahezu jedes erkennbare Muster, um die Farbe zur eigentlichen Triebkraft des Gemäldes zu machen, Konzentrische Kreise drehen sich nicht mechanisch: Ihre Kontraste erwecken den Eindruck, dass sich das Licht ausdehnt Diese Anfang der 1910 er Jahre durchgeführte Forschung nährte dann Plakate, Textilien und Dekorationen, wo die Abstraktion dann energetisch genug wurde, um einen ganzen Raum wach zu halten.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Der Bahnhof
Der Bahnhof entstand aus Fernand Légers Faszination für die nach dem Ersten Weltkrieg wiederaufgebaute Stadt. Signale, Schienen, Rauch und Metallelemente zersplittern in Netzvolumen, als wäre das Eisenbahnspektakel in einer Werkstatt wieder zusammengebaut worden. Léger malt nicht nur einen Ausgangspunkt: Er verwandelt den Lärm, die Kadenz und die Übergänge des Bahnhofs in farbenfrohe Architektur.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Der Feuerwehrmann
Der Mann des Feuers besetzt die Kuppel des Hospiz Cabañas in Guadalajara, am oberen Ende des großen Zyklus gemalt von José Clemente Orozco Eine Figur erhebt sich inmitten der Flammen, während vier Körper sie umgeben, ein Bild der Zerstörung, des Opfers und der Erneuerung Das Fresko zwingt den Besucher, aufzuschauen; Orozco wusste, dass eine Decke mehr tun konnte, als nur einen Raum unterzubringen.
1883 - 1949 Siehe Reproduktion →
Die Stadt bei Nacht
Alexandra Exter zerlegt in Die Stadt bei Nacht Fassaden, Lichter und Verkehr in schräge BalkenDas Gemälde gehört zu einer Zeit, in der der Künstler Kubismus, Futurismus und die Erinnerung an italienische oder russische Städte vermischtDie Nacht schaltet nichts aus: Sie verwandelt Fenster in Signale und Straßen hinter den Kulissen, als ob die Metropole im Begriff wäre, die Bühne zu betreten.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Fußball. Das Cardiff-Team
Fußball. Das Cardiff-Team vereint Sport, Werbung und Moderne in einer Komposition, die von einem von Delaunay gesehenen Match inspiriert istDer Ball, das Riesenrad, der Eiffelturm und der Name eines Flugzeugherstellers teilen sich denselben Raum.1913 fasste diese Kollision von Bildern eine von Geschwindigkeit faszinierte Ära zusammen; das Gelände ist riesig, aber Werbung findet immer noch einen Weg, einen guten Platz einzunehmen.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Zusammensetzung, in der Fabrik
Komposition, in der Fabrik erweitert Fernand Légers Erfahrung an der Front, wo die Maschinen ihm eine kalte und kraftvolle Schönheit offenbarten Kolben, Rohre und Körperfragmente passen in einen offenen Bereich, der industrielles Grauen ablehnt Die Fabrik wird eher zu einem Theater der Volumen als zu einem gesellschaftlichen Bericht, und das Metall hat fast so viel Charakter wie die Arbeiter.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Raum rhythmisch nach Plan
Der nach der Ebene rhythmische Raum gehört zur theoretischen Erforschung von Albert Gleizes nach dem analytischen Kubismus Gekrümmte und eckige Flächen sind um eine Drehbewegung herum organisiert, ohne traditionellen Fluchtpunkt Das Gemälde fragt weniger "was stellt es dar?" als "wie hält es?"; die Antwort liegt im geduldigen Gleichgewicht der Ebenen, fest wie ein Rahmen und viel bunter.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Die Schöpfung
Die Schöpfung ist Diego Riveras erstes großes öffentliches Fresko in Mexiko nach seiner Rückkehr aus Europa Gemalt im Amphitheater von Bolivar 1922 vereint es allegorische Figuren, Tugenden und Künste um eine von byzantinischen Mosaiken geprägte kosmische Vision Rivera sucht dort noch seine monumentale Sprache; bald politischer, beginnt er hier damit, einer Mauer die Ambitionen einer Kathedrale zu verleihen.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Hommage an Blériot
Hommage an Blériot feiert den Flieger, der 1909 den Kanal überquerte, aber Delaunay meidet das Gedenkporträt sorgfältig. Propeller, Sonnenscheiben und Silhouetten des Eiffelturms teilen sich die gleiche farbenfrohe Umlaufbahn. Die Luftfahrt wird zum Symbol für einen neuen Blick auf die Stadt: Vom Himmel aus schrumpfen die Denkmäler und das Gemälde nimmt bereitwillig den gesamten Raum ein.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Lady zu ihrem Friseur
In Lady with Her Friseur verwandelt Fernand Léger eine intime Szene in eine Anordnung von Zylindern, gebogen und flach. Der Spiegel und die Accessoires mildern nicht die mechanische Konstruktion des Körpers; Vielmehr zeigen sie, wie sich das tägliche Leben in das Vokabular der Maschine einfügen kann. Diese moderne Frau ist weder eine flüchtige Muse noch ein dekorativer Vorwand: Sie nimmt mit der Stabilität der Architektur Raum ein.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Theaterkomposition
Die Theaterkomposition erinnert daran, dass die Bühne für Alexandra Exter ein Labor war, das so wichtig war wie die WerkstattBunte Aufnahmen, imaginäre und diagonale Treppen scheinen auf die Ankunft der Schauspieler zu warten, während sie bereits als autonomes Gemälde funktionieren Seine Kulissen für Theater und Kino haben das Bild gelehrt, sich schnell zu verändern; hier behält es, auch regungslos, den Geschmack eines spektakulären Eingangs.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Gebäude, Lancaster
Gebäude, Lancaster gehört zu den Industrieansichten, die Charles Demuth seiner Heimatstadt Pennsylvania widmet Silos, Schornsteine und Dächer sind durch transparente Kraftlinien geordnet, die der lokalen Architektur den Anschein monumentalen Präzisionismus verleihen Demuth beweist, dass ein Lagerhaus zum amerikanischen Emblem werden kann, sofern es eine tadellose Geometrie und einen ausreichend disziplinierten Himmel bietet.
1883 - 1935 Siehe Reproduktion →Der Körper wird zur Architektur
Tänzer, Arbeiter, Sterne und monumentale Figuren werden durch den Umriss, die Tracht, die Geste und die Wiederholung von Bänden konstruiert.
Kelly Springfield
Kelly Springfield nimmt die Welt der Reifen und Automobile zum Thema, zwei perfekte Symbole der amerikanischen Moderne Albert Gleizes fragmentiert Schilder, Räder und Architektur, um das Auge wie in einer mit Werbung gesättigten Straße zirkulieren zu lassenDas Gemälde behält die Energie des Kubismus bei und kündigt Gebrauchsgrafiken aus der Zwischenkriegszeit an, als die Marke begann, ernsthaft mit der Landschaft zu konkurrieren.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Fenster mit orangefarbenen Vorhängen
Fenster mit orangefarbenen Vorhängen gehört zu der Reihe von Fenstern, die Delaunay 1912 malte, als Licht zu seinem Hauptthema wurde Die Pfosten, Vorhänge und die Außenansicht lösen sich in farbige Rechtecke auf, die sich überlappen Das Fenster öffnet sich nicht mehr einfach nach Paris: Es wird zu einer Maschine zur Herstellung von Kontrasten, viel weniger praktisch zum Lüften eines Raums, aber hervorragend zur Erneuerung der Farbe.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Zwei Tänzer
Zwei Tänzer zeigen, wie Fernand Léger den Körper an den klaren Rhythmus der Zwischenkriegszeit anpasst Die Silhouetten werden zu robusten Volumina vereinfacht, aufgenommen in einem Raum, in dem Kurven und flache Bereiche fast die Rolle der Choreografie spielen Der Tanz wird nicht in einem flüchtigen Moment festgehalten: Er wird zu einer stabilen Konstruktion, als ob die Musik sich bereit erklärt hätte, für ein paar Minuten für den Maler zu posieren.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Karneval von Venedig
Der Karneval von Venedig greift auf eine Stadt zurück, die Alexandra Exter seit ihren Vorkriegsreisen und Bühnenprojekten kennt Masken, Architektur und kollektive Bewegung werden zu bunten Facetten umkomponiert, statt zu einem malerischen Blick auf die Lagune Der Karneval ermöglicht es ihm, Kostüm und Abstraktion zu vereinen: Jeder ändert seine Identität, auch die Gebäude, die ihre eigene Maske gefunden zu haben scheinen.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Das Epos der amerikanischen Zivilisation
Das Epos der amerikanischen Zivilisation deckt die Wände der Baker Library am Dartmouth College ab, zwischen 1932 und 1934 stellte Orozco in einer bewusst kritischen Erzählung Migration, Eroberung, Krieg, Industrie und die moderne Zukunft gegenüberDer Zyklus verweigert die leichte Feier des Fortschritts; seine Helden sind zweideutig, seine Maschinen bedrohlich, und die Geschichte schreitet mit viel weniger Höflichkeit voran als ein offizieller Fries.
1883 - 1949 Siehe Reproduktion →
Komposition mit Uhr
Komposition mit Uhr stammt aus der kubistischen Zeit von Diego Rivera, vor seinen großen mexikanischen Fresken Die Uhr, Objekte und farbigen Pläne werden demontiert und dann neu zusammengesetzt, um Standpunkte zu vervielfachen Die Zeit wird so zu einem Objekt unter anderen, gefangen in der Struktur des Gemäldes; eine eher ironische Situation für eine Uhr, die es gewohnt ist, alle zu befehlen.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Bunte Schallplatten
In Colorful Discs verfolgt Delaunay die Idee, dass nebeneinanderliegende Farben eine eigene Bewegung erzeugen können, die Kreise überlappen sich und reagieren ohne ein einziges Zentrum aufeinander, wodurch die Komposition aus der traditionellen Perspektive befreit wirdDiese vor dem Ersten Weltkrieg geborene Abstraktion wird einen langen Abstieg in Mode, Plakate und Dekor haben: Die Malerei hatte ein Rad gefunden, ohne dass ein Fahrzeug nötig war.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Schachbrettkomposition (gelbe und schwarze Komposition)
Komposition auf dem Schachbrett organisiert Gelbe, Schwarze und geschwungene Formen nach einer sehr kontrollierten Spannung Fernand Léger konfrontiert die Regelmäßigkeit des Gitters mit Volumina, die zu entkommen scheinen, eine Erinnerung an sein Interesse an Mechanik und urbanen Signalen Das Bild hält durch dieses Duell zwischen Ordnung und Bewegung zusammen; Das Schachbrett legt die Regeln fest, die Formen verhandeln sofort einige Freiheiten.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Konstruktion
Konstruktion fasst Alexandra Exters ständigen Übergang zwischen Malerei, Architektur und Szenografie zusammenDie Formen wirken ausgeschnitten, überlagert und dann wie die Elemente eines transportablen Dekors zusammengesetztNichts ahmt direkt die Realität nach, aber jede Diagonale deutet auf einen Schub oder einen Niveauwechsel hin Exter komponiert weniger ein Bild als einen potentiellen Raum, bereit, Licht, Kostüm und Bewegung aufzunehmen.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Die Dame der Tiere
Die 1914 gemalte Dame der Tiere ist eines der großen kubistischen Porträts von Albert Gleizes, die elegante Figur, umgeben von Haustieren, entfaltet sich in weiten Einstellungen, die die Feierlichkeit des weltlichen Porträts bewahren und gleichzeitig seinen Raum stören Die Moderne löscht weder das Kleid noch die Begleiter des Modells; es erfordert lediglich, dass sie eine viel abenteuerlichere Geometrie teilen.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
Zur Ankündigung einer Kuan-Yin gewidmeten Ausstellung im Victoria and Albert Museum baute Edward McKnight Kauffer 1921 ein Bild einer großen WirtschaftDie buddhistische Figur ist isoliert, vergrößert und von einer klaren Typografie umrahmt, die ihr ihre volle Präsenz lässtDas Plakat zeugt auch von der westlichen Sicht der Zeit auf die asiatischen Künste; es informiert, verführt und vereinfacht drei Gesten, die ein Museum unterscheiden lernen muss.
1890 - 1954 Siehe Reproduktion →
Mount Revard
Mont Revard gehört zu den Eisenbahnplakaten, mit denen Roger Broders ein sofort erkennbares Frankreich erfand Das savoyische Relief ist auf wenige Massen reduziert, während Reisende und Sportanlagen die Größe des Resorts geben 1927 wurde der Wintertourismus zu einem modernen Spektakel: Der Berg blieb majestätisch, aber er wurde organisiert, um Zug, Ski und gut platzierte Typografie unterzubringen.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Monte Carlo
In Monte-Carlo nähert sich Louis Icart der Riviera eher durch weltliche Eleganz als durch das monumentale Panorama von Roger Broders, die weibliche Silhouette, die Bewegung der Kleidung und das Freizeitdekor erzählen die Geschichte eines Reiseziels, das mit Luxus und sozialer Geschwindigkeit verbunden ist Icart verwandelt Werbung in eine Szene der Verführung; Monte-Carlo erscheint weniger als ein Punkt auf der Karte, sondern als ein Abend, zu dem uns das Plakat gerade eingeladen hat.
1888 - 1950 Siehe Reproduktion →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers zeigt die Werbetugendlichkeit von Jean d'YlenDas Produkt wird durch eine lebendige Figur, freimütige Kontraste und eine am Rande zu verstehende Komposition in unmittelbare Sensation umgesetztIn den 1920 er Jahren begnügte sich das Plakat nicht mehr damit, einen Namen und eine Flasche auszurichten: Es erfand ein kleines visuelles Theater, in dem Frische eine Hauptrolle erhielt, ohne dass eine einzige Dialogzeile erforderlich war.
1886 - 1938 Siehe Reproduktion →
US-Marines
US Marines wurde von J. C. Leyendecker während des Ersten Weltkriegs geschaffen, um die amerikanische Rekrutierung zu unterstützen Der Matrose hat die skulpturale Schärfe und das Vertrauen, das der Illustrator normalerweise seinen Zeitschriftencovern verleiht Das Bild verwandelt die Uniform in ein Versprechen von Charakter und Disziplin; seine grafische Wirksamkeit erinnert uns daran, dass Werbeeleganz auch einer viel weniger leichten politischen Botschaft dienen kann.
1874 - 1951 Siehe Reproduktion →
Theater des Westens
Theater des Westens greift die spektakulären Codes auf, die Charles Gesmar um Mistinguett und den Pariser Musiksaal entwickelt hatte Federn, Profil, dunkle Körper und schillernde Farbe machen einen Stern sichtbar, noch bevor sein Name gelesen wird Das Plakat trägt so die Energie der Bühne auf die Straße: Der Vorhang ist noch nicht hochgezogen, aber das Publikum hat bereits einen sehr überzeugenden Eingang erhalten.
1900 - 1928 Siehe Reproduktion →
Combloux
Combloux verdichtet das Alpenresort zu einer persönlichen Begegnung zwischen Architektur, Skifahrern und dem Mont-Blanc-Massiv, Roger Broders inszeniert die Pläne mit nahezu kartografischer Klarheit, doch die Farbe verwandelt die Informationen in Reiselust Das Plakat von 1925 begleitet den Aufstieg des Wintersports und des Bahntourismus; der Schnee ist tadellos, ein Detail, das echte Reisende mit einem gewissen Genuss zu bedenken lernen werden.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Virgil - Die reine Seide
Virgil - Die reine Seide gehört zu Kauffers ersten Plakaten, noch nah am britischen Vortizismus, Der Stoff wird nicht durch realistisches Drapieren wiedergegeben: Schräge Linien und wiederholte Formen lassen auf seine Flexibilität und Bewegung schließen.1919 demonstrierte der Künstler, dass ein Luxusprodukt durch Abstraktion verkauft werden kann.1919 demonstrierte der Künstler, dass ein Luxusprodukt durch Abstraktion verkauft werden kann. Seide wird zum Rhythmus, bevor sie zum Material wird, was dabei die geringste Falte verhindert.
1890 - 1954 Siehe Reproduktion →
Sandemans Hafen
Für Sandeman's Port stellt Jean d'Ylen die Flasche und den Weinservice mit der freudigen Übertreibung speziell für das Plakat der 1930 er Jahre dar, Die Silhouetten und Gegenstände sind in einem bewusst vereinfachten Raum um die Marke geordnetDas Bild erzählt nicht die komplette Geschichte des Hafens; es zielt auf sofortiges Gedächtnis ab, und beweist, dass in der Werbung eine gut gezeichnete Geste manchmal mehr funktionieren kann als eine lange Rede.
1886 - 1938 Siehe Reproduktion →
Der Eiffelturm
Der Eiffelturm begleitete Robert Delaunay mehrere Jahrzehnte lang, von den ersten kubistischen Visionen bis zu den großen Dekorationen der 1930 er Jahre, er faltete ihn zusammen, zersplitterte ihn und ließ ihn zwischen Gebäuden erscheinen, um weniger seine Masse auszudrücken als seinen Schwung, der für die Weltausstellung von 1889 erbaut wurde, wurde der Turm unter seinem Pinsel zum Emblem eines modernen Paris, das sich hartnäckig weigerte, gerade in seinem Rahmen zu bleiben.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →Farbe organisiert die Welt
Die Avantgarden verschwinden nicht im Dekorativen: Sie nähren ein Gemälde, das Klarheit, Wirkung und Einheit der Oberfläche sucht.
Mechanische Elemente
Mechanische Elemente gehören zu dem Moment, in dem Léger Räder, Kolben und Pleuel von ihrer industriellen Funktion löst, vergrößert und farbig werden die Stücke zu den Akteuren einer autonomen Komposition, ohne genaue Fabrik oder Gebrauchsanweisung, nach dem Erleben der Stirn sieht der Maler eine neue visuelle Grammatik in der Maschine, die ihre Härte nicht verbirgt, sondern ihr eine fast so robuste Präsenz verleiht wie ein menschlicher Körper.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Farbdynamik
Farbdynamik, oder Farbdynamik, transponiert Alexandra Exters Forschungen zur Bewegung in eine sehr konstruierte AbstraktionDie chromatischen Ebenen rücken entsprechend ihrer Kontraste vor und ziehen sich zurück, geben der Oberfläche eine Tiefe ohne traditionelle Perspektive Produziert im Kontext der russischen Avantgarden, zeigt die Arbeit, wie Malerei und Dekoration dann den gleichen Ehrgeiz teilen könnten: Raum in Aktivität zu bringen.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Porträt von Ramon Gomez de la Serna
Rivera malte Ramon Gomez de la Serna 1915 in Madrid, im Mittelpunkt seiner kubistischen PeriodeDer spanische Schriftsteller erscheint umgeben von Büchern und Gegenständen, die mit seinem Universum verbunden sind, aber sein Gesicht und sein Kostüm werden in Facetten neu zusammengesetzt Dieses Porträt eines Erfinders literarischer Formen trifft so auf einen Maler in vollem Experimentieren; das Modell scheint fast genauso schwer wegzustecken wie die Ideen, die er veröffentlichte.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Simultanfenster n°2
Simultanfenster Nr. 2 gehört zur Serie von 1912, wo Delaunay den Blick auf Paris in Farbe auflöst, Der Eiffelturm ist inmitten transparenter Aufnahmen zu sehen, wie durch mehrere Fenster und mehrere Momente gleichzeitig gesehen, Guillaume Apollinaire erkannte ein "orphes" Gemälde: eine Abstraktion, die noch mit der Welt verbunden ist, aber bereits entschlossen ist, ihre eigenen Kontraste zum Singen zu bringen.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Komposition mit Charakter
Komposition mit Charakter zeigt, wie Léger die menschliche Figur nach den fast ausschließlich mechanischen Kriegsgemälden wieder in seine Sprache zurückbringt. Der Körper besteht aus abgerundeten Volumina, schwarzen und flachen Konturen, die ihm die Stabilität eines hergestellten Objekts verleihen. Diese scheinbare Kälte löscht das Motiv nicht aus; Es bietet eine auf die moderne Stadt eingestimmte Menschheit, solide, lesbar und sehr wenig auf dampfförmige Posen ausgerichtet.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Porträt von Igor Strawinsky
In Igor Strawinskys Porträt trifft Gleizes auf einen Komponisten, der dann den europäischen Musikrhythmus stört. Das Gesicht, das Kostüm und der Raum sind in Aufnahmen geordnet, die die naturalistische Illusion vermeiden, ohne die Identität des Modells zu verlieren. Das Porträt bringt so zwei zeitgenössische Forschungen zur Struktur in Dialog: Die eine arbeitet mit farbenfrohen Formen, die andere mit Klängen, und beide sind misstrauisch gegenüber übermäßig angenehmen Gewohnheiten.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Kubistischer Akt
Kubistischer Akt stammt aus den Jahren, als Alexandra Exter die Forschungen von Picasso und Braque in Paris entdeckte, während sie eine hellere Farbe beibehielt Der Körper ist nicht durch Schatten geformt; er ist in Oberflächen verteilt, die die Orientierung ändern Diese Konstruktion hebt die Sinnlichkeit nicht auf, sie bewegt sie in Richtung des Rhythmus der KonturenDas Modell hält weniger eine Pose, als es mit einer besonders unternehmungslustigen Geometrie verhandelt.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Die Läufer
Les Coureurs spiegelt Delaunays Faszination für den modernen Sport wider, die bereits in seinen dem Fußball gewidmeten Gemälden vorhanden ist. Die Körper wiederholen sich, überlappen sich und reagieren aufeinander wie aufeinanderfolgende Phasen derselben Bewegung. Die Strecke wird zu einem Rhythmusgerät, ebenso wie ein Wettkampfort. Delaunay bezeichnet den Gewinner nicht eindeutig; Die Farbe, die sehr schnell begann, scheint mehrere Schritte vorausgegangen zu sein.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Der Schlepper
Der Schlepper gehört zu den Werken, in denen Fernand Léger Häfen, Rauch und Maschinen in ein monumentales Spektakel verwandelt, Rumpf, Schornsteine und mechanische Elemente werden vereinfacht, bis sie zu nahezu unabhängigen Volumen werden Das kleine Schiff, das für die Bewegung der großen verantwortlich ist, erhält so unerwartete Kraft In dieser bemalten Moderne kann sogar ein Servicewerkzeug mit der Gewissheit einer Lokomotive ins Bild kommen.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Kubo-Futuristische Zusammensetzung (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) evoziert einen Hafen, ohne eine beschreibende Ansicht zu liefern Exter fragmentiert Masten, Kais, Gebäude und Zirkulation in schräge Ebenen, die die Aktivität des Ortes spürbar machen Kubismus verleiht ihm Struktur, Futurismus gibt Schwung; Farbe sorgt dafür, dass das Ganze nie einer einfachen theoretischen Übung ähnelt Der Hafen wird zu einer verdichteten Stadt, mit sofortigen Abfahrten, aber geometrischem Gepäck.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Kreisformen, Mond Nr. 1
Kreisformen, Mond Nr. 1 gehört zu dem von Delaunay 1912-1913 begonnenen Zyklus von Sonne und Mond, die Scheiben kontrastieren warme und kalte Farben, um eine Schwingung zu erzeugen, die jede Geschichte ersetzt Der Künstler sucht ein Gemälde, das allein durch seine chromatischen Beziehungen existieren kann Der Titel behält eine Verbindung zum Himmel, aber der dargestellte Stern hat die Astronomie bereits verlassen, um sich einem Labor des Lichts anzuschließen.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Stadtlandschaft Zusammensetzung
In Urban Landscape. Composition macht Alexandra Exter die Stadt zu einem Stapel von Richtungen statt zu einer Ausrichtung von Fassaden Die Formen lassen Straßen, Schilder und Gebäude vermuten, ohne in topografischer Sicht fixiert zu sein Gemalt während der Jahre des Krieges und der Revolution, wirkt diese Stadt instabil, aber intensiv lebendig Gemalt während der Jahre des Krieges und der Revolution, wirkt diese Stadt instabil, aber intensiv lebendig Gemalt während der Jahre des Krieges und der Revolution, wirkt diese Stadt instabil, aber intensiv lebendig Exter liefert keinen Plan, um sich dort zu orientieren; sie vermittelt lieber das Gefühl, voranzukommen.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Gegenstandslose Zusammensetzung
Gegenstandslose Komposition markiert die Aufgabe des erkennbaren Motivs zugunsten reiner Beziehungen zwischen Formen und Farben, 1917 beteiligte sich Exter voll an den avantgardistischen Debatten über eine Kunst, die fähig ist, das tägliche Leben von der Malerei zum Theater zu verwandeln Die Pläne scheinen Wand, Kostüm oder Signal werden zu können Das Werk stellt nichts Genaues dar, was es keineswegs daran hindert, viel Aktivität zu organisieren.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Musiker (Florent Schmitt)
Musiker (Florent Schmitt) bringt das Porträt des französischen Komponisten mit der kubistischen Konstruktion von Gleizes in Verbindung Instrument, Hände und Gesicht werden nicht von einem einzigen Standpunkt aus beschrieben; sie werden in einem Rhythmus von Aufnahmen verteilt, der die musikalische Präsenz widerspiegelt Das Gemälde strebt nicht danach, einem bestimmten Werk Gehör zu verschaffen Vielmehr zeigt es, wie ein Musiker den Raum bewohnt, selbst wenn er sich entschieden hat, sein Maß zu ändern.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Der Stadt Paris
Die Stadt Paris wurde 1912 auf dem Salon des Indépendants vorgestellt, wo ihr monumentales Format Delaunays gleichzeitige Forschung erforderteDie drei Grazien, die Seine und der Eiffelturm vereinen klassische Tradition und moderne Metropole in einer explodierten KompositionDort hat Paris mehrere Epochen auf einmal; eine praktische Leistung für eine Stadt, die bereits viel Verkehr zu bewältigen hatte.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Das Schlepperdeck
Die Schlepperbrücke nimmt das Hafenuniversum auf, das Léger um 1920 erforschte.Brücke, Kabel, Rumpf und Rauch sind in klaren Massen verteilt, die die Konstruktion nahezu lesbar machen, ohne sie sklavisch zu beschreiben.Der Künstler behandelt die Infrastruktur als monumentales Stillleben: Jedes Stück hat sein Gewicht, seine Farbe und seine Funktion in der allgemeinen Balance. Der Hafen funktioniert und das Gemälde damit.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Venedig
Venedig wird für Alexandra Exter nicht zu einer Abfolge sorgfältig ausgerichteter Paläste Die bei ihren Italienaufenthalten bekannte Stadt wird zu Facetten rekonstruiert, wo Wasser, Fassaden und die Bewegung von Booten ineinander eindringen, die Farbe behält etwas vom Lagunenlicht, während die Diagonalen jede malerische Erholung abwehren Selbst die Serenissima kann beschleunigen, wenn ein Kubofuturist den Pinsel hält.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
N° 9, Spanisches Stillleben
Nr. 9, Spanish Still Life gehört zu Riveras Zeit in Spanien während des Ersten Weltkriegs. Gitarre, Früchte, Papiere und bekannte Objekte werden nach der kubistischen Syntax neu zusammengesetzt, die er dann mit der Pariser Avantgarde teilte. Die Titelnummer hebt das serielle Werk hervor, fast experimentell. Vor den Massen mexikanischer Fresken lernte Rivera hier, einen ganzen Raum auf einen Tisch zu bringen.
1886 - 1957 Siehe Reproduktion →
Sonne, Turm, Flugzeug
Soleil, Tour, Avion vereint drei Delaunay lieb gewordene Embleme: Licht, Paris und die Eroberung des Himmels Das Flugzeug und der Eiffelturm werden nicht genau beschrieben; sie ziehen zwischen bunten Scheiben, die der Moderne einen kosmischen Rhythmus verleihenUm 1913 war die Luftfahrt noch ein Abenteuer der letzten Zeit, auf dem Gemälde scheint sie bereits zuversichtlich genug, die Umlaufbahn der Sonne zu teilen.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Menton
Menton zeigt, wie Roger Broders die Côte d'Azur verkauft, ohne das Plakat mit Details zu überladen Altstadt, Vegetation und Mittelmeer sind in flachen Bereichen angeordnet, weithin sichtbar auf einem Bahnsteig Die reale Landschaft wird zu einem grafischen Versprechen von Klima und Flucht, Broders garantiert weder die Wassertemperatur noch die Pünktlichkeit des Zuges, doch sein Himmel lässt keinen Raum für Zweifel.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →Diffusionen, Präludien und Vermächtnisse
Von Fin-de-Siecle-Cover bis hin zu amerikanischen Landschaften der 1930 er Jahre wird der Stil auch von dem verstanden, was ihn vorbereitet, begleitet und überlebt.
Harper's Bazar, Februar 1916
Dieses Cover von Harper's Bazar vom Februar 1916 gehört in die raffinierte Welt von George Barbier, wo Mode, Theater und Illustration die gleiche lineare Eleganz teilen Die weibliche Figur wird als dekorative Silhouette behandelt, umgeben von Motiven, die sowohl die Bühne als auch die Kleidung hervorrufen Barbier verwandelt das Magazin bereits vor der ersten Seite in ein Objekt der Begierde; der Kiosk wird zu einer kleinen, sehr gut gekleideten Galerie.
1882 - 1932 Siehe Reproduktion →
Das Jahrhundert, August
Das Jahrhundert, August stammt aus J. C. Leyendeckers Debüt in amerikanischer Plakat - und IllustrationDie mit fast skulpturaler Präzision gezeichnete Figur muss den Blick auf sich ziehen und dann sofort zum Titel der Zeitschrift führen, 1896 entstanden, geht das Bild dem Art Deco voraus, kündigt aber bereits seinen Geschmack für scharfe Silhouette und schnelle Kommunikation anDas Jahrhundert hatte nicht begonnen, seine Werbung wiederholte sich bereits.
1874 - 1951 Siehe Reproduktion →
Der Inland Printer, September
Für The Inland Printer sprach Leyendecker im September 1896 direkt mit der Welt des Buchdrucks, die seine Karriere verbreiten sollteDas Plakat vereint idealisierte Figur, feste Umrisse und Typografie in einer für die Reproduktion konzipierten KompositionEs gehört noch zum Ende des 19. Jahrhunderts, aber seine grafische Klarheit bereitet zukünftige Vereinfachungen vor Ein junger Illustrator zeigt bereits, dass er sein erstes Publikum perfekt kennt.
1874 - 1951 Siehe Reproduktion →
Florenz
Florenz gehört zu Reiseplakaten, auf denen Roger Broders eine ganze Stadt in ein paar entscheidende Zeichen verwandelt Architektur, toskanische Landschaft und warmes Licht stehen im Vordergrund, um ein sofort denkwürdiges Ziel zu bieten Das Plakat von 1921 erhebt nicht den Anspruch, den Führer zu ersetzen: Es provoziert den Wunsch, es zu öffnen Florenz gewinnt eine tadellose Geometrie, ein Privileg, das selbst seine echten Straßen nicht immer gewähren.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Die Alpenroute
Die Route des Alpes begleitete den Aufstieg des Automobils und des Panoramatourismus in den 1920 er Jahren, Broders stellte die Kleinheit des Fahrzeugs der Größe der Reliefs gegenüber, nutzte dann die Kurven der Straße, um den Blick ins Bild zu lenken, modernes Reisen verspricht hier den Zugang zur monumentalen Natur, der Berg behält seine Erhabenheit, akzeptiert aber nun, dass ein Automobil eine Linie in die Landschaft zieht.
1883 - 1953 Siehe Reproduktion →
Auf der Brooklyn Bridge
On Brooklyn Bridge entstand aus dem New Yorker Aufenthalt von Albert Gleizes während des Ersten Weltkriegs Kabel, Bögen, Zirkulation und Gebäude werden nach einem Rhythmus neu zusammengesetzt, der die Brücke zu einem Erlebnis macht, mehr als eine architektonische Vermessung Das Denkmal verbindet zwei Ufer und symbolisiert gleichzeitig die technische Macht Amerikas Gleizes fügt eine dritte Funktion hinzu: eine kubistische Komposition zu unterstützen, ohne den geringsten Tribut zu verlangen.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Italienische Stadt am Meer
Italienische Küstenstadt vereint mehrere Reiseerinnerungen bei Exter statt einer genau identifizierten Stätte Häuser, Hang, Ufer und Licht sind in bunten Plänen verteilt, die den Blick auf den Hafen in Richtung der Höhen bewegen lassen, 1917 blieb die Landschaft erkennbar, während sie an Abstraktion grenzteDie Stadt scheint für die Malerei gebaut, mit überraschend kooperativen Straßen.
1882 - 1949 Siehe Reproduktion →
Die drei Fenster, der Turm und das Rad
Die Drei Fenster, der Turm und das Rad überlagern mehrere Ansichten von Paris in der gleichen Oberfläche Delaunay kombiniert den Eiffelturm und das Riesenrad mit bunten Bändern, die wie Fenster, Spiegelungen oder Zeitfragmente funktionieren Gemalt 1912, macht das Werk die Metropole zu einem gleichzeitigen Spektakel Der Blick durch ein einziges Fenster wäre für dieses Programm viel zu vernünftig gewesen.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Propeller
Hélice greift ein Motiv auf, das für Delaunay Geschwindigkeit, Luftfahrt und moderne Rotation verkörpert. Die Klingen sind nicht wie ein technisches Stück isoliert: Sie lösen eine Zirkulation von Formen und Farben auf der gesamten Leinwand aus. In den 1920er Jahren kehrte der Künstler mit einer raffinierteren Komposition zu Vorkriegssymbolen zurück. Die Maschine fliegt nicht, aber ihre Bewegung hat das Gemälde bereits erreicht.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Kreisformen Sonne, Mond
Kreisformen Sonne, Mond stellt sich zwei großen Scheiben entgegen, deren warme und kalte Farben aufeinander reagieren, produziert an der Schwelle der Abstraktion beschreibt das Werk weder aufsteigende noch präzise Nacht; es verwandelt die Sterne in chromatische Beziehungen Delaunay sucht ein Licht, das durch das Malen selbst erzeugt wird Delaunay sucht ein Licht, das durch das Malen selbst erzeugt wird Sonne und Mond können daher zusammen erscheinen, ein beachtlicher Vorteil eines Universums, das nicht mehr von himmlischen Zeitplänen abhängt.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Der Preis des Astor Cup (The Flags)
Der Astor Cup Prize, auch The Flags genannt, ist inspiriert vom Spektakel amerikanischer Automobilrennen und ihrer Werbeumgebung Gleizes mischt Wimpel, Ständer, Geschwindigkeit und urbane Schilder in einer Komposition, bei der das Ereignis zum kollektiven Rhythmus wird Das Thema fasst das während des Krieges entdeckte industrielle Amerika zusammen: Motor, Menschenmenge und Farbe rücken gemeinsam voran, ohne dass es Interesse an einer immer noch kontemplierten Betrachtung gibt.
1881 - 1953 Siehe Reproduktion →
Rhythmus n°2, Dekoration für die Tuilerien-Show
Rythme Nr. 2 wurde 1938 als Erweiterung der großen Dekorationen entworfen, die Delaunay für Pariser Ausstellungen schuf Die farbigen Scheiben werden zu Innenarchitektur vergrößert, fähig, ein Wohnzimmer zu beleben, ohne eine Geschichte zu erzählen Diese späte Abstraktion behält den Schwung der Forschungen von 1912, erhält aber einen neuen dekorativen Umfang Die Wand dient nicht mehr als Hintergrund; sie dringt offen in die Komposition ein.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Die Fabriken
Die Fabriken gehören zu der von Léger am Ende des Ersten Weltkriegs gemalten Serie Schornsteine, Rahmen und mechanische Fragmente passen in eine dichte Konstruktion, in der der Industrieraum fast abstrakt wird Das Gemälde zeigt weder Besitzer noch präzise Produktion; es konzentriert sich auf die visuelle Wirkung der Strukturen Die Fabrik wirkt wie die Landschaft der Neuzeit, mit mehr Kolben und deutlich weniger Hirten.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Rhythmus, Lebensfreude
Rhythmus, Lebensfreude griff um 1930 gleichzeitige Schallplatten in einem leuchtenden und ausladenden Bereich auf Delaunay macht die Abstraktion zu einem körperlichen Erlebnis: Das Auge geht von einem Kreis zum anderen über, beschleunigt und verlangsamt sich dann entsprechend den Kontrasten Der Titel nimmt diese glückliche Energie an, weit entfernt von trockener GeometrieHier haben die Formen sehr genaue Regeln, aber sie scheinen sie beim Tanzen anzuwenden.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Komposition (1920)
Komposition von 1920 gehört in die Zeit, als Fernand Léger die kollidierenden Volumina der Nachkriegszeit stabilisierte Zylinder, ebene Flächen und schwarze Konturen sind mit einer Klarheit verteilt, die die Leinwand näher an den Wandschmuck bringt, das Motiv zählt weniger als die Übereinstimmung der Formen, aber die Erinnerung an die Maschine bleibt vorhanden Léger konstruiert ein Bild, das so robust ist wie ein Industrieobjekt, und gibt ihm dann Farben, die keine Fabrik zu bestellen gewagt hätte.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Szenografie für Kleopatra
Die Szenografie für Kleopatra erinnert an die Bedeutung der Ballets Russes und des Theaters für die Verbreitung einer modernen DekorationsspracheDelaunay stellt sich Kostüme, Architektur und Beleuchtung als Teile derselben Show vor, ohne ein archäologisch weises Ägypten zu suchenDer antike Mythos erhält die Farben und Rhythmen der AvantgardeKleopatra hatte bereits viele Inszenierungen erlebt; dies bietet ihm einen offen simultanen Einstieg.
1885 - 1941 Siehe Reproduktion →
Komposition auf rotem Hintergrund
Komposition auf rotem Grund verwendet Farbe als echte Struktur und nicht nur als Hintergrund, Légers mechanische und organische Formen heben sich durch Plakatklarheit ab, balancieren sich dann mit ihren jeweiligen Gewichten aus, Ende der 1920 er Jahre passte diese Klarheit sowohl zur Leinwand als auch zum großen Dekor, Rot kündigt das Spektakel an, die Bände sorgen dafür, dass es aufrecht steht.
1881 - 1955 Siehe Reproduktion →
Amerikanische Gotik
American Gothic wurde 1930 gemalt, nachdem Grant Wood ein neugotisches Haus in Eldon, Iowa, bemerkt hatte, er stellt seine Schwester und seinen Zahnarzt als Tochter und Vater vor dem berühmten Spitzfenster aus. Wood bewundert die Präzision der flämischen Grundelemente und konstruiert ein amerikanisches Bild, das wiederum zu einer Hommage, einer Satire und einer Ikone geworden ist. Die Gabel hat seitdem wahrscheinlich den besten Agenten in der gesamten ländlichen Geschichte.
1891 - 1942 Siehe Reproduktion →
Töchter der Revolution
Daughters of Revolution reagiert ironisch auf Kritik der patriotischen Gesellschaft an Wood, weil er ein mit deutschem Glas gefertigtes Buntglasfenster herausgefordert hat Drei Mitglieder der Daughters of the American Revolution posieren vor einer Reproduktion von Washington Crossing the Delaware. Das 1932 gemalte Gemälde kontrastiert ihre strengen Ausdrucksformen mit der heroischen Erzählung dahinter; die Satire bleibt höflich, was sie noch präziser macht.
1891 - 1942 Siehe Reproduktion →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa wurde 1930 gemalt, als Grant Wood den amerikanischen Regionalismus entwickelteHügel, Felder, Straßen und Häuser werden zu geordneten Kurven vereinfacht, die der Landschaft eine fast dekorative Klarheit verleihenDie reale Stadt war nach der Schließung ihrer Steinbrüche zurückgegangen; Wood bietet ihr ein zweites BildlebenIn dieser Landschaft scheinen sogar die Bäume ihre Platzierung vor der Sitzung wiederholt zu haben.
1891 - 1942 Siehe Reproduktion →Historischer Kontext
Paris 1925, damals Weltsprache
Die Ausstellung von 1925 schuf den Stil nicht allein, sondern versah ihn mit einer internationalen Bühne Pavillons, Boutiquen, Stoffe, Möbel, Schmuck, Gemälde und Dekorationen bekräftigen, dass moderne Kunst luxuriös sein kann, ohne historische Stile zu kopieren Der Kubismus wird aufgeweicht, Ornament diszipliniert, Material kostbar und Silhouette vereinfacht.
In der Malerei zirkuliert diese Moderne zwischen mehreren Polen Delaunay lässt mit dem Eiffelturm, Ebenen und Schallplatten Farbe schwingen; Léger monumentalisiert die Maschine und gewöhnliche Objekte; Exter macht die Bühne zu einem konstruktivistischen Raum; Rivera und Orozco verleihen dem Fresko eine politische und architektonische Bedeutung; Rivera und Orozco verleihen dem Fresko eine politische und architektonische Bedeutung; Rivera und Orozco verleihen dem Fresko eine politische und architektonische Bedeutung; Demuth und Wadsworth übersetzen die Industriestadt mit präzisen Schildern.
Das Plakat ist vielleicht das direkteste Labor Broders reduziert Berge und Küsten auf große Gebiete; Kauffer wendet avantgardistische Energie auf die Londoner U-Bahn an; Gesmar schafft die visuelle Präsenz von Sternen; d'Ylen verwandelt Produkte und Marken in Charaktere Die Typografie wird dann zu einer Form, die so aktiv ist wie ein Gesicht oder eine Landschaft.
Diese Geschichte hat auch ihre Spannungen Die Eleganz von Linienschiffen und touristischen Zielen begleitet eine ungleiche Wirtschaft; das Interesse an Afrika, Asien und Amerika beinhaltet oft Aneignungen und Stereotypen; die Feier der Maschine koexistiert mit Krieg und Krise Das Lesen von Art Deco heute erfordert, gemeinsam seine Erfindungskraft und die historischen Strukturen zu bewahren, die es möglich gemacht haben.
Kubismus, Futurismus und Ballets Russes erneuern Formen, Farben und Dekorationen.
Der Schrei nach dem alten Ägypten nährt eine luxuriöse und stilisierte Geometrie.
Moderne Kunstgewerbe erhalten eine entscheidende internationale Bühne.
Bahn, Automobil und Luftfahrt beschleunigen das Wachstum touristischer Plakate.
Der Stil gewinnt in Wolkenkratzern, Kinos, Linern und großen öffentlichen Einrichtungen an Bedeutung.
Der Krieg schließt das klassische Zeitalter der Bewegung, dessen Wortschatz weiter zirkulieren wird.
Sechs Bereiche
Wo man Art Deco erkennen kann
Plakat
Bild, Buchstabe und Marke vereinen sich in einer für die Straße konzipierten Komposition.
Malerei
Farbe und Geometrie spiegeln Geschwindigkeit, die Stadt und die neue materielle Kultur wider.
Szene
Zeitschriften, Tanz und Sets verwandeln den Körper in eine spektakuläre Silhouette.
Reisen
Berge, Meer und Metropolen werden zu Zielen, die von Flat gebaut werden.
Denkmal
Fresken und Großformate schreiben moderne Geschichte in die Architektur ein.
Edition
Cover und Magazine verbreiten die Eleganz des Stils in großem Maßstab.
Häufig gestellte Fragen
Art Deco verstehen
Einige Benchmarks zur Unterscheidung des Stils, seiner Chronologie und der Auswahl der Klassifizierung.
Was ist der Unterschied zwischen Jugendstil und Art Deco?
Der Jugendstil bevorzugt oft Pflanzenlinie, Asymmetrie und organische Kontinuität. Art Deco vereinfacht Formen weiter, liebt Geometrie, offene Kontraste, kostbare Materialien und Zeichen modernen Lebens.
Warum ist 1925 ein so wichtiges Datum?
Die Internationale Ausstellung Paris verleiht der modernen dekorativen Kunst globale Sichtbarkeit, sie markiert weder einen absoluten Anfang noch eine perfekte Einheit, sondern sie vereint bisher verstreute Trends.
Warum enthält das Ranking Plakate?
Denn das Plakat ist einer der großen Erfindungsorte der Bewegung Es vereint Farbe, Typografie, Silhouette, Mode, Spektakel und urbanen Verkehr; ein Ausschluss würde eine künstlich enge Sicht auf Art Deco ergeben.
Sind Werke vor 1925 wirklich Art Deco?
Einige sind Präludien Sie werden einbezogen, wenn sie eine grafische Hierarchie, eine Silhouette oder eine Vereinfachung erfinden, die in den 1920 er Jahren entscheidend sein wird Das letzte Kapitel unterscheidet diese Quellen explizit vom historischen Kern des Stils.
Warum finden wir Rivera, Orozco oder Grant Wood auf diesem Kurs?
Die Einteilung folgt internationalen Zirkulationen von Muralismus, amerikanischer Präzision und stilisierter Monumentalität Diese Künstler beschränken sich nicht nur auf Art Deco, sondern einige ihrer Werke beleuchten dessen Austausch mit Architektur, Maschinen und öffentlicher Kultur.
Enthält die Klassifizierung vorbereitende Zeichnungen oder Fotos von Objekten?
Nr. Vorbereitende Zeichnungen, Linienstudien, Fotografien von Objekten, gebrochene Bilder und Duplikate sind ausgeschlossen Das Korpus vereint Gemälde und vollendete grafische Arbeiten, hauptsächlich lithografische Plakate.
Beziehen sich die hundert Tasten auf verschiedene Karten?
Ja. Jede Karte verwendet ein separates Bild, Shopify-Eintrag, und Link Die Bilder wurden nach der Online-Einstellung visuell überprüft.
Schlussfolgerung
Eine Moderne, die sichtbar gemacht ist
Art Deco hat die Lektion der Avantgarden in eine öffentliche Sprache verwandeln können: klar, ohne arm zu sein, luxuriös, ohne auf Struktur zu verzichten, dekorativ, ohne aufzuhören, an die Stadt, den Körper und die Maschine zu denken Diese hundert Werke zeigen einen vielfachen Stil, durchzogen von Spektakel, Kommerz, Reisen, Politik und dem Wunsch, der Gegenwart eine unvergessliche Silhouette zu verleihen.
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