Tolle Route moderner Kunst aus Pakistan
100 Meisterwerke Pakistanische Malerei
Von Chughtai und Allah Bakhsh bis zu den Modernisten von Lahore und Karatschi erzählen hundert Gemälde die Geschichte eines Landes anhand seiner Geschichten, seiner Körper, seiner Landschaften und seiner Zeichen.
Ein Land malen, ohne seine Erinnerungen auszulöschen
Schon vor der Gründung Pakistans im Jahr 1947 erfand Abdur Rahman Chughtai in Lahore eine Linie, die Mogulminiaturen, persische Poesie, Jugendstil und japanische Waschung zusammenführte. Allah Bakhsh seinerseits verleiht den Legenden und Kampagnen des Punjab eine monumentale Dimension.
Nach der Teilung suchen die Werkstätten von Lahore und Karatschi nach Formen, die von einem neuen Territorium sprechen können. Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza und Anna Molka Ahmed kopieren die europäischen Avantgarden nicht: Sie setzen sie in Kontakt mit islamischer Architektur, städtischem Leben und den Wunden der Vertreibung um.
Sadequain und Gulgee verwandeln daraufhin die Kalligraphie in eine bildliche Geste, während Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha oder Raja Changez Sultan ganz unterschiedliche Wege gehenDas Ergebnis gleicht weniger einer aufgeräumten Schule Als ein leidenschaftliches Gespräch, bei dem alle glücklicherweise ihren Akzent behalten wollen.
Stiftungen: Chughtai, Allah Bakhsh und Sadequain
Die Werke, die Pakistan seine ersten großen Bildsprachen bescherten.
Abdur Rahman Chughtai
Traum
In Dream spannt Chughtai die Figuren mit einer Linie, die der Mogulminiatur ebenso viel zu verdanken hat wie den Fresken des Jugendstils und AjantasDie Liebesszene scheint zwischen Wachheit und Schlaf zu schweben, als hätte die Zeit vergessen zu vergehen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Heer und Ranjha
Allah Bakhsh malt Heer und Ranjha, die tragischen Liebhaber von Waris Shahs Gedicht, in einem hellen und bevölkerten Punjab Folklore wird eher zu einer kollektiven Geschichte als zu einer isolierten Idylle.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Gruppe der Standfiguren
Sadequains gestreckte Körper stehen wie menschliche Kakteen, ein Motiv, das aus seinem Aufenthalt in der Wüste Sindhs entstanden istIhre Schlankheit drückt Schwäche weniger aus als Widerstand.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Abdur Rahman Chughtai
Hiraman Tota
Hiraman Tota greift den gelehrten Papagei von Padmavat auf, dem Boten zwischen Prinzessin Padmavati und König Ratansen. Chughtai verwandelt die mittelalterliche Geschichte in eine Arabeske aus Aussehen, Federn und transparenten Farben.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anwar Jalal Shemza
Schachfiguren
Shemzas Schachfiguren sind auf Tricks, Quadrate und Zeichen reduziert Das Spiel wird zu einer Meditation über Ordnung, Wiederholung und islamisches grafisches Erbe.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Karatschi in Flammen
Karatschi in Flammen verdichtet die Stadt in roter Architektur, eingezwängt zwischen Hitze und Bedrohung Zubeida Agha verwandelt das Feuer in ein farbenfrohes Bauwerk und nicht in einen spektakulären Bericht.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Allah)
Gulgee holt das Wort Allah aus einem Wirbelsturm aus Gold, Ocker und Schwarz. Die Kalligraphie ist nicht mehr nur lesbar: Sie wird zu Geste, Rhythmus und Materie.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Shakir Ali
Der Musiker
Der Musiker spiegelt Shakir Alis Interesse am Kubismus wider, ohne die Anwesenheit der Figur zu zerstören. Körper, Instrument und blasser Hintergrund passen wie die Maße einer ruhigen Partitur zusammen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Letzter Abschied II
Letzte Abschiedsfeiern Er erinnert an die Trennung, die mit den Bewegungen der Teilung verbunden ist Anna Molka Ahmed drückt die Figuren in einen blauen Raum, in dem die Umarmung ebenso viel Schmerz wie Bewegung enthält.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (La Pietà)
Jamil Naqsh greift den Pietà auf, ohne Michelangelo zu kopieren: Mutter und Körper werden zu einer erdigen, fast fossilen Masse Trauer ist im Stoff ebenso zu lesen wie in der Pose.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Laila Shahzada
Korrosion
Korrosion lässt blaue und goldene Formen sich vermehren wie ein angegriffenes Metall oder ein Boden aus der Nähe Laila Shahzada verwandelt Abnutzung in eine abstrakte Landschaft.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Baschir Mirza
Einsames Mädchen
Bashir Mirzas Lonely Young Girl rückt in großen flachen Bereichen von Rosa, Grün und Schwarz vor Seine Isolation ist weniger auf das Dekor als auf das fehlende Gesicht und den farblich geschnittenen Körper zurückzuführen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →Lahore und Karatschi erfinden ihre Modernismen
Die Figur, die Stadt und die Abstraktion verändern sich nach der Teilung.
Ahmed Parvez
Ohne Titel (Das Spiel)
Das 1954 gemalte Spiel zeigt Ahmed Parvez, wie seine organischen Formen beginnen, sich vom Thema zu befreien. Die Linien kollidieren, ohne dass jemand das Spiel endgültig gewinnt.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Ohne Titel (Pferdefigur)
Ali Imams Reiter durchquert eine Landschaft, die weniger erzählerisch als mental ist Das Tier und die Figur erinnern an die Miniatur, aber die dicke Berührung bringt sie zurück zur modernen Malerei.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Der Abend
Der Abend vereint rote und dunkle Formen in einem zurückweichenden Licht Zubeida Agha malt den Übergang von Tag zu Nacht als eine Transformation der Farbe selbst.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Weibliche Komposition
Diese 1945 gemalte Frauenkomposition ist eine der frühen Behauptungen der Moderne von Zubeida Agha. Die Körper passen zusammen, ohne ihre individuelle Präsenz zu verlieren.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Ohne Titel (Landschaft)
In dieser Landschaft windet Anna Molka Ahmed den Weg zwischen Bäumen und LichtDie Landschaft ist keine dekorative Erholung: Sie schreitet in schnellen Berührungen und lebendigen Farben voran.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel (Kartoffelernte)
Arbeiter ernten Kartoffeln in dunklen, feuchten Böden Allah Bakhsh gewährt landwirtschaftlichen Arbeiten einen kollektiven Maßstab, ohne die Bemühungen in eine ländliche Postkarte umzuwandeln.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Polospieler)
Polospieler sind nichts anderes als ein Rennen von Pferden und Reitern, das mit Nervosität verfolgt wird Gulgee stellt die Geschwindigkeit des Sports wieder her, indem er bereitwillig ein paar Satteldetails opfert.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Akrobaten
Sadequains Akrobaten strecken ihre Gliedmaßen in unmögliche ArchitekturenIhr prekäres Gleichgewicht erinnert uns daran, dass der menschliche Körper in ihm gleichzeitig Spektakel, Leid und Herausforderung ist.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Kalligraphie
In dieser Kalligraphie hebt Sadequain die Buchstaben wie dornige Stängel an, Text und Kaktus haben die gleiche Fähigkeit, auf einer feindlichen Oberfläche zu überleben.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Kreuzigung
Die Kreuzigung von 1968 vereint hagere Figuren und scharfe Linien. Es wurde während Sadequains Pariser Jahren gemalt und vereint Spiritualität, Schmerz und modernen Zustand.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Ohne Titel (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain verbindet die vom Künstler komponierte Poesie mit seinem Gemälde Zeichen und Figuren illustrieren Verse weniger, als sie ihre Meditation über das Dasein erweitern.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Baschir Mirza
Die Mondkunst
Die Kunst des Mondes legt eine blasse Scheibe über eine fast abstrakte Landschaft Bashir Mirza verwandelt die Nacht in einen mentalen Raum, in dem Farben mit leiser Stimme zu sprechen scheinen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Tafel 277
Tafel 277 präsentiert eine fragmentierte Figur wie ein auf eine Studienseite gedrehtes Gemälde Jamil Naqsh mischt die Disziplin des Zeichnens, das klassische Gedächtnis und bewusst unvollendete Oberfläche.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Tauben)
Naqschs Tauben kreuzen wie vertraute Gefährten die LeinwandDer Künstler, der sie sein Leben lang beobachtete, malte ihre Flügel so sorgfältig wie der menschliche Körper.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Frau sitzt)
Die sitzende Frau von 1981 wird von großen roten Massen gebaut Naqsh verleiht dem Körper eine ruhige Monumentalität, ohne Dekoration oder Erzählung, um ihn zu erweichen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →Ländereien, Dörfer und gewöhnliche Leben
Punjab und Landschaften werden zu Geschichten über Arbeit, Erinnerung und Farbe.
Lubna Agha
Ohne Titel - Komposition 1
Bei Lubna Agha ist ein zentraler Platz von Mustern umgeben, die von islamischer Architektur inspiriert sind Das Gemälde macht das Dekor zu einem Feld der Meditation, streng, aber intensiv farbenfroh.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Mansur Aye
Ohne Titel - Komposition 1
Mansur Aye reduziert das weibliche Gesicht auf eine durchgehende Linie, ein Auge und einige Kurven Diese Sparsamkeit verleiht der Figur eine sofort erkennbare Weichheit.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Masood Kohari
Lied zum Mond
Song of the Moon taucht Masood Koharis Formen in ein tiefes BlauDie nächtliche Landschaft gleitet der Abstraktion entgegen, wie eine Melodie, von der nur noch der Ton übrig ist.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Nahid Raza
Ohne Titel (Drei Frauen)
Drei Frauen von Nahid Raza sind in kantige Gesichter und kräftige Farben unterteilt Die Gruppe ruft Solidarität, Erwartung und Spannung hervor, ohne eine einzige Geschichte aufzuzwingen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Raja Change Sultan
Himalaya-Odyssee
Die Himalaya-Odyssee von Raja Changez Sultan reduziert den Berg zu einem blauen, fast immateriellen Nebel. Die Landschaft wird eher zu einer Erinnerung an die Höhe als zu einer topografischen Vermessung.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Tassaduq Sohail
Ohne Titel (Reiter sammelt Pferde)
Tassaduq Sohails Reiter bringt Pferde in einer Bilderbuchlandschaft zusammenDie bewusst instabile Perspektive verleiht der Szene die Energie einer beliebten bewegenden Geschichte.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Lebende Abfälle
Living Waste ist ein dichtes Gemälde, in dem Formen scheinbar Schwierigkeiten haben, aus einem überfüllten Boden hervorzukommen. Anna Molka Ahmed verleiht dem, was die Gesellschaft ablehnt, eine fast organische Energie.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Porträt eines Jungen
Dieser Junge posiert ohne den offiziellen Porträtposant Anna Molka Ahmeds sichtbare Berührungen halten das Model nervös und weigern sich, ihr Gesicht zu einem passenden Bild zu glätten.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Porträt von Habib Burkee
Habib Burkee ist frontal gemalt, mit schweren Armen und direktem Blick Anna Molka Ahmed baut Charakter eher mit offenen Kontrasten als mit schmeichelhaftem Dekor auf.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Der Reisende
Der Reisende erscheint sitzend, von einer Wartezeit absorbiert, deren Ziel unbekannt bleibt Die farbige Paste verleiht dem müden Körper mehr Gewicht als die Reiseanekdote.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anna Molka Ahmed
Ohne Titel (Porträt eines Mannes)
Das Porträt eines Mannes bewahrt die Unfälle des Pinsels und die Tonwechsel Anna Molka Ahmed bevorzugt eine lebendige Präsenz, ein wenig rau, mit höflicher Ähnlichkeit.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ghulam Rasul
Ohne Titel (Landschaft)
Ghulam Rasul spannt Felder, Bäume und Mauern in einem Panorama-Format Die Landschaft des Punjab wird zu einer Reihe von Streifen, in denen landwirtschaftliche Arbeit den Raum misst.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ghulam Rasul
Ohne Titel (Die Mauer)
Die Mauer isoliert eine lange Konstruktion unter einem fast leeren Himmel Ghulam Rasul macht diese banale Grenze zum Zentrum einer stillen Landschaft, die ohne Bilderqueness beobachtet wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel - Komposition 1
Diese erste Komposition von Allah Bakhsh vereint Dorfbewohner, Tiere und Vegetation in einer großen Szene Die populäre Geschichte setzt sich in jeder kleinen Geste des ländlichen Lebens fort.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel - Komposition 2
Rund um die Container und Stände malt Allah Bakhsh den täglichen Austausch als ZeremonieDie Figuren besetzen den Raum mit der Präzision eines Freilichttheaters.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel - Zusammensetzung 3
Diese Komposition aus dem Jahr 1963 vereint mehrere Generationen im selben häuslichen Raum. Allah Bakhsh macht die Familiengruppe zu einer sozialen Chronik des Punjab.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel (Familienszene)
Die Familienszene wird durch die Blicke und Gesten zusammengehalten, die zwischen Erwachsenen und Kindern kursieren Allah Bakhsh malt das Haus als eine vollständige Welt, mit ihren Allianzen und ihren kleinen Entfernungen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel (Junge Hirtin)
Die junge Hirtin steht mit ihren Tieren in einer klaren Landschaft Allah Bakhsh bringt das Individuum mit dem pastoralen Rhythmus in Verbindung, ohne seine Persönlichkeit hinter Folklore auszulöschen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ustad Allah Bakhsh
Ohne Titel (Baum)
Dieser einsame Baum nimmt fast die gesamte Tafel ein, wie ein Pflanzenporträt Allah Bakhsh beobachtet Äste und Blätter mit der gleichen erzählerischen Aufmerksamkeit wie seine Charaktere.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →Körper, Brief und Materie
Kalligraphie, Expressionismus und bildliche Geste teilen die gleiche Energie.
Ahmed Parvez
Bierkrug
Ahmed Parvez malt einen Becher Bier, aus dem Buchstaben, Blumen und Zeichen entspringen, Stillleben verliert jegliche Disziplin und scheint eine Führung für die gesamte Abstraktion angeordnet zu haben.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ahmed Parvez
Ohne Titel - Komposition 1
In dieser Zusammensetzung umhüllen rote, blaue und gelbe Linien einen instabilen Kern Parvez verwandelt die Oberfläche in einen Organismus, bei dem jede Form gegen ihren Nachbarn zu atmen scheint.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ahmed Parvez
Ohne Titel (Der Mann der Schmerzen)
Der Schmerzensmann greift in der Nervensprache des Parvez eine Figur christlichen Leidens auf, Gesicht und Körperfragment unter dem Druck der Linien.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ahmed Parvez
Ohne Titel (Vase)
Parvez' Vase enthält weniger einen Strauß als eine Explosion von Schildern Das Tagesobjekt dient als Ausgangspunkt für einen Farbkreislauf, der schnell über seinen Umriss hinausläuft.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Hähne
Ali Imams Hähne kollidieren in dunkler, eckiger Materie Die Tierszene wird zum Energieduell, näher an der Erinnerung an den Kampf als an der naturalistischen Illustration.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Ohne Titel - Komposition 1
Diese Komposition von Ali Imam vereint Figuren, Tiere und Fragmente der ArchitekturDie Geschichte bleibt offen, wie eine Miniatur, von der mehrere Seiten überlagert wurden.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Ohne Titel (Stadt, Nacht)
Die Nachtstadt ist auf ein paar rote Fassaden unter dichtem Himmel reduziert Ali Imam nutzt Dunkelheit, um Häuser zusammenzubringen und der Nachbarschaft eine unruhige Intimität zu verleihen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Ohne Titel (Stadt, Tag)
Tagsüber öffnet sich dieselbe Stadt in weißen, rosa und türkisfarbenen Bänden, Ali Imam vereinfacht Straßen und Dächer so weit, dass der Stadtraum zu einer fast kubistischen Konstruktion wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ali Imam
Ohne Titel (Winterlandschaft)
Die Winterlandschaft besteht aus schwarzen Ästen, klarem Schnee und stillen Gebäuden. Ali Imam nimmt eine zurückhaltende Palette an, die die Kälte erzeugt, ohne die kleinste theatralische Schneeflocke hinzuzufügen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Anwar Jalal Shemza
Blaue Vase
Die Blaue Vase fasst Shemzas Vokabular zusammen: geometrischer Umriss, flache Farbe und wiederholtes Zeichen Das Objekt wird zu einem Emblem, das zwischen Kalligraphie und moderner Abstraktion platziert wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Das verlassene Dorf
Das verlassene Dorf organisiert Häuser und Straßen um eine zentrale Leere herum Zubeida Agha macht die menschliche Abwesenheit durch Geometrie spürbar, ohne auf eine erklärende Erzählung zurückzugreifen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Tennisspieler
Tennisspieler werden auf einen Rhythmus aus Silhouetten und Schlägern reduziert Zubeida Agha erfasst den Sport als Linientausch, wobei der Ball fast überflüssig wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Ohne Titel (Urban View)
Diese Stadtansicht stapelt Fassaden und Durchgänge in einer erdigen Palette Zubeida Agha betrachtet die Stadt als ein System von Formen, bei dem die Perspektive einen Tag frei nehmen kann.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Ohne Titel (Blumen in einer Vase)
Die roten Blüten stehen in einer sehr dünnen blauen Vase Zubeida Agha kontrastiert die Zerbrechlichkeit der Stängel mit einem lockeren Hintergrund und verwandelt den Blumenstrauß in vertikale Architektur.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Ohne Titel (Selbstporträt)
In diesem Selbstporträt tritt Zubeida Aghas Gesicht zwischen Blau, Grün und Schwarz hervor, sie stellt sich mit der gleichen bunten Konstruktion wie ihre Städte dar, ohne Schmeicheleien oder Anekdoten.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Ohne Titel (Vase auf farbigem Hintergrund)
Die auf einem hellen Hintergrund platzierte Vase ermöglicht Zubeida Agha die Konfrontation mit Objekt und Oberfläche. Die Blumen, der Tisch und die Wand werden zu drei Intensitäten statt zu drei Tiefen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Zubeida Agha
Ohne Titel (Dorfszene)
Die Dorfszene schreitet in ockerfarbenen Häusern und verstreuten Silhouetten voran. Zubeida Agha vereinfacht das tägliche Leben auf dem Land, um seine Farb- und Maßstabsverhältnisse beizubehalten.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Allah
Bei Allah führt Gulgee die goldenen Buchstaben durch die dunkle Materie Der heilige Name behält seine Lesbarkeit und wird gleichzeitig zu einer Energie, die sich durch das gesamte Netz zieht.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Nathia
Nathia erinnert mit großen grünen und braunen Kurven an die bewaldeten Reliefs von Nathia Gali. Gulgee übersetzt den Berg eher in Bewegung als in ein beschreibendes Panorama.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel - Komposition 1
Diese erste Abstraktion von Gulgee überlagert orange, weiße und gelbe Bögen Die kalligraphische Berührung bleibt auch dann vorhanden, wenn das Wort vollständig verschwindet.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel - Komposition 2
Eine helle vertikale Form spaltet die dunkle Leinwand wie ein Lichtstoß Gulgee nutzt die Geschwindigkeit der Geste, um die Komposition zwischen Aussehen und Löschung aufrechtzuerhalten.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel - Zusammensetzung 3
In dieser dritten Komposition umschlingt Orange ein schwarzes Zentrum Gulgees Gemälde bewahrt die Erinnerung an den kalligraphischen Pinsel, ohne das Auge zum Lesen aufzufordern.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Abstraktion)
Diese Abstraktion von Gulgee lässt zwei lange grüne und violette Formen vor einem dunklen Hintergrund wachsen Ihr Schwung behält die Flexibilität eines vergrößerten Buchstabens, bis er zur Landschaft wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Abstraktion) - Variante 3
Die Leinwand von 2004 vereint lange rosa, grüne und weiße Kurven auf körnigem Hintergrund, bei Gulgee bleibt die späte Abstraktion physisch, fast choreografisch.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Zwei Abstraktionen)
Zwei benachbarte Abstraktionen zeigen, wie sich dieselbe Geste mit Farbe und Tonleiter ändert Gulgee behandelt die Serie eher als musikalische Variation denn als industrielle Wiederholung.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Allah kalligraphiert)
Das Wort Allah entsteht inmitten von schwarzen, weißen und safranfarbenen Linien Gulgees Kalligraphie verwandelt das Schreiben in ein bildhaftes Ereignis, ohne Inbrunst und Experimentieren zu trennen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Ismail Gulgee
Ohne Titel (Kalligraphie)
Diese Kalligraphie stammt aus dem Jahr 1998 und besteht aus Gold- und Schattenschichten. Das Zeichen scheint alt zu sein, aber seine Energie gehört vollständig zur gestischen Malerei des 20. Jahrhunderts.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →Intimitäten und Horizonte
Frauen, Tauben, Berge und innere Welten verlängern die Geschichte bis zum Ende des Jahrhunderts.
Sufficain
Kruzifix
Das Kruzifix reduziert den Körper auf eine dunkle, fast mineralische Vertikale. Sadequain übernimmt das christliche Symbol, um von universellem Leiden und nicht von einem bestimmten Bekenntnis zu sprechen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Figuren
Diese Figuren von 1966 bilden eine enge Menschenmenge, in der jeder Körper einem Zeichen ähnelt. Sadquain macht die Menschheit zu einem kollektiven Alphabet, das schwer zu lesen, aber unmöglich zu ignorieren ist.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Vier Musiker
Vier Musiker spielen am Rande der Auflösung Die Instrumente strukturieren die Szene, während Sadequains eckige Körper Rhythmus ebenso zu erzeugen scheinen wie Klang.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Maler in Paris
Maler in Paris zeigt den Künstler in einer Umgebung, die seinen Expressionismus nährt, ohne Karatschi auszulöschenSadequain verwandelt das Selbstporträt in eine Reflexion über Exil und Werk.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Sitzfigur
Diese Sitzfigur aus dem Jahr 1959 gehört in die Zeit, als Sadequain seine Kaktussilhouetten entdeckte Der Körper faltet sich, behält aber eine heftige Präsenz, aus dem Material herausgearbeitet.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Sonnenaufgang
Unter einer roten Sonne steht eine schwarze Menschenmenge wie ein Wald Sonnenaufgang verweigert leichten Optimismus: Licht kommt an, aber es muss durch eine dornige Menschheit gehen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Ohne Titel (Bildform in Rot)
Die rote Form steht allein in einem braunen Feld, zwischen Körper, Buchstabe und Wunde, Sadequain lässt diese Lesarten freiwillig nebeneinander existieren, ohne Anweisungen zu geben.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Ohne Titel (Porträt einer Frau)
Das erste Porträt einer Frau wird durch einige dunkle Aufnahmen und einen frontalen Blick konstruiert, Sadequain behält die Präsenz des Modells bei und bringt es gleichzeitig seinem Formenalphabet näher.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Ohne Titel (Porträt einer Frau) - Variante 2
In der zweiten Variante löst sich das weibliche Gesicht in Materie weiter auf Das Porträt wird zu einer fragilen Erscheinung, die zwischen Ähnlichkeit und Erinnerung schwingt.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Sufficain
Ohne Titel (Nackt sitzen)
Der sitzende Akt wird mit schweren Konturen und erdigem Material behandelt, Sadequain vermeidet das klassische Ideal und macht den Körper zu einem Ort der Ermüdung, des Verlangens und des Widerstands.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Baschir Mirza
Kompromiss 6
Kompromiss 6 gehört zu einer Reihe über die von der Gesellschaft auferlegten Arrangements Bashir Mirza konstruiert die Spannung zwischen Gesicht, Körper und Rahmen mit einer Ironie, die nicht versöhnlich ist.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Colin David
König David
Colin David greift den biblischen König mit einem düsteren akademischen Stil auf Das implizite Selbstporträt und das religiöse Subjekt verwandeln die historische Figur in Meditation über den Künstler und die Macht.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Colin David
Porträt von Colonel Colin Campbell
Colonel Colin Campbell posiert in der Sprache der britischen Porträtmalerei Colin David reaktiviert diese Tradition in Pakistan, indem er das koloniale Erbe, das sie in sich trägt, diskret in Frage stellt.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Colin David
Ohne Titel (Akt)
Dieser Akt von Colin David isoliert den weiblichen Körper in einer tiefgrünen Umgebung Die realistische Modellierung steht im Kontrast zur Strenge des Dekors und gibt Raum für die Verletzlichkeit der Pose.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Zurück)
Der weibliche Rücken erscheint in braun-weißen Schichten, wie ein wiederentdecktes Fresko Naqsh verwandelt die Anatomie in taktiles Gedächtnis und nicht in akademische Demonstration.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Kalligraphie)
Die Kalligraphie von 1974 ordnet die Buchstaben zu einem langen Architekturstreifen Jamil Naqsh vereint die Strenge des Schreibens mit einer modernen Farbe, ohne das eine auf das andere zu reduzieren.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Tauben) - Variante 2
In dieser zweiten Variante nähern sich die Tauben der Frau an Der stille Dialog zwischen Haut, Stift und Blick wird zum eigentlichen Gegenstand des Gemäldes.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Frau und Taube)
Als intimes Attribut landet eine Taube in der Nähe der FrauNaqsh bringt das Modell dem Vogel näher, ohne seine Beziehung in ein aufgeräumtes Symbol zu verwandeln.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Frau mit der Taube)
Die Frau mit der Taube ist in Erd - und Kreidetönen gezeichnet, der Vogel leitet angesichts der fast skulpturalen Stabilität des Körpers eine Lichtbewegung ein.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Jamil Naqsh
Ohne Titel (Frau mit Taube)
In dieser dritten Begegnung scheinen die Frau und der Vogel den gleichen Raum der Stille zu teilen. Naqsh macht die Taube zu einer vertrauten Präsenz und nicht zu einem Symbol, das neben dem Modell platziert wird.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Lubna Agha
Ohne Titel - Komposition 2
Diese zweite Komposition von Lubna Agha überlagert blaue, rote und geometrische Zeichen Ornament ziert nicht die Oberfläche: es konstituiert seine tiefe Logik.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Lubna Agha
Ohne Titel - Zusammensetzung 3
In der dritten Komposition scheinen die Motive in einem blauen nächtlichen Raum zu schweben Lubna Agha verwandelt die Wiederholung in einen visuellen Rhythmus und nicht nur in ein traditionelles Zitat.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Mansur Aye
Ohne Titel - Komposition 2
Mansur Ayes zweite Komposition vereint zwei Profile und farbenfrohe Aufnahmen Die Figuren scheinen sich eher zu erinnern, als dass sie sich tatsächlich treffen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Masood Kohari
Ohne Titel (Zwei junge Mädchen)
Zwei junge Mädchen stehen in klarem und zerbrechlichem Material Seite an Seite Kohari meidet das weltliche Porträt und besteht auf der stillen Nähe der beiden Präsenzen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Raja Change Sultan
Himalaya-Odyssee - Sonnenaufgang
Bei Sonnenaufgang zieht ein roter Schein durch die dunklen Massen des Himalaya Sultan malt die Morgendämmerung als langsame Erscheinung, ohne die Gipfel in eine touristische Umgebung zu verwandeln.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Tassaduq Sohail
Ohne Titel (Figuren auf der Flucht vor einem Boot)
Figuren fliehen durch Wasser und leuchtende Farben aus einem Boot. Sohail vermischt Gefahr, Humor und Fantasie mit dieser besonderen Logik, in der Träume jede Seeversicherung ablehnen.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
Tassaduq Sohail
Ohne Titel (Drei Figuren und ein Pferd)
Drei Figuren und ein Pferd teilen sich eine dichte Lichtung Sohail konstruiert eine Erzählwelt, in der sich die Proportionen nach emotionaler Bedeutung ändern, nicht nach Distanz.
Arbeiten an der Quelle anzeigen →
0 Bemerkungen