Reproduction de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh peinte à la main
#1 – Die Sternennacht

Top 100 – Die 100 berühmtesten Landschaften der Malerei

Die 100 berühmtesten Landschaften der Malerei

Von Brueghel bis van Gogh: hundert Horizonte, die Licht, Distanz und unsere Vorstellung von Landschaft verändert haben

Diese Liste umfasst hundert Landschaftsgemälde und 59 Künstler aus europäischen und amerikanischen Traditionen. Die hundert Werke entsprechen hundert aktiven Produkten der Shopify-Kollektion „Berühmte Landschaften“: Das angezeigte Bild und der Button jeder Karte verweisen daher auf dieselbe handgemalte Reproduktion.

100Klassifizierte Gemälde
59vertretene Künstler
16.–20. Jahrhundertfünf Jahrhunderte gemalter Horizonte
100 Landschaften100 geprüfte Shopify-Produkte
AufbauenWege, Flüsse, Reliefs und Horizonte organisieren die Tiefe, bevor sie überhaupt einen Ort erzählen.
BeleuchtenMorgendämmerung, Nebel, Schnee, Dämmerung und Sonnenuntergang verwandeln die Atmosphäre in ein wahres Motiv.
BewohnenStädte, Häfen, Gärten, Reisende und Arbeiter verleihen dem Territorium eine menschliche Dimension.
VerklärenVon der Romantik zur modernen Farbe wird die Landschaft zu Erinnerung, Emotion, Rhythmus und manchmal Abstraktion.

Hundert Gemälde und fünf Jahrhunderte Horizonte

Die Landschaften, die unsere Art zu sehen verändert haben

Zwischen Renaissance und 17. Jahrhundert gewinnt die Landschaft allmählich ihre Eigenständigkeit in der europäischen Malerei. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain und Poussin verwandeln die Kulisse in eine Hauptstruktur. Ruinen, Flüsse, Häfen und Jahreszeiten werden fähig, eine Erzählung zu tragen, ohne vollständig von Figuren abhängig zu sein.

Eine berühmte Landschaft ist nicht nur ein schöner Aussichtspunkt: Es ist eine Erfindung von Licht, Entfernung und Zeit, die die Malerei unvergesslich macht.
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Die Bildergalerie

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I
Die zwanzig Ikonen der Landschaft

Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel und Cézanne eröffnen den Rundgang mit den unmittelbar erkennbarsten Bildern.

Reproduction de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh peinte à la main #1
Vincent van Gogh

Die Sternennacht

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1889KollektionMuseum of Modern ArtFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Nuit étoilée » von Vincent van Gogh belegt den 1. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel an, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1889; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist Museum of Modern Art. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erbaut eine Geschichte des Genres, eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts „La Nuit étoilée – Vincent van Gogh“, kontrolliert durch seine Kennung nuit-etoilee-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, die auf der Werkskarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen laut Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich image 1 reproduction de peinture à l’huile #2
Caspar David Friedrich

Der Reisende, der ein Meer der Wolken betrachtet

Künstler im Fokus1774–1840Datumum 1818KollektionHamburger Kunsthalle, HamburgFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Voyageur contemplant une mer de nuages » de Caspar David Friedrich occupe le rang 2 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à les vingt icônes qui ont défini le genre. Sa datation est vers 1818; sa conservation ou son repère documentaire est Hamburger Kunsthalle, Hambourg. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich », contrôlée par son identifiant voyageur-contemplant-mer-nuages-caspar-david; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Reproduction d’Impression, soleil levant de Claude Monet peinte à la main #3
Claude Monet

Impression, Sonnenaufgang

Künstler im FokusImpressionistDatum1872KollektionMarmottan Monet MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Impression, Soleil levant » von Claude Monet belegt den 3. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel an, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1872; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist musée Marmottan Monet. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erbaut eine Geschichte des Genres, eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts „Impression, Soleil levant – Claude Monet“, kontrolliert durch seine Kennung impression-soleil-levant-claude-monet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, die auf der Werkskarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen laut Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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La Charrette de foin / The Hay Wain - John Constable #4
John Constable

Der Heuwagen

Künstler im Fokus1776–1837DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Charrette de foin » de John Constable occupe le rang 4 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à les vingt icônes qui ont défini le genre. Sa datation est Datation à confirmer selon la version; sa conservation ou son repère documentaire est Localisation actuelle à confirmer selon la version. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « La Charrette de foin - John Constable », contrôlée par son identifiant la-charrette-de-foin-the-hay-wain-john-constable; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Le Dernier Voyage du Téméraire - J. M. W. Turner image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #5
J. M. W. Turner

Die letzte Reise des Temperaments

Künstler im Fokus1775–1851Datum1839KollektionNational Gallery, LondonFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Dernier Voyage du Téméraire » von J. M. W. Turner belegt den 5. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel an, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1839; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist National Gallery, London. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erbaut eine Geschichte des Genres, eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts „Le Dernier Voyage du Téméraire – J. M. W. Turner“, kontrolliert durch seine Kennung dernier-voyage-temeraire-turner; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, die auf der Werkskarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen laut Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Chasseurs dans la neige - Pieter Brueghel the Elder image 1 copie peinte à la main à l’huile #6
Pieter Brueghel der Ältere

Chasseurs dans la neige

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatum1565KollektionKunsthistorisches Museum WienFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren belegt Rang 6 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1565; sein Aufbewahrungsort oder Referenz ist das Kunsthistorische Museum Wien. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify‑Produkts „Chasseurs dans la neige - Pieter Brueghel l'Ancien“, gesteuert durch seine ID chasseurs-neige-pieter-brueghel-elder; der Button führt zu dieser gleichen handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Vue de Tolède - El Greco image 1 reproduction de peinture à l’huile #7
El Greco

Ansicht von Toledo

Künstler im Fokus1541–1614DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Ansicht von Toledo“ von El Greco belegt Rang 7 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist je nach Version noch zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Referenz ist der aktuelle Standort je nach Version noch zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify‑Produkts „Vue de Tolède - El Greco“, gesteuert durch seine ID vue-tolede-el-greco; der Button führt zu dieser gleichen handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #8
Claude Monet

Das Nympheasbecken, grüne Harmonie

Künstler im FokusImpressionistDatum1899KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Der Seerosenteich, grüne Harmonie“ von Claude Monet belegt Rang 8 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1899; sein Aufbewahrungsort oder Referenz ist das Musée d’Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify‑Produkts „Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte - Claude Monet“, gesteuert durch seine ID bassin-nympheas-harmonie-verte-claude-monet; der Button führt zu dieser gleichen handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Un champ de blé avec des cyprès - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #9
Vincent van Gogh

Ein Weizenfeld mit Zypressen

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1889KollektionNational Gallery London, Zeitraum Saint‑Rémy‑de‑Provence (1889)FormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Ein Weizenfeld mit Zypressen“ von Vincent van Gogh belegt Rang 9 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1889; sein Aufbewahrungsort oder Referenz ist National Gallery London, Zeitraum Saint‑Rémy‑de‑Provence (1889). Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify‑Produkts „Un champ de blé avec des cyprès - Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine ID champ-ble-cypres-vincent-van-gogh; der Button führt zu dieser gleichen handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #10
Paul Cézanne

Der Berg Sainte-Victoire aus der Sicht der Lauve

Künstler im FokusZuschreibungDatumGenaue Datierung noch zu bestätigenKollektionAufbewahrungsort noch zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Der Mont Sainte‑Victoire, gesehen von Les Lauves“ von Paul Cézanne belegt Rang 10 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist genaue Datierung noch zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Referenz ist Aufbewahrungsort noch zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify‑Produkts „La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves - Paul Cézanne“, gesteuert durch seine ID montagne-sainte-victoire-vue-lauves-paul; der Button führt zu dieser gleichen handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Vue de Delft - Johannes Vermeer image 1 copie peinte à la main à l’huile #11
Johannes Vermeer

Delft-Ansicht

Künstler im FokusZuschreibungDatumum 1660–1661KollektionMauritshuis, Den HaagFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Vue de Delft“ von Johannes Vermeer belegt Rang 11 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel über die zwanzig Ikonen an, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung liegt um 1660–1661; sein Aufenthaltsort oder sein dokumentarischer Bezug ist das Mauritshuis, Den Haag. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Vue de Delft - Johannes Vermeer“, gesteuert durch seine Kennung vue-delft-johannes-vermeer; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Le Moine au bord de la mer - Caspar David Friedrich image 1 reproduction de peinture à l’huile #12
Caspar David Friedrich

Der Mönch am Meer

Künstler im Fokus1774–1840Datum1808–1810KollektionAlte Nationalgalerie, BerlinFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Der Mönch am Meer“ von Caspar David Friedrich belegt Rang 12 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel über die zwanzig Ikonen an, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist 1808–1810; sein Aufenthaltsort oder sein dokumentarischer Bezug ist die Alte Nationalgalerie, Berlin. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Moine au bord de la mer - Caspar David Friedrich“, gesteuert durch seine Kennung moine-bord-mer-caspar-david-friedrich; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Pluie, Vapeur et Vitesse - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #13
J. M. W. Turner

Regen, Dampf und Geschwindigkeit

Künstler im Fokus1775–1851Datum1843KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Regen, Dampf und Geschwindigkeit“ von J. M. W. Turner belegt Rang 13 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel über die zwanzig Ikonen an, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist 1843; sein Aufenthaltsort oder sein dokumentarischer Bezug ist die National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Pluie, Vapeur et Vitesse - J. M. W. Turner“, gesteuert durch seine Kennung pluie-vapeur-vitesse-turner; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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The Heart of the Andes - Frederic Edwin Church #14
Frederic Edwin Church

The Heart of the Andes

Künstler im Fokus1826–1900DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„The Heart of the Andes“ von Frederic Edwin Church belegt Rang 14 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel über die zwanzig Ikonen an, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist je nach Version zu bestätigen; sein aktueller Standort ist je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „The Heart of the Andes - Frederic Edwin Church“, gesteuert durch seine Kennung the-heart-of-the-andes-frederic-edwin-church; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Le Méandre - Thomas Cole image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #15
Thomas Cole

Der Mäander

Künstler im Fokus1801–1848Datum1836KollektionMetropolitan Museum of ArtFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Le Méandre“ von Thomas Cole belegt Rang 15 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört dem Kapitel über die zwanzig Ikonen an, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist 1836; sein Aufenthaltsort oder sein dokumentarischer Bezug ist das Metropolitan Museum of Art. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Méandre - Thomas Cole“, gesteuert durch seine Kennung meandre-thomas-cole; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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L'Île des morts - Arnold Böcklin image 1 copie de tableau peinte à la main #16
Arnold Böcklin

Die Toteninsel

Künstler im Fokus1827–1901Datum1880KollektionKunstmuseum BaselFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« L'Île des morts » von Arnold Böcklin belegt Platz 16 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist 1880; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist Kunstmuseum Bâle. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « L'Île des morts - Arnold Böcklin », gesteuert durch seine Kennung ile-morts-arnold-bocklin; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Les Moissonneurs - Pieter Brueghel the Elder image 1 tableau peint à l’huile sur toile #17
Pieter Brueghel the Elder

Les Moissonneurs

Künstler im Fokusum 1525–1569DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Les Moissonneurs » von Pieter Brueghel the Elder belegt Platz 17 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Les Moissonneurs - Pieter Brueghel the Elder », gesteuert durch seine Kennung moissonneurs-pieter-brueghel-elder; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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L’Avenue de Middelharnis - Meindert Hobbema #18
Meindert Hobbema

L’Avenue de Middelharnis

Künstler im Fokus1638–1709DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« L’Avenue de Middelharnis » von Meindert Hobbema belegt Platz 18 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « L’Avenue de Middelharnis - Meindert Hobbema », gesteuert durch seine Kennung l-avenue-de-middelharnis-meindert-hobbema; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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L'Embarquement de la reine de Saba - Claude Lorrain image 1 tableau peint à l’huile sur toile #19
Claude Lorrain

L'Embarquement de la reine de Saba

Künstler im Fokusum 1600–1682Datum1648KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« L'Embarquement de la reine de Saba » von Claude Lorrain belegt Platz 19 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel, das den zwanzig Ikonen gewidmet ist, die das Genre geprägt haben. Seine Datierung ist 1648; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres und keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « L'Embarquement de la reine de Saba - Claude Lorrain », gesteuert durch seine Kennung embarquement-reine-saba-claude-lorrain; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Among the Sierra Nevada, California - Albert Bierstadt #20
Albert Bierstadt

Among the Sierra Nevada, California

Künstler im Fokus1830–1902Datum1868KollektionSmithsonian American Art Museum, WashingtonFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Among the Sierra Nevada, California“ von Albert Bierstadt belegt Platz 20 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde. Das Werk gehört zum Kapitel über die zwanzig Ikonen, die das Genre definiert haben. Seine Datierung ist 1868; sein Aufbewahrungsort oder sein dokumentarischer Nachweis ist das Smithsonian American Art Museum, Washington. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Among the Sierra Nevada, California - Albert Bierstadt“, gesteuert durch seine Kennung among-the-sierra-nevada-california-albert-bierstadt; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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II
Die Erfindung der Landschaft

Von der Renaissance bis zu den nordischen Schulen werden Berg, Fluss, Stadt und Garten zu eigenständigen Motiven.

La Tour de Babel - Pieter Brueghel the Elder image 1 copie de tableau peinte à la main #21
Pieter Brueghel der Ältere

La Tour de Babel

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„La Tour de Babel“ von Pieter Brueghel l'Ancien belegt Platz 21 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder sein dokumentarischer Nachweis ist aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „La Tour de Babel - Pieter Brueghel l'Ancien“, gesteuert durch seine Kennung tour-babel-pieter-brueghel-elder; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Ulysse se moquant de Polyphème - J. M. W. Turner image 1 copie de tableau peinte à la main #22
J. M. W. Turner

Ulysse se moquant de Polyphème

Künstler im Fokus1775–1851Datum1829KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Ulysse se moquant de Polyphème“ von J. M. W. Turner belegt Platz 22 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1829; sein Aufbewahrungsort oder sein dokumentarischer Nachweis ist die National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Ulysse se moquant de Polyphème - J. M. W. Turner“, gesteuert durch seine Kennung ulysse-se-moquant-polypheme-turner; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Le Cours de l'Empire : Désolation - Thomas Cole image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #23
Thomas Cole

Der Imperiumskurs: Entschuldigen Sie.

Künstler im Fokus1801–1848Datum1836KollektionNew York Historical SocietyFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Le Cours de l'Empire : Désolation“ von Thomas Cole belegt Platz 23 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1836; sein Aufbewahrungsort oder sein dokumentarischer Nachweis ist die New York Historical Society. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Cours de l'Empire : Désolation - Thomas Cole“, gesteuert durch seine Kennung cours-empire-desolation-thomas-cole; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Rue de Paris, temps de pluie - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #24
Gustave Caillebotte

Rue de Paris, temps de pluie

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatum1877KollektionArt Institute of ChicagoFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Rue de Paris, temps de pluie“ von Gustave Caillebotte belegt Platz 24 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaftsgemälde. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1877; sein Aufbewahrungsort oder sein dokumentarischer Nachweis ist das Art Institute of Chicago. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren schaffen ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Rue de Paris, temps de pluie - Gustave Caillebotte“, gesteuert durch seine Kennung rue-paris-temps-pluie-gustave-caillebotte; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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La Tempête - Giorgione image 1 copie de tableau peinte à la main #25
Giorgione

La Tempête

Künstler im Fokusum 1477/1478–1510DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Das Gewitter“ von Giorgione belegt Rang 25 dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Beleg ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren organisieren ein Erlebnis von Entfernung, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung, nicht etwa eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „La Tempête – Giorgione“, gesteuert durch seine Kennung tempete-giorgione; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist auf der Werkskarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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Paysage avec saint Jérôme - Joachim Patinier image 1 copie de tableau peinte à la main #26
Joachim Patinier

Landschaft mit dem heiligen Hieronymus

Künstler im Fokusum 1480–1524Datum1515KollektionNicht angegebenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Landschaft mit dem heiligen Hieronymus“ von Joachim Patinier belegt Rang 26 dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1515; sein Aufbewahrungsort oder Beleg ist Nicht angegeben. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren organisieren ein Erlebnis von Entfernung, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung, nicht etwa eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Paysage avec saint Jérôme – Joachim Patinier“, gesteuert durch seine Kennung paysage-saint-jerome-joachim-patinier; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist auf der Werkskarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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Paysage avec les funérailles de Phocion - Nicolas Poussin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
Nicolas Poussin

Landschaft mit dem Begräbnis des Phokion

Künstler im Fokus1594–1665Datum1648KollektionNationalmuseum CardiffFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Landschaft mit dem Begräbnis des Phokion“ von Nicolas Poussin belegt Rang 27 dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1648; sein Aufbewahrungsort oder Beleg ist Nationalmuseum Cardiff. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren organisieren ein Erlebnis von Entfernung, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung, nicht etwa eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Paysage avec les funérailles de Phocion – Nicolas Poussin“, gesteuert durch seine Kennung paysage-funerailles-phocion-nicolas-poussin; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist auf der Werkskarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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Paysage avec Orphée et Eurydice - Nicolas Poussin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #28
Nicolas Poussin

Landschaft mit Orpheus und Eurydike

Künstler im Fokus1594–1665Datum1700KollektionSaal 825FormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Landschaft mit Orpheus und Eurydike“ von Nicolas Poussin belegt Rang 28 dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1700; sein Aufbewahrungsort oder Beleg ist Saal 825. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und gegebenenfalls Figuren organisieren ein Erlebnis von Entfernung, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung, nicht etwa eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Paysage avec Orphée et Eurydice – Nicolas Poussin“, gesteuert durch seine Kennung paysage-orphee-eurydice-nicolas-poussin; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist auf der Werkskarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael image 1 tableau peint à l’huile sur toile #29
Jacob van Ruisdael

Le Moulin près de Wijk bij Duurstede

Künstler im Fokusum 1628/1629–1682DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Moulin près de Wijk bij Duurstede » von Jacob van Ruisdael belegt Platz 29 dieser Rundreise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Bezug ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael », gesteuert durch seine Kennung moulin-pres-wijk-bij-duurstede-jacob; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist originale Technik, dokumentiert auf der Werkkarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Château de Bentheim - Jacob van Ruisdael #30
Jacob van Ruisdael

Château de Bentheim

Künstler im Fokusum 1628/1629–1682DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Château de Bentheim » von Jacob van Ruisdael belegt Platz 30 dieser Rundreise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Bezug ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Château de Bentheim - Jacob van Ruisdael », gesteuert durch seine Kennung chateau-de-bentheim-jacob-van-ruisdael; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist originale Technik, dokumentiert auf der Werkkarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Paysage d'hiver avec patineurs - Hendrick Avercamp image 1 copie peinte à la main à l’huile #31
Hendrick Avercamp

Paysage d'hiver avec patineurs

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatum1608KollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Paysage d'hiver avec patineurs » von Hendrick Avercamp belegt Platz 31 dieser Rundreise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1608; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Bezug ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Paysage d'hiver avec patineurs - Hendrick Avercamp », gesteuert durch seine Kennung paysage-hiver-patineurs-hendrick-avercamp; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist originale Technik, dokumentiert auf der Werkkarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp #32
Aelbert Cuyp

Paysage fluvial avec cavaliers

Künstler im Fokus1620–1691DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Paysage fluvial avec cavaliers » von Aelbert Cuyp belegt Platz 32 dieser Rundreise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Bezug ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp », gesteuert durch seine Kennung paysage-fluvial-avec-cavaliers-aelbert-cuyp; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist originale Technik, dokumentiert auf der Werkkarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio - Canaletto image 1 tableau peint à l’huile sur toile #33
Canaletto

Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio

Künstler im Fokus1697–1768Datum1727KollektionHolkham HallFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio » von Canaletto belegt Platz 33 dieser Rundreise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1727; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Bezug ist Holkham Hall. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio - Canaletto », gesteuert durch seine Kennung grand-canal-vu-est-depuis-campo; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist originale Technik, dokumentiert auf der Werkkarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Le Pont du Rialto à Venise - Francesco Guardi image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #34
Francesco Guardi

Die Rialtobrücke in Venedig

Künstler im Fokus1712–1793Datum1750KollektionRaum 903FormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Die Rialtobrücke in Venedig“ von Francesco Guardi belegt Platz 34 dieses Rundgangs durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaftsmalerei. Seine Datierung ist 1750; Aufbewahrung oder Dokumentationsvermerk ist Raum 903. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Pont du Rialto à Venise - Francesco Guardi“, gesteuert durch seine Kennung pont-rialto-venise-francesco-guardi; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, dokumentiert auf dem Werkblatt, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen, die auf dem Produktblatt angegeben sind. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Snowdon depuis Llyn Nantlle - Richard Wilson #35
Richard Wilson

Snowdon depuis Llyn Nantlle

Künstler im Fokus1714–1782DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Snowdon depuis Llyn Nantlle“ von Richard Wilson belegt Platz 35 dieses Rundgangs durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaftsmalerei. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; Aufbewahrung oder Dokumentationsvermerk ist aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Snowdon depuis Llyn Nantlle - Richard Wilson“, gesteuert durch seine Kennung snowdon-depuis-llyn-nantlle-richard-wilson; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, dokumentiert auf dem Werkblatt, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen, die auf dem Produktblatt angegeben sind. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Vallée de Dedham - John Constable image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
John Constable

Dedham-Tal

Künstler im Fokus1776–1837Datum1802KollektionVictoria and Albert MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Dedham-Tal“ von John Constable belegt Platz 36 dieses Rundgangs durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaftsmalerei. Seine Datierung ist 1802; Aufbewahrung oder Dokumentationsvermerk ist Victoria and Albert Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Vallée de Dedham - John Constable“, gesteuert durch seine Kennung vallee-dedham-john-constable; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, dokumentiert auf dem Werkblatt, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen, die auf dem Produktblatt angegeben sind. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Moulin de Flatford - John Constable image 1 reproduction de peinture à l’huile #37
John Constable

Flatford-Mühle

Künstler im Fokus1776–1837Datum1810KollektionYale Center for British ArtFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Flatford-Mühle“ von John Constable belegt Platz 37 dieses Rundgangs durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaftsmalerei. Seine Datierung ist 1810; Aufbewahrung oder Dokumentationsvermerk ist Yale Center for British Art. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Moulin de Flatford - John Constable“, gesteuert durch seine Kennung moulin-flatford-john-constable; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die Originaltechnik, dokumentiert auf dem Werkblatt, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen, die auf dem Produktblatt angegeben sind. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Paysage - Jan Brueghel l'Ancien image 1 reproduction artisanale de tableau #38
Jan Brueghel der Ältere

Landschaft

Künstler im Fokus1568–1625Datum1601KollektionNicht angegebenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

«Paysage» von Jan Brueghel der Ältere belegt Platz 38 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1601; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Verweis ist Nicht angegeben. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts «Paysage - Jan Brueghel l'Ancien», gesteuert durch seine Kennung paysage-jan-brueghel-ancien; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufsseite.

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Le Forum, Rome - Giovanni Paolo Panini image 1 copie de tableau peinte à la main #39
Giovanni Paolo Panini

Le Forum, Rome

Künstler im Fokus1691–1765DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionBrighton Museum und KunstgalerieFormatReferenzmaße laut Produktblatt

«Le Forum, Rome» von Giovanni Paolo Panini belegt Platz 39 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Verweis ist Brighton Museum und Kunstgalerie. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts «Le Forum, Rome - Giovanni Paolo Panini», gesteuert durch seine Kennung forum-rome-giovanni-paolo-panini; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufsseite.

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Repos pendant la fuite en Égypte - Claude Lorrain image 1 reproduction de peinture à l’huile #40
Claude Lorrain

Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

Künstler im Fokusum 1600–1682Datum1640KollektionCleveland Museum of Art Entstehungsort: FrankreichFormatReferenzmaße laut Produktblatt

«Repos pendant la fuite en Égypte» von Claude Lorrain belegt Platz 40 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die europäische Erfindung der Landschaft. Seine Datierung ist 1640; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Verweis ist Cleveland Museum of Art Entstehungsort: Frankreich. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts «Repos pendant la fuite en Égypte - Claude Lorrain», gesteuert durch seine Kennung repos-pendant-fuite-egypte-claude-lorrain; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufsseite.

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III
Das Erhabene und die großen Territorien

Eisberg, Sturm, Berg, Meer und amerikanische Weite verleihen der Landschaft eine neue physische und mentale Kraft.

La Mer de glace - Caspar David Friedrich image 1 tableau peint à l’huile sur toile #41
Caspar David Friedrich

Das Eismeer

Künstler im Fokus1774–1840DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionHamburger KunsthalleFormatReferenzmaße laut Produktblatt

«La Mer de glace» von Caspar David Friedrich belegt Platz 41 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel des romantischen Erhabenen und der großen Territorien. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Verweis ist Hamburger Kunsthalle. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts «La Mer de glace - Caspar David Friedrich», gesteuert durch seine Kennung mer-glace-caspar-david-friedrich; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufsseite.

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L'Abbaye dans une forêt de chênes - Caspar David Friedrich image 1 tableau peint à l’huile sur toile #42
Caspar David Friedrich

Die Abtei in einem Eichenwald

Künstler im Fokus1774–1840Datum1809–1810KollektionAlte Nationalgalerie, BerlinFormatReferenzmaße laut Produktblatt

«L'Abbaye dans une forêt de chênes» von Caspar David Friedrich belegt Platz 42 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel des romantischen Erhabenen und der großen Territorien. Seine Datierung ist 1809–1810; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Verweis ist Alte Nationalgalerie, Berlin. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts «L'Abbaye dans une forêt de chênes - Caspar David Friedrich», gesteuert durch seine Kennung abbaye-foret-chenes-caspar-david-friedrich; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufsseite.

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Falaises de craie sur l'île de Rügen - Caspar David Friedrich image 1 copie de tableau peinte à la main #43
Caspar David Friedrich

Kreidefalsche auf der Insel Rügen

Künstler im Fokus1774–1840Datum1818KollektionMusée Oskar Reinhart « Am Stadtgarten »FormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Kreidefelsen auf Rügen » von Caspar David Friedrich belegt Rang 43 dieser Reihe, die den berühmtesten Landschaftsgemälden gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1818; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Museum Oskar Reinhart « Am Stadtgarten ». Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts « Falaises de craie sur l'île de Rügen - Caspar David Friedrich », gesteuert durch seine Kennung falaises-craie-ile-rugen-caspar-david; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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La Neuvième Vague - Ivan Aïvazovski image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #44
Ivan Aïvazovski

Die Neunte Welle

Künstler im Fokus1817–1900Datum1850KollektionRussisches MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Die neunte Woge » von Ivan Aïvazovski belegt Rang 44 dieser Reihe, die den berühmtesten Landschaftsgemälden gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1850; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Russisches Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts « La Neuvième Vague - Ivan Aïvazovski », gesteuert durch seine Kennung neuvieme-vague-ivan-aivazovski; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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La Mer noire - Ivan Aïvazovski image 1 copie de tableau peinte à la main #45
Ivan Aïvazovski

Das Schwarze Meer

Künstler im Fokus1817–1900Datum1881KollektionTretjakow-GalerieFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Das Schwarze Meer » von Ivan Aïvazovski belegt Rang 45 dieser Reihe, die den berühmtesten Landschaftsgemälden gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1881; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Tretjakow-Galerie. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts « La Mer noire - Ivan Aïvazovski », gesteuert durch seine Kennung mer-noire-ivan-aivazovski; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Winter Night in the Mountains - Harald Sohlberg #46
Harald Sohlberg

Winternacht im Gebirge

Künstler im Fokus1869–1935DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Winternacht im Gebirge » von Harald Sohlberg belegt Rang 46 dieser Reihe, die den berühmtesten Landschaftsgemälden gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts « Nuit d'hiver dans les montagnes - Harald Sohlberg », gesteuert durch seine Kennung winter-night-in-the-mountains-harald-sohlberg; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Stalheim - Johan Christian Dahl #47
Johan Christian Dahl

Stalheim

Künstler im Fokus1788–1857DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Stalheim » von Johan Christian Dahl belegt Rang 47 dieser Reihe, die den berühmtesten Landschaftsgemälden gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das genaue Bild des Shopify-Produkts « Stalheim - Johan Christian Dahl », gesteuert durch seine Kennung stalheim-johan-christian-dahl; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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North Cape - Peder Balke #48
Peder Balke

North Cape

Künstler im Fokus1804–1887DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« North Cape » von Peder Balke belegt Platz 48 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « North Cape - Peder Balke », kontrolliert durch seine Kennung north-cape-peder-balke; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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Le lac Léman depuis Chexbres - Ferdinand Hodler image 1 reproduction artisanale de tableau #49
Ferdinand Hodler

Le lac Léman depuis Chexbres

Künstler im Fokus1853–1918Datum1905KollektionKunstmuseum BaselFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le lac Léman depuis Chexbres » von Ferdinand Hodler belegt Platz 49 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1905; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Kunstmuseum Bâle. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le lac Léman depuis Chexbres - Ferdinand Hodler », kontrolliert durch seine Kennung lac-leman-depuis-chexbres-ferdinand-hodler; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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March - Isaac Levitan #50
Isaac Levitan

March

Künstler im Fokus1860–1900DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« March » von Isaac Levitan belegt Platz 50 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « March - Isaac Levitan », kontrolliert durch seine Kennung march-isaac-levitan; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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Valle de México desde el cerro de Santa Isabel - José María Velasco #51
José María Velasco

Valle de México desde el cerro de Santa Isabel

Künstler im Fokus1840–1912DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Valle de México desde el cerro de Santa Isabel » von José María Velasco belegt Platz 51 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Valle de México desde el cerro de Santa Isabel - José María Velasco », kontrolliert durch seine Kennung valle-de-mexico-desde-el-cerro-de-santa-isabel-jose-maria-velasco; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl - José María Velasco #52
José María Velasco

Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl

Künstler im Fokus1840–1912DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl » von José María Velasco belegt Platz 52 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl - José María Velasco », kontrolliert durch seine Kennung le-popocatepetl-et-liztaccihuatl-jose-maria-velasco; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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Niagara - Frederic Edwin Church image 1 copie de tableau peinte à la main #53
Frederic Edwin Church

Niagara

Künstler im Fokus1826–1900DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Niagara » von Frederic Edwin Church belegt Platz 53 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; sein Standort oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eher eine Geschichte des Genres als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Niagara - Frederic Edwin Church », kontrolliert durch seine Kennung niagara-frederic-edwin-church; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf der Werkkarte dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verlinkt den Artikel direkt mit dem bereits veröffentlichten Produktblatt.

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Kindred Spirits - Asher Brown Durand #54
Asher Brown Durand

Kindred Spirits

Künstler im Fokus1796–1886DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Kindred Spirits » von Asher Brown Durand belegt Platz 54 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die romantische Erhabenheit und die großen Territorien. Seine Datierung ist je nach Version zu bestätigen; sein aktueller Standort ist je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Kindred Spirits - Asher Brown Durand », gesteuert durch seine Kennung kindred-spirits-asher-brown-durand; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Le Grand Canyon de Yellowstone - Thomas Moran image 1 copie de tableau peinte à la main #55
Thomas Moran

Le Grand Canyon de Yellowstone

Künstler im Fokus1837–1926Datum1893KollektionSmithsonian American Art MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Grand Canyon de Yellowstone » von Thomas Moran belegt Platz 55 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die romantische Erhabenheit und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1893; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist das Smithsonian American Art Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Grand Canyon de Yellowstone - Thomas Moran », gesteuert durch seine Kennung grand-canyon-yellowstone-thomas-moran; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Lac George - John Frederick Kensett image 1 tableau peint à l’huile sur toile #56
John Frederick Kensett

Lac George

Künstler im Fokus1816–1872Datum1860Kollektionmusée Thyssen-BornemiszaFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Lac George » von John Frederick Kensett belegt Platz 56 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die romantische Erhabenheit und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1860; sein Aufbewahrungsort oder Nachweis ist das Museum Thyssen-Bornemisza. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Lac George - John Frederick Kensett », gesteuert durch seine Kennung lac-george-john-frederick-kensett; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf der Produktkarte. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte.

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Boston Harbor - Fitz Henry Lane #57
Fitz Henry Lane

Le Port de Boston

Künstler im Fokus1804–1865DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Le Port de Boston“ von Fitz Henry Lane belegt Platz 57 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datation à confirmer selon la version; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Nachweis ist Localisation actuelle à confirmer selon la version. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Port de Boston - Fitz Henry Lane“, gesteuert durch seine ID boston-harbor-fitz-henry-lane; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre und das Referenzformat entspricht dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds - John Constable #58
John Constable

La cathédrale de Salisbury vue des jardins de l’évêque

Künstler im Fokus1776–1837DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La cathédrale de Salisbury vue des jardins de l’évêque » de John Constable occupe le rang 58 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à le sublime romantique et les grands territoires. Sa datation est Datation à confirmer selon la version; sa conservation ou son repère documentaire est Localisation actuelle à confirmer selon la version. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « La cathédrale de Salisbury vue des jardins de l’évêque - John Constable », contrôlée par son identifiant salisbury-cathedral-from-the-bishop-s-grounds-john-constable; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Didon construisant Carthage ou l'Ascension de l'Empire carthaginois - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #59
J. M. W. Turner

Dido beim Bau von Karthago oder Der Aufstieg des Karthagischen Reiches

Künstler im Fokus1775–1851Datum1815KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Dido beim Bau von Karthago oder Der Aufstieg des Karthagischen Reiches“ von J. M. W. Turner belegt Platz 59 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist 1815; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist die National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Dido beim Bau von Karthago oder Der Aufstieg des Karthagischen Reiches – J. M. W. Turner“, gesteuert durch seine Kennung didon-construisant-carthage-ou-ascension-empire; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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La Jetée de Calais - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #60
J. M. W. Turner

La Piè de Calais

Künstler im Fokus1775–1851DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Die Mole von Calais“ von J. M. W. Turner belegt Platz 60 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über das romantische Erhabene und die großen Territorien. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Die Mole von Calais – J. M. W. Turner“, gesteuert durch seine Kennung jetee-calais-turner; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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IV
Freilichtmalerei, Impressionismus und modernes Licht

Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat und Signac zerlegen die Atmosphäre, den Augenblick und die Farbe.

Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #61
Vincent van Gogh

Weizenfeld mit Krähen

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1890KollektionVan Gogh MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Weizenfeld mit Krähen“ von Vincent van Gogh belegt Platz 61 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1890; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist das Van Gogh Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Weizenfeld mit Krähen – Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine Kennung champ-ble-corbeaux-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le pont Langlois - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #62
Vincent van Gogh

Die Langlois-Brücke

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1888KollektionVan Gogh Museum, AmsterdamFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Die Langlois-Brücke“ von Vincent van Gogh belegt Platz 62 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1888; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist das Van Gogh Museum, Amsterdam. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Die Langlois-Brücke – Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine Kennung pont-langlois-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #63
Vincent van Gogh

Caféterrasse am Abend

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1888KollektionKröller-Müller MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Caféterrasse am Abend“ von Vincent van Gogh belegt Platz 63 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1888; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist das Kröller-Müller Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Caféterrasse am Abend – Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine Kennung terrasse-cafe-soir-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Parlement de Londres, soleil couchant - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #64
Claude Monet

Das Parlament in London, Sonnenuntergang

Künstler im FokusImpressionistDatum1904KollektionNational Gallery of ArtFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Das Parlamentsgebäude in London bei Sonnenuntergang“ von Claude Monet belegt Platz 64 dieser Reise, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1904; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationshinweis ist die National Gallery of Art. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer erzählt eine Geschichte der Gattung und nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Das Parlamentsgebäude in London bei Sonnenuntergang – Claude Monet“, gesteuert durch seine Kennung parlement-londres-soleil-couchant-claude-monet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Les Coquelicots - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #65
Claude Monet

Die Mohnblumen

Künstler im FokusImpressionistDatum1873KollektionMusée d'Orsay, ParisFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Die Mohnblumen » von Claude Monet belegt Platz 65 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1873; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Musée d'Orsay, Paris. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Les Coquelicots - Claude Monet », gesteuert durch seine Kennung coquelicots-claude-monet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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La Route tournante à Montgeroult - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #66
Paul Cézanne

Die kurvige Straße in Montgeroult

Künstler im FokusZuschreibungDatum1898KollektionMuseum of Modern ArtFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Die kurvige Straße in Montgeroult » von Paul Cézanne belegt Platz 66 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1898; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Museum of Modern Art. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La Route tournante à Montgeroult - Paul Cézanne », gesteuert durch seine Kennung route-tournante-montgeroult-paul-cezanne; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #67
Paul Cézanne

Der Golf von Marseille, gesehen von L'Estaque

Künstler im FokusZuschreibungDatumGenaue Datierung noch zu bestätigenKollektionAufbewahrungsort noch zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Der Golf von Marseille, gesehen von L'Estaque » von Paul Cézanne belegt Platz 67 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist Genaues Datum zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Aufbewahrungsort zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne », gesteuert durch seine Kennung golfe-marseille-vu-estaque-paul-cezanne; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Pont de Maincy - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #68
Paul Cézanne

Die Brücke von Maincy

Künstler im FokusZuschreibungDatumGenaue Datierung noch zu bestätigenKollektionAufbewahrungsort noch zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Die Brücke von Maincy » von Paul Cézanne belegt Platz 68 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist Genaues Datum zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Aufbewahrungsort zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Pont de Maincy - Paul Cézanne », gesteuert durch seine Kennung pont-maincy-paul-cezanne; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #69
Alfred Sisley

Die Überschwemmung in Port-Marly

Künstler im Fokus1839–1899Datum1876KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Die Überschwemmung in Port-Marly » von Alfred Sisley belegt Platz 69 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1876; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Musée d'Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley », gesteuert durch seine Kennung inondation-port-marly-alfred-sisley; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Canal du Loing - Alfred Sisley image 1 reproduction de peinture à l’huile #70
Alfred Sisley

Canal du Loing

Künstler im Fokus1839–1899Datum1892KollektionMusée d'Orsay, ParisFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Canal du Loing » von Alfred Sisley belegt Platz 70 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Pleinairmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1892; sein Aufbewahrungsort oder dokumentarischer Hinweis ist Musée d'Orsay, Paris. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte der Gattung, keine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Canal du Loing - Alfred Sisley », gesteuert durch seine Kennung canal-loing-alfred-sisley; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro image 1 reproduction de peinture à l’huile #71
Camille Pissarro

Die roten Dächer, Dorfecke, Wintereffekt

Künstler im FokusZuschreibungDatum1877KollektionMusée d'Orsay, ParisFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver » von Camille Pissarro belegt Platz 71 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1877; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist das Musée d'Orsay, Paris. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro », gesteuert durch seine Kennung toits-rouges-coin-village-effet-hiver; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Boulevard Montmartre de nuit - Camille Pissarro image 1 reproduction artisanale de tableau #72
Camille Pissarro

Boulevard Montmartre de nuit

Künstler im FokusZuschreibungDatum1897KollektionNational Gallery, LondonFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Boulevard Montmartre de nuit » von Camille Pissarro belegt Platz 72 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1897; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist die National Gallery, London. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Boulevard Montmartre de nuit - Camille Pissarro », gesteuert durch seine Kennung boulevard-montmartre-nuit-camille-pissarro; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Gelée blanche - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #73
Camille Pissarro

Gelée blanche

Künstler im FokusZuschreibungDatum1873KollektionMusée d'Orsay, ParisFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Gelée blanche » von Camille Pissarro belegt Platz 73 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1873; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist das Musée d'Orsay, Paris. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Gelée blanche - Camille Pissarro », gesteuert durch seine Kennung gelee-blanche-camille-pissarro; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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La Seine vue depuis la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #74
Georges Seurat

La Seine vue depuis la Grande Jatte

Künstler im FokusZuschreibungDatum1888KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Seine vue depuis la Grande Jatte » von Georges Seurat belegt Platz 74 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1888; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist die National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La Seine vue depuis la Grande Jatte - Georges Seurat », gesteuert durch seine Kennung seine-vue-depuis-grande-jatte-georges; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #75
Georges Seurat

Le Bec du Hoc, Grandcamp

Künstler im FokusZuschreibungDatum1885KollektionNational GalleryFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Bec du Hoc, Grandcamp » von Georges Seurat belegt Platz 75 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1885; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist die National Gallery. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat », gesteuert durch seine Kennung bec-hoc-grandcamp-georges-seurat; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #76
Paul Signac

Der Hafen von Saint-Tropez

Künstler im Fokus1863–1935DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Port de Saint-Tropez » von Paul Signac belegt Platz 76 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist Datierung gemäß der Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist der aktuelle Standort gemäß der Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac », gesteuert durch seine Kennung port-saint-tropez-paul-signac; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Meules, fin de l'été - Claude Monet image 1 reproduction de peinture à l’huile #77
Claude Monet

Heuhaufen, Spätsommer

Künstler im FokusImpressionistDatum1891KollektionMusée d'Orsay, ParisFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Meules, fin de l'été » von Claude Monet belegt Platz 77 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über Freiluftmalerei, Impressionismus und modernes Licht. Seine Datierung ist 1891; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist das Musée d'Orsay, Paris. Die Landschaft wird nicht als bloße Kulisse behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte der Gattung auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Meules, fin de l'été - Claude Monet », gesteuert durch seine Kennung meules-fin-ete-claude-monet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, dokumentiert auf der Werkskarte, und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten kommerziellen Karte verknüpft.

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Falaises près de Dieppe - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #78
Claude Monet

Schals in der Nähe von Dieppe

Künstler im FokusImpressionistDatum1897KollektionEremitage-MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Falaises près de Dieppe“ von Claude Monet belegt den 78. Platz dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1897; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist das Eremitage-Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eine Geschichte des Genres auf, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Falaises près de Dieppe - Claude Monet“, gesteuert durch seine Kennung falaises-pres-dieppe-claude-monet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien, während der Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft wird.

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L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #79
Vincent van Gogh

Die Kirche von Auvers-sur-Oise

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1890KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„L'Église d'Auvers-sur-Oise“ von Vincent van Gogh belegt den 79. Platz dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1890; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist das Musée d'Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eine Geschichte des Genres auf, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine Kennung eglise-auvers-oise-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien, während der Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft wird.

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Oliviers - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #80
Vincent van Gogh

Oliven

Künstler im FokusNiederländischer MeisterDatum1889KollektionGenaue Version noch zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Oliviers“ von Vincent van Gogh belegt den 80. Platz dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Freilichtmalerei, den Impressionismus und das moderne Licht. Seine Datierung ist 1889; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist genaue Version noch zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eine Geschichte des Genres auf, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Oliviers - Vincent van Gogh“, gesteuert durch seine Kennung oliviers-vincent-van-gogh; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien, während der Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft wird.

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V
Die Modernitäten der Farbe

Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt und ihre Zeitgenossen lösen die Landschaft zunehmend von der Nachahmung.

Le Talisman - Paul Sérusier image 1 copie peinte à la main à l’huile #81
Paul Sérusier

Der Talisman

Künstler im Fokus1864–1927DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Le Talisman“ von Paul Sérusier belegt den 81. Platz dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist Datierung je nach Version noch zu bestätigen; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist aktueller Standort je nach Version noch zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eine Geschichte des Genres auf, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Le Talisman - Paul Sérusier“, gesteuert durch seine Kennung talisman-paul-serusier; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien, während der Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft wird.

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Paysage au Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #82
Pierre Bonnard

Landschaft in Le Cannet

Künstler im Fokus1867–1947Datum1928KollektionKimbell Art MuseumFormatReferenzmaße laut Produktblatt

„Paysage au Cannet“ von Pierre Bonnard belegt den 82. Platz dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1928; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist das Kimbell Art Museum. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren ein Erlebnis von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eine Geschichte des Genres auf, nicht eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts „Paysage au Cannet - Pierre Bonnard“, gesteuert durch seine Kennung paysage-cannet-pierre-bonnard; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Doppelungen, Drucke und Fotografien, während der Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft wird.

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La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #83
Pierre Bonnard

Die Terrasse von Vernon

Künstler im Fokus1867–1947Datum1920-1939KollektionMetropolitan Museum of Art (New York)FormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La terrasse de Vernon » von Pierre Bonnard belegt Platz 83 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten von Farbe und Blick. Seine Datierung ist 1920-1939; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Nachweis ist Metropolitan Museum of Art (New York). Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard », gesteuert durch seine Kennung terrasse-vernon-pierre-bonnard; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #84
Henri Matisse

Offenes Fenster, Kolliour

Künstler im FokusZuschreibung oder ArtDatum1905KollektionNational Gallery of Art, WashingtonFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Fenêtre ouverte, Collioure » von Henri Matisse belegt Platz 84 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten von Farbe und Blick. Seine Datierung ist 1905; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Nachweis ist National Gallery of Art, Washington. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse », gesteuert durch seine Kennung fenetre-ouverte-collioure-henri-matisse; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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pont de Charing Cross - André Derain image 1 copie de tableau peinte à la main #85
André Derain

pont de Charing Cross

Künstler im Fokus1880–1954Datum1906KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« pont de Charing Cross » von André Derain belegt Platz 85 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten von Farbe und Blick. Seine Datierung ist 1906; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Nachweis ist Musée d'Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « pont de Charing Cross - André Derain », gesteuert durch seine Kennung pont-charing-cross-andre-derain; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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La Falaise d'Étretat - Gustave Courbet image 1 copie peinte à la main à l’huile #86
Gustave Courbet

La Falaise d'Étretat

Künstler im Fokus1819–1877Datum1869KollektionMuseu da Chácara do CéuFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Falaise d'Étretat » von Gustave Courbet belegt Platz 86 dieser Reise durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten von Farbe und Blick. Seine Datierung ist 1869; seine Aufbewahrung oder sein dokumentarischer Nachweis ist Museu da Chácara do Céu. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La Falaise d'Étretat - Gustave Courbet », gesteuert durch seine Kennung falaise-etretat-gustave-courbet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkblatt dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Verkaufskarte.

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La Source de la Loue - Gustave Courbet image 1 reproduction de peinture à l’huile #87
Gustave Courbet

La Source de la Loue

Künstler im Fokus1819–1877Datum1863KollektionKunsthaus ZürichFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Source de la Loue » von Gustave Courbet belegt den 87. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1863; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist Kunsthaus Zürich. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La Source de la Loue - Gustave Courbet », kontrolliert durch seine Kennung source-loue-gustave-courbet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Souvenir de Mortefontaine - Jean-Baptiste Camille Corot image 1 tableau peint à l’huile sur toile #88
Jean-Baptiste Camille Corot

Souvenir de Mortefontaine

Künstler im Fokus1796–1875Datum1864KollektionGemäldeabteilung des Musée du LouvreFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Souvenir de Mortefontaine » von Jean-Baptiste Camille Corot belegt den 88. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1864; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist Gemäldeabteilung des Musée du Louvre. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Souvenir de Mortefontaine - Jean-Baptiste Camille Corot », kontrolliert durch seine Kennung souvenir-mortefontaine-jean-baptiste-camille-corot; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Pont de Narni - Jean-Baptiste Camille Corot image 1 reproduction artisanale de tableau #89
Jean-Baptiste Camille Corot

Le Pont de Narni

Künstler im Fokus1796–1875Datum1826KollektionSaal 949FormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Pont de Narni » von Jean-Baptiste Camille Corot belegt den 89. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1826; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist Saal 949. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Pont de Narni - Jean-Baptiste Camille Corot », kontrolliert durch seine Kennung pont-narni-jean-baptiste-camille-corot; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Printemps - Charles-François Daubigny #90
Charles-François Daubigny

Der Frühling

Künstler im Fokus1817–1878DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Printemps » von Charles-François Daubigny belegt den 90. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Printemps - Charles-François Daubigny », kontrolliert durch seine Kennung le-printemps-charles-francois-daubigny; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Un marais dans les landes - Théodore Rousseau image 1 tableau peint à l’huile sur toile #91
Théodore Rousseau

Un marais dans les landes

Künstler im Fokus1812–1867Datum1852KollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Un marais dans les landes » von Théodore Rousseau belegt den 91. Platz in diesem Rundgang durch die berühmtesten Landschaften der Malerei. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1852; seine Aufbewahrung oder sein Dokumentationsnachweis ist Aktueller Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eher eine Geschichte der Gattung als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Un marais dans les landes - Théodore Rousseau », kontrolliert durch seine Kennung marais-landes-theodore-rousseau; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf der Werkkarte dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien und verbindet den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktkarte.

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Le Printemps - Jean-François Millet image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #92
Jean-François Millet

Der Frühling

Künstler im Fokus1814–1875Datum1870KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Printemps » von Jean-François Millet belegt den 92. Platz dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1870; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Musée d'Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Printemps - Jean-François Millet », gesteuert durch seine Kennung printemps-jean-francois-millet; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf dem Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft.

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Murnau - Château et église - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #93
Vassily Kandinsky

Murnau - Château et église

Künstler im Fokus1866–1944Datum1909KollektionLenbachhausFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Murnau - Château et église » von Vassily Kandinsky belegt den 93. Platz dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1909; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Lenbachhaus. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Murnau - Château et église - Vassily Kandinsky », gesteuert durch seine Kennung murnau-chateau-eglise-vassily-kandinsky; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf dem Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft.

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The Blue Rider - Wassily Kandinsky #94
Vassily Kandinsky

Der Blaue Reiter

Künstler im Fokus1866–1944Datum1903KollektionCollection E. G. Bührle, ZurichFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Le Cavalier bleu » von Vassily Kandinsky belegt den 94. Platz dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1903; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Collection E. G. Bührle, Zurich. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Le Cavalier bleu - Vassily Kandinsky », gesteuert durch seine Kennung the-blue-rider-wassily-kandinsky; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf dem Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft.

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Southern Gardens - Paul Klee #95
Paul Klee

Southern Gardens

Künstler im Fokus1879–1940DatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Southern Gardens » von Paul Klee belegt den 95. Platz dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist je nach Version zu bestätigen; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist der aktuelle Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Southern Gardens - Paul Klee », gesteuert durch seine Kennung southern-gardens-paul-klee; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf dem Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft.

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Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke image 1 reproduction artisanale de tableau #96
August Macke

Jardin au bord du lac de Thoune

Künstler im Fokus1887–1914Datum1914KollektionAlbertinaFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Jardin au bord du lac de Thoune » von August Macke belegt den 96. Platz dieses Rundgangs, der den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel über die Modernitäten der Farbe und des Blicks. Seine Datierung ist 1914; sein Aufbewahrungsort oder Dokumentationsnachweis ist Albertina. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer baut eher eine Geschichte des Genres auf als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke », gesteuert durch seine Kennung jardin-bord-lac-thoune-august-macke; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die originale Technik, die auf dem Werkblatt dokumentiert ist, und das Referenzformat entspricht den Referenzmaßen auf dem Produktblatt. Diese Wahl vermeidet Duplikate, Drucke und Fotografien, während sie den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite verknüpft.

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Malcesine sur le lac de Garde - Gustav Klimt image 1 reproduction de peinture à l’huile #97
Gustav Klimt

Malcesine sur le lac de Garde

Künstler im FokusMeister der Wiener SecessionDatum1913Kollektion1945 zerstörtes WerkFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Malcesine sur le lac de Garde » von Gustav Klimt belegt Rang 97 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel, das den Modernitäten der Farbe und des Blicks gewidmet ist. Seine Datierung ist 1913; sein Erhaltungszustand bzw. sein dokumentarischer Hinweis ist: 1945 zerstörtes Werk. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Malcesine sur le lac de Garde - Gustav Klimt », gesteuert durch seine Kennung malcesine-lac-garde-gustav-klimt; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkzettel dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Midsummer Eve Bonfire - Nikolai Astrup #98
Nikolai Astrup

Midsummer Eve Bonfire

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatumDatierung je nach Version zu bestätigenKollektionAktueller Standort je nach Version zu bestätigenFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Midsummer Eve Bonfire » von Nikolai Astrup belegt Rang 98 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel, das den Modernitäten der Farbe und des Blicks gewidmet ist. Seine Datierung ist Datierung je nach Version zu bestätigen; sein Erhaltungszustand bzw. sein dokumentarischer Hinweis ist: Derzeitiger Standort je nach Version zu bestätigen. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Midsummer Eve Bonfire - Nikolai Astrup », gesteuert durch seine Kennung midsummer-eve-bonfire-nikolai-astrup; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkzettel dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Matamoe - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #99
Paul Gauguin

Matamoe

Künstler im FokusZuschreibungDatum1892Kollektionmusée des Beaux-Arts PouchkineFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« Matamoe » von Paul Gauguin belegt Rang 99 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel, das den Modernitäten der Farbe und des Blicks gewidmet ist. Seine Datierung ist 1892; sein Erhaltungszustand bzw. sein dokumentarischer Hinweis ist: musée des Beaux-Arts Pouchkine. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « Matamoe - Paul Gauguin », gesteuert durch seine Kennung matamoe-paul-gauguin; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkzettel dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #100
Henri Rousseau

Die Schlangenbeschwörerin

Künstler im FokusTermine noch zu bestätigenDatum1907KollektionMusée d’OrsayFormatReferenzmaße laut Produktblatt

« La Charmeuse de serpents » von Henri Rousseau belegt Rang 100 dieser Route, die den berühmtesten Landschaften der Malerei gewidmet ist. Das Werk gehört zum Kapitel, das den Modernitäten der Farbe und des Blicks gewidmet ist. Seine Datierung ist 1907; sein Erhaltungszustand bzw. sein dokumentarischer Hinweis ist: musée d'Orsay. Die Landschaft wird nicht als bloße Dekoration behandelt: Relief, Himmel, Wasser, Architektur, Vegetation und eventuelle Figuren organisieren eine Erfahrung von Distanz, Licht und Zeit. Jede Nummer konstruiert eine Geschichte des Genres eher als eine mathematische Rangliste. Diese Karte verwendet das exakte Bild des Shopify-Produkts « La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau », gesteuert durch seine Kennung charmeuse-serpents-henri-rousseau; der Button führt zu derselben handgemalten Reproduktion. Die Technik des Originals ist die auf dem Werkzettel dokumentierte Originaltechnik und das Referenzformat entspricht den auf der Produktkarte angegebenen Referenzmaßen. Diese Wahl vermeidet Dubletten, Drucke und Fotografien und verknüpft den Artikel direkt mit der bereits veröffentlichten Produktseite.

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Was die Rangliste offenbart

Hundert Landschaften, drei stets wirksame Erfindungen

Die gemalte Landschaft ist niemals ein neutrales Fenster. Sie organisiert den Platz des Betrachters, verwandelt Licht in Struktur und verleiht den Territorien ein kulturelles, politisches oder intimes Gedächtnis.

01

Der Horizont platziert den Blick

Seine Höhe, Schärfe oder sein Verschwinden entscheiden, ob der Betrachter den Raum beherrscht, durchquert oder sich ihm stellt.

02

Das Licht erschafft die Zeit

Jahreszeit, Stunde und Wetter verleihen ein und demselben Ort unvereinbare Bedeutungen, von der Stille bis zum Drama.

03

Das Territorium wird zur Geschichte

Straße, Hafen, Feld, Ruine und Stadt zeichnen die menschliche Arbeit, die Reisen, die Mythen und die Transformationen der Welt auf.

Eine westliche Geschichte der Landschaft

Fünf Anhaltspunkte, um die Horizonte zu durchqueren

1515Patinier stellt die Landschaft in den Vordergrund

Berge, Flüsse und Miniaturstädte verleihen dem Territorium eine neue Größe in der europäischen Malerei.

1565Brueghel malt die Jahreszeiten

Jäger im Schnee und Die Schnitter verleihen dem Land die Dichte von Arbeit, Klima und kollektivem Leben.

1818Friedrich stellt einen Wanderer dem Unendlichen gegenüber

Die Rückenfigur verwandelt den Berg in ein inneres Erlebnis und wird zu einem der Signaturen der Romantik.

1872Monet benennt einen Eindruck

Der Hafen von Le Havre bei Sonnenaufgang gibt einer Bewegung ihren Namen, die das sich verändernde Licht zum zentralen Thema macht.

1889Van Gogh malt die Nacht in Bewegung

Die Sternennacht verdichtet Beobachtung, Erinnerung und malerischen Rhythmus zu einem Bild, das universell geworden ist.

Die Landschaft in der Tiefe

Wie die Landschaft zu einem Hauptthema der Malerei wurde

Zwischen Renaissance und 17. Jahrhundert gewinnt die Landschaft allmählich ihre Eigenständigkeit in der europäischen Malerei. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain und Poussin verwandeln die Kulisse in eine Hauptstruktur. Ruinen, Flüsse, Häfen und Jahreszeiten werden fähig, eine Erzählung zu tragen, ohne vollständig von Figuren abhängig zu sein.

In den flämischen und holländischen Schulen verleihen Ruisdael, Hobbema, Avercamp und Cuyp dem Land eine alltägliche Präsenz. Mühlen, Kanäle, Straßen und Landschaften fixieren ein Licht, ein Klima und eine Raumorganisation, die nun den Ort zum eigentlichen Thema machen.

Um die Wende zum 19. Jahrhundert verleihen Constable, Turner und Friedrich dem Himmel, dem Klima und der Unermesslichkeit eine neue Kraft. Das romantische Erhabene konfrontiert den Betrachter mit dem Meer, dem Berg, dem Eis und dem Sturm. In den USA verbinden Cole, Church, Bierstadt, Durand und Moran Territorium, Expansion, Erinnerung und Spektakel.

Der Impressionismus verschiebt erneut die Regeln. Monet, Sisley und Pissarro beobachten die Lichtvariationen; Cézanne rekonstruiert den Raum durch die Farbe; Van Gogh macht Himmel, Bäume und Felder zu sichtbaren Rhythmen. Die Landschaft hört auf, eine stabile Kopie des Ortes zu sein, und wird zu einer Erfahrung von Zeit und Empfindung.

Im 20. Jahrhundert befreiten Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt und andere Maler die Farbe und vereinfachten die Formen. Der Ort bleibt oft identifizierbar, wird aber auch zu Erinnerung, Zeichen oder mentalem Raum. Die Einordnung bringt diese Traditionen in Beziehung, ohne zu behaupten, dass sie einem einheitlichen Fortschritt folgen.

Vier Leseschlüssel

Wie man eine gemalte Landschaft betrachtet

Horizont, Ebenen, Licht und menschliche Präsenz ermöglichen es, Epochen und Schulen zu vergleichen, ohne sie auf eine einzige Formel zu reduzieren.

Horizont

Seinen Platz finden

Eine tiefe Linie gibt den Himmel, eine hohe Linie gibt den Boden; ihr Fehlen zwingt den Blick, die Distanz anders zu konstruieren.

Ebenen

Dem Weg folgen

Felsen, Bäume, Architekturen und Wasserläufe führen das Auge vom Vordergrund in die Ferne.

Licht

Den Moment erkennen

Schatten, Spiegelungen, Nebel und Farbtemperatur bestimmen die Stunde, die Jahreszeit und die Emotion.

Präsenz

Das Territorium vermessen

Eine Silhouette, ein Boot, eine Straße oder ein Haus reicht oft aus, um der Landschaft ihren Maßstab und ihre Geschichte zu verleihen.

Gemälde, Produkte und Referenzen

Weiter in der Sammlung Berühmte Landschaften

Die hundert Bilder entsprechen hundert aktiven und eigenständigen Produkten des Shops; jeder Button öffnet die exakte Reproduktion ohne Dublette oder fehlende Karte.

Häufig gestellte Fragen

Die Landschaft, ohne am Wegesrand zu bleiben

Die wesentlichen Orientierungspunkte zum Verständnis der Klassifizierung, der ausgewählten Techniken, ihres europäischen und amerikanischen Umfangs und der Links zu den Reproduktionen.

Wie wurden die hundert Landschaften klassifiziert?

Die ersten zwanzig vereinen die bekanntesten Ikonen. Die folgenden vier Kapitel folgen der historischen Erfindung des Genres, dem Erhabenen, der Freiluftmalerei und den Modernitäten der Farbe. Der Rang organisiert einen kritischen Parcours; er misst keinen absoluten Wert.

Enthält die Auflistung nur Gemälde?

Ja. Die Drucke, Fotografien, Skulpturen und Ausstellungsansichten wurden bewusst ausgeschlossen.

Was ist der Umfang der Rangliste?

Die Auswahl umfasst ausschließlich Gemälde aus europäischen und amerikanischen Traditionen, von der Renaissance bis zur Moderne des 20. Jahrhunderts.

Sind mehrere Werke desselben Künstlers zugelassen?

Ja, wenn sie unterschiedliche Momente oder Lösungen darstellen. Kein Künstler dominiert jedoch das Korpus: Hundert Werke ermöglichen die Darstellung von 59 Malern.

Entsprechen die Bilder genau den Produkten?

Ja. Jede Karte übernimmt das Hauptbild des aktiven Shopify-Produkts, das durch seinen Handle identifiziert wird, und der zugehörige Button öffnet dieselbe Produktseite. Die hundert Bilder und die hundert Links sind einzigartig.

Wurden für diesen Artikel Shopify-Produkte erstellt?

Nein. Die hundert ausgewählten Gemälde waren bereits in der Kollektion „Berühmte Landschaften“ vorhanden und aktiv. Die Kontrolle hat daher die bestehenden Produktseiten wiederverwendet, ohne Duplikate zu erstellen.

Warum enthalten einige Szenen Figuren oder Gebäude?

Eine Landschaft kann natürlich, städtisch, maritim oder bewohnt sein. Die Anwesenheit eines Reisenden, eines Hafens oder einer Architektur hindert das Gebiet, das Licht und die Tiefe nicht daran, das Hauptmotiv zu bilden.

Wie wurden die Bilder kontrolliert?

Die hundert Shopify-URLs sind eindeutig und mit hundert aktiven Produkten verknüpft. Nach der Veröffentlichung wird die gesamte Seite im Browser durchgesehen, um das tatsächliche Laden, die Alternativtexte, Links und die mobile Ansicht zu überprüfen.

Die Rangliste endet, der Horizont bleibt offen.

Hundert Landschaften, ebenso viele Arten, die Welt zu bewohnen.

Vom Turm zu Babel bis zum Himmel van Goghs baut die gemalte Landschaft immer eine Beziehung zwischen einem Ort, einer Zeit und einem Blick auf. Die hundert Werke zeigen, dass der Horizont zu Struktur, Erinnerung, Klima, Geschichte oder reiner Farbe werden kann. Jede Karte verbindet diese Lektüre schließlich mit einer exakten und bereits verfügbaren Shopify-Reproduktion.

Die Reproduktionen der 100 berühmtesten Landschaften der Malerei erkunden

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