PORTRÄT · STEPPE · SPEICHER · AVANTGARDE
100 wesentliche ukrainische Gemälde
Eine Geschichte von Territorien, Licht und freien Formen
Die Geschichte der ukrainischen Malerei folgt keiner stillen Grenze Sie ist zwischen Kiew, Charkiw, Lemberg, Odessa, der Krim und den großen kaiserlichen oder europäischen Zentren gebaut Diese hundert Gemälde zeigen, wie Porträts, das ländliche Leben, das Kosakengedächtnis, Landschaft und Avantgarde Sprachen von bemerkenswerter Vielfalt hervorbrachten.
Eine offene Kanone, durchzogen von der Geschichte
Von der kulturellen Affirmation zur abstrakten Erfindung
Im 19. Jahrhundert gab Taras Schewtschenko dem Porträt und der Erzählszene einen Raum der Emanzipation Pymonenko beobachtet die Riten und Spannungen des ländlichen Lebens; Wassilkowski, Trouch und Kuindji machen das Territorium zum Gegenstand von Erinnerung und Licht Der in Tschuhouajew geborene Repin verwandelte die gesellschaftlichen Realitäten und die Kosakengeschichte in große Kollektivdramen.
Die ukrainische Malerei ist kein einzigartiger Stil: Sie ist ein dauerhaftes Gespräch zwischen gelebtem Territorium, umstrittener Erinnerung und dem Wunsch nach Moderne.
In Kiew und Lemberg erneuern Muraschko, Krytschewski und Novakivsky das Porträt, die Farbe und die monumentale Tradition Bohomazov analysiert die Energie der Stadt; Alexandra Exter verbindet Kiew mit den europäischen Avantgarden; Malewitsch, geboren in Kiew, führt das Bild des bäuerlichen Lebens und des Kubofuturismus zum Suprematismus.
Geben Sie die Rangliste einEinhundert Gemälde zum Verständnis der ukrainischen Kunst
Fünf Gemälde zeigen, wie Selbstverständnis, Porträt und Kateryna das Werk des Dichters und die Emanzipationserfahrung begleiten.
#1
Selbstporträt von 1841
Dieses erste große Selbstporträt in Öl folgt kurz auf Schewtschenkos Entlassung aus der LeibeigenschaftDer junge Maler behauptet eine neue Würde, während das Seitenlicht noch das Gesicht zwischen Zuversicht und Sorge verlässt.
Siehe diese Reproduktion →
#2
Kateryna
Inspiriert von Schewtschenkos Gedicht zeigt Kateryna eine junge Ukrainerin, die von einem kaiserlichen Soldaten verlassen wurdeDie Straße, die abgelenkten Eltern und die zentrale Figur machen intimes Drama zu einer gesellschaftlichen Denunziation.
Siehe diese Reproduktion →
#3
Porträt von Hanna Zakrevska
Hanna Zakrevskas Blick fällt durch seine Offenheit und Sanftmut auf Schewtschenko vermeidet weltlichen Prunk, um das Porträt zur genauen Erinnerung an eine emotionale und intellektuelle Beziehung zu machen.
Siehe diese Reproduktion →
#4
Selbstporträt von 1861
Im Todesjahr gemalt, trägt dieses späte Selbstporträt die Spuren von Exil und Krankheit, der dunkle Mantel und der frontale Blick verleihen dem Dichter-Maler eine fast testamentarische Präsenz.
Siehe diese Reproduktion →
#5
Porträt von Gorlenko
Schewtschenko behandelt Gorlenko mit einer Ökonomie, die das gesamte Bild auf das Gesicht konzentriertDas Gemälde erinnert daran, dass seine Praxis der Porträtmalerei auch ein konkretes Mittel zur beruflichen Unabhängigkeit war.
Siehe diese Reproduktion →Hochzeiten, Ernten, Überzeugungen und religiöse Spannungen bilden eine soziale Chronik, die den Einzelnen aufmerksam macht.
#6
Hochzeit in der Kiewer Regierung
Die Trauung wird durch die Kleidung, Gesten und Anordnung der Prozession beschrieben Pymonenko verwandelt die ethnographische Beobachtung in eine lebendige Szene, ohne die Teilnehmer auf Folklore zu reduzieren.
Siehe diese Reproduktion →
#7
Ernte in der Ukraine
Die Erntemaschinen sind Teil einer Leuchtkampagne, bei der die Arbeit den Rhythmus der Komposition reguliert. Die Szene vereint Genauigkeit der Gesten, saisonale Wärme und Würde der ländlichen Welt.
Siehe diese Reproduktion →
#8
Opfer des Fanatismus
Eine junge Jüdin, die einen Christen geheiratet hat, sieht sich mit Gewalt ihrer Gemeinde konfrontiert Pymonenko organisiert Looks und Körper als Sammelprozess religiöser Intoleranz.
Siehe diese Reproduktion →
#9
Der Ford
Pferde, Karren und Reisende überqueren flaches Wasser Die Reflexionen und Bewegungen verleihen dieser täglichen Episode eine Landschaft, während sie den Landverkehr dokumentieren.
Siehe diese Reproduktion →
#10
Der Blumenhändler
Die junge Verkäuferin fällt durch ihre Blumen und ihre direkte Anwesenheit auf Pymonenko malt keinen anonymen Typ: Der Strauß wird zum Attribut der Arbeit und Individualität.
Siehe diese Reproduktion →
#11
Idylle
Die romantische Begegnung findet in einer ruhigen Landschaft, abseits der Öffentlichkeit statt Zurückhaltende Einstellungen und Sommerlicht geben dem Gefühl eher eine tägliche Wahrheit als ein theatralisches Pathos.
Siehe diese Reproduktion →
#12
Die Matchmakers
Der Besuch der Heiratsvermittler bereitet eine Hochzeit nach dörflichem Brauch vor, häusliche Ausdrücke und Gegenstände erlauben es, Verhandlung, Warten und Humor ohne äußere Erklärung zu lesen.
Siehe diese Reproduktion →
#13
Weihnachtswahrsagung
Junge Frauen suchen in den Winterferien nach Zeichen ihrer Zukunft Die Flamme, der Schatten und die Konzentration der Gesichter verwandeln einen beliebten Brauch in eine Szene intimer Spannung.
Siehe diese Reproduktion →Von der Kosakensteppe bis nach Venedig wird die Landschaft zur Erinnerung, zum Licht und zum Erlebnis des Reisens.
#14
Frühling in der Ukraine
Frisches Licht wandert durch die Steppe und die ersten Triebe Vassilkovski macht die Rückkehr des Frühlings zu einem Erlebnis ukrainischen Territoriums, riesig, aber nie leer von menschlicher Präsenz.
Siehe diese Reproduktion →
#15
Hüter der Freiheiten Saporoschiens
Kosakenreiter überwachen die mit den Freiheiten Saporoschis verbundene SteppeDie Landschaft ist kein heroischer Hintergrund: Ihre Unermesslichkeit erklärt die Beweglichkeit, Wachsamkeit und politische Erinnerung an das Subjekt.
Siehe diese Reproduktion →
#16
Flut
Das Meer wird durch kleine Variationen in Farbe und Licht beobachtet Diese Studie erinnert uns daran, dass Vassilkovski, berühmt für die Steppe und die Kosaken, auch wusste, wie man eine Landschaft ohne Anekdote konstruiert.
Siehe diese Reproduktion →
#17
Porträt von Lessia Ukrajünka
Der große ukrainische Dichter ist ohne protzige Verzierung dargestellt, mit einem festen und aufmerksamen Gesicht, Trouch verleiht seiner intellektuellen Präsenz mehr Gewicht als den traditionellen Zeichen offizieller Porträtmalerei.
Siehe diese Reproduktion →
#18
Venedig, San Giorgio Maggiore
Von der Lagune aus wird die Insel San Giorgio Maggiore zu einer Studie über Nebel, Wasser und Architektur Trouch platziert das Erlebnis des europäischen Reisens in seiner Sprache als ukrainischer Landschaftsgärtner.
Siehe diese Reproduktion →
#19
Die Kapuziner III
Die Blumen besetzen die Oberfläche mit ihren kontrastierenden Rot- und Grüntönen. Das botanische Studium verschwindet zugunsten eines farbenfrohen Rhythmus, der die dekorative Tradition des Stilllebens erneuert.
Siehe diese Reproduktion →Das Porträt, das Werk und das religiöse Thema öffnen sich zu einer freieren Farbe und einer neuen Psychologie.
#20
Junges Mädchen mit rotem Hut
Der rote Hut regiert die ganze chromatische Übereinstimmung und lenkt den Blick in Richtung eines noch zurückhaltenden GesichtsMourachko vereint die Sicherheit der akademischen Porträtmalerei mit einem freieren und moderneren Touch.
Siehe diese Reproduktion →
#21
Porträt von Olena Prakhova
Olena Prakhova gehört zum kiewischen Kulturmilieu, das Mourachkos Ausbildung umgabDie elegante Pose und die fließende Farbe verwandeln dieses weltliche Porträt in das Studium einer bestimmten Persönlichkeit.
Siehe diese Reproduktion →
#22
Winter
Die Figuren bewegen sich in einem kalten Licht, das die Straße und die Kleidung vereinfacht. Der Winter wird weniger zu einem Rahmen als vielmehr zu einer gemeinsamen Atmosphäre, dargestellt durch eine klare und mobile Palette.
Siehe diese Reproduktion →
#23
Der alte Meister: Porträt von Mykola Mourachko
Der Gründer der Kiewer Zeichenschule, Onkel und erster Mentor des Künstlers, wirkt gealtert, aber wachsam Das Porträt ist zugleich eine familiäre Hommage und eine Erinnerung an eine entscheidende Institution.
Siehe diese Reproduktion →
#24
Die Verkündigung
Murachko erneuert die biblische Episode mit einem Licht und einer Nähe, die die heilige Distanz verringert Der Austausch zwischen dem Engel und Maria wird zu einer stillen Begegnung, konstruiert durch Farbe.
Siehe diese Reproduktion →
#25
Die Wäscherin
Die Frau bei der Arbeit ist von einer Haltung beeindruckt, die sie körperliche Anstrengung spüren lässt Die schnelle Berührung und das feuchte Licht verleihen einer selten monumentalisierten Tätigkeit bildliche Würde.
Siehe diese Reproduktion →
#26
Selbstporträt von Muraschko
Dieses kurz vor seinem gewaltsamen Tod 1919 produzierte Selbstporträt präsentiert einen Künstler, der sich seines Platzes in der europäischen Moderne sicher istDer direkte Blick bleibt dennoch von einer inneren Spannung geprägt.
Siehe diese Reproduktion →Kostüme, Familie, Musik und Selbstporträts verwandeln ukrainische Hinterlassenschaften in moderne Sprache.
#27
Die Braut
Die junge Frau trägt ein Kostüm, dessen Stickereien und Materialien zum Gegenstand des Gemäldes werdenKrychevsky vereint ukrainische Brauttradition, Monumentalität und dekorative Raffinesse.
Siehe diese Reproduktion →
#28
Leben: Rückkehr
Dieser Teil des Triptychons Leben ruft die Rückkehr nach der Tortur und die Kontinuität der Familie hervor Enge Körper und Stoffe verwandeln private Erfahrung in ein kollektives Symbol.
Siehe diese Reproduktion →
#29
Leben: Liebe
In dem der Liebe gewidmeten Panel ist die Umarmung Teil eines Rhythmus aus Kurven und textilen Mustern Sinnlichkeit bleibt mit der umfassenderen Idee der Übertragung und des Lebenszyklus verbunden.
Siehe diese Reproduktion →
#30
Die Familie
Besondere Schwere nahm in der Sowjetukraine in den späten 1920 er Jahren die Familienzusammenführung an, Krychevsky gab Anleihen, Schweigen und Kleidung einen Erinnerungswert.
Siehe diese Reproduktion →
#31
Selbstporträt in weißem Mantel
Der helle Mantel isoliert die Silhouette und verleiht dem Maler die Autorität eines Lehrers und eines Schulgründers, der Blick, der eher besorgt ist, deutet auf die Zerbrechlichkeit dieser öffentlichen Position hin.
Siehe diese Reproduktion →
#32
Auf Klavier
Der Musiker und das Instrument bilden den gleichen Satz von Diagonalen und Farben. Novakivsky übersetzt Musik durch die Energie des gemalten Materials und nicht durch anekdotische Erzählung.
Siehe diese Reproduktion →
#33
Selbstporträt von Novakivsky
Der Maler repräsentiert sich selbst mit einer fast expressionistischen Intensität. Das von offenen Kontrasten modellierte Gesicht bestätigt eine Vorstellung des Künstlers als visionär, zentral in seiner Lehre in Lemberg.
Siehe diese Reproduktion →
#34
Hochwasser
Wasser verwandelt die Landschaft in bewegte Massen und instabile Reflexionen Die Naturkatastrophe wird vor allem zum Anlass für ein energetisches Gemälde, in dem Farbe das Gefühl überströmender Kraft trägt.
Siehe diese Reproduktion →
#35
Porträt von Dmytro Levytskyi
Das Modell ist in großen, farbenfrohen Aufnahmen aufgebaut, die auf akademische Endbearbeitung verzichten Novakivsky bevorzugt psychologische Dynamik und die Präsenz des Blicks gegenüber der weltlichen Präzision des Kostüms.
Siehe diese Reproduktion →Kiew, das Porträt und die Landschaft werden als Kraftfelder neu zusammengesetzt.
#36
Blumenbeet auf der Krim
Der Krimgarten wird von Berührungen durchzogen, die Licht und Bewegung fragmentierenBohomazov geht noch vom natürlichen Motiv aus, aber die Oberfläche kündigt bereits sein kubofuturistisches Denken an.
Siehe diese Reproduktion →
#37
Porträt
Das Gesicht wird durch bunte Ebenen und konkurrierende Richtungen konstruiert Das Porträt ahmt kein stabiles Aussehen mehr nach, um die Energie zu zeigen, die Bohomazov jeder Form zuschrieb.
Siehe diese Reproduktion →
#38
Blick auf Kiew
Dächer, Bäume und Straßen Kiews werden in dynamische Facetten umkomponiert Die vertraute Stadt wird zu einem Kraftfeld, in dem Kubismus auf die Geschwindigkeit des Futurismus trifft.
Siehe diese Reproduktion →
#39
Kubistenkopf
Der menschliche Kopf wird auf ineinandergreifende Volumina reduziert, ohne jegliche Präsenz zu verlieren. Bohomazov zeigt, dass kubistische Zersetzung eher innere Energie als eine einfache Stilübung übertragen kann.
Siehe diese Reproduktion →Orlovsky, Svitoslavsky, Pokhitonov, Burachek, Kostandi, Soudkovski und Samokysh erweitern die Erzählung auf die Schulen von Kiew, Odessa und dem Schwarzen Meer.
#40
Die Ernte
Orlowski entfaltet die Ernte in einer weiten Landschaft, in der Mühlsteine, Pferde und menschliche Figuren den Horizont punktieren Die Szene verbindet die Beobachtung landwirtschaftlicher Arbeit mit einer breiten und leuchtenden Vision der ukrainischen Landschaft.
Siehe diese Reproduktion →
#41
Der Bac am Dnjepr
Die Durchfahrt des Flusses wird zum Schauplatz kollektiver Bewegung: Boot, Reisende und Ufer sind rund um die Breite des Dnepr organisiert Switoslawski verleiht dem Alltag eine territoriale Dimension, aufmerksam auf Licht und Verkehr.
Siehe diese Reproduktion →
#42
Winterdämmerung in der Ukraine
Pokhitonov konstruiert diese Winterszene in einem kleinen, hochpräzisen FormatDer Schnee dämpft Entfernungen, während das letzte Tageslicht Bäume und Häuser erscheinen lässt, ohne die Stille der Landschaft zu brechen.
Siehe diese Reproduktion →
#43
Der Dnepr brüllte und stöhnte
Der Titel greift die erste Zeile des Gedichts Testament von Taras Schewtschenko auf Buratschek übersetzt diese literarische Erinnerung mit einem turbulenten Fluss, einem schweren Himmel und einer lebendigen Berührung, die die Landschaft zu einem Symbol des Widerstands und der Kontinuität machen.
Siehe diese Reproduktion →
#44
Landlandschaft mit Wiese
Kostandi wählt eine gewöhnliche Wiese, beseelt von ein paar Bäumen und einer fernen Silhouette Das gebrochene Grün, der milchige Himmel und die bewegte Berührung bringen diese Landschaft eher dem unmittelbaren Erlebnis als dem malerischen Anblick näher.
Siehe diese Reproduktion →
#45
Der Bosporus
Boote überqueren ruhiges Wasser vor der Silhouette Istanbuls Sudkovski vermeidet den Sturm-Effekt, der seinen Ruf machte und baut hier eine atmosphärische Marine auf, wo der goldene Nebel den Hafen, die Ruder und den Horizont vereint.
Siehe diese Reproduktion →
#46
Reiterporträt des Großfürsten Nikolaus Nikolajewitsch
Samokysch, Spezialist für Pferde - und Militärmalerei, stellt den Kommandanten vor Truppen, die unter einem schweren Himmel skizziert sindDie Präzision des Reittiers und die hieratische Haltung verwandeln das Porträt in Kriegszeiten in ein Befehlsbild.
Siehe diese Reproduktion →Vom Dnjepr bis Mariupol und der Krim verändert das Licht die emotionale Größe des Territoriums.
#47
Ladogasee
Der See ist aus unter Wasser sichtbaren Steinen, dem unteren Ufer und dem klaren Horizont gebaut Diese realistische Präzision geht Kouayndjis radikaleren Lichtversuchen voraus.
Siehe diese Reproduktion →
#48
Der Dnjepr am Morgen
Der Fluss erstreckt sich unter einem blassen Nebel, der seine Grenzen fast auslöscht Kouayndji verzichtet auf den nächtlichen Effekt, um diffuses Licht und einen Raum großer Gelassenheit zu erkunden.
Siehe diese Reproduktion →
#49
Mondlicht am Dnepr
In einem abgedunkelten Raum präsentiert, verblüffte das Gemälde das Publikum mit der fast elektrischen Brillanz des MondesKouayndji erhält diesen Effekt durch berechnete Kontraste, nicht durch ein verborgenes Lichtgerät.
Siehe diese Reproduktion →
#50
Ukrainische Nacht
Aus einer tiefblauen Nacht tauchen weiße Häuser und Pappeln auf Kouayndji verwandelt ein beobachtetes ukrainisches Dorf in eine theatralische Vision, in der Licht die gesamte Geschichte organisiert.
Siehe diese Reproduktion →
#51
Nach dem Regen
Ein Strahl zieht durch die Wolken und trifft beim Rückzug des Sturms auf die nasse Wiese, der Kontrast zwischen dunklem Himmel und leuchtendem Grün lässt den Wetterwechsel wie ein Ereignis wirken.
Siehe diese Reproduktion →
#52
Birkenholz
Die Sonne schneidet Stämme und Gras in fast unwirkliche Bereiche der Klarheit Diese berühmte Komposition zeigt, wie Kouindji die Natur vereinfacht, um das leuchtende Erlebnis zu verstärken.
Siehe diese Reproduktion →
#53
Abend in der Ukraine
Die letzten roten Lichter gleiten über die Häuser und Wolken Ländliche Architektur dient als Maßstab für eine Dämmerung, deren Farbe die Hitze des Tages zu verlängern scheint.
Siehe diese Reproduktion →
#54
Die Herbst-Rasputitsa
Eine schlammige Straße durchquert eine niedrige, graue Landschaft, die von der schlechten Straßensaison geprägt ist, vor ihren spektakulären Lichteffekten beobachtet Kouayndji hier die konkrete Härte der Bewegung.
Siehe diese Reproduktion →
#55
Auf der Insel Valaam
Gesteine, Wald und Wasser des Ladogasees werden mit noch realistischer Genauigkeit beobachtet, das Licht beginnt jedoch, die Massen zu isolieren und dem Ort eine stille Präsenz zu verleihen.
Siehe diese Reproduktion →
#56
Regenbogen
Über einer noch dunklen Regengussebene tritt der bunte Bogen hervor, Kouayndji konstruiert Raum durch einige große Flächen und macht eine fast monumentale Erscheinung des atmosphärischen Phänomens.
Siehe diese Reproduktion →
#57
Roter Sonnenuntergang über dem Dnepr
Die Sonnenscheibe setzt den Fluss in Brand und reduziert die Landschaft auf Farbbänder, Dieses Spätwerk treibt die Vereinfachung auf eine Intensität nahe der Abstraktion.
Siehe diese Reproduktion →
#58
Die Nacht
Pferde, Ufer und Fluss verschmelzen unter einem sehr weichen Nachthimmel miteinanderDas Licht erzeugt keinen spektakulären Schock mehr: Es etabliert eine langsame und meditative Zeit.
Siehe diese Reproduktion →
#59
Pass von Darial zum Mondlicht
Die Kaukasusschlucht wird zwischen dunklen Wänden zusammengedrückt, während der Mond einen Durchgang öffnet Kouayndji nutzt Kontrast, um dem Relief eine fast dramatische Kraft zu verleihen.
Siehe diese Reproduktion →
#60
Krimlandschaft
Die Krimküste reduziert sich auf breite Beziehungen zwischen Land, Meer und Himmel Diese Ökonomie der Formen lässt mediterranes Licht zum eigentlichen Subjekt werden.
Siehe diese Reproduktion →Der Realismus wird zu einem Werkzeug für psychologische, soziale und historische Analysen von außergewöhnlichem Ausmaß.
#61
Sie hatten nicht damit gerechnet
Ein politischer Exilant kehrt plötzlich ins Wohnzimmer der Familie zurückJeder Blick reagiert anders - Staunen, Dankbarkeit, Zurückhaltung - und verwandelt das bürgerliche Innere in ein psychologisches Drama über Rückkehr und Vergebung.
Siehe diese Reproduktion →
#62
Formelle Sitzung des Staatsrates
Dieses riesige Gemälde wurde zum hundertjährigen Jubiläum des Staatsrates in Auftrag gegeben und vereint Dutzende separat beobachtete Porträts. Repin verwandelt die offizielle Zeremonie in ein scharfes Studium der imperialen Macht.
Siehe diese Reproduktion →
#63
Porträt von Modest Mussorgsky
Repin malt den Komponisten, der einige Tage vor seinem Tod ins Krankenhaus eingeliefert wurdeDas kranke Kleid und das gerötete Gesicht werden ohne Schmeicheleien gezeigt, aber der Look behält eine bewegte Klarheit.
Siehe diese Reproduktion →
#64
Die Wolga-Boote
Elf Männer ziehen einen Lastkahn gegen die Strömung, jeder mit seiner eigenen Haltung und seinem Alter. Die Ablehnung anstrengender Arbeit vermeidet Anonymität dank der Aufmerksamkeit für Einzelpersonen.
Siehe diese Reproduktion →
#65
Die Saporoger Kosaken schreiben an den Sultan
Um den Schreiber erfinden die Kosaken eine beleidigende Antwort auf den osmanischen Sultan Kollektives Lachen wird zum Bild der Saporoschje-Freiheit, genährt durch Repins Forschungen in der Ukraine.
Siehe diese Reproduktion →
#66
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan
Nachdem er seinen Sohn tödlich getroffen hat, versucht der Zar, das flüchtende Leben zurückzuhaltenDer Teppich, das Blut und die verängstigten Augen verdichten die Macht, die zu einer Familienkatastrophe geworden ist.
Siehe diese Reproduktion →
#67
Religiöse Prozession in der Provinz Kursk
Die Prozession versammelt Geistliche, Grundbesitzer, Soldaten, Bauern und Bettler um eine Ikone Die religiöse Menge wird zum Querschnitt der sozialen Hierarchien des Imperiums.
Siehe diese Reproduktion →
#68
Sadko
Der Nowgoroder Musiker entdeckt die Reichtümer des Unterwasserreichs und muss sich eine Frau aussuchen Die Fabel ermöglicht es Repin, eine spektakuläre und fast operatische Wasservision zu zeigen.
Siehe diese Reproduktion →
#69
Verhaftung eines Propagandisten
Ein populistischer Aktivist wird in einem Bauernhaus festgenommen, während seine Papiere durchsucht werden Repin stellt der angespannten Unbeweglichkeit des Gefangenen die mechanische Tätigkeit der Ordnungsvertreter gegenüber.
Siehe diese Reproduktion →
#70
In der Sonne
Nadejda Repine schützt sich vor dem Licht unter einem SonnenschirmDie freie Berührung, das Weiß der Kleidung und die enge Rahmung machen diese Familienszene zu einer lebendigen Studie der Natur.
Siehe diese Reproduktion →
#71
Libelle
Die Tochter des Künstlers, Vera, sitzt bei direkter Sonneneinstrahlung auf einem Zaun Seine instabile und freudige Pose verleiht dem Porträt eine seltene Spontaneität, fernab der Feierlichkeit offizieller Aufträge.
Siehe diese Reproduktion →
#72
Ukrainisches Bauernhaus
Repin kehrt durch diese ländliche Architektur in die Landschaft seiner Kindheit bei Chuhouaiv zurück, das weiß getünchte Haus und sein Innenhof zeugen von einer konkreten Verbundenheit mit den Formen des ukrainischen Wohnbaus.
Siehe diese Reproduktion →
#73
Hopak
In diesem Spätwerk feiert Repin den Kosakentanz mit springenden Gesten und mitgerissener Farbe Hopak wird zur energetischen Erinnerung an eine lange erforschte ukrainische Kultur.
Siehe diese Reproduktion →
#74
Der blinde Bandoura-Spieler
Der blinde Kobzar verkörpert eine mündliche Überlieferung, wo historische Lieder und Kosakengedächtnis durch die Bandoura übertragen werden Repin verleiht ihm eine individuelle, aufmerksame und nicht bildhafte Präsenz.
Siehe diese Reproduktion →
#75
Junges Mädchen liest
Das Lesen nimmt die junge Frau völlig in sich auf und unterbricht den Austausch mit dem Zuschauer, diese Intimität konstruiert Repine durch die gefaltete Pose, das Buch und ein zurückhaltendes Licht.
Siehe diese Reproduktion →Stadt, Hafen, Musik und Farbe wechseln vom Kubofuturismus zur Abstraktion.
#76
Karneval von Venedig
Venedig wird neu zusammengesetzt wie eine Feier der Pläne, Masken und Farben Exter verwandelt den Karneval in ein kubofuturistisches Labor, in dem Architektur und Bewegung untrennbar miteinander verbunden werden.
Siehe diese Reproduktion →
#77
Zusammensetzung: Genua
Der Hafen von Genua liefert Vertikalen, Kurven und Industriefragmente Exter beschreibt die Stadt nicht: Sie übersetzt ihre maritime Energie in farbenfrohes Bauen.
Siehe diese Reproduktion →
#78
Dynamische Zusammensetzung
Die schrägen Ebenen scheinen sich aus der Mitte zu treiben Farbe füllt nicht bereits vorhandene Formen: Sie beteiligt sich direkt an Bewegung und Tiefe.
Siehe diese Reproduktion →
#79
Gegenstandslose Zusammensetzung
Vom erkennbaren Muster befreit, organisiert das Gemälde Spannungen zwischen Diagonalen, Bögen und farbigen Flächen, es zeugt vom Übergang von der Kiewer Avantgarde zur konstruierten Abstraktion.
Siehe diese Reproduktion →
#80
Farbdynamik
Der deutsche Titel betont die Farbe als aktive Kraft Heiße und kalte Beziehungen bewegen Aufnahmen und produzieren visuelle Architektur ohne Erzählgegenstand.
Siehe diese Reproduktion →
#81
Florenz
Florentiner Kuppeln, Fassaden und Straßen verdichten sich zu gleichzeitigen Facetten Exter behandelt die historische Stadt als modernes Erlebnis von Bewegung, Erinnerung und Farbe.
Siehe diese Reproduktion →
#82
Kubofuturistische Komposition: der Hafen
Masten, Kaianlagen und Maschinen schneiden sich in einem beschleunigten Raum, Kubistische Geometrie und der futuristische Geschmack für Geschwindigkeit ermöglichen es, Hafenaktivitäten ohne eine einzige Perspektive zu erfassen.
Siehe diese Reproduktion →
#83
Die Musikstunde
Instrument, Partitur und Figuren werden vom gleichen Netzwerk von Ebenen absorbiert Musik wird zum Modell für die gleichzeitige Organisation von Rhythmus, Intervall und Farbe.
Siehe diese Reproduktion →
#84
Die Stadt bei Nacht
Die Nachtstadt erscheint als ein Netzwerk aus Scherben, Zeichen und Winkeln Exter macht die moderne Beleuchtung zu einem Bauwerk, das die Stabilität von Gebäuden auflöst.
Siehe diese Reproduktion →
#85
Der Pont de Sèvres
Brücken, Fluss - und Flussuferkonstruktionen werden durch eine kubistische Vision neu geordnet Die Pariser Landschaft wird zu einem System von Kreuzungen, wo Farbe die Einheit bewahrt.
Siehe diese Reproduktion →Die Figuren des Werkes, der Stadt und der Geschwindigkeit führen zu einem vom Objekt gelieferten Gemälde.
#86
Schwarzes Quadrat
Präsentiert 1915 an dem für Ikonen reservierten Platz in der oberen Ecke des Raumes, verkündete das schwarze Quadrat objektlose KunstIhre unregelmäßige Oberfläche bleibt ein Gemälde, kein einfaches Diagramm.
Siehe diese Reproduktion →
#87
Suprematistische Zusammensetzung: Flugzeug im Flug
Der Titel behält die Erinnerung an die Luftgeschwindigkeit, es wird aber keine Maschine beschrieben Rechtecke und Diagonalen übersetzen den Schwung des Fluges in einen rein bildlichen Raum.
Siehe diese Reproduktion →
#88
Suprematistische Komposition mit dem blauen Dreieck
Das blaue Dreieck, der schwarze Balken und die kleinen Formen stellen ein instabiles Gleichgewicht her. Ihr relativer Maßstab reicht aus, um Entfernung und Bewegung ohne klassische Perspektive anzudeuten.
Siehe diese Reproduktion →
#89
Schwarzes Kreuz
Das Kreuz nimmt fast die gesamte Leinwand ein und konfrontiert antikes Symbol, Geometrie und gemaltes MaterialMalewitsch reduziert das Bild auf eine Form, die sofort lesbar, aber für widersprüchliche Lesarten offen ist.
Siehe diese Reproduktion →
#90
Automobil und Dame
Fragmente von Wörtern, Farben und urbanen Objekten kollidieren in einer alogischen Komposition Malewitschs Kubofuturismus übersetzt Moderne als Kollision von Geschwindigkeiten und Wahrnehmungen.
Siehe diese Reproduktion →
#91
Selbstporträt von 1933
Malewitsch stellt sich selbst in einer Pose dar, die an einen Meister der Renaissance erinnert, nach der offiziellen Verurteilung der AvantgardeDie Signatur in einem kleinen schwarzen Quadrat bewahrt diskret ihr suprematistisches Erbe.
Siehe diese Reproduktion →
#92
Der Flieger
Der Körper des Fliegers wird von Buchstaben, Gegenständen und mechanischen Fragmenten durchzogen Die moderne Figur wird zum Träger eines kubofuturistischen Experiments über Geschwindigkeit und Gleichzeitigkeit.
Siehe diese Reproduktion →
#93
Der Badegast
Die massive Silhouette schreitet mit einer freiwilligen Ungeschicklichkeit voran, die mit der akademischen Anatomie bricht Diese sogenannte primitivistische Vereinfachung bereitet die Autonomie der Formen der suprematistischen Periode vor.
Siehe diese Reproduktion →
#94
Die Wäscherin
Die tägliche Geste wird in Volumina und Richtungen zerlegt, die den Körper fast verschwinden lassen Malewitsch verwandelt das Werk in ein bildhaftes Problem von Kraft und Rhythmus.
Siehe diese Reproduktion →
#95
Auf dem Boulevard
Spaziergänger, Bäume und Bänke werden mit einem noch teilenden Touch behandelt, Dieses frühe Werk zeigt Malewitsch, wie er die städtische Moderne vor Kubismus und Suprematismus sucht.
Siehe diese Reproduktion →
#96
Kubofuturistische Komposition mit Klavier
Klavier, Buchstaben und häusliche Fragmente sind in einem Raum ohne festen Standpunkt zerschmettert, die Komposition transponiert visuell den Gedanken der Polyphonie.
Siehe diese Reproduktion →
#97
Rote Kavallerie
Ein dünnes Reiterband durchquert immense geometrische FelderDas historische Motiv bleibt fern, fast abstrakt, während die Landschaft die Spannung zwischen kollektiver Ordnung und Raum ausdrückt.
Siehe diese Reproduktion →
#98
Der Holzfäller
Körper und Werkzeug passen unter dem Einfluss von Kubismus und Futurismus in farbigen Zylindern zusammen Die Arbeitsbewegung wird zu einem kraftvoll rhythmischen Sehmechanismus.
Siehe diese Reproduktion →
#99
Der Grinder
Rad, Fuß und Hände vermehren sich, um die Geste des Schleifers wiederholend zu machen Malewitsch macht die Fragmentierung zu einer Art, Zeit und Mühe zu bemalen.
Siehe diese Reproduktion →
#100
Acht rote Rechtecke
Acht rote Balken kreuzen in sorgfältig berechneten Lücken das WeißDas Fehlen eines festen Mittelpunktes lädt das Auge ein, die Leinwand als Kräftefeld zu erleben.
Siehe diese Reproduktion →Quellen und Links
Einhundert Alpha-Reproduktionsblätter
Die hundert Gemälde gehören zur Public Domain und verwenden das Bild sowie den Link zu ihrer Alpha-Reproduktionsdatei Jede Übereinstimmung zwischen Titel, Künstler, Bild und Ziel wurde geprüft; es sind keine Arbeiten auf Papier, Drucke oder wiederholte visuelle Variationen enthalten.
Identität und soziales Leben
Kateryna - Taras SchewtschenkoEin literarisches Drama, das zum Bild sozialer Ungerechtigkeit geworden ist.Opfer des Fanatismus - Mykola PymonenkoEin großes Gemälde gegen kollektive Intoleranz.Häufig gestellte Fragen
Fragen zur ukrainischen Malerei
Einige Benchmarks zum Verständnis des historischen Umfangs, transnationaler Künstler und des Status von Werken.
Was meinen wir hier mit ukrainischer Malerei?
Das Korpus vereint Künstler, die in ukrainischen Gebieten geboren, ausgebildet oder dauerhaft aktiv sind und für ihre Bildgeschichte wesentlich sind, für Kaiserzeiten vermeidet es, aktuelle Grenzen und politische Identitäten mechanisch auf komplexe Pfade zu projizieren.
Warum ist Taras Schewtschenko als Maler so wichtig?
Vor der Anerkennung als Nationaldichter erhielt Schewtschenko eine akademische Ausbildung in St. Petersburg, seine Porträts, Selbstporträts und Erzählszenen verbinden bildliche Meisterschaft, persönliche Erfahrung der Leibeigenschaft und Bejahung der ukrainischen Kultur.
Welche Verbindung hat Repin zur Ukraine?
Ilia Repin wurde in Tschuhouiajew, in der heutigen Ukraine, geboren und kehrt regelmäßig in die Landschaften, Häuser, Musik und Kosakengeschichte dieser Region zurück, sein Werk gehört auch zur weiteren Kunstgeschichte des Russischen Reiches.
Warum erscheinen Malewitsch und Exter in diesem Korpus?
Malewitsch wurde in Kiew geboren und wuchs größtenteils in der Ukraine auf; Alexandra Exter spielte eine große Rolle in der Kiewer Avantgarde, bevor sie in Paris arbeitete Ihre Reisen zeigen die transnationale Dimension der ukrainischen Moderne.
Werden die hundert Werke zur Reproduktion angeboten?
Ja. Alle ausgewählten Künstler sind vor 1956 gestorben und die ausgewählten Gemälde gehören zur Public Domain Jedes Bild und jeder Button öffnet die entsprechende Alpha Reproduction Datei.
0 Bemerkungen